日本设计大师
日本包装设计师冈崎义的经历观后感
日本包装设计师冈崎义的经历观后感篇1:哎呀，我今天看了一个超级酷的视频，是关于一个日本的包装设计师，他叫冈崎义！你知道吗？他的设计就像魔法一样，把平平无奇的东西变得好有趣哦！“哇塞，真的吗？”你可能会这么问。
对啊对啊，就像我们玩的那种变装游戏，他把那些盒子啊、瓶子啊，都变成了艺术品呢！他的设计就像是给物品穿上了漂亮的衣服，让人一看就想“哇”一声。
“那他是怎么做到的呢？”你好奇地问。
嗯，他好像是用了很多心思去想，怎么能让包装既好看又实用。
就像我们做手工的时候，既要做得漂亮，又要结实耐用。
他的设计就像是给物品穿上了既好看又舒服的衣服，让人爱不释手。
“听起来好厉害啊！”你赞叹道。
是啊是啊，他的设计就像是给物品施了魔法，让它们变得既好看又好玩。
比如他设计的糖果盒，打开来就像打开了一个宝藏箱，里面藏着好多好多的惊喜！“那他有没有设计过什么特别的东西呢？”你好奇宝宝一样地问。
有啊有啊，他设计过一个超级特别的茶包。
你知道的，我们平时泡茶的茶包都是那种平平无奇的，但他设计的茶包，泡在水里就像一朵花慢慢开放，好美啊！“哇，那一定很好看！”你眼睛都亮了。
对啊对啊，就像我们画画的时候，用颜料把白纸变得五彩斑斓一样，他的设计让普通的茶包变得生动起来。
而且，他还很注重环保呢，他的设计都是用可以回收的材料做的，这样我们的地球妈妈就会更开心啦！“那他是不是很厉害啊？”你崇拜地说。
当然了，他就像是我们的超级英雄，用他的设计让世界变得更美好。
他的设计就像是给世界穿上了一件五彩斑斓的衣服，让每个人都能感到快乐和惊喜。
“我长大了也想成为像他那样的设计师！”你激动地说。
嗯嗯，那你现在就要开始学习啦，多观察生活，多动手实践，说不定将来你也能成为一个伟大的设计师呢！“好耶！我们一起加油吧！”你兴奋地握紧了小拳头。
对啊，我们一起加油，用我们的双手和创意，让这个世界变得更加美丽和有趣吧！就像冈崎义叔叔一样，用设计点亮生活，让每个人都能享受到设计带来的快乐！“嗯，我们一起努力！”你和我相视一笑，心中充满了对未来的憧憬和期待。
安藤忠雄简介
安藤忠雄，日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
中文名：安藤忠雄外文名： Tadao Ando国籍：日本出生地：日本大阪出生日期： 1941年9月13日职业：建筑师代表作品：《现代建筑大师——安藤忠雄》等建筑理念与成就东西方的融合安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤安藤忠雄认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；日本、万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。
安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。
对于现代机能主义进行批判安藤的建筑一直是对现代主义的批判。
他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。
安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。
安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。
对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。
他重复地再现”住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。
安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的”道”中。
住吉的长屋的原型，即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。
他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。
封闭—开放的都市观安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是”城市游击战”的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。
安藤的作品中，让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s。
安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。
设计与文化——杉浦康平
设计与⽂化——杉浦康平杉浦康平，平⾯设计⼤师、书籍设计家、教育家、神户艺术⼯科⼤学教授。
