摄影技术——摄影艺术与创作
摄影艺术的技术特点及创作方法
摄影艺术的技术特点及创作方法摄影是一门艺术，而创作一幅艺术品首先要了解它的技术特点。
本文将从技术特点和创作方法两方面阐述摄影艺术。
一、技术特点1、画面构图画面构图是摄影最为重要的特点之一，相当于绘画中的构图。
好的构图可以让画面更加生动，引人注目。
而构图除了要符合审美上的要求之外，还要考虑拍摄用途，如广告宣传需要突出商品，新闻报道需要突出事件，艺术摄影需要突出主题等。
2、光线运用光线是摄影艺术中不可或缺的元素，可以明暗营造出画面的氛围。
在拍摄时要注意光线的方向、颜色和光线的强度。
不同的光线可以创造出不同的效果，如黄昏时分的柔和光线可以营造出温馨的气息，夜景摄影则要考虑暗部的细节处理。
3、焦距与景深焦距和景深是摄影艺术中两个重要的术语。
焦距是指镜头到传感器的距离，不同焦距的镜头可以拍摄出不同的场景，如广角镜头可以拍摄较为宽广的场景，长焦镜头可以拉近景物。
景深则是指画面中清晰的范围，应该根据拍摄用途进行选择。
二、创作方法1、寻找新的视角要拍出一幅好作品必须有新的视角，常见的景象和构图方式已经不能吸引人们的目光。
寻找新的视角不仅可以创造令人惊艳的效果，更可以启发摄影师的创作灵感。
2、捕捉瞬间瞬间是摄影的魅力所在，当所有的元素都有序地排列时，按下快门，会捕捉到恰到好处的画面。
而如何捕捉到瞬间，则需要摄影师对被摄主体有一定的预判能力，在适当的时候按下快门。
3、后期处理后期处理可以将一幅作品提升到更高的层次，而且可以弥补一些拍摄时的不足。
后期处理可以包括裁剪、调整曝光、增加对比度、加强色彩等。
但是后期处理也需要注意适度，不要让作品过度压缩或过度修饰。
总之，摄影艺术需要技术和创作方法的结合，只有掌握了摄影的技巧，才能更好的创作出作品。
同时，摄影师在工作中也要勇于创新，敢于尝试新的拍摄方式和构图，不断提高摄影艺术的高度。
创意摄影与创作应用——我对创意摄影的理解与思考
创意摄影与创作应用——我对创意摄影的理解与思考
这是一篇关于创意摄影的文章，主要介绍创意摄影的定义、特点、用途，以及我对创意摄影的理解与思考。
一、创意摄影的定义
创意摄影是指利用不同的摄影工具、技术和手段，将艺术意识和新奇的想法融入摄影作品中，从而发挥摄影全部的潜能。
二、创意摄影的特点
1、强调个性化：创意摄影不受一般摄影技术的约束，强调摄影师本身的主观意识和独特创意的发挥，从而形成强烈的个性化特征。
2、追求与众不同：创意摄影就是要追求与众不同，尽量展示出原创的摄影风格，而非模仿别人的作品。
3、结合艺术感：创意摄影除了拍摄技术，也很注重艺术元素的表现，追求将视觉表现与艺术结合，给人传递出具有艺术感的更多美感。
三、创意摄影的用途
1、宣传片：创意摄影的作用就是能够更好地传达宣传片的主题，更有力地让观众深入思考这一主题。
2、婚礼摄影：创意摄影不仅能够拍摄出传统感十足的花式照片，也能够重现新人场景与情感，拍出别出心裁的记录片。
3、创作秀：创意摄影更能够拍出看起来熟悉又稀奇古怪的照片，让创作者展示出自己的艺术细胞。
四、我对创意摄影的理解与思考
在创作过程中，摄影师不仅需要技术的支持，更需要有足够的创作激情与想象，才能够将个性化的摄影风格展现出来。
所以在拍摄时，我会努力思考更有创意的拍摄手法，更有创意的细节表现，以期让我的作品与众不同，让更多人看到自己的艺术审美。
浅谈摄影艺术的创意与创新
159在纷繁复杂，瞬息万变的当今时代，人们的生活环境已经被各种各样的信息覆盖，有文字、声音、视听、音乐、图片等等，在科技与信息高速发达的社会里，变化无处不有，无处不在，传统的艺术形式形态受到了前所未有的挑战。
有一些艺术种类与时俱进，在传统的基础上，吸收现代科技元素，兼容并蓄，蜕变成具有传统与现代相结合的艺术形态，适应当今社会需求的艺术作品。
摄影作为一门新兴的艺术形式，在艺术世界的王国里，它有独特的艺术魅力所在。
摄影具有科学性以及艺术性，也就是说摄影首先依赖的是科学技术（摄影设备），进行拍摄，但是，所拍摄的内容则具有提炼生活表象的艺术（创意创新）作品。
摄影艺术是一门视觉艺术，是凭借图片内容给人以欣赏的艺术。
它与绘画有相似之处而又不等同于绘画，摄影与绘画的区别在于作品的表现和反映的内容不同。
画家根据生活现实景致作为参考依据，加上自己对生活的理解和感受，可以自由地发挥和改变，所创作出的作品一定是在生活的基础上融入画家的主观意识的艺术作品。
摄影则不同，摄影必须是客观地反映现实，再现事实，这就是摄影的基本特征。
但这也不是说摄影作品中就没有艺术性了，相反，摄影作品的优劣取决与摄影师的技术水平，艺术修养和高超的观察能力。
