浅谈绘画艺术的语言形态
品评中国绘画的艺术语言特征
品评中国绘画的艺术语言特征文/张国军当今，中国绘画艺术创作呈现出百花齐放、丰富多姿的多元化局面。
但能够打动人们心弦、具有典型代表性的作品却不多见。
在市场经济占主导地位的今天，不少画家被商业观念所左右，心浮笔躁，形式上强装学术，故作深沉，技法上偏重于肌理制作，玩弄雕虫小技；有的急功近利，玩弄笔墨游戏；有的打着创新的招牌搬抄西方的绘画形式，从而失去了中国民族绘画的艺术特质，也直接影响到中国绘画的发展和人民大众对中国画的审美价值的判断和评价。
重审中国绘画，其线条之丰富，笔墨之有趣，构图之灵活，空白之妙用，诗书画印之相得益彰，可谓世界艺术奇观。
在文艺创作多元化的今天，如何传承，如何把握中国绘画的民族精神，体现民族文化底蕴，乃是我们艺术家的主要责任。
中国画创作必须按照绘画的演绎过程，沿着事物本质发展的轨迹，运用新的审美观念进行拓展。
中国绘画扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，融汇了整个中华民族独特的审美意识、思维方法、美学思想和哲学观念，并形成了自己独特的艺术体系。
从东晋顾恺之的“以形写神”，到南齐谢赫的“骨法用笔”，再到唐张璪的“外师造化、中得心源”，直到近代齐白石的“似与不似之间”，等等，包含着立意、气韵、意境、经营、笔墨、程式、风格以及学养等一系列艺术创造的经验和理论。
这些经验和理论，经过长期的艺术实践检验，既符合一般的艺术规律，又独具鲜明的民族风格和中国气派。
中国画无论是表现形式、表现方法，抑或工具材料，都与西方绘画迥然不同，深为中国人民喜闻乐见。
在中国绘画艺术创作繁荣与多元发展的今天，把握和深化中国画的艺术特征仍具有重要意义。
一、传神写意超以象外中国画重写意，区别于西方的写实绘画，具有鲜明的个性和独特的意蕴。
中国画不同于西方具象的摹拟和抽象的不似，而是在具象和抽象之间，通过形象和笔墨，表现出人的感情和气质。
近代大师齐白石先生有句名言说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
”“似”指创作的题材和内容来源于对客观事物的观察，是真实的反映。
论陶瓷绘画艺术的语言形态
轨 迹 。一 条 线 可 表 现 出 人 或 物 的 精 神 ， 富 有 表 现 力 的 线 条 是
独 具 特 色 的 。 线 是 人 们 认 识 和 反 映 自 然 形 态 时 最 简 明 的 表 现 形 式 ， 有 长 短 、 粗 细 、 曲 直 之 分 。 线 可 以 在 长 度 、 宽 度 及 方 向 上 的 不 同 ， 线 也 可 以 是 连 续 不 断 的 或 间 断 的 ， 粗 的 或 细 的 ， 有 规 律 的 或 无 规 律 的 ， 静 止 的 或 运 动 的 ， 直 线 的 或 曲 线 的 ， 或 者 是 这 些 线 的 诸 多 形 式 的 不 同 的 结 合 体 。 在 一 个 平 面
品 。这 种 代 代 沿 袭 的 艺 术 法 则 即 所 谓 传 统 ， 已成 为 中 国 陶 瓷
装 饰 所 独 有 的绘 画 语 言 。
画家 的感情 是靠其 特有 的绘 画语言 表现 。这种 语言 的运用 ，
是 依 据 画 家 自 身 的 艺 术 表 现 力 愈 强 愈 具 特 色 。 所 以 ， 对抒 情 性 外 表 美 。 在 瓷 画 造 型 过 程 中 ， 主 要
浅析油画创作中的艺术语言表达
浅析油画创作中的艺术语言表达油画创作是绘画艺术中一种重要的表现形式，它有着悠久的历史和丰富的艺术语言。
油画创作中的艺术语言表达是画家通过色彩、构图、线条、形态等元素来传达主题和情感的一种方式。
在这篇文章中，我们将浅析油画创作中的艺术语言表达，希望能够对大家有所帮助。
色彩是油画创作中最为重要的艺术语言之一。
色彩可以表达出画家的情感、思想和主题，也能够给人以美的享受和情感的触动。
在油画作品中，色彩的运用可以通过对比明暗、对比冷暖、对比纯净与变化等手法来表现画家的情感和主题。
当画家想要表现出一种悲伤的情感时，他可以运用深沉的蓝色或紫色来表现，当他想要表现出生机勃勃的场景时，他可以运用明亮的黄色或绿色来表现。
构图在油画创作中也是非常重要的艺术语言。
构图是指画面的布局和结构，包括了画面的大小、形状、位置等。
通过巧妙的构图，画家可以将画面分割成不同的部分，来表现出主题的层次和情感。
当画家想要表现出一种动感的情感时，他可以运用斜线或对角线的构图来加强画面的动态感，当他想要表现出一种稳重的情感时，他可以运用平衡的构图来使画面显得稳定和安宁。
线条和形态也是油画创作中的重要艺术语言表达。
通过线条和形态的运用，画家可以描绘出不同的物体和情感，来呈现出画家的个性和观点。
线条的运用可以通过粗细、直曲、长短等来表现画家的情感和主题，形态的运用可以通过简单、复杂、立体等来表现画家的情感和主题。
当画家想要表现出一种轻盈的情感时，他可以运用流畅的曲线和简单的形态来表现，当他想要表现出一种厚重的情感时，他可以运用粗短的线条和复杂的形态来表现。
论绘画艺术的语言形态
论绘画艺术的语言形态【摘要】绘画艺术是一种表达人类思想和情感的艺术形式，通过色彩、线条和形状等语言形态来传达艺术家的创作理念。
在绘画艺术中，色彩和构图的运用可以营造出不同的情绪和氛围，而线条和形状的表达方式则可以呈现作品的结构和形态。
影响绘画语言形态的因素包括艺术家个人的风格和观念，以及当代社会和文化的影响。
绘画艺术的语言特点体现在表现力强、抽象性强和自由性强等方面。
绘画艺术的语言形态对艺术作品具有重要的意义，它可以引导观众进入作品的世界，感受艺术家的创作意图。
未来绘画艺术语言形态的发展趋势可能会更加多样化和个性化，艺术家将更注重创新和表现力，创造出更具有时代特色的作品。
【关键词】绘画艺术、语言形态、定义、表现形式、色彩、构图、线条、形状、影响因素、特点、重要性、发展趋势、艺术作品1. 引言1.1 绘画艺术的定义绘画艺术是一种通过创造视觉形象来表达思想、情感和审美情趣的艺术形式。
它是艺术的一种重要形式，是人类文明的重要组成部分。
绘画艺术可以通过各种不同的材料和技巧来展现艺术家的想法和感受，同时也可以传达给观众各种信息和情感。
绘画艺术的定义并不仅仅局限于画家在画布或其他媒介上的创作，还包括了观众对作品的解读和感受。
绘画艺术可以是写意的，也可以是写实的，可以是抽象的，也可以是具象的。
绘画艺术是一种独特的语言，它可以跨越语言和文化的障碍，直触人心。