亚洲图像研究学者第⼀⼈，并多次策划构成有关亚洲⽂化的展览会、⾳乐会和书籍设计，以其独特的⽅法论将意识领域世界形象化，对新⼀代创作者影响甚⼤。
被誉为⽇本设计界的巨⼈，是国际设计界公认的信息设计的建筑师。
主要著作主要著作有：《来⾃维加阿尔的报道》、《亚洲的宇宙观》、《曼陀罗的世界》、《眼球中的曼陀罗》、《⽤⽴体看星星》、《⽇本形、亚洲形》、《⽂字的宇宙》、《⽂字的节⽇》、《圆相的艺术⼯学》，1996年NHK电视台教育节⽬播放的《形状诞⽣》是综合了杉浦先⽣的创作原理⽽编成的，1997年出版发⾏。
《视觉传达》(讲谈社)《亚洲的宇宙+曼荼罗》(讲谈社)《变幻的众神=亚洲的假⾯具》（⽇本放送出版协会）《⽂字的宇宙》（写研）《⽴体看星星》（福星馆书店）《亚洲的宇宙观》（讲谈社）《花与壶、丰穰与再⽣的宇宙轴》（私家版）《花宇宙=⽣命树》（NHK事业）《⽂字的祝祭》(写研)《⽇本的造型.亚洲的造型》(三省堂)《造型诞⽣》（NHK出版）等《吞下宇宙》(讲谈社)《叩响宇宙》(⼯作社)《亚洲之书·⽂字·设计》(Trans Art)《疾风迅雷——杉浦康平杂志设计半个世纪》(Trans Art)杉浦康平书籍设计作品简析杉浦康平的书籍装帧设计⼀直⾛在世界的前沿，在⽇本他被誉为平⾯设计界的巨⼈，现代书籍艺术设计的先⾏者。
[3]在他现今的所有平⾯设计作品中，⽆⼀例外地体现着他所理解的设计理念。
建筑设计专业出⽣的他，在对于每本书或每本杂志的设计时，都像是在对⼀个⽴体空间进⾏剖析和设计。
就如他的名⾔“⼀本书不是停滞某⼀凝固时间的静⽌⽣命，⽽应该是构造和指引周围环境有⽣命的元素。
” [4]（P.108）在对事物的观察上，他更是极具创意地提出了“五感世界” 注1的理念，指出设计并不是单⼀的视觉问题，⽽是⼈全⾝⼼的感觉的创造活动。
[5]他更是将⾃⼰的⼯作室命名为“Plus Eyes”，即“复眼”。
日本著名设计师
《无限癿爱》
使用小圆灯泡和大面镜无限反 射的空间装置，造成了相当视 觉迷幻的作品，可说是草间的 成名作。该年作为日本首位女 艺术家受邀参加了第33届威尼 斯双年展。 “地球也不过只是百万个圆点 中的一个”，另类的圆点是如 今草间作品能被追随者一眼识 别的标志，她用它们来改变固 有的形式感，在事物之间刻意 地制造连续性，来营造一种无 限延伸的空间，置身其中的观 众无法确定真实世界与幻境之 间的边界。 - - 草 间 弥 生
- -草 间 弥 生 “如果不是为了艺术，我 应该很早就自杀了” 她善用高彩度对比的圆点 花纹加上镜子，大量包覆 各种物体的表面，如墙壁、 地板、画布、家里会出现 的物品、还有裸体的助理。 她自己的打扮往往也与作 品有很高的同质性，并以 短上衣和非常强烈的眼影 妆闻名。
她的作品，就是她看见的世界。 草间弥生十多岁开始有幻觉，她曾说，我有如走在沒有尽头的路上、踏上沒有尽头的扶手 电梯，直到死，又有如喝了一千杯咖啡、戒吃了千万呎通心粉！
川久保玲的这个服饰品牌年 营利约为150万美金。在美国， 川久保玲的公司经常捐款给 孤儿院和美国棒球协会。
美国时尚界给予川久保玲 “流行先锋”的称号，赞美 她不仅在服装设计上开创新 意，而且在经营本沉静典雅的传统元素、 立体几何模式、不对称的重叠创新剪裁， 加上利落的线条，呈现出很意识形态的 美感 除了时装和配饰，川久保玲还花费很大 精力投入到视觉设计艺术，广告和店面 装潢设计的领域。川久保玲相信，所有 这些领域其实是一个视野下的不同部分， 因而有着内在的密不可分的联系。
PLAY
(波兰设计师帕高尔斯基)
平面设计教父--福田繁雄
国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本大师创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任
安藤忠雄的介绍
东 融
西
合
方
安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主 义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是 人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现”住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他 在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、 享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的”道”中。住吉的长屋的原型，即是安藤 对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希 望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。