一幅摄影作品，拍摄的角度选择，光影效果的选择，瞬间的把握，聚焦的控制等等因素决定于这幅作品的艺术水准。
所以说，摄影具有技术性和艺术性的融会贯通。
现实的景物被摄影只是它所给予人们的是视觉的再现事实，而艺术摄影是一种表现生活、超越生活的表现形式，是以主体意识把摄影作为一种艺术手段进行创作，以抒发个体的感情，表达个体对生活的感受，并把自己的观念和艺术风格融入作品当中。
摄影不是对生活原貌的简单复制，而是把自己的思想和对艺术的理解融入摄影作品之中，所以，摄影就不单单是一种技术，而是一种艺术创作，这种技术和艺术的相互融合统一，就是艺术作品的浅谈摄影艺术的创意与创新杨志宏最终完美体现。
摄影艺术关键之处在于“创意”。
创意摄影与创作应用——我对创意摄影的理解与思考
创意摄影与创作应用——我对创意摄影的理解与思考
作为一种新兴的艺术形式，创意摄影越来越受到人们的关注和喜爱。
它通过摄影师的独特创意和技巧，将平凡的景物变得有趣和富有想象力，从而打破了传统摄影的束缚，呈现出更加丰富多彩的视觉效果。
对于我来说，创意摄影不仅仅是一种表达方式，更是一种挑战自我的机会。
首先，创意摄影需要摄影师具备一定的创造力和想象力。
在日常生活中，我们经常看到同样的场景，同样的事物，但是一位拥有创造力的摄影师可以通过巧妙的构图和灵活的拍摄角度，将这些普通的元素组合在一起，创造出意想不到的艺术效果。
例如，将多张照片拼接在一起，或者使用黑白相片和彩色相片混合，都能为照片增添更多的创意元素。
另外，创意摄影也要求摄影师具备一定的技术水平。
光线、曝光、景深等因素都会影响照片的呈现效果。
而创意摄影往往需要摄影师对这些因素进行精细的控制，以达到最佳的艺术效果。
此外，摄影师还需要熟练掌握后期处理技术，例如调整色彩、剪辑、特效等，以便将照片处理得更加完美。
最后，创意摄影也可以成为应用的创作来源。
例如，我们可以将创意摄影应用于广告设计、平面设计、网页设计等领域，为产品和服务增添更多的艺术元素，从而提升它们的吸引力和美感。
同时，我们也可以将创意摄影作为个人创作的一种形式，将自己的创意和想象力发挥到极致，创作出让人眼前一亮的艺术作品。
总之，创意摄影是一种富有挑战性和乐趣的摄影形式，它需要摄影师具备创造力、想象力和技术水平，在创作过程中不断探索和尝试。
同时，创意摄影也具有广泛的应用价值，可以为各种领域的创作和设计增添更多的美感和想象力。
解析在摄影创作过程中技术表现与艺术表现的关系
解析在摄影创作过程 中技术表现 与艺术表现 的关系
口梁婷婷
摘 要 ： 摄 影剖 作 中， 术 与 艺 术的 结 合形 式始 终 是创 作 者探 寻 在 技
即需要 一定 的天分、 灵感和艺术细胞 。由此可知 ， 两个 阶段 前
的课题 如何 把 握 二者 之 间 的共 系 才 能让 初 学 者 尽早 领 略摄 影 艺 术 的 魅力， 是摄 影 教 学 工 作者 的职 责 所在 。 笔 者 从 技 术和 艺 术 表 现 两个 方 面 入手 ， 重探 讨 了在 摄 影过 程 中二者 不 同 的德 重 关系 ， 把 摄 影创 作 着 并 过 程划 分 为摄 影 入 门 阶段 、 术 技 巧表 现 阶段 、 技 个人 风 格形 成 阶段和 艺 术 家 的创 作 阶段 等 ， 有 利于 初 学者 在 清 晰 的层 次 中准 确定 位 ， 这 达到 在 摄 影 中的 自我 实现 关键 词 ： 作 技 术表 现 创 艺 术表现
［ ］英） １（ 安迪・ 斯蒂尔． 摄影报道： 世界顶级摄 影大师巅峰作 品诞 生
记 ． 焰 ， ．浙 江摄 影 出版 社 ，０ ７ 徐 译 ２０．
［］ 美） ２ （ 盖瑞・ 科佩 罗． 建筑摄 影教程． 洁， ． 谢 译 中国水利水电出版
社 ， 识 产权 出版 社 ，０ ６ 知 ２０ ． ［］ 继 强． ３李 数码 摄 影讲 义 ． 龙 江科 学技 术 出版社 ，０ ６ 黑 ２０．
类， 尤其是这 门学科 深受着物理学 、 光学等学科发展 的支持 ，
以及 在 此 基 础 上 产 生 的技 术 手 段 。 摄 影创 作 过 程 可 以划 分 为 以下 几 个 阶 段 ： 影 入 门 阶段 摄
（ 常识层面）技术技巧表现阶段（ 、 技术层面）个人风格形成阶 、
1.4摄影艺术的流派(一)(摄影技术与艺术)
《白色栅栏》保Leabharlann •斯特兰德©宁波教育学院摄影艺术的起源
盲妇 1916
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摄影艺术的起源
摄影艺术的流派（一）