通过绘画艺术，艺术家可以表达出自己内心深处的情感和思想，观众也能从中感受到情感共鸣和思想启迪。
绘画艺术的定义是多元的，通过不同时代、不同地域和不同文化的绘画作品，我们可以看到绘画艺术的丰富多彩和无穷魅力。
1.2 语言形态的概念在绘画艺术中，语言形态是一种特殊的表现方式，它通过色彩、构图、线条和形状等元素来传达绘画作品的意义和情感。
语言形态的概念源于人类对视觉艺术的理解和探索，它是绘画艺术的一种语言表达方式，通过特定的符号和规则传达思想、感情和理念。
在绘画艺术中，语言形态不仅仅是简单的绘画技术和表现形式，更是艺术家内心世界的抒发和表达。
浅谈绘画艺术的＂正负形＂构成语言
国画的艺术语言
国画的艺术语言
国画是中国传统的绘画形式，其艺术语言主要包括以下几个方面：
1.线条：国画强调用线造型，线条是国画的基本元素。
通过不同的线型（如勾、皴、点、染等），可以表现出物体的形态、质感、空间关系等。
线条在国画中的运用，既有写实的一面，也有表现性的一面，体现了画家的个性和审美情趣。
2.笔墨：国画的笔墨是其独特的艺术语言。
笔法包括提、按、顿、挫等，墨色则有浓、淡、干、湿、焦等多种变化。
通过不同的笔法和墨色的运用，画家可以表现出物体的质感、光影效果和空间氛围等。
笔墨在中国画中有很高的审美价值，被誉为“骨法”。
3.构图：国画的构图讲究平衡与和谐，强调画面的层次感和空间关系。
常见的构图方法有“主次分明”、“虚实相生”、“疏密有致”等。
构图在国画中起到了引导观者视线、突出主题的作用。
4.题材：国画的题材广泛，包括山水、花鸟、人物、动物等。
不同的题材有不同的表现手法和审美标准。
例如，山水画注重表现自然景观的气韵生动，花鸟画则强调物象的生动传神和寓意。
5.意境：国画强调表现画家的主观情感和审美理想，追求意境之美。
意境是国画的灵魂所在，它既体现了画家对客观世界的认识和理解，也反映了画家的精神境界和人生态度。
6.技法：国画的技法丰富多样，包括泼墨、泼彩、设色、没骨等。
这些技法既有传统的延续，也有创新的发展。
通过不同的技法，
画家可以表现出不同的艺术效果和审美趣味。
浅谈美术创作的语言
浅谈美术创作的语言美术创作是一种表达艺术家内心思想、情感和审美追求的语言。
它通过绘画、摄影、雕塑等方式传递信息，唤起观众的共鸣，产生美学感受。
美术创作的语言包括形式语言、符号语言和色彩语言等，它们共同构筑了美术作品的艺术性和美感。
形式语言是美术创作中最基本的语言，它以线条、形状和空间等视觉要素作为表现形式。
线条是形式语言中最基本的元素，它可以有不同的粗细、弯曲和方向，产生各种内涵和感受。
形状则是构成形式的具体表现，可以是明显的基本几何形状，也可以是抽象又难以名状的形态。
而空间则是形式语言的最高境界，它可以产生画面的深度和立体感，营造出具有强烈空间意识的场景。
符号语言则是美术创作中表现心理、社会、文化等主题的重要方式。
符号是代表特定涵义的图形、图案或象征。
在美术作品中，符号可以作为场景和人物的背景、道具和服饰等，通过特定的文化内涵和象征意义表达特定的主题和情感。
例如，在中国画中，龙、熊猫和梅花等图案就是常用的符号，代表中国文化的特色和气质。
色彩语言是美术创作中最为醒目、生动且感性的语言。
色彩是一种强烈的表达媒介，能够传递出人物、场景等的情感和氛围，也能够引发观众的情绪共鸣。
在美术创作中，色彩的使用不仅是色彩的单纯表现，还借助更加抽象的符号和形式语言的互动，来传递更加复杂的文化、情感和思想。
总之，美术创作的语言是多种多样的，每一种语言都都可以在作品中达到丰富的表现。
美术家可以根据自己的创作主题、语言风格和情感构思，运用不同的语言来传递信息。
因此，在美术学习和实践中，我们需要注重对不同语言的研究，以达到更好的创作效果。
浅谈绘画艺术中的三种语言形态
１ 情态 文本—— 经 验性
情感 在人 的精神 结构 中属 于感性 自我 ， 一种处 于无 是 意识 和意识 之问 的潜 意识 状态 。它是个 人 的经 验产 物 ，无 论 它 的对 象是 什么 ，情感始 终是 一种个人 情结 ，具有 明显
的私有性 ，最 容易被 人感受 到 。
情态文本来源于移情冲动，被视为移情美学。它是运 用得 比较 广泛并 且最 易懂 的一种语 言形态 ，最 能为广大 民
象表 现。 由于画 家表 现 的 内容 和 艺术风 格 不尽 相 同 ，绘 画作 品呈现 出的 空间面貌 也各 具特点 ，形成 了在绘 画 中的三种 语 吾形态 ，即情 态文本 、意态文 本、语 态文本 。 它们 之 间是 相互 渗透 的。 ｘ － ’ ［ 关键 词 ］绘 画艺术 ；情 态文本 ；意 态文本 ；语 态 文本 ［ 图分类号 ］ Ｇ ０ 中 ９５ ［ 献标识 码 ］Ａ 文 ［ 文章编 号 ］１０ — ４ ２ （００ ２ ０３ — ２ ０５ ６３ ２ １） ６— １３ ０ 在一 个二 维平 面上来 塑造艺 术形象 ，以此 来表达 自己的 内 心思 想感 情 。
绘 画艺术是 意识形 态 的艺 术产 物 ，是 一种艺 术实践 活
动 ，通过一 定 的形 式表 达 出画家反 映的从 物质层 面上升 到
精神层 面 、从 生产 关系再 到思想 关系人 类全 面 的社 会生 活 情感 ，同时表 达 出对美好 生活 和理想社 会 的追 求 的艺术 思 想 。因此 绘 画艺术是 推动人类 文 明进步 的最重 要 的精 神 动 力之一 。绘 画是画家将 意识形 态转 化为 物质形 式 的一种 方 式 ，通过 描绘 ，画家在 画 面上 创造 了一个 由形 象构成 的 与 现实生 活有一定 联 系的视觉 空 间。绘画作 品创作 不仅 是形 式 表现 ， 重 要 的是 把 作 者 要表 达 的 内容 和 精 神 传 达 出 更 来 。绘画 的 内容 与形式 密切相 关 ，表 达 式是观 念 、情 感 和 技艺 的体 现 。绘 画是 一个相互 制 约 、相互 渗透 的有机 整
美术造型语言的基本形式元素
美术造型语言的基本形式元素美术造型语言是美术创作的基础，它包括了许多基本形式元素。
这些元素是构成美术作品的基本要素，掌握这些元素可以帮助艺术家更好地表现自己的创意和想法。
下面将详细介绍美术造型语言的基本形式元素。
一、点点是最简单的形式元素之一，它可以用来表示物体或者空间中的位置。
在绘画中，点可以用来表现光线和阴影，同时也可以用来表示物体表面上的细节和纹理。
二、线线是由点连接而成的形式元素，它可以用来表示物体或者空间中的轮廓、边缘以及运动方向等。