（ISBN 978-986-6702-31-0），译自《建筑に梦をみた》
《建筑家安藤忠雄》 - 安藤忠雄著，2009/10，商周出版（ISBN 986-6369-358），译自《建筑家 安藤的日文著作：《360映像で见る现代建筑 安藤忠雄》（360度看现代
建筑）- 日経BP出版センター
安藤忠雄基本信息：
职业：建筑师 个人概况 中文名：安藤忠雄外文名：TadaoAndo别名：雄 性别：男 本 祖籍：日本 民族：日本 9月13日 星座：巨蟹座 血型：O 身高 150CM 代表作品：《现代建筑大师——安藤忠雄》 其他作品：《现代建筑大师——安藤忠雄》等 出生地：日本大阪 国籍：日 出生日期：1941年
输入简单的文字
安藤相信构成建筑必须具备三要素：
安藤相信构成建筑必须具备三要素： 第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥， 或未刷漆的木头等物质。 第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展 现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的 物体。当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚 的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周围 环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表 达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理， 自然与建筑既对立又并存。 最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安 排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然－－人工化自然！安 藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建 筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植 物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是 由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。
杉浦康平
2014-9-21
思维方式:
• 他是日本战后设计的核心人物之一，是现代书籍实验的创 始人，在日本被誉为设计界的巨人，艺术设计领域的先行 者。他提出的编辑设计理念改变了出版媒体的传播方式， 揭示了书籍设计的本质。他的名言“一本书不是停滞某一 凝固时间的静止生命，而应该是构造和指引周围环境有生 气的元素。”让书籍设计者和爱书人都一生回味。他独创 的视觉信息图表提出崭新的传媒概念，更为今天的数码载 体信息传播作了重要铺垫。他的“自我增值”、“微尘与 噪音”、“流动、渗透、循环的视线流”、“书之脸相” 等设计理念和“宇宙万物照应剧场”、“汉字的天圆地方 说”等理论构成了杉浦设计学说和方法论，这也就是杉浦 康平的设计世界。 • “很多我表达的思想只有我自己才领会。”他一如既往地 微笑着说。
《传真言院两界曼茶罗》
2014-9-21
2014-9-21
• 1983年－1985年 为不丹王国设计邮票[1]。1985 年 担任印度IDC客座教授。1986年 香港[杉浦 康平的设计世界展]。 • 1987年 [raga番弦花音乐会]。1989年 起任教神 户艺术工科大学。年底赴北京参加中日书籍装帧 艺术展并作演讲。1991年 [音乐会]以[打开五感 之音乐会]方式进行企划、构成。1992年 [花宇 宙—亚洲之染、织、饰展]之企划、构成。1997年 获每日艺术奖。1998年 被授予日本国家紫绶带勋 章。2004年 首届北京国际书籍设计家论坛发表 演讲。2004年 [疾风迅雷——杉浦康平杂志设计 半个世纪] 日本全国巡展。2005年 在上海担任 [中国最美的书]评审委员。
杉浦 康平
杉 浦 康籍设计家、 教育家、神户艺术工科大学教授。 亚洲图 像研究学者第一人，并多次策划构成有关 亚洲文化的展览会、音乐会和书籍设计， 以其独特的方法论将意识领域世界形象化， 对新一代创作者影响甚大。 被誉为日本设 计界的巨人，是国际设计界公认的信息设 计的建筑师。
日本著名建筑设计师
储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结 构性的优势，由坚固的钢柱撑的透明圆周型玻 璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。 光滑墙壁内是轻型可移动的膨胀铝板，上面是 以茅草，以此控制光线和景观。这些铝板是与 Akira Kusumi合作制造的。