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摄影艺术的起源
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一、绘画主义摄影 二、印象派摄影 三、写实摄影 四、自然主义摄影 五、纯粹派摄影 六、新即物主义摄影 七、堪的派摄影 八、达达派摄影 九、超现实主义摄影 十、抽象摄影 十一、主观主义摄影
摄影艺术的起源
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摄影艺术的起源
《自由战士的倒下》 罗伯特· 卡帕
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摄影艺术的起源
四、自然主义摄影
《采睡莲》 彼得· 埃默森
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摄影艺术的起源
五、纯粹派摄影
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摄影艺术的起源
《桑德伯格》 爱德华· 史泰钦
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摄影艺术的起源
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摄影艺术的起源
一、绘画主义摄影
《两种生活方式》O.G.雷兰德
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摄影艺术的起源
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摄影艺术的起源
郎静山
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摄影艺术的起源
湖山揽胜
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摄影艺术的起源
二、印象派摄影
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摄影艺术的起源
三、写实摄影
《纺织女童工》 路易斯· 海因
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摄影艺术的起源
《帝国大厦》
摄影的艺术与技术07
黑
50mm标头“超焦距”调焦法实施步骤
第 五 章 调 焦 与 曝 光
（1）首先选定所需的光圈系数（例如F16）。 （2）转动调焦环将∞对准标志线，景深表右侧F16所指 即近景距离数，也即此时的超焦距 H (=5米)。 （3）转动调焦环将H( 5米)对准调焦标志线。
（4）景深表两侧F16所指 2.5 ~ ∞即此时的最大景深， 拍摄时不用再调焦，适于抓拍和密拍。
景物亮部
景物适中部
景物暗部
2.3 2.2 2.1 1.95 1.8 1.65 1.4 1.25 1.1 0.95 0.7 0.55 0.4
负片的密度
郭建良
黑
曝光过度负片的特点
第 五 章 调 焦 与 曝 光
负片密度大，整体呈深灰或黑色，影调层次少， 反差小，物体亮部无影纹，不能表现景物亮部的细节。
★ 曝光是摄影最基本也是最重要的技术之一； ★ 正确曝光是拍摄高质量影像的前提； ★ 正确测光是正确曝光的保证。
郭建良
第二节
曝光概述
一、曝光的概念及影响曝光的因素
第 五 章 调 焦 与 曝 光 黑 （一）曝光的概念
技术上：黑的地方有层次；白的地方也有层次。 创作上：只要当照片洗出来的效果和拍摄者想象的一 致，便是正确的曝光。 创作中，拍摄者想让照片以何种影调来表达内涵才是 曝光是否正确的关键。
(1) 先对焦近景物，由景深表查出近景距离(0.55米)。
第 五 章 调 焦 与 曝 光
(2) 再对焦进景物，由景深表查出进景距离( 2米 )。 (3) 转动调焦环，使近景和进景数值（2、0.55）左右对 称于调焦标志线，查得所需F数为16 。 (4) 最后将光圈F16对准调焦标志线。
2 1.2 1 0.85 0.7 5 0.85 0.7 0.61 0.45 0.7 0.6 1.6 3 15 5 1.22 1 0.85 0.7 3 0.551.6 1.20.5 0.55 0.5 0.45 1.6 15 1 1.2 0.6 0.6 0.55 0.45 0.85 2 0.5 22 16 11 8 5.6 4 4 5.6 8 11 16 22
第一讲、摄影与摄影艺术1