在绘画中，线可以用来表现物体的形态和结构，同时也可以用来营造出不同的情感氛围。
三、形形是由线条所组成的有限空间，在视觉上具有明确边界和轮廓。
在绘画中，形可以用来表现物体或者空间中不同部位之间的关系以及整个画面布局。
四、色彩色彩是指光线在物体表面反射时所呈现出来的颜色，是一种感性的视觉元素。
在绘画中，色彩可以用来表现物体的形态、结构和情感氛围等，同时也可以用来营造出不同的视觉效果。
五、纹理纹理是指物体表面上所呈现出来的质感和纹路。
在绘画中，纹理可以用来表现物体的材质和质感，同时也可以用来增加画面的层次感和立体感。
六、空间空间是指物体存在的三维空间范围，在视觉上具有深度和距离感。
在绘画中，空间可以用来表现物体之间的相对位置关系以及整个画面布局。
七、运动运动是指物体或者图像在时间上发生变化所呈现出来的动态效果。
在绘画中，运动可以用来表现物体或者人物在不同时间点上所处的状态和姿势等。
八、重复重复是指相同或者类似形式元素在画面中多次出现所呈现出来的规律性效果。
在绘画中，重复可以用来增加画面的统一性和节奏感。
九、对比对比是指不同形式元素之间所呈现出来的差异性效果。
在绘画中，对比可以用来突出画面中某个元素的重要性，同时也可以用来增加画面的视觉冲击力。
十、比例比例是指物体或者图像各部分之间的大小关系。
在绘画中，比例可以用来表现物体的形态和结构，同时也可以用来增加画面的层次感和立体感。
油画创作的语言表现探析
油画创作的语言表现探析油画语言，作为一个复杂而庞大的体系，正应从多方面，以各种不同的形态被画家充分释放与展现，其目的就是表现画家心中的“艺术品”。
通过对古今中外优秀画家作品的解读，本人认为，油画艺术创作的语言表现可以从以下四个方面来理解。
一、光影表现从15世纪欧洲文艺复兴时期达•芬奇开始，就形成了一种传统的画法，即利用光影的层次来表现客观的立体感、深度或三维度。
卡拉瓦乔大胆处理光线，用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段，在油画《召唤圣马太》中，首先映入观者眼帘的就是画面中那束集中又强烈的光线。
同时期受卡拉瓦乔影响最大的伦勃朗一生画了不少自画像，这些油画很有个性，画面经过许多的提炼和加工，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分，突出主体。
17世纪还有一位用光表现的画家，维米尔以微妙的光影变化，通过对阴影和高光的运用，营造出和谐、优雅、静谧的生活气息，赋予了光影神奇的表现力。
发展到19世纪，光影观念深入人心，印象主义画派影响到整个欧美画坛。
作为现代绘画的起点，它将光与色的科学观念引入到绘画中，创立了以光源色和环境色为核心的现生色彩学。
20世纪至今出现了众多的思潮或流派，它们强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性与绘画语言自身的价值。
画家们在作品中表达自己的艺术观念的同时，不可避免地，光影表现因素作为一种语言手段不自觉地融入到画面中。
二、色彩表现无论在任何时期，色彩都是油画艺术的重要表现手法。
照相术发明以前，几乎所有画家想要表现的终极目的是模仿与再现自然。
我们可以看到，传统绘画艺术中色彩的功能在于增强绘画的真实感，这可以说是色彩的天然功能，尽管不是色彩的唯一功能。
安格尔是传统绘画艺术的佼佼者，《瓦尔平松的浴女》中，画家从这个美妙的女子背部看到了使他激动的东西，那就是微妙的色调变化，半明半暗的光色在女子柔嫩的背部微妙变化着，浮动着。
照相术发明以后，写实性绘画艺术向主观表现和形式方面转化，印象主义可以说是传统绘画艺术与现代主义绘画的分水岭，它反对照相机式的模仿自然以及古典学院派贵族化的美学观念，“为了色彩去画一个主题，而不是为了主体本身”，这就是印象主义绘画的宗旨。
绘画艺术的语言形态研究
抒 发 自 己 的 感 情 ， 们 擅 长 表 现 阳 光 和 色 彩 ， 瞬 息 万 变 的 他 对 光色变化 非常敏感 ， 重 色彩的表现 ， 家运用分 色技术 ， 注 画 将 色 彩 合 理 组 合 ， 画 面 变 得 明 快 绚 丽 。 印 象 派 画 家 不再 沿 袭 使 传 统 的 画 法 ， 们 的 作 品 则 替 我 们 诠 释 了光 色 的 作 用 。 在 色 他 彩 的 表 现 里 ． 象 派 画 家 完 美 地 表 现 了 一 种 抒 情 风 格 ， 们 印 他
互 制 约 、 互 渗 透 的 有 机 整 体 ， 者 的 情 感 是 靠 其 特 有 的绘 相 画 画语 言 来 表 现 的 。 画家 自身 的艺 术 表 现力 愈 强 ， 愈 具 特 色 。 就 所 以 ，对 绘 画 语 言所 占有 的深 度 和 广 度 是 检 验 Ｉ 艺 术 水 准 画者 的标 准 这 种 制 版 方 法 既 使 画 喵 巾 存 在 曝 光 制 版 的具 体 细 腻 效 果， 又不 失版 创 作 的原 创 性 与 绘 画 性 。 三 、我 的 创 作 与 主题 表达 在 所 有 的 绘 画 形 式 中 ， 画 是 最 依 赖 技 法 的 画 种 。 一 版 当 位 铜 版 画 家 获 得 了 意 识 感 受 ，并 将 视 觉 经 验 体 现 于 创 作 ． 就 可 通 过 一 系 列 技 法 的 运 用 强 化 观 念 ， 过 “ ” 媒 介 制 通 版 的
很 好 地 运 用 了 绘 画 语 言 ， 作 品 注 入 了 抒 情 性 外 表 美 。 在 西 给 画 造 型 过 程 中 ， 要 使 用 形 体 与 色 彩 语 言 ， 使 没 有 线 ， 绘 画 形 态 的 构 架 依 其 其
原 创 性 。 整 个 ｌ 突 出 兽 与 笼 的 关 系 ， 调 困 兽迷 茫 无 奈 的 面 强 眼 神 ． 观 众 似 是 能 够 体 会 到 被 铁 笼 囚 禁 的动 物 内 心 发 出 的 让
浅谈美术作品中的艺术语言表达
浅谈美术作品中的艺术语言表达美术作品是一种特殊的语言表达方式，通过画笔、色彩、构图等手法，艺术家能够表达出自己的情感、观点和态度，同时也能传达出丰富的文化内涵和历史意义。
在美术作品中，艺术语言的表达是多样而丰富的，不同的艺术家和不同的作品都有着独特的表现方式和意义。
本文将从线条、色彩、构图等方面进行浅谈，探讨美术作品中的艺术语言表达。
我们来看线条在美术作品中的表达方式。
线条是构成美术作品的基本元素，它可以表现出形态、结构和节奏等方面的特征。