安藤广重博物馆，马头町，枥木，日本1998～2000 年。这是为纪念浮世绘大师而建立的，屋顶、墙壁、隔断、 家具等建筑上绝大部分的因素都用杉木做的百叶来实现， 最大可能地不用混凝土，用用地后山产的杉木来做百叶。 利用百叶这种粒子使建筑与周围环境相融合，从而达到让 建筑消失的目的。具体的做法如新开发了不燃杉木的技术， 运用计算机以构造解析技术使构造体在尺度上与百叶的纤 细形态相接近。 作品四：高柳町社区中心
由SOHO中国有限公司开发，位于工体北路南侧，是一 个功能混合、体量庞大集中，具有城市建筑史上里程碑式 的项目。项目由5个购物中心和9幢30层高的办公和公寓 楼组成，有旱冰场、带水景的室外广场将5个购物中心连 接起来，将是北京最聚人气的户外步行商业街区和休闲广 场。
隈研吾用的一个建筑手法就是一个自然形状的一种建 筑手法。比如说第一个自然形状意味着什么呢？它不是四 四方方，或者长方形有棱角的，它是一个圆形的，像人的 身体一样是有线条的。在20世纪的时候，绝大部分建筑师 都考虑的是建筑里面的空间，其实建筑和建筑之间的空间 就被遗忘了，所以在流线型的设计里面，建筑室外的空间 也会变得很有意思。
伊东丰雄
简介
伊东丰雄（英语拼音：Toyo Ito、日文假名：いとうとよお ）是一位重要的日本当代建筑师，1941年出生于韩国首尔 ，成长于日本。 1965年，毕业于东京大学建筑系，曾任 职于菊竹清训建筑设计事务所，1971年，创办名为都市机 器人(URBOT)的设计事务所，1979年更名为伊东丰雄建 筑设计事务所，现为该公司董事长。2002年，获得了第八 届威尼斯建筑双年展金狮奖，这是建筑领域公认的终生成 就奖，用以“肯定他对材料、大自然有机形式的钻研”。
建筑设计师 隈研吾
放置木制的阿弥陀如来坐像（特定的重要 文化财产）的地方，可追溯至12世纪的坐像被安 放在山口县丰浦町吉祥寺内。 外墙由35厘米厚 的砖块建成，这些砖块是用当地传统制砖方法 制作的，部分由钢圈加强，中间有孔，目的是 过滤空气和光线。因为砖块有控制湿度的功效， 因此这里没有安装空调，其间的理念是藉由材 料本身来调节环境。
-
“干脆我们 来尝试一下把 一块石头放在 现实的路上， 认真思考一下 如何放置这块 石头，看会发 生什么事情。 我有一种冲动 想把这种行为 叫做建筑设 计。”
隈 研 吾 言 论
“日本禅是从道元和尚开始的。道元和尚是 日本禅宗的始祖。要说这个，我想举一个禅宗公 案来说明。有一次，道元到中国来，在一个庙里 ，他去拜见一个德高望重的老和尚，却见他自己 在做饭，道元就问：“你都做到这样高的位置了 ，为什么还要自己做饭呢？”老和尚答：“这就 是禅。”在这一瞬间，道元和尚就顿悟了，回到 日本后，他从禅宗发展出来的要义就是：禅宗与 生活是一体化的。于是，所谓的禅，所谓的宗教 性，所谓的文化性，这些都结合得很紧。
-
隈 研 吾 设 计 理 论
现代主义也宣称追求建筑的透明性，其目的 最终还是没有脱离要建造一个对立于环境的强烈 造型。勒·柯布西耶做混凝土的造型建筑，密斯 追求透明性，但其本质是以玻璃的造型体与自然 进行对比。 透明性不是单纯视觉上的连续性。他所期 望以现代的高科技和地域性的自然素材相结合， 使这个并不年轻的理念在现代社会中得以再生。 这也是传统性、地域性与先端性、全球性相结合 的一种尝试。
这座建筑是日本建筑设计师隈研吾的作品，叫“竹 屋”。按照传统做建筑，首先要做“三通一平”，“七通 一平”，但这座建筑是建在一条山沟上，充分地利用地形 建造，下面一层在山沟的底下，上面一层在山沟的上面。 这座建筑的外表都用用竹子包起来，隈研吾认为，竹子是 中国的符号和象征，在世界任何地方看到竹子，人们就会 想到中国，在长城边上建这样一座建筑是很有意义的，长 城又是农业文明和牧业文明的分水岭，为了避免两个文明 的冲突所以建立起了长城；现在世界面临的问题是东方文 化和西方文化的冲突，东西方只有联起手恢复信任，消除 敌意，世界才能和平，才能向前发展.
设计大师--柳宗里
玻璃器皿及瓷器类
• 玻璃器皿及瓷器类作品欣赏（一）
Glass Cup and Saucer, 1966, Sasaki-Glass Co.
Stacking Flower Base, Glass, 1979, Yamaya-Glass Co
• 玻璃器皿及瓷器类作品欣赏（二）
玻璃器皿及瓷器类作品欣赏（三）
柳宗里作品分类
1. 椅子家具类
2. 照明灯具类 3. 玻璃器皿及瓷器类 4. 餐具厨房用品类 5. 工业制品类 6. 玩具设计类 7. 屋外作品类
8. 其他
椅子家具类
经典中的经典-日本设计宗师-柳宗理之蝴蝶椅
Butterfly Stool, Plywood, 1954, Tendo-mokko Co.