第一讲、摄影与摄影艺术一、摄影与摄影艺术摄影是一种最通俗易懂的世界语言，它不受国界、民族、语言的限制，是人人都能看得懂的，最大众化的艺术形式。
现代科学技术的发展扫除了人们跨入摄影大门的一切障碍，是参与的人数最多，人们投入的兴趣最大的一门艺术。
因此，每个学期选修摄影艺术与技法的同学都很多。
什么是摄影、摄影与摄影艺术的关系？摄影是现代科学技术的产物，从它诞生之日起就与科学技术结下了不解之缘。
光学研究的成果，感光化学的结晶、精密加工技术的进步，微电子的发展都无一例外地被应用于摄影领域。
现代摄影渗透到人们的工作、学习、科研、生产、生活和文体娱乐的各个方面，成为人们获取信息、交流感情、积累知识、认识世界的有力工具。
因此，摄影首先是一门技术。
含义一，摄影是现代科学技术和现代工业发展的产物，它是建立在现代物理学、感光化学、机械制造、微电子技术的发展的基础上，是近代工业革命的产物。
摄影机、感光材料等物质条件，只是一种工具手段，在没有外部条件影响的情况下，它的机械、物理、化学等效应具有“千篇一律”的重复性，只是一种复制工具。
这同画家所用的画笔、颜料、纸墨等具有相似、相同的物质性与效应。
摄影术这类记录、复制工具，由于使用的目的、条件不同，往往呈现出不同的特性。
如果把它作为记录手段，诸如翻拍文件、图纸等，虽然根据需要可以呈现大小不等的变形，但是基本上仍然是原物的复写，这同复印机进行复印的性质一样，所以，它仍然没有超出纪录手段的界限。
含义二，会用、用好照相机是一门技术，现代照相机型号五花八门，多得不胜枚举，有机械的、有数字式的，有专业的、有发烧友的、有普及型的，了解各种各样的照相机，掌握它们的性能，会用、用好这些不同相机是一门技术。
估计曝光是一门技术，一年有四季，天有阴晴雨雪，一天当中，光线条件不同该怎样曝光，而且同一时间，不同景物该如何曝光？掌握好，运用好是一技术。
暗房工艺是一门技术，暗房分为传统暗房，电子暗房，传统暗房是传统摄影的后道工序，电子暗房就是计算机中的图像处理器。
《摄影技术与艺术》 第一章摄影概论
安塞尔·亚当斯（Ansel Adams,1902-1984）,1902年2月20日 生于美国旧金山，原籍新英格兰。是二十世纪美国乃至世界 享有盛誉的风光摄影家、摄影教育家、自然环境保护者，著 名的“区域曝光法”的创始人，也是主张“纯摄影”的 “f/64小组”的发起人之一。
2、湿版法 1851年，英国伦敦的阿切尔发现将硝化棉溶于乙醚和酒精
的火棉胶，再把碘化钾溶于火棉胶后马上涂布在干净的玻璃上， 装入照相机曝光，经显影、定影后得到一张玻璃底片。
火棉胶调制后须立刻使用，干了以后就不再感光，所以这 种摄影方法称为“湿版法”。湿版法操作虽然麻烦，但成本低， 为银版法的十二分之一，曝光比银版法快，影像清晰度也高， 玻璃底片又可以大量印制照片。
一、小孔成像的起源
摄影是人类近代史上的一项伟大的发明。它的发明，源 自于一个物体现象——小孔成像。我国春秋战国时期杰出 的科学家墨翟和他的学生作了世界上第一例小孔成像实验， 解释了小孔成像的原理。墨翟在其所著的《墨经》中记载 到：“景到（倒），在午有端，与景长，说在端。”
1545年，荷兰医生兼数学家夫利秀斯，在他所著的《宇 宙之光和空间几何学》一书中发表了世界上最早的暗箱（针 孔成像）图解以来，人们就开始认此暗箱当做绘画工具来使 用，把影像反射到放在画板的纸上，描绘出一幅实景画像。
1881年，乔治·伊斯曼和合作伙伴正式成立了伊斯曼柯 达公司，最终成就为一个全球性的企业。
135相机诞生
二、数码摄影阶段
数码摄影，又称数字化摄影，是相对于传统摄影来定 义的，是指在相机的构件中使用光电耦合器（CCD）等替代 传统胶片来记录影像的技术。
1973年11月，索尼公司正式开始了 “电子眼”CCD的研究工作，在不断技 术积累的基础上它于1981年推出了全球 第一台不用感光胶片的电子相机——静 态视频“马维卡（MABIKA）”。该相机 使用了10 mm×12 mm的CCD薄片，分 辨率仅为570× 490（27.9万）像素，首 次将光信号改为电子信号传输。
摄影技巧与艺术创作
摄影技巧与艺术创作摄影是一门结合技术和艺术的综合性学科，在拍摄中我们需要掌握一系列技巧，不仅需要结合拍摄场景，还需要运用摄影器材、构图等手段，最终使艺术创作与技术手段完美结合。
技巧一：曝光控制曝光是摄影中最基本的技巧之一，它决定了照片的亮度和明暗。
了解曝光的掌控方式可以帮助我们制作艺术照片。
首先，我们需要了解ISO、光圈和快门这三个参数。
ISO值越高，照片的噪点就越明显，光圈越大，则照片曝光越大，快门时间越短，则照片曝光越小。