线条可以是粗细、柔软、刚硬、曲直等，通过线条的变化，艺术家可以表现出不同的情感和意境。
一条细腻的曲线可以表达出柔美、婉转的情感，而一条粗犷的直线则可以表现出刚毅、豪迈的气质。
线条还可以通过交叉、聚散、延伸等方式，构成出不同的形态和节奏感，使作品更加生动、丰富。
在不同的艺术作品中，线条的表达方式也各具特色，如中国书法中的醇厚、流畅的线条，西方绘画中的明快、生动的线条等，都展现了不同的艺术风格和情感表达。
色彩在美术作品中的表达也是十分重要的。
色彩是艺术作品的灵魂，它可以直接影响观者的情感和感知。
通过不同的色彩搭配和运用，艺术家可以表现出不同的情绪、氛围和个性。
红色可以表达热烈、喜庆的情感，蓝色可以表达冷静、深沉的情感，黄色可以表达活泼、阳光的情感，而黑色则可以表达沉郁、神秘的情感。
色彩的表达方式也不仅限于单一色调，艺术家可以通过明暗、冷暖、对比等手法，丰富作品的视觉效果和情感表达。
在不同的文化背景和时代环境中，色彩的表达方式也有所不同，比如中国传统绘画强调的淡墨轻彩、意境隽永，而西方油画中的浓烈、明亮的色彩则更具冲击力和张力。
构图在美术作品中也是至关重要的。
构图是指在画面中对主体、背景和各种要素进行安排和组织，通过构图的设计，艺术家可以有效地传达作品的主题和情感。
好的构图可以使作品更加生动、有力地表达出艺术家的意图，也可以引导观者的视线和情感。
艺术家可以通过前景、中景、远景的排列、比例、对称与不对称等手法，增强作品的空间感和层次感。
浅谈绘画语言在绘画艺术中的运用和表现
通过线条 的组织来创造 图案。 线也是阐明视觉形式 的基本 整体 ， 美术工作者的感情是靠绘 画语言来表现的 ， 这种语言的 体 。 手段 。 其表现形式在视觉交流中起着重要 的作用 ， 在中国绘画 运用 ， 是根据美术工作者的艺术表现力 ， 来彰显 出艺术水准。 美术工作者对绘 画语言运用不同 ， 而产生多姿多彩 ， 风格 各异的绘画作品。在欧洲 ， 就形成 了传统的写实主义画法 ， 美
述点 的运动轨迹 ， 一个 可视 的行动轨迹 ， 一条线表现 出划线人 的精神。 线是人们认识和反映 自然形态时最简 明的表现形式 ， 线有 长短 、 粗细 、 曲直之分 ， 有长度 、 宽度 和方向上的不 同， 是
连 续 不 断 的 或 间 断 的 ， 的或 细 的 ， 规 律 的 或 无 规 律 的 ， 粗 有 静
视 因素的总结构 ， 是一种在长乘宽的二维平面上 ， 利用点 、 、 线 面或黑 、 灰和色彩 、 白、 肌理等手段 ， 传达美术 家对精神文明的 追求 ， 画是人类 艺术追求 的一种方式 ， 绘 它有其独特 的语言和
表达技巧。 就绘 画来讲 ， 同的表现题 材和工具材料都有其特 不
平 面存在 的形式 ， 一种二维的空间区域 ， 平面是一种剪影或 阴
影形 式 的外 观 。 表示 了人 眼感 觉 到 的客 观 事 物 的外 部 形 态 ， 形
又称视觉形。光与色彩也是绘 画艺术最主要 的造型因素。点 、
线、 、 、 形 光 色作 为 绘 画 艺术 的构 成 要 素 是相 辅 相 成 的 。 完 成 绘 画 作 品不 仅是 表 现 形 式 的作 用 ，而 且 还要 有 内容
品注入 了抒情性外表美 。 在西画的造型过程 中， 主要用的是形 体和色彩语言 ， 即使是没有线 在其 中的运用 ， 它的造 型也不会 受到重大影响 ， 依然可以构架 绘画形态 ； 即使是运用 线来界定 轮廓 ， 如在轮廓外上调子 ， 就会成为立体画面。 因此 ， 西画中线
浅谈中国当代油画艺术的平面化语言特征
CULTURE AND EXPLORATION邀）禅丘年|文化与探索浅谈中国当代油画艺术的平面化语言特征赵明强（新疆师范大学，新疆乌鲁木齐830054）摘要：平面化的表现方式是中国现当代油画艺术创作中很常见的绘画表现，其作为一种表现语言，了传统艺术对于空间形态的固有表达，改变了人们的审美理念和观看方式，平面化的艺术表现表达艺术家内心情感的传达，以其简约的造型和和平涂的色彩使画面呈现出强烈的装饰和纯粹化的语言特征&平面化的表现语言不同于传统艺术因其在构图、色彩、等方面区别于传统艺术，呈现出鲜明的特色&在多元共生的艺术语中，平面化的表现语言具有强烈的标识符号，为艺术家表达审美和提高创作实践的切入q,并为艺术形态的多元化发展，探索中国当代油画的新面貌拓宽了道路，提了考的形式语汇结构&中国当代油画的创作实践中所显现的平面化倾向是中国艺术于我国本土文化并国艺术文化而的大量艺术实践和的结果，中国艺术家将平面化的表现语言同本土少数民族题材的表现结合起来，创立了具有中国本土化、民族化特色的艺术形式&逐步形成了具有中国特色的油画艺术，了油画中国化的发展进程，对国当代油画艺术的进步与发展起到了的作用&关键词：平面化语言；油作；平面中图分类号：J223文献标志码：A文章编号：1671-1602（2021）02-0094-021平面化的艺术语言在中国当代油画进程中的显现纵观中国油画的发展历程，油画艺术的发展也历经古典主义时期、近代和现当代几个不同阶段的进步和T变&在时代社会迅速发展的今天，西方油画在中国本土历经百年的发展演变，生发出了多种表现形式的绘画语言&在油画艺术中，形式语言在绘画创作中的应用一直都是艺术行为着重探索求知的重点&平面化的表现语言则呈现出艺术形态的多元发展和T变，在多元现当代形式语境中，艺术的表现形式更是千姿百态，不断面临着观念和形态的突破与新变&随着艺术家审美认知和社会发展的需要，艺术家在对画面形式探索和学习的过程中，使得西方舶来品的油画艺术在中国本土呈现出平面化的表现倾向，在中国当代油画的发展中，中国越来越多的年轻艺术家选择了以平面化的语言作为自己形式探索的切入点，其实，早在二十世纪初期的中国油画就已经显现出了追求平面化：的趋向&中国当代油画创作中的平面化表现是时代发展的需要，也是油画中国化的重要呈现方式之一&正如格莱兹所说“绘画是一种使平面生动起来的艺术，平面是一种二维空间的世界”&绘画艺术中的平面是指容纳作品的物质平面，在这个限定的平面中，将杂乱无序的自然物象简化为形状的元素，表现主观化了的客观，将客观物象恰当地、有序的组织排列起来，借助对于自然物象的提炼简化，建立起画面秩序，获得画面的形式美感&如今，在当代中国油画艺术的实践中，诸多艺术家对平面化语言的运用已渐趋成熟&在中国绘画界取得杰出成绩的维吾尔族油画家阿布都克里木.