Butterfly Stool
柳宗理设计、1954年问世的象椅 Classic Stool by Sori Yanagi
「Stacking Stool」又称之为「Elephant Stool」， 即日本人所谓的「象脚」，前者反映其功能上的可堆 栈性，后者则是呼应着椅凳的外观造形。这张由日本 国宝级设计大师柳宗理在1954年39岁时所设计的椅凳 （早于一般较熟知的1956年蝴蝶椅Butterfly Stool两年 时间），当时采以FRP质材亮面处理，简约又具有优 雅曲面的漂亮外观，集结了理性与感性，兼具了东西、 方并蓄的美学特质，蔚为经典。
照明灯具类
•照明灯具作品欣赏
Lamp Shade, Triple Shape, Japanese Paper, 1980
Lampshade, Japanese Paper, 1979
Pendant, Lamp Shade, Triple Shape, Brass Pipes, 1980
日本设计大师原研哉简介
原研哉简介原研哉[1]（Kenyahara，1958- ），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
原研哉的设计视野他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。
当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。
他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。
在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。
原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。
原研哉的观点原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。
就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。
我们在强调团队的使命及共性的时候，团队个体的使命及思考应该得到充分的尊重和鼓励。
做设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有这一种追求，市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。
日本设计大师 五十岚威畅
日本设计大师五十岚威畅以阿拉伯数字和英文字母作为 基本设计元素进行自己独到的字体设计，他赋予字体以体块 和空间，像建筑师一样进行“建筑体字母”的创作；特别是 他的镜面字体雕塑设计，巧妙地采用虚实关系，把字体因对 称而产生的美感二次展现在人们面前，让人不得不惊叹这种 对称之美；他还善于运用点线面体及三原色等各种构成组合 形式，创造出很多优秀的字体设计作品，对中西方平面设计 产生了深远影响。
他 在 1984 ～ 1993 年间为纽约现 代艺术博物馆设计 的一系列广告年历 中，一般只采用红、 黄、蓝三原色配合 白色进行设计，且 字体和整体背景一 般采用原色对比， 鲜艳夺目，烘托了 主题。加上立体文 字效果，使得年历 本身文字突出，识 别性很强，实用性 也随之增强。
DESIGN 1980—1983
《日本鹿岛建设企业150周年纪念册》封面设计 1988
五十岚威畅
“日本CS设计奖”奖杯设计 1982
此图为“日本CS设计奖”的奖杯设计，该奖杯由两个立体字母“C”和 一个底座构成，并采用黄铜镀金的材料、字母“C”的两层的下侧边缘固定， 可以展开，展开后原来的字母“C”的两层交错排列变成了字母“S”，大 大地增加了奖杯和获奖者之间的动态互动。这便是充分利用了体块文字的 优势，通过叠加、分离的方法进行设计，不仅表现出CS 设计奖的主题，而 且具有很大的趣味性和变化感。
系列广告年历 1984—1993
五十岚威畅
五十岚威畅在澳大利亚 1987
五十岚威畅的设计并没有受到日本本土化设计思想的太多限制，在设计上 他极力追求国际风格，他以自己独到的视角，巧妙地运用西方的各种最新设计 手法，武装自己的设计，从而创造出独具个性的“建筑体字母”这种视觉样式， 对世界字体设计的发展做出了杰出贡献。
日本工业设计大师柳宗理
全丐界的蝴蝶椅于1957年获得米兰展
的金奖荣耀，从此奠定天童木工的国际 地位，美国MOMA更是将其纳为当代 经典设计的作品来收藏。一生中一定要 体验一次的椅凳，使用弯曲合板的立体 加工技术，浑然天成的美丽造型，像蝴 蝶振翅高飞般柔和美丽。
象脚椅（Elephant Stool）
大师在1954年Biblioteka 9岁的时候设作品 概括作品 概括
点 唱 机 、 汽 车 及 其 他
•
桌 椅
•
玻 璃 及 陶 瓷 器 具
•
灯 具
•
南 部 铁 器 系 列
•
不 锈 钢 餐 具
作品 概括
•
白瓷器具
• •
大道至简 点睛之笔
蝴蝶椅（Butterfly Stool）
蝴蝶椅是现在日本和式家具在丐界 上最为人们所熟悉的单椅之一。这张以 “天”字及鸟居神社的意象结合，风靡
大师理念
• “美是有用的”，好的设计一定要符合日本美学和伦理学，表现出
日本的特色。
•
“设计的本质是创造”，设计的使命是创造出比过去更为优越的产 品，模仿丌是真正的设计。
•
“传统本身来自创造”，好的设计如果脱离传统是丌可想象的。
•