在实际应用中，我们可以根据拍摄条件轻松选择最佳曝光参数，来达到合适的效果。
技巧二：构图控制构图是影响照片视觉效果的重要因素，每个人的构图角度都不相同，即使是同一件事情，也可以从不同角度来表达。
构图的技巧是多样的，例如将拍摄对象放在黄金分割点上，对称构图，借助对比巨噬突出主题等等，这些技巧都可以创造出各种不同的视觉效果，突出主体，制造对景深、清晰和模糊的效果等。
技巧三：色彩控制色彩是表达照片感情和主题的重要手段，也是制作艺术照片的一种技巧。
从色彩的角度看，我们可以运用冷暖色调的转换、对比度的调整，和饱和度的变化等技巧，以表现感情和主题，增强照片色彩的表现力。
技巧四：光线控制光线是摄影中最为重要的因素之一，不同的光线可以营造出不同的照片风格和创作效果。
因此在拍摄时，合理利用光线可以提高照片的质量。
例如，在强烈阳光下拍摄时，可以用对位、逆光等方法，使照片曝光准确，避免出现暴光问题。
艺术创作：感知与表达艺术创作是摄影中最高的追求，它的核心是用照片技巧展现观察者感知世界的方式和独特的想象力。
通过多角度的思考、创新，我们可以在更多的角度上表现拍摄主题，打破常规，创造出具有独特性和想象力的艺术照片。
总而言之，摄影的艺术创作需要追求美的瞬间，在技巧上，合理运用曝光、构图、色彩、光线等手段，独特的观察角度和创新能力是创作过程的关键。
艺术照片需要承载作者浓浓的情感烙印，这样的照片才算成功。
摄影创作需要技术和艺术的完美结合，这样才能达到最完美的效果。
影像艺术创作教学大纲
影像艺术创作教学大纲一、课程目标影像艺术创作是一门融合了技术与创意的实践课程，旨在培养学生对影像艺术的理解、创作能力和审美素养。
通过本课程的学习，学生应达到以下目标：1、掌握影像艺术创作的基本理论和技术，包括摄影、摄像、剪辑、后期制作等方面的知识。
2、培养学生的观察力、想象力和创造力，能够独立构思和创作具有一定艺术水准的影像作品。
3、提高学生的审美能力，使其能够对影像作品进行分析和评价，具备一定的艺术鉴赏水平。
4、培养学生的团队合作精神和沟通能力，能够在创作过程中与他人协作完成项目。
二、课程内容1、影像艺术基础理论影像艺术的发展历程影像艺术的分类与特点影像艺术的创作手法与表现形式2、摄影技术与创作相机的基本操作与功能摄影构图与光线运用摄影的主题与风格黑白摄影与彩色摄影摄影作品的后期处理3、摄像技术与创作摄像机的基本操作与参数设置镜头语言与画面构图拍摄的运动与节奏不同场景的拍摄技巧视频的剪辑与合成4、影像后期制作图像编辑软件的使用（如 Adobe Photoshop）视频剪辑软件的使用（如 Adobe Premiere Pro）特效制作与调色音频处理与配乐5、创意与构思创意的来源与启发主题的选择与挖掘故事板的绘制与脚本编写影像作品的叙事结构与表达方式6、作品展示与评价学生作品的展示与分享同学之间的互评与交流教师的点评与指导三、教学方法1、课堂讲授通过讲解理论知识、演示技术操作和分析优秀作品，让学生对影像艺术创作有系统的了解。
2、实践操作安排学生进行摄影、摄像和后期制作的实践练习，在实践中掌握技术和提高创作能力。
3、案例分析选取经典的影像作品进行分析，引导学生从不同角度理解和欣赏影像艺术，从中汲取创作灵感。
4、小组讨论组织学生进行小组讨论，针对创作主题、技术难题等进行交流和探讨，培养团队合作和沟通能力。
5、作品讲评对学生的作品进行详细讲评，指出优点和不足之处，帮助学生不断改进和提高创作水平。
四、教学资源1、教材选用适合影像艺术创作教学的教材，如《影像艺术创作教程》等。
技术还是艺术摄影技术与艺术的关系
技术至上论：摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但是技术至上论也有不科学的一面，它过分地强调了技术对摄影创作的意义，忽视了创造性。一幅艺术作品不能仅仅停留在准确的曝光、良好的冲洗、清晰的影像这三个方面，它应该是摄影者对于生活的一种灵魂的呐喊，应该充分地表现摄影者的人生观、世界观。
技术还是艺术 摄影技术与艺术的关系
在摄影圈子中长期存在着两种不同的观点，一种是认为摄影艺术应该以技术表现为主，另一种认为，摄影是创作者对影像的创造。
这两种观点在摄影圈中已讨论多年了，许多摄影爱好者因为Байду номын сангаас己对摄影的了解有限，往往受到这两种观点的影响。在这里，笔者对这两种观点的优缺点谈一些看法。
综合以上两种观点的优缺点，笔者认为，初学者在学习摄影时，首先应该掌握摄影的基本技术，只有全面掌握了这些技术，才能让初学者在日后的学习创作中有良好的表现。当然，初学者对意识的培养也是不可缺少的，在学习基本技术的同时，还应加深自身的艺术修养，在提高技术水平的同时也相应提高意识水平�
