清代嘉庆青花瓷的特征及鉴定方法

清代嘉庆青花瓷的特征及鉴定方法
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清代自嘉庆朝起，大清王朝的综合国力明显下降。

为了节省开支，朝廷已不再向御窑厂派专司其事的督陶官，而改由地方官兼管。

此时御窑厂的规模、瓷器品种和数量上大为缩减，瓷器生产只能沿袭旧制，没有力量进行创新，许多成本高的瓷器也不再烧造。

嘉庆早期青花瓷器大多仍延续乾隆朝的风格，制瓷工艺还保持较高的水平。

到嘉庆后期，青花瓷以日用瓷、粗瓷为主，陈设瓷逐渐减少。

无论从瓷器的质量还是艺术水准来看，都远不如乾隆时期。

嘉庆早期青花瓷器大多仍延续乾隆朝的风格，造型、尺寸、
纹饰与乾隆青花基本一致，若不看底款有的器物很难区分，说明当时制瓷工艺还是有较高的水平。

到嘉庆后期，随着国内购买力的降低，青花瓷以日用瓷、粗瓷为主，陈设瓷逐渐减少。

无论从瓷器的质量还是艺术水准来看，都远不如乾隆时期。

《陶雅》一书记载：“嘉道而降，画工、彩料，直愈趋愈下。

”但一些官窑器作为宫中生活、陈设用瓷，其制作也是非常严格的，其中不乏一些精美之作。

清嘉庆青花特征一、胎釉
嘉庆初期胎骨还比较精细，胎体洁白，但欠坚密，后期逐渐变得粗松。

民窑器物胎中未粉碎的瓷石颗粒较多，也比较大。

乾隆后期景德镇的高岭土严重缺乏，嘉庆时开始从星子县开采高岭土。

由于星子高岭土与浮梁高岭土氧化铝含量不同，工匠一时不能很好地掌握星子高岭土与瓷石泥的二元配方比例，所以经常出现盘塌底的现象。

为了解决塌底问题，景德镇工匠放大器物底径，加厚器物下部胎体，无论琢器还是圆器，比乾隆朝同类器物的胎底和圈足都要厚得多。

提在手上，乾隆朝器物质量上下匀称，嘉庆器物则有上轻下重的感觉；嘉庆器物与康熙同类大小相当的器物比较，质量明显要轻得多，形成这种现象的原因是下部胎体加厚，胎土陈腐、揉炼时间不够造成的。

嘉庆时修胎远不如乾隆时期精细，器物底足粗壮，胎壁厚薄
不均，胎底有明显旋纹。

为了节约成本，一些民窑日用器物开始出现明末瓷器圈足沾砂的现象，这是在烧制时，不用瓷饼，直接放在粗砂上烧制留下的痕迹。

嘉庆官窑青花的釉面光润闪青，细腻润滑，器物足根呈尖状。

釉汁有逐渐稀薄的趋势，也有釉色厚润，状青如玉的。

大器、粗器釉面有“荞麦地”以及“波浪釉”现象。

民窑为了降低成本，不注意施釉的质量，釉面多出现“波浪釉”。

由于釉汁稀薄，火候不均，釉面气泡多，破泡后形成的粗糙“橘皮纹”现象严重。

釉色有青白和浆白两种，有的青白釉器物上见流痕，浆白釉多见爆釉现象。

另外，在嘉道时期，还有一种豆青釉堆粉青花，烧制是先在胎骨上按花纹图案的大致形状施一层白粉。

再在白粉上绘以花纹图案，然后施以豆青釉入窑烧制而成，青花下面的白粉起到衬托青花的作用，使青花色料与豆青釉面色调对比明显，同时堆粉青花的花纹凸起，增强了花纹的立体感。