纳斯尔丁，他的油画作品具有鲜明的个人特色，作品呈现出强烈的民族特色和浓郁的地域特征&他的作品表现的多是新疆的风土人情与本民族的文化，体现出了画家对于生于斯斯的这片热土的&克的作品在法上是以装饰性艺术和表现性艺术两种手法相互结合构成的，他的作品深深植根于本民族的传统文化，将服饰中的民族图案元素与西方油画语言相结合的技法，造就了克里木作品中具有鲜明特色的中国当代西域画风，他也被称为西域画风的开拓者&《哈密麦西来甫》是其画风渐趋成熟的品之一，这幅画人物造型优美精简，将复杂的民族服饰图案，运用简化平涂的手法加以表现，色彩浓郁典雅，用笔轻松自由，装饰味浓厚，具有典型的平面化特征，为我国当画的平面化提供了可供参考的范式，为油画的化发展做出了巨大贡献&2平面化表现语言中对自然物象的解构到画面形式的重构绘画的平面化表现是一种艺术创作的表现方式，是艺术家在面对自然物象时，在尊重客观规律的基础上，对于客体主观能动的把握，体现了艺术家的审美认知和绘画理念&沃尔夫林在《艺术风格学》中指出“风格的形成很少是仅仅取决于对于自然的观察，而被赋予最终决定权力的总是装饰的原理和对趣味的确信&”而平面化的语言作为艺术家主观的选择，既符合时代的要，也和艺术家对于绘画的审美认知和艺术契合&平面化的语言是将日常生活中的复杂物象简化为画面中的点线面、形状和色彩的元素，画家在限定的物质平面内，积极探索形式因素组合的无尽可能，艺术作品在色彩因素和因素的组合中获得相对平衡，在形色与版面的结合中实现自然物象的解构到画面形式因素的&平面化语言摆脱了以往传统艺术的空间形态的限制，改变以往的观察视角和表现手法&平面化手法更加注重表现绘画语言的独特性和纯正性，艺术家将切入点和关注点聚焦于画面中点线面、色彩构成、图关系等形式因素的探究上，不再去真实的反映客观物象的原貌，而是回归到画面形式因素的探索上，实现了由客观到主观的不同维度的升华转化，凸显了绘画本质的二维平面性以及艺术家的主观抉择和审美认知，平面化处理手法不再一味追求在二维平面上塑造三维视幻空间的，而是将其置于艺术本体进行探究，体现了绘画对于本体语言的回归与多元化演绎&3平面化语言在中国当代油画创作中的形式呈现3.1平面化语言的图呈现画中的图就是在一限定的平，将复杂的物艺作者简介：赵明强（1995.12—）,男，甘肃省陇南市，硕士，研究方向：油画& 94Vol.43/No.02/Westleather术家的主观构思和意图，再经过提炼简化，恰当的、有序的将自然形象安排在画面当中&平面化的构图相对自由不受画面中时间、地点、情节等因素的限制，追求自由表达，艺术家完全根据自己的主观意图将不同空间的人和物有秩序的进行组织处理％统一安排到画面中，构成理想的视觉图式&平面化构图表现手法以一种全新的表现方式和观看视角使其区别于古典传统艺术的范畴&画家在具体表现时不拘泥于对客观物象真实面貌的再现％而是将那些琐碎复杂的细枝末节，单独零散的表现对象及不利于表现整体效果的细节进行最大限度的主观处理，并将其概括为点线面、色块的抽象化的黑白灰明暗关系，对物象的本质进行提炼、简化，构成符合画家表达意图的样式，以此在画面中呈现出一个更为概括、单纯和典型的视觉艺术形象&平面化的构图形式和原理，实现了从关注自然物象到画面形式因素的转变，是对绘画语言纯化的体现&平面化的构图给观者呈现出强烈的形式美感和装饰意味，构图表现形式也更为自由多样，平面化构图打破传统艺术的束缚，并强调平面化构成本身所呈现的视觉张力，形成了画面中浅空间的意象化表达&3.2平面化语言的造型呈现绘画艺术中的造型分为两种：一种是生活中的生理造型，一种为绘画中的艺术造型&关于造型问题的研究是一个艺术家审美趣味和才智高低的直观显现％在平面化的造型方式中绘画主体不再去试图再现客观事物，而是将复杂多变的物象简化为平面形状％—切从平面出发％将自然的形简化为绘画的形，表现主观化了的客观&平面性语言中的造型可以是抽象的也可以是具象的，从对自然物象的解构到重构，用简化、概括的手法对自然中的物象进行再创作，艺术家在造型呈现的过程中，充分发挥自己的想象力，对自然形态进行打散，重组，解构，变形，最终形成符合艺术家审美追求和认知方式的视觉图式，使所表现的自然形态富于艺术表现力和感染力&3.3平面化语言的色彩呈现长久以来，在传统的写实油画创作中，色彩一直是作为素描关系的附庸而存在的，不被当做画面的主要表现对象，只是为了还原客观物象％—般多以固有色去表现，在此基础上找寻一些微妙的色彩变化，而由于这种色彩模式使得色彩油画创作中的表现力被漠视&而在绘画艺术中色彩是最具画面表情功能的手段，是可以直接对心灵发生作用&在构图设计中，素描结构和色彩结构是同样重要，素描结构起到传达画面叙事性信息的作用，而色彩则起到的构成画面表情的作用&平面化色彩语言的运用是通过简化概括了的，具有强烈表现力的形式要素&色彩是可以直接对人的心灵发生影响的工具，将色彩从形式因素中独立出来，避免了对于真实客观物象的描摹，不再追求事物的表象色彩％而更加注重色彩自身的表现力和审美价值&平面化的色彩语言有别于西方传统古典油画的用色程式，在传统古典绘画中画家遵循严格的透视法则，客观地描绘自然形态的固有色、光源色和环境色，使得色彩在画面中只能依附于素描关系而存在&平面化语言中的色彩表现淡化光影因素和空间体积的营造，使用概括简化的平涂手法，将关注点放在色彩搭配和画面构成的和谐程度上，平面化的色彩表现离真实物象的色彩很远，但离色彩之间美妙和谐的关系却很近，注重色彩之间内在组合构成的和谐&平面化的色彩呈现使色彩语言的表现力发挥到极致％色彩的表达也更加凝练单纯&平涂时的色彩效果最为强烈，随着画面的深入会减弱色彩的表现力，而当绘画创作回归到平面上时，色彩不再作为表现客观物象的辅助工具，而被提取出来置于艺术语言中进行探究，而色彩语言的表现力也会在不同的艺术语境中生发更大的价值和意义&4平面化语言研究的重要性极其意义平面化表现语言作为一种绘画呈现手法，是形式和内容的高度统一，是主体和客体辩证和谐的统一，是画家审美取向、认知方式，观察角度的直观显现&油画创作中的平面化表现手法在现当代艺术语境中不断走向成熟并形成较为完备的图像体系，在多元发展的绘画语境中具有蓬勃的生命力，也反映了我国现当代油画家对艺术创作与现实生活之间关系的深入思考和实践探索，在自我的反思当中，将西方油画艺术与中国传统文化艺术完美结合，创立出有别于其他艺术表现的样式，形成了具有中国特色的平面化倾向的油画，也是我国当代油画民族化、本土化形式的代表之一&平面化的表现语言使其有别于其他表现的形式语汇结构％不仅仅是形式上的独特，更是在于其所赋予作品内涵一定的心理指向性，是画家内在心理的物化形态&而平面化语言的形成和发展更是艺术家主观创造力和理性选择的共同作用下形成的结果，这种平面化的艺术表现手法不仅为我国油画民族化的发展提供了可供参考的范式，也丰富了当代油画的表现语言和呈现方式，对我国当代油画的发展具有重要的促进作用，平面化的表现也会在新的时代语境中生发价值并具有限的间&参考文献：[1] E.H.