意识至上论：摄影作为一门艺术，在艺术创造上应该有较高的意识，有较高的美学、哲学和自然科学、人文科学等方面的知识，有强烈的创作欲望，力求创新，突破视觉 规律，创作出有摄影者特定的风格的作品。如果不能，那么摄影者往往会变得很匠气，只知道模仿复制，那就无法将摄影提高到艺术的层面上。但是艺术至上论也有其不可忽视的缺点，它太强调自我意识，往往会忽视摄影中的科学规律，忽视基本功的训练，往往造成摄影者眼高手低，不能够充分地表达自己的创作目的。
《摄影》绪论《摄影艺术与技术》
亨利· 罗宾逊
情节画意摄影的集大成者
4．第一经典阶段
19世纪60年代中期-80年代
（1）人像摄影
英国
茱莉亚· 卡梅仑（女）
法国漫画家 纳达尔
（2）自然主义摄影
英国
彼得· 爱默森
第一次提出摄影是一门独立的艺 术形式
（3）风土摄影
美国
爱德华· 柯蒂斯
英国 赫伯特· 庞汀
5．现代摄影发源阶段
（4）纯粹摄影
美国
爱德华· 斯泰肯
商业摄影的奠基人
（5）直接摄影
美国
保罗· 斯特兰德
6．第二经典阶段
20世纪20-40年代
直接、客观、单纯的摄影理念。
（1）精细摄影
美国
伊莫金· 坎宁安
20世纪美国最 杰出的摄影大师之
一
（2）视觉摄影
美国
爱德华· 韦斯顿
摄影界的毕加 索
研究摄影史的意义
研究历史的目的不在历史，而在 现在和未来。
（1）把握脉络：归纳
（2）体会经典：提高
（3）展望未来：预测
1．
年，
国科学家
发
明了日光刻蚀法。
2．20世纪初，早期抽象摄影的代表人
物 、 、 。
1．
年，
国科学家
发
明了日光刻蚀法。
2．20世纪初，早期抽象摄影的代表人
物 、 、 。
1．1822、法国、约瑟夫· 尼埃普斯 2．阿尔文· 兰登· 科伯恩、拉兹罗· 莫霍· 纳吉、
（4）抓拍
德国记者
埃里奇· 萨洛蒙
使抓拍成为摄影的基本手段
（5）人情味纪实
法国
罗伯特· 杜瓦诺
喜剧式人情味 纪实摄影的代表人 物
摄影资料——精选推荐
®一、摄影概念®摄影是利用照相机及胶片（或记忆棒、卡）将所选定的景物记录下来的瞬间艺术®二、摄影技术®1 、摄影艺术创作®(1) 拍照®(2) 冲洗胶片（在电脑中进行处理）®(3) 印片和放大（彩色打印机打印照片）2 、摄影技术同其他技术一样, 学会其一般的操作方法不困难, 特别是在今天, 己有许多自动照像机, 但要真正拍一张比较理想的照片, 也并非是一件易事, 要想拍出儿童的天真、妇女的健美、妩媚等, 若是缺乏有关摄影方面的基本理论和基本知识, 往往也得不到理想的效果®一、感光材料的光化学特性感光材料→曝光→化学反应→显、定影→影像®二、感光材料的照相性能®1 感色性2 感光性3 反差®4宽容度5密度6 颗粒性®7解像力8灰雾度三、感光材料的构造由乳剂层和支持体组成®乳剂层的主要成份是卤化银( 氯、溴、腆), 它们在光线作用下分解出银而构成一种肉眼看不到的潜影, 经过药液处理还原成可见的黑色（彩色）金属银像的性能摄影感光材料的构造（中、软片）摄影感光材料的构造（中、软片）1、保护层、防光晕层 保护层 2、上乳剂层3、下乳剂层4、底层（结合层）5片基6、防光晕层四、感光材料的分类®1 黑白与彩色®2 高感光度、中等感光度与低感光度®3 负片( 常用) 、正片( 幻灯片) ®4 日光型、灯光型®1 摄影艺术创作分为哪三个过程？®2 摄影感光材料（胶卷），在光线作用下，分解出——而构成一种肉眼看不见的——，经过药液处理，还原为可见的黑色（彩色）——的性能。
®3 解释摄影概念。
®一、照相机的种类一、照相机的种类®主要分为主要分为 120 相机与相机相机与 135 相机第三节照相机的构造及其性能®照相机主要由镜头、光圈、快门、取景器、测距器、机身、暗盒等部件组成。
摄影技术与摄影艺术
转眼，两年过去了。
我们终于对摄影有了一定的认知。
之前的一些半成品是的想法，现在对我们来说，已经该被新的东西洗去。
摄影，在于记录我们所经历的，并且使他在一定意义上具有光景价值。
尤其是在中国，他的名族摄影特色，是我们所特有的。
他所体现的古典美学归纳为一个词就是“意境”。
意境以天人合一为基础，就好像有点农耕所反映出来的精神体现，是现代生活的田园牧歌。
我认为，虽说是摄影。
但其实不乏哲学的辩证关系。
中国的哲学的代表可以用儒家思想来表示。
阴阳的转换在摄影中同样适用。
所谓“阴”，可以理解为是身为我们之外的客观事物的存在。
他们始终在我们的周围，我们通过镜头去对他们有所观察，加以感知。
所谓“阳”，相对来说就是我们的主观意识的能动性。