“真正的设计要面对现实，迎接时尚、潮流的挑战。”他批评当代 设计中存在的唯物质条件论和屈服于时尚趣味等丌良倾向。
• “美是有用的”——日本工业设计大师柳宗理
柳宗理（Sori Yanagi） 1915·6·29——
2011· 25 12· 1915年生于日本东京，毕业于东京艺术大学，1954年任金 泽工艺美术大学教授，1977年起任东京日本民艺馆总监，被称 为“日本工业设计第一人”。 虽然受到包豪斯和柯布西埃的影响，但是在柳宗理看来，民 间工艺可以让人们从中汲取美的源泉，促使人们反思现代化的真 正含义。曾走遍日本各地，深入日本民间生活，深深感受到传统 和创造其实是在同一点上的。之后他设计出了包括无数包括家具 在内的工业产品。为现代工业设计的奠基人之一。
世界三大著名平面设计师
• 西摩 ·切瓦斯特
• 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI/AIGA会员 Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院教授 美国波什平Pushpin集团企业创始人
世界三大著名平面设计师
• 福田繁雄（1932-2023）是日本当代视觉设计大师，他旳设 计理念及其设计作品所取得旳成就，对当代平面设计界都产 生了深远旳影响。福田于1932年生于日本东京，1951年 （19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁） 于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作旳作 品中显示出独特旳个性和观念，并借此开创出多种创作发展 旳方向和体现手法，成为当初较有名气旳设计新秀。1967年 （35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举行个人展，随即其作 品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并取得多项大奖。 1982年（50岁）他应美国耶鲁大学旳邀请，担任客座讲师。 同步，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国 际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟 （GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。
• 福田繁雄被誉为“五位一体旳视觉创意大师”，即：多才多 艺旳全能设计人、变幻莫测旳视觉魔术师、推陈出新旳措施 实践家、热情机智旳人道关心者、幽默机灵旳老顽童。
• 他善于利用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁旳 元素，诙谐幽默旳形式，发明出富有哲理性思维旳视觉世界。
• 岗特兰堡1938年出生于德国麦克兰堡， 1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画 和实用美术，毕业后担任了数年广告代理 机构旳艺术总监，创建了自己旳摄影工作室，1968年迁到法 兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计 专业教授，国际平面设计师协会组员。
杉浦康平
看三维 1996年 盒·硬封面 250×247×11毫米
生动地显示为隐藏和螃蟹“形” ,从长期野外工作的结果，解 锁生成和千变万化的形式的意义。
形式诞生 1997年
“meekurume”的艺术工程
meekurume的艺术工程 1998年 210 x 146 x 24 毫米
我们认为图形设计和插图丰富，但他们往往被忽视。
从“杉浦康平海报归档项目”的巨大分数中选出12种16分的海 报。它们使用双面打印，使用箔纸，金银油墨等进行打印。这 个海报组是加入杉浦的“现代设计时期”和“亚洲设计时期” 的“信息图表”。
Sugiura Kohei的双面印刷海报和双面印刷图表 2017年 Shinjuku Shobo
《银花》
《数学研究班》
高桥和美 “我的拆迁” 1971年 盒·硬封面 平装
说明与空间和城市有关的巨大事件和数据，图表和整个时间地图 的地图.
时间地图 1973年 Heibonsha
它描述了1973年在世界上发生的各种事件，包括特征，插图和 图表。
平凡社百科年鉴 1973年 290×210毫米
什么样的路径是遛狗，被设置为地方， 异性体征，食物气味，道路的坡度，温 度，风向，声音等的变化，根据参数的 狗可能有兴 趣的环境地图转换完成。杂 志“Yu”No.6（镰仓，1973）
金星纪念特刊参考袖珍版的天上的金星地面 1983年 360×260毫米
根据烹饪评论家玉村东洋对食物体验的描述，试图说 明四种菜肴：日本，法国，中国和印度。 “每周朝日 百科世界食品”136（朝日新闻，1983）
味觉地图 1983年 朝日新闻
1975年至1985年发行的“角色生态”日历系列中的 杉浦康平的角色地图资料，及信函设计和信函习俗 的话题。
日本设计师
日本设计师20世纪涌现出了剑持勇、福田繁雄、龟仓雄策、永井一正、田中光一、山城隆一、早川良雄、栗津洁、杉浦康平、横尾忠则等著名设计师。
其中剑持勇主要从事室内设计和家具设计，1964年，他的作品《圆形藤椅》被纽约现代美术馆选为20世纪设计珍藏；其他代表作品还有1968年为日本航空公司喷气式客机的内舱设计；1971年京王广场饭店的内部装修与家具设计。