贡布里希.艺术的故事）M]•范景中，译.林夕，校.[2]康定斯基•康定斯基论点线面[M]•北京：中国人民大学出版社，2013.[3][美]阿恩海姆，著.艺术与视知觉[M]•滕守尧，朱疆源，译•成都：四川人民出版社，1998.[4][瑞士]海因里希•沃尔夫林，著.艺术风格学[M].潘耀昌，译•北京：中国人民大学出版社，2004.[5]高丽.绘画的平面化语言研究[D]•首都师范大学，2011.[6]陈雪娇.浅谈当代中国油画的平面化趋势[D]•沈阳师范大学，2013.[7]赵明.平面化语言[J].美苑，2000.04.[8]苏晓虎.中国当代油画中的平面性研究[D]•合肥工业大学，2013.[9]韩逸.平面化的构成形式在现当代油画中的表现研究[D].沈阳航空航天大学，2017.[10]岳沛沛.当代油画创作中平面化倾向研究[D].新疆师范大学，2015.[11]杨荣秀.中国当代油画创作中的平面化色彩语言探析[D]•西南大学，2015.95。
绘画创作中的艺术表现语言
绘画创作中的艺术表现语言长宁县硐底镇中学校：罗西摘要：绘画创作中的艺术表现语言，主要就是对绘画创作的主要组成要素进行探讨，也就是其艺术表现语言。
运用艺术语言形态来分析绘画创作及其艺术性。
将带我们进入绘画创作的另一个空间。
关键词：绘画创作艺术表现语言一提到绘画创作，人们一定会想起艺术，这也不是个很正确的想法，只是绘画是艺术的一部分。
而今，西方绘画进入了一个所谓的后现代时期，而我们国家也有一定的发展。
特别是在我们国家，出现了各式各样，风格各异的作品，他们是随着新人大批涌来，这也是很令人高兴的事情。
但是也有不少滥竽充数者带者自己所谓“大胆”“前卫”也充斥着各种画展、刊物等，其作品也显示出低素养、庸俗，这也着实令人不安。
人类发展了很久的一种文化，没有很好的理解其中博大的艺术性，那是不正确也是不利于发展的。
相反，时下我们国家出现了一种难见的现象，就是越来越多的高中生报考的是艺术类大学，这就有些令人不解了。
当然，其中也有很多优秀的学生，这批人还是很有潜力的，我对我们绘画或者说是艺术的未来还是充满信心。
其实，每位艺术家对艺术的看法是不相同的，在其创作中的艺术表现语言就是自己独特的风格。
认真理会艺术家的艺术表现语言，也是我们观者必须要做到的，因为艺术家们倾注了自己的心血，也可以说是灵魂在里面，我们应该尊重艺术家们的心血。
我们在此提到的“绘画创作中的艺术表现语言，其范围是相当广泛的，作为我们对绘画创作中的艺术表现语言还上一应该了解创作者的创作情感，在此，我们从两个方面去了解绘画创作中的艺术表现语言。
一、浅谈“绘画创作”1、绘画，对于一般人来说都能理解，而且他能画出一些东西，不管是好还是不好，他都理解为绘画，而专业的理解就和一般人理解有一定的出入。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象艺术。
我们必须牢记，在所有造型艺术中，绘画是最主要的一种艺术形式。
美术语言形体的概念
美术语言形体的概念
美术语言形体是指在美术创作中，用来表达和展示艺术作品形象、结构、比例、空间和质感等方面的视觉元素和形态特征的一种语言系统。
它是美术作品中视觉形式的组织和表现方式，是艺术家用来传达思想、表达情感和交流观念的重要手段。
形体可以指代作品的整体形状和外观，也可以指代作品中每一个元素的形态特征。
在美术语言中，形体着重强调作品的外在形象，包括几何形状、线条轮廓和整体结构。
而这些形态特征可以通过画面的构图、色彩、线条、纹理等来体现。
概念上，形体具有以下几个重要的方面：
●结构：指作品的整体构造和组织方式。
艺术家通过合理的结构安排，
使作品有序、和谐，产生稳定、统一的视觉效果。
●比例：指作品中各个元素之间的大小关系，以及与整体的比例关系。
艺术家通过合理的比例处理，使作品更加符合人眼的审美习惯，达到视觉上的平衡和协调。
●空间：指作品所呈现的三维空间感。
艺术家可以通过透视法、虚实对
比、光影效果等手法来创造或模拟真实的空间感，使观者有身临其境的感受。
●质感：指作品表现的材质感和触感。
艺术家可以通过绘画技巧或雕塑
工艺等来传递出物体的质地、纹理、光泽等特征，使观者能够感受到作品的真实与立体。
形体是艺术作品表达和传达内容的载体，它通过独特的造型语言，传递着艺术家的情感、思想和审美观念。
艺术家可以通过对形体的操控和创造，塑造出独特的艺术形象，创作出令人赞叹的艺术作品。
同时，观者也可以通过欣赏作品的
形体特征，感受到艺术作品所要传达的情感和思想内涵。
绘画艺术与语言形态的关系
绘画艺术与语言形态的关系一、绘画艺术与绘画语言形态1.不同派别绘画艺术中的绘画语言特色印象派作家似乎对传统绘画手法不再那么钟情,在其作品中更加青睐于光和色的运用,并对光色的功用作出了很好的诠释。
在色彩的表现手法方面,印象派画家对于抒情风格的展示堪称完美,通过对绘画语言的有效运用,将包含情感的外表美融入到绘画作品之中。
在造型方面,西方画家更加关注的是色彩语言以及形体语言,即使是不借助线条,也可以创作出造型优美的作品,并不会因为线条的缺失而给作品造成不利影响,绘画形态整体构架依旧成立。
即便是借助一定的线条,也主要是对轮廓进行界定,比如在轮廓基础之上附加调子,立马就可以使绘画作品的立体感得到提升,由此不难看出,线条依旧是西方绘画艺术家在进行作品创作的过程中一种不可或缺的形体表现手段。
2.笔墨与绘画语言形态不同派别的绘画艺术家,在其创作的绘画作品中,用于体现情感的一种重要方式或者说途径依旧是其所特有的语言形式,从一定意义上分析,绘画语言的具体运用方式不同,最终所创作出来的绘画作品在风格上也必然有所差异。
对于中国绘画艺术家而言,在进行艺术创作的过程中,十分推崇意境和情趣,并借助笔墨技巧将内心所欲表达的情感和思想展示出来。
笔者在此所谈及的笔墨并非是具体意义上的笔墨,而是与具体相对而言的塑造艺术形象而言的,更准确的说,应当将其称作是一种形式方面的因素,但是在功能方面同样可以引发形象的想象和意趣。