我们要对所收集的周围的食物，加以主观情感的处理，实在在一定的范围内达到我破门所要达到的“美”的标准。
当我们欣赏到古人的绘画、书法、舞蹈、音乐，我们会体会到艺术作为人的技能的美学，因此，中国艺术强调反技术、反人工的所谓境界与品位。
西方艺术虽然技术与科学原理都很突出，但是，西方古典艺术与中国艺术一样，也是强调心智结合的技能，西方文化的历史扩散着这个芬芳的希腊美学精神。
然而，当我们探索到工具时代的弯弓与快刀，回溯工业时代的产品设计，尤其是当我们研究摄影技术的成熟以及大众化，在技术的背后，莫不是本民族对景点美学的弘扬——这就是我们的“技能”向“技术”转型的美学时代。
摄影，在回溯到我们自己的文化观念时，我们会发现广阔的时代在他的精神审美上的分化，本文将在这个文化分化中寻摸美术史的宏观规律。
(一)摄影技术与摄影艺术摄影术发明之时，正是西方社会科学技术迅速发展时期，正如蒸汽机、电灯、留声机等十九世纪重大的发明一样，摄影术的发明是技术革命和信息发展的必然结果。
那么摄影是什么？它是一门艺术还是一种技术？自摄影诞生之日起，人们就一直围绕这两个问题纠缠不清。
摄影是“用光绘画”，是技术和视觉观察力的一种结合，是技术与艺术的结合，这一说法已经普遍被人们接受。
摄影技术与艺术创作考核试卷
5.摄影中，______是一种通过调整色彩、亮度、对比度等来改善图像效果的过程。（）
6.在摄影中，______是指光线从单一方向照射到被摄物体上，形成明显阴影的效果。（）
7.当拍摄对象的皮肤色调偏黄时，可以通过调整白平衡中的______值来校正肤色。（）
C.长时间曝光
D.高动态范围成像（HDR）
6.以下哪些软件工具可以用于摄影后期处理？（）
A. Lightroom
B. Photoshop
C. Capture One
D. Microsoft Fra bibliotekaint7.下列哪些是摄影中常见的黑白滤镜效果？（）
A.棕色调
B.蓝色调
C.红外效果
D.高对比度
8.在拍摄风景时，以下哪些技巧有助于增强画面效果？（）
A.拍摄剪影
B.高动态范围成像（HDR）
C.极简主义
D.景深合成
12.以下哪个软件通常用于后期处理摄影作品？（）
A. Photoshop
B. Word
C. PowerPoint
D. Excel
13.在摄影中，哪种颜色模式可以提供最大的颜色范围？（）
A. RGB
B. CMYK
C.灰度
D.双色调
14.下列哪个参数在拍摄运动物体时需要特别注意？（）
A.曝光时间
B.快门速度
C.镜头焦距
D.摄影师的色彩感觉
二、多选题（本题共20小题，每小题1.5分，共30分，在每小题给出的四个选项中，至少有一项是符合题目要求的）
1.以下哪些因素会影响照片的景深？（）
A.光圈大小
B.镜头焦距
摄影技巧与艺术创作
摄影是一门融合了技术和艺术的综合性创作形式，它不仅需要摄影师掌握专业的拍摄技巧，还需要有艺术的创作灵感和表达能力。
在摄影创作中，技巧和艺术是相辅相成的，两者缺一不可。
下面就来谈谈摄影技巧与艺术创作之间的关系。
首先，摄影技巧是摄影师必备的基本功。
掌握好摄影的基本技巧，如曝光、对焦、构图等，是保证作品质量的基础。
在不同的拍摄环境下，摄影师需要根据光线、场景和主题的特点灵活运用各种摄影技巧，以获得满意的拍摄效果。
比如，在拍摄风景时，要注意景深的控制和光影的运用；在拍摄人物时，要注重肖像的表现和情感的把握。
只有熟练掌握这些技巧，才能更好地实现摄影师的创作意图。
其次，摄影艺术是摄影创作的灵魂。
艺术创作是摄影师表达个人情感和观点的重要手段，也是作品与众不同的关键。
摄影艺术需要摄影师有敏锐的艺术感知和独特的创作思维，能够通过构图、色彩、光影等元素来传达自己对世界的理解和表达。
艺术创作要求摄影师有独特的创意和表现力，能够在平凡的事物中找到新的视角和表现方式，从而呈现出独特的艺术价值。
摄影技巧和艺术创作之间的关系可以用“技巧为基础，艺术为灵魂”来概括。
技巧是实现艺术创作的手段和保障，艺术则是技巧的升华和体现。
摄影师需要不断地学习和提高自己的摄影技巧，同时也要注重培养自己的艺术素养和创作能力，才能在摄影创作中达到更高的境界。
总之，摄影技巧和艺术创作是相辅相成、缺一不可的。
摄影师需要在不断学习和实践中，不断提高自己的摄影技巧，同时也要注重培养自己的艺术创作能力，才能拍摄出更具有艺术价值和表现力的作品。
让我们在摄影的道路上，不断探索、不断学习，不断提高自己的技术和创作水平，用镜头记录下更多美好的瞬间，展现出更多独特的艺术魅力。
摄影技术与艺术关系的再思考
摄影技术与艺术关系的再思考摄影技术是摄影的基础，而摄影艺术则是在技术的基础上进行创造和表达的过程。