这种堆粉青花最早始见于康熙朝，雍正，乾隆时期继续烧制，到了嘉庆、道光时更加盛行，烧制得更为成功。

嘉庆时的堆粉青花施粉比较厚，比较白，立体感强。

二、青料
嘉庆青花瓷器使用国产浙料绘制花纹。

发色与乾隆晚期常
见青花近似，呈色大多深蓝，浓艳而略有晕散。

也有浅淡闪灰或稍微鲜亮的，呈色比较稳定，少有晕散，另有淡描青花及浆胎青花，所占数量不多。

嘉庆后期，有的青花瓷器的青花色调出现黑暗、浅蓝和飘浮的现象。

总的特点是出现浑蓝，呈色飘浮刺目。

除了传统的白地青花外，嘉庆时期也有一些青花派生品种，如：青花红彩描金、青花描金、青花矾红彩、青花胭脂紫、青花釉里红、黄地青花等，与乾隆朝相比品种要少得多。

三、造型
官窑器多抱月瓶、胆式瓶等赏瓶和罐、盘、碗、帽筒等。

流行成套餐具：盘、碗、汤盆、温锅、盖碗、格盘，以及茶具、罐、炉、五供、马蹄形杯、水仙盆、炉、赏瓶等器物。

民窑器型稍粗笨，多加双耳，多为大瓶、大罐，也有小罐、小瓶、格盘、盘、碗、笔筒、四节盒、水仙盆等。

嘉庆后期造型不如乾隆规整，尤其民窑青花，器身多有歪斜，器口、壁薄厚不均，施釉稀薄。

至于小件器物中的瓶、罐、盘、碗和文具类，有的还能细致如前。

嘉庆青花瓷器上的耳系一般非常工整、方正，见棱见角的牌形耳好似古代的玉牌一样，器物足根圆而粗，修胎不精，厚薄不匀，尤其是民窑器。

双狮耳发展到嘉庆时，上头大下面小，模印清晰。

一般讲，器物上的耳饰越清晰其年代越早。

嘉庆时出现的帽筒，形体比较高大，有的器身还有镂空装饰，其镂空规矩，棱角分明。

嘉庆青花印盒与前期相比，整个盒身显得丰满高大些。

一般规律是越早的印盒越矮。

天球瓶到了嘉庆时颈渐粗，肚子加大，上下比例较协调。

梅瓶没有前期高大，给人以矮胖蠢笨的感觉。

攒盘（碗），始于明代晚期，此时官民窑兼有，一般由5个、7个、9个小盘（碗）组成，多以皮、漆、木等套盒相配。

高足盘，足高大于盘高，一般多绘以淡描勾莲纹饰，足底淡描芭蕉纹。

整体看，嘉庆青花的造型线条不太柔和，略显笨拙，轻巧程度不如雍正青花，工艺上不如乾隆青花，尽管有些精美器物风格上与乾隆青花相差无几，但精细程度还是不够，缺乏精雕细琢。

而嘉庆民窑青花就更显粗糙了。

四、纹饰
嘉庆时期青花纹饰沿袭乾隆时期的风格。

有两种基本绘画方法，一种是单线平涂，另一是种是单线平涂后点染，平涂时用淡笔，点染时用浓笔。

后一种方法是从仿宣德青花中发展而来，与雍正、乾隆朝点染方法基本一致，但到嘉庆时已是十分机械了。

嘉庆青花白描渐多，工致的纹饰安排茂密缛丽，青色淡雅，颇具特色。

绘画技巧上，随形变化，笔法纤细、流畅，工笔多于写意。

构图由繁缛逐渐变为疏朗，所绘图案
层次很少，一般仅二三层，因此整体感较平淡，立体感亦较差。

总的笔法拘谨，构图刻板，布局不及乾隆合理。

不过嘉庆早期青花瓷，纹饰相当精细，基本与乾隆瓷相似。

嘉庆青花的纹饰题材丰富，受乾隆青花的影响甚为明显。

流行的纹饰有：夔凤、婴戏等，其他常见纹饰还有云龙、云凤、飞凤、双凤、龙凤、夔龙八宝龙凤穿花、松鹿、锦鸡牡丹、山水、仕女、人物、婴戏、八仙过海、松石人物、缠枝莲、勾莲、把莲、折枝花、八宝、八宝勾莲、三果纹、团花、缠枝牡丹、缠枝葡萄、海石榴、梅花、松竹梅、竹石芭蕉、花鸟、八封云鹤、花蝶、三友、瓜瓞绵绵、三多、百子、缨络、鱼藻、博古、暗八仙、福禄寿、“喜”字、五伦图、万寿无疆、梵文、回纹、开光诗句、异兽、葫芦等，其中以龙、凤纹和缠枝莲纹最多。