这就好比是蓝色和红色,这两种颜色会带给人以冷和暖两种截然不同的感受;粗糙的干笔在宣纸上进行创作可以使人产生一种好似树干和老人一样的苍老的视觉感受;水分饱满、行笔流畅的笔迹则带给人以春天般滋润的视觉感受;不同的用笔方式所产生的效果也大不相同。
按照贺天健的观点,笔法有笔直中锋,卧笔中锋,倒笔卷上,倒笔提上,卧笔旋拖,放笔直下,仰笔伸缩滚擦,垂笔揩擦,侧锋听昕下笔重,仰笔剔掠,仰笔旋拖,卧笔拖搁,卧笔横拖战动;墨法有烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。
不同的艺术表达形式有何区别？
不同的艺术表达形式有何区别？一、绘画绘画是一种艺术表达形式，以线条、色彩和形状等手法来创造形象，通过图像来传达信息和感情。
绘画可以表现现实世界的景物、人物、事件等，也可以表达艺术家的内心情感和想象力。
绘画具有独特的视觉特点，可以创造出丰富多样的图像效果。
绘画作品通常具有静态的特点，更注重对形式、色彩和结构的表现。
1. 传递感情：绘画可以通过色彩搭配、线条处理等手法来表达艺术家的感情。
通过画家的笔触和色彩运用，观众能够感受到艺术家内心世界的情感与思考。
2. 表现形态：绘画可以通过线条、形状和色彩的组合来表现事物的形态。
通过细腻的线条和丰富的色彩，艺术家可以创造出真实或虚幻的想象世界。
3. 探索象征：绘画中常常使用象征性的图像来传递意义。
通过符号、图案和比喻等手法，艺术家可以诠释深层次的主题和思想。
二、音乐音乐是一种通过声音和节奏来表达情感和意义的艺术形式。
音乐以声音的连续性和可塑性为特点，能够表现出丰富的情感和思想。
音乐的表达主要通过声音的高低、长短和强弱等音乐元素的组合来实现。
1. 情绪的传达：音乐是一种直接触动情感的艺术形式。
通过音乐的旋律、和谐和节奏，能够唤起听者的共鸣，使其产生快乐、悲伤或其他情感体验。
2. 演奏技法：音乐的表现形式丰富多样，需要音乐家通过演奏技法来传递音乐作品的情感。
例如，钢琴的弹奏技法、小提琴的弓法等都可以为音乐增添独特的韵味。
3. 艺术表达方式：音乐可以通过音乐创作、演奏和聆听等多种方式来实现艺术表达。
音乐家可以通过自己的作品和演奏来表达自己的思想和情感，而听众则通过聆听来接受和理解音乐的意义。
三、舞蹈舞蹈是一种以身体动作为表达手段的艺术形式。
舞蹈通过身体的动作、姿势和舞步等来传递信息和感情，具有丰富的人体语言和节奏感。
1. 身体语言：舞蹈通过人体的动作和姿态来表达情感和意义。
舞者的肢体动作可以极富表现力，能够传达出细腻的情感和丰富的意象。
2. 空间表达：舞蹈可以利用舞台空间的改变来表现不同的情节和意境。
探索写实素描的艺术表现语言
探索写实素描的艺术表现语言【摘要】写实素描是一种艺术形式，通过描绘真实物体来表现生活的细节和情感。
本文将探讨写实素描的艺术表现语言，包括其定义与特点、线条与阴影的表现、色彩运用、光影效果、以及作品的表现力。
写实素描的特点在于准确表现对象的外观和结构，通过精细的线条和阴影塑造形体，运用色彩突出物体的质感。
光影效果对于表现物体的立体感和真实感至关重要。
写实素描作品通过细致描绘和恰到好处的表现力，传达出作者的情感和视角。
探索写实素描的艺术表现语言是一项挑战性的任务，需要艺术家不断探索和实践。
【关键词】探索、写实素描、艺术表现语言、定义、特点、线条、阴影、色彩、光影效果、表现力、总结1. 引言1.1 探索写实素描的艺术表现语言写实素描是绘画中一种重要的艺术表现形式，它通过对客观事物的观察和描绘，以线条、色彩、光影等手法准确再现形态和质感，展现出真实而生动的画面。
探索写实素描的艺术表现语言，就是要深入理解和运用素描这一技法，探索其中的各种表现可能性和艺术特点，从而创造出具有独特魅力和表现力的作品。
在这个过程中，艺术家需要对写实素描的定义与特点有深入了解，熟练运用线条和阴影表现形态和结构，灵活运用色彩丰富作品的层次和情感，把握光影效果的变化和对比，以及提高作品的表现力和感染力。
通过不断的实践和探索，艺术家可以逐渐掌握写实素描的艺术表现语言，创作出具有个人风格和特色的作品，传达出自己对世界的独特视角和表达方式。
探索写实素描的艺术表现语言是一个持续不断的过程，只有不断地学习、尝试和实践，艺术家才能不断提高自己的技术水平和艺术修养，创作出更加优秀和令人称道的作品。
通过探索写实素描的艺术表现语言，艺术家可以拓展自己的艺术视野，挖掘出更多的表现可能性，从而不断丰富和提升自己的艺术创作能力。
2. 正文2.1 写实素描的定义与特点写实素描是一种通过细致描绘对象形态、结构和质感的绘画表现方式。
其特点主要包括准确性、写实性和细致性。
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浅谈绘画艺术的语言形态
发表时间：2015-04-28T10:05:52.967Z 来源：《读写算（新课程论坛）》2015年第1期（上）供稿作者：唐郡[导读] 无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。
◇唐郡
（岳池县罗渡中学岳池 638309）
绘画从开始倒结束的整个过程都是一种实践活动，从行为到思想的。
一幅完整而成功的绘画是包括行为和思想的统一的，而这些主题都要靠我们绘画艺术的语言。
从思维德实践倒技术的探讨，都是一种艺术实践活动。
根据一定的主题运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务这就是绘画。
这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力就愈强，愈具特色。
所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。
无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。
从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。
中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。
在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。