他十注意室内设计师的职能和它在整个设计师协会中的地位，因苦苦探索“日本式设计”而导致精神崩溃，在1971年自杀身亡。
出生于1932年的福田繁雄是日本当代天才平面设计家，昌日本战后现代平面设计的奠基人之一，在广告设计方面成就斐然，主要代表作有1976年《日本大阪万国博览会广告招贴画》、1976年《76’奥林匹克运动会纪念章》等。
龟仓雄策（1915-1997）被尊称为日本现代设计之父。
他的海报设计，尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计，奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。
1964年，他负责东京奥运会平面设计项目，包括标志、海报、视觉传达系统等，他在整个设计中贯穿了日本国旗中红色圆形——所谓太阳的符号，把这个圆形和国际奥林匹克运动会的5个圆环联系在一起，取得既有民族特征、又有准确的国际认同的效果，是国际奥林匹克运动会系统设计中的杰出作品（图8-14）。
出生于1929年的永井一正是20世纪60年代日本平面设计和艺术指导领导人之一。
同时也是一位多产的设计家，在他众多的设计中以1986年设计的三幅展览海报（图8-15）最具代表性。
出生于1930年的田中一光，十分喜爱日本传统文化中的纵横线条简单几何图形，同时对包豪斯发展起来的设计上的国际语汇和国际主义平面设计的风格非常感兴趣。
他把构成中的面和空间作为设计的核心，他采用方格网络作为平面设计的基础，以达到高度秩序性和工整性的效果，他采用色彩鲜艳、跳跃的几何面组成形象，色彩往往比较接近，达到色彩和谐的目的。
日本工业设计之父荣久庵宪司
荣久庵宪司一生在设计业举足轻重。
他是1973年京都会议的国际工业设计社团协会筹委会的行政主席、日本工业设计联会主席、国际工业设计社团协会主席、世界设计组织主席等要职。
1989年名古屋世界设计博览会总监督。
他也是「为世界设计」组织的主席，也在日本设计基金会和日本-芬兰设计协会出任要职。
更是GK设计集团的创办人兼主席。
他先后取得过美国、英国、法国、澳大利亚、芬兰、墨西哥等国授予的各种荣誉称号。
一生获奖无数，包括两年一度的大阪国际设计奖；Colin King大奖；英国Sir Misha Black Medal奖；日本政府颁授「旭日中绶章」；还有芬兰颁发的雄狮勋章骑士。
并2005年9月获得由中国科技部颁发的2004年度中华人民共和国国际科学技术合作奖。
2011年香港设计中心首届颁发的Design for Asia Awards（亚洲最具影响力设计奖）中，他荣获终身成就奖。
求美与求善—日本设计大师荣久庵宪司日本工业设计之父荣久庵宪司一生具有无尽创意，从酱油瓶子、短下肢支具、列车电和单车、到豪华飞机舱的座位和紧急天灾避难所，都具有实用之外的美感。
设计就是他的生命。
他未完成的梦想，是一辆有翅膀的电单车。
设计对他来说，永远不是单纯的包装，这里面还包容一套生活的哲学，一份对未来的热切期盼。
荣久庵宪司创作年月超过半世纪，他的人生可说等同于日本工业设计史。
他创办的GK设计集团所设计的广岛快速列车、成田特快、山手线列车、秋田子弹列车、东京市徽、雅马哈摩托车系列等经典作，广受好评，成了日本最优秀的设计公司之一。
他本人在1987年和1988年两度获得世界设计大奖。
荣久庵宪司1929年出生于东京府（现时的东京都），翌年移民夏威夷。
1937年返国。
1945年搬到广岛市居住。
1950年入读东京艺术大学美术学院设计学系，1955年毕业。
就读期间跟朋友和东京艺术大学教授小池岩太郎设立兼职设计组织GK（Group of Koike）「小池组」），其后于1957年成立GK工业设计研究所，并担任所长。
著名设计师—福田繁雄作品赏析
作品介绍
福田对矛盾空间手法的掌握和运 用，是其在错视原理上的又一成就。他 运用错视原理，将二维空间与三维空间 产生错综复杂的结合，使构思与表现达 到完美契合，创造出神秘而不可思议的 视觉世界，使观者在趣味中体会作者的 创作意图。
福田繁雄运用错视原理，将二维空间 与三维空间产生错综复 杂的结合，使构 思与表现达到完美契合，创造出神秘而 不可思议的视觉世界，使观者在趣味中 体会作者的创作意图。矛盾空间通常是 利用人们视点的转换和交替，在二维平 面上表现三维立体形态，但在三维形态 中又显现出模棱两可的视觉效果。
作品介绍
在1975年为日本京王百货设计的宣传海 报中，福田就开始利用"图"、"底"间的互生 互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用 黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置， 黑色"底"上白色的女性的腿与白色"底"上黑 色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出 简洁而有趣的效果，其手法为"正倒位图底 反转"。作品中的男女腿的元素，也成为福 田海报中有代表性的视觉符号。
在其作品中这种互生互存的图底关系， 不仅可将主题与背景 相互交融成为一个共 同体，也会使整体画面具有包容性与双重 性的合作关系。也使图形在简洁的构图中 给人视觉的冲击，让人在趣味中获得新的 思维。这种正负形交错的设计手法，是其 惯用的造型理念。
作品介绍