以勾莲纹为锦地，在器物的中心位置绘写双勾填色“双喜”字的纹饰开始流行，此种装饰多在瓶罐类器物上，一直延续到民国。

缠枝莲盘开始大量出现，成为民间日用瓷盘的主体，逐渐取代乾隆时期流行的灵芝盘。

由于青料提炼不精，纹饰中常见铁锈斑，工匠描画随意，花叶皆变形。

另外，清装仕女人物开始出现，此时还首创了以历史文化名人为题材的《无双谱》（书名，清人金古良撰绘。

选从汉到宋四十人各为之画像，并各赋诗一首。

言所绘名人皆是天下无双，故名）中的人物形象为瓷器图案的做法。

这时期许多
带有“大清嘉庆年制”款的青花茶壶，一面绘花卉，另一面直接书题乾隆御制诗句。

不仅是青花，粉彩瓷也有出现。

官窑器多绘云龙纹、海水龙纹、夔龙纹、双凤纹、龙凤纹、锦鸡、牡丹、花鸟、鱼藻、璎珞、博古、八仙、暗八仙、三星、十六子、仕女、婴戏等。

民窑器纹饰多绘缠枝牡丹或缠枝莲，中写“喜”字或“寿”字。

也有山水、人物、花卉、博古、蟠螭等。

绘制草率，笔法生硬。

盘、碗、碟类器物上，饰以山川名胜天然景致为主，如“西湖十景”等，但咸丰以后少见。

勾莲纹一般多采用青花淡描，好似双勾的轮廓线，有少量勾莲常和双喜字同时装饰在一个器物上，嘉庆时的勾莲纹比较精细工整，笔道比较窄，莲比较大。

嘉庆器物上人物多画单眼皮。

婴戏图常绘十六子，人物及环境布局与康、雍、乾青花基本相同，画面多是儿童做玩耍姿态，生动有趣，呈现出热闹欢快的喜庆气氛。

五、款识
这一时期，纪年款的格式、种类都较前期规矩、单纯，且后代的仿制品很少。

嘉庆初年（嘉庆四年之前）仍旧使用乾隆时的红彩写款，有些瓷器依旧署乾隆朝款识，直至乾隆皇帝驾崩。

嘉庆官窑早期多写青花“大清嘉庆年制”六字三行篆书款，多无边框，工整规范。

个别的也有“嘉庆年制”四字图章款。

嘉庆晚期青花多写楷书款，有四字和六字。

嘉庆时年款楷、篆并用，但整体上看是以篆书款为主。

字体工整，结构谨严，多用青花书写。

此时新出现了一种篆书带方框的款式，因其篆书工整，框线整齐，似图章印鉴，故名“印章款”。

民窑器物多数没有款识，偶尔见有“大清嘉庆年制”三行六字篆书款和“嘉庆年制”双行四字楷书款。

这时的民窑款识书写草率，字迹潦草，多把“嘉”字下面的“加”省略，有的只写半边字，有一些潦草的篆书款甚至达到不可辨识的程度。

图记款也较流行，在器物的底部常画“蝠”的图案，另外还有一些吉祥款、赞颂款、斋堂款。

堂名款较乾隆时期为少，一般在文具、餐具、祭祀器物上题写堂名款较为盛行，如“嘉阴堂制”、“彩秀堂制”、“种芝堂制”、“寿颐堂”、“懋勤殿”等。

吉言款有“福海珍藏”、“爱莲珍赏”等。

仿明代款识有“大明宣德年制”、“大明成化年制”六字款，以后者居多。

清嘉庆的鉴定方法
一、嘉庆瓷器的釉质逐渐变粗，釉面泛青，光润不足，瓷器
的釉面上普遍出现轻微的波浪釉和似荞麦粉的针点，俗称“荞麦地”。

二、嘉庆青花瓷器上的耳系一般非常工整、方正，见棱见角的牌形耳好似古代的玉牌一样，器物足根圆而粗，修胎不精，厚薄不匀，尤其是民窑器。

双狮耳发展到嘉庆时，上头大下面小，模印清晰。

一般讲，器物上的耳饰越清晰其年代越早。

另外，嘉庆时出现的帽筒，形体比较高大，有的器身还有镂空装饰，其镂空规矩，棱角分明。

三、嘉庆青花瓷器仍使用国产料，嘉庆初期瓷器的青花颜色还有一些乾隆青花蓝中略闪紫的特点，基本上是比较纯正的蓝色，大多数还是闪灰。

总的特点是具飘浮感，底釉薄，出现浑蓝，呈色飘浮刺目。

另外，在嘉道时期，还有一种豆青釉堆粉青花，烧制是先在胎骨上按花纹图案的大致形状施一层白粉。

再在白粉上绘以花纹图案，然后施以豆青釉入窑烧制而成，青花下面的白粉起到衬托青花的作用，使青花色料与豆青釉面色调对比明显，同时堆粉青花的花纹凸起，增强了花纹的立体感。

这种堆粉青花最早始见于康熙朝，雍正，乾隆时期继续烧制，到了嘉庆、道光时更加盛行，烧制得更为成功。

嘉庆时的堆粉青花施粉比较厚，比较白，立体感强。

四、嘉庆青花瓷器所绘图案层次很少，一般仅二三层，因此整体感较平淡，立体感亦较差。

另外，在雍正、乾隆时期盛行的用点染、渲染方法仿制宣德器物的方法在这时比较少见，主要还是沿袭乾隆时期工笔与写意并用的做法，大多数纹饰属于图案式规矩的花纹。

在盘、碗、碟类器物上，饰以山川名胜天然景致为主，如“西湖十景”等，但咸丰以后少见。

勾莲纹一般多采用青花淡描，好似双勾的轮廓线，有少量勾莲常和双喜字同时装饰在一个器物上，嘉庆时的勾莲纹比较精细工整，笔道比较窄，莲比较大。

嘉庆器物上人物多画单眼皮。

这一时期，瓷器纪年款、格式、种类都较前期规矩、单纯，且后代的仿制品很少。

嘉庆初年仍使用乾隆时的红彩写款，直至“太上皇”升驾，典型的嘉庆官窑年款的“大清嘉庆年制”，六字三行篆书，个别的也有“嘉庆年制”四字图章款，嘉庆时年款楷、篆并用，但绝大多数用的是篆书款。

嘉庆时民窑器物多数没有款识，偶尔见有“大清嘉庆年制”六字篆书款和“嘉庆年制”四字楷书款。

这时的民窑款识，有一些潦草的篆书款，一般者缺笔少划，甚至有的达到不可辨识的程度，图记款也较流行，在器物的底部常画“蝠”的图案。