正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受；水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受；徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想；流利灵活用笔能引起洒脱欢畅的联想；快速而多变的用笔引起蛇龙飞舞的联想。
贺天健总结笔法有：“笔直中锋，卧笔中锋，倒笔卷上，倒笔提上，卧笔旋拖，放笔直下，仰笔伸缩滚擦，垂笔揩擦，侧锋听昕下笔重，仰笔剔掠，仰笔旋拖，卧笔拖搁，卧笔横拖战动。
”墨法有：“烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。
”实际上何止这许多，临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。
中国笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。
艺术家们常“借笔墨以写天地”。
通过构思构图，合理运用笔墨虚实，水韵，墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。
虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。
虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。
中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能与画。
并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的作品。
这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，已成为中国所独有的绘画语言。
当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。
绘画语言由多种要素构成，这里涉及到的视觉因素有：点、线、形、光、色彩。
“点”：是最小的视觉实体，对于探讨视觉形式的作用，点是一个很好的着手处。
一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素，点既可以被表现出来，也可以被暗示。
它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处。
甚至处在一个表面上的一个点就像是在一座静谧的屋子里的声音，它与周围形成一种关系，它使这个空间有了生机。
“点”，从物理形态上讲，是视觉聚焦的核心；从观念形态上说，是思想呈现之源。
点，在东方哲学中，具有最大的内张力和最大的延展性。
从点出发，可深入、可辐射。
点——解释一切，代表一切。
“线”：线可以被描述为点的运动轨迹，它是一个可视的行动轨迹，一条线表现着划线的人或物的精神。
一幅画的笔触，穿过风景的一条蜿蜒的河流，被撕破的线的参差不齐的边缘，一个草叶的曲线，这每一条线正如同每一位画家或书法家的充满个性的、富有表现力的线条一样，是独具特色的。
线——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。
线可以在长度、宽度及方向上的不同，线也可以是连续不断的或间断的，粗的或细的，有规律的或无规律的，静止的或运动的，直线的或曲线的，或者是这些线的诸多形式的不同的结合体。
在一个平面上，线能界定各种形状，暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素。
我们能通过线条的组织来创造图案、肌理或描绘阴影。
线是阐明视觉形式的基本手段，它通常是对所目睹、感受或想像到的事物的一种速写，线是在两维空间表面的长度标准，或者说它们是在两维或者三维空间里的物体边缘的感知，每一条线或物体边缘都有其自己的表现特征，这些表现形式在视觉交流中起着重要的作用。
在视觉艺术中，线条一直处于十分重要的地位，他极富有意味，在中国的绘画艺术中，线条的功用表现的尤为突出。
绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。
绘画语言是有机的形式体现，它是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构。
就绘画而言，它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。
在符合它自身规律的前提下，用什么样的方法表达、怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的，没必要用既有的定式或种类来界定，绘画是人类艺术追求的其中一种方式，那它自身就有其独特的语言和表达技巧，单就绘画而言不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式，只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达方式，只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理想，任何绘画语言方式都应该探索，都应该允许存在和发扬，从这个意义上讲，艺术家个人的角度、个人的偏执和偏见、个人的独特的风格面貌都是最可贵的。
观照绘画中的情态与语言形态，艺术家们总是在寻求绘画观念和语言上进行着转型，不断地扬弃着自己绘画语言上那些不纯净的和停留在生活表面上的东西，从而在绘画语言、绘画图式、绘画动机等方面都出现了新的形态。
完善和形成有个性的绘画语言成为艺术家们的孜孜以求，不停地探索绘画形象与象征符号的关系等问题。
现代艺术的演变和发展不仅在多层次上探讨了艺术的本质问题，同时也极大地丰富和创造了人类的视觉形象语言，深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式。
绘画语言的构成除视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应只是仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。
艺术品是精神和物质的结合。
艺术家能从不同的角度、不同的题材范围、不同的表现工具、不同的表现语言和表现方式不断地丰富人类的艺术追求，那人类的绘画艺术必将是灿烂辉煌的。