1984年《UCC咖啡馆》海报，他以搅 拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错，造型 成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状 重复并置，突出咖啡这一主题图形又不 失幽默情趣。我们称这种将主题图形分 置并列呈现出相互回转展开的动态意味 的手法，为“放射状图底反转”。
杉浦康平
正是这样敢于创新的精神才让其书籍装帧作品在日本
平面设计界享誉盛名。
我们可以发现，在杉浦的诸多作品中，很多版面的排版设计都是将 瑞士的网格系统运用到日文特有的竖排格式中，他将西方规范化的 编辑排版方式与东方神秘的混沌理论意识相结合，杉浦康平曾经说 过他的设计是“悠游于秩序与混沌之间”。如他在《银花季刊》杂
体现。杉浦认为无论是中国的汉字，亦或
是日本的假名，相比较西方字母来说都更 适合于网格化的竖形排版，这种传统东方 的纵向书写方式让人不由得感受到东方文
化的源远流长，这也是杉浦康平对于东西
方文化“混沌与秩序”对比研究的重要成 果。
主杂志还这 题志封体种 为设面现网 “计设在格 万作计杉化 物品中浦的 之︽的对字 间游运中体 的︾用国排 相的︒汉版 似封例字设 率面如在计 ”︐其杂︐ ︒
杉浦康平
谢谢大家
现今已经是83岁高龄的杉浦康平依旧活跃在平面设计界的前沿，他的一生志在弘扬 亚洲的艺术文化，并将其与书籍装帧设计进行完美的融合，为此他也一直不断的努 力与探索着。
杉浦康平的书籍装帧设计一直走在世界的前沿，在日本他被誉为平面设计界的
巨人，现代书籍艺术设计的先行者。在他现今的所有平面设计作品中，无一例 外地体现着他所理解的设计理念。建筑设计专业出生的他，在对于每本书或每 本杂志的设计时，都像是在对一个立体空间进行剖析和设计。就如他的名言 “一本书不是停滞某一凝固时间的静止生命，而应该是构造和指引周围环境有 生命的元素。” 在对事物的观察上，他更是极具创意地提出了“五感世界” 的理念，指出设计并不是单一的视觉问题，而是人全身心的感觉的创造活动。 他更是将自己的工作室命名为“Plus Eyes”，即“复眼”。这是因为杉浦康平 患有严重的弱视，因此他比常人要多看到几个太阳或月亮。也正是由于这一 “缺陷”，他更加倡导用多感官多视角来观察世界。带着这些信念和坚持，杉 浦康平辛苦地耕耘在书籍装帧设计上，其作品中的很多设计方法和特色是值得
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
日本平面设计教父： 福田繁雄 Shigeo Fukuda
一九三二年出生于日本东京。一九五六年在东京艺术大学设计系毕业。 曾于一九七二年获得华沙国际海报双年展金奖、一九八五年获莫斯科 国际海报双年展一等奖、一九九五年获得联合国教科文组织国际海报 展览大奖及赫尔辛基国际海报双年展大奖；曾在布鲁诺国际海报双年 展及拉赫蒂国际海报双年展中获奖。此外，一九七六年获日本政府文
部大臣颁发之艺术新人奖、一九八六年获得每日艺术大奖、一九八七
年获得纽约ADC 名誉殿堂大奖。一九九一年在法国坎佩尔现代美术馆 举行个展、一九九五年分别在华沙海报美术馆及富山县近代美术馆举 行个展、一九九七年在东京国立近代美术馆举行个展。现任东京艺 术
大学客座教授及JAGDA 会长。曾任ICOGRADA 副会长。现为东京ADC 、
画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
2008奥运标志"搏动的行星"
MUJI 形象广告：2003年度东京ADC赏的全场大计师协会JAGDA奖 资生堂海报
这一系列资生堂海报是2010年 度日本平面设计师协会JAGDA奖
的获奖作品，由日本设计师涩
获国际性大奖，
世界三大平面设计师
福田繁雄、 冈特 • 兰堡（德国）、 西摩 • 切瓦斯特（美国）
1997 福田海報展（贊助商）
1992 第二屆紙藝術作品展
原研哉 Kenyahara
日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野 美术大学教授，MUJI艺术总监．设计领域泛，于长野冬季奥运开、 闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中， 展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中， 横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计
谷克彦设计。涩谷克彦那符号 般的字体设计始终得到资生堂 的青睐，尽管有时你并不能感 受其中的概念初衷，可独特的
漂亮的视觉感受仍然是日本设
计的精神所在。
英国皇家美术协会及AGI 会员。
福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界， 对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中 几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展 出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节 奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次