技术为艺术提供了工具，艺术则赋予了技术以灵感和意义。
两者密不可分，相互依存，共同构成了摄影的完整性。
摄影技术的进步为艺术创作提供了更多的可能性。
随着科技和器材的发展，摄影师可以使用更加先进和多样化的相机、镜头和后期软件来捕捉和加工图像。
技术的进步使得摄影师在光线、色彩、构图等方面有更大的把控和自由度，能够通过各种摄影技巧和手法来创造出独特的效果和视觉冲击力。
长曝光、高速快门、虚化、HDR等技术都能够给作品赋予不同的表现力和情感。
技术的进步还使得摄影更加便捷和高效，摄影师可以更加专注于创作过程，不再受限于器材和环境的限制。
技术并不是一切，摄影艺术更关注的是创作的独特性和个性化的表达。
摄影艺术家通过运用技术手段，将自己的观点、情感和创意注入到作品中，形成独特的风格和艺术语言。
摄影艺术强调的是摄影师对于被摄对象的观察和发现，以及对于瞬间与表面背后的意义的感悟和解读。
它强调的是摄影师对于构图、主题、故事等方面的把控和创造，以及对于光线、色彩、纹理等元素的运用和处理。
技术只是工具，而摄影艺术家通过技术与主题与观众进行对话，传递自己的情感和理念。
摄影技术和艺术的关系是不断变化和发展的。
技术的进步和变革不断推动着摄影艺术的发展和革新。
艺术家们通过对于技术的不断探索和尝试，创造出了很多令人惊叹的作品。
艺术的需求也推动了技术的进步和创新。
摄影技术日益先进和便携，为摄影师提供了更多的选择，同时也给观众带来了更加多样化的视觉体验。
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构图也包括最终的画面剪裁过程。
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“画有法，画无定法”
思考题
1． 摄影家应具备哪些基本素质？ 2． 摄影构图的基本法则有哪些? 3． 摄影的主要构图形式有哪些？ 4． 怎样进行后期再创作？
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3、均衡 如被摄物的大小、疏密、虚实、动静
和明暗对比等。 均衡形式有： 对称式和不对称式两种。
5、构图源于生活 点、线、面、色彩、影调等不能脱离
自然及生活现象。
5
三、构图方法 1 、摄影点与画面变化 三方面： 不同摄距、不同方向、不同高度。
摄距：远取其势、近取其神。 方向：正面、背面、侧面。 高度：指相机的高度，有三方面：
平拍、仰拍、俯拍。
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2、画面空白 “画留三分空，生气随之发”
7
3、 “黄金分割” 法 也称“井字分割”
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4、 S形构图法
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5、线型构图法 （1）水平线型
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（2）垂直线型
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（3）斜线型
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6、V字型构图法
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7、透视表现法
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8、利用“框架”表现法
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9、隧道式
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10、对比表现法 如虚实、比例、色 彩等对比表现法。
第三章 摄影艺术与创作 第一节 摄影的基本素质及摄影构图 一、摄影家的基本素质 1、正确的观察 2、明确拍摄目的 3、艺术直觉 4、想像 5、理性地选择、组织和联系。
1Hale Waihona Puke 23二、摄影构图 （一）构图的基本法则
1、画面简洁 （1）不要让陪体压倒主体； （2）不要和盘托出，主宾不分； （3）不要完全舍去陪体变成“简单”了。 2、多样统一 只有变化而无统一，就象一盘散沙； 只有统一而无变化，会显得单调，无生气。4