外国传统图案
外国工艺美术
主要工艺品种：
雕像：部落英雄、地神像
面具、凳子、颈枕、烟管、盖碗、三叉武器架、宗教仪式上 的崇拜物及日用器皿
二、巴库巴族工艺
巴库巴的意思为“闪电部族”
地理位置：开赛河(Kasai)及其支流桑库鲁河之间的各部落
木雕工艺极其丰富，在非洲占据首要地位，影响了邻近各部 族：向北影响了登格赛人、雅利马人和斑库楚人；向东南影 响了巴宾吉人和巴克特人；向西影响了巴希勒人和巴旺戈人
主要作品：
立像、头像、群像 人面装饰、装饰浮雕、小型面具 腰间佩带的作为官职证物的小装饰品 动物雕刻 祭祀器皿
青铜装饰浮雕 ——“阿玛” （长方形青铜饰板）
发展时间：16世纪中期至17世纪末 表现内容：国王和侍从、武士、欧洲商人和战争、狩猎、出 游及动物等 装饰手段：蔷薇图案浮雕背景 主要功能：钉在宫殿的木柱上，在国王举行盛大典礼和上朝 时作为背景之用
以织锦较为出色，无论是制作工艺，还是图案设计都受到了东方艺术的影响。 ► 装饰题材上有宗教神话故事、中世纪的骑士、淑女以及各种花卉图案等，手法 写实。
►
文艺复兴时期木工艺
► 文艺复兴时期木工艺主要体现在家具上 ► 文艺复兴风格的家具最早兴盛于 15 世纪后半
期的意大利，随后很快风靡法、英、德等国。
塞拉利昂——石工艺、木工艺、象牙工艺、 陶器、染织、编织和金银制品 尼日利亚——木制面具和其他日用工艺品
加
蓬——生活器具和祭祀用品
欧洲中世纪
►
时间：约公元五世纪---十四世纪 时代特点：基督教成为封建统治的有力支柱和 人们精神生 活的寄托， 审美思想：“上帝就是美，美就是上帝。” 工艺美术的特征：带着明显的宗教性质。 工艺美术的成就： 1，独特而辉煌 2，欧洲 各国都各具特色 3，制作工艺和装饰手法或得新发展
外国传统装饰图案
国外传统植物纹样1日本传统纹样日本的传统图案反映了日本的民族精神积淀。
日本的古代历史和中国紧密相连，一向文化往来频繁，深受古代中国文化影响。
日本造型美术的开始，可以上朔到古代——大约在公元前七千年——也就是开始制造绳文型陶的时候。
这种手工制品用无釉的泥土烧成，饰以绳纹图案。
古代这一最早的文化时代从日本的史前时代一直延伸到日本在帝王制度下首次统一成为一个民族国家时为止；它的特征在于外国文化的传入，特别是在上述的弥生时代，当时产生的陶器形状多变而图案更加简单。
早期历史时代也可以成为佛教文化时代。
从大陆的文化影响虽然在上一个时期已经进入日本，但是大陆文化由于佛教的传入而在这一时代才真正在日本昌盛起来。
从佛教建筑，塑雕和绘画方面来看，其成果之辉煌，足以使这一时代称为佛教艺术的黄金时代。
从外国进口的东西，大部分来自唐朝统治下的有世界观念和异国情调的中国社会。
在这一时期中，唐代中国社会对日本的巨大影响，使日本间接吸收了相当可观的国际文化。
它受中国盛唐文化的影响，又通过唐朝接受到印度、伊朗的文化，从而出现了日本第一次文化全面昌盛的局面。
遣唐使、派往中国的留学僧和留学生在日本文化和美术繁荣方面，起着极大的作用。
全国大兴建造寺院、造像，堂皇的绘画、华丽的装饰艺术，今天仍见于奈良的寺院和正仓院宝物中。
奈良时代因受唐文化的影响出现诸多唐草纹样，平安时代更多地受到宋文化的影响而注重人间的伦理纲常。
佛教的传入又使其图案中出现许多瑞云、凤凰、万字纹样。
贵族的统治在新建立的国都京都开始，意味着日本文化在被成为平安时代的这个新时期内发生可观的变迁。
中国唐代文化控制这一时代达一百年之久，但在平安时代后期（公元十世纪至公元十二世纪），或者称为藤原时代，曾经出现背弃中国文化而拥护新的、明显的日本文化的情况。
这个时期的另一特征是官员贵人不认真执行公务。
实际行政工作全由低微官员执行，这样他们的上司能在他们享有特权的社会中欣赏自然和艺术之美。
图案课件—国外现代图案
毕加索作品
四、现代图案的时代特征
1．现代影形图案的现代工业趣味 2．现代图案的构成烙印 3．现代图案的视觉刺激 4．现代图案的高科技式 5．具现代人生活特色和观念的创意图案
现代影形图案
现代影形图案的现代工业趣味
现代影形图案 的现代工业趣 味
现代影形图案的现代工业趣味
现代影形图案
现代图案的 构成烙印
《图案》 第四章 外国图案 第七节 外国现代图案
外国现代图案
外国现代原始图案——现代的原始民族和地 区的图案。 外国现代图案——以发达国家为代表的，在 总上共同散发着一种现代 “气息”的图案。 它们是历史长 河中辉煌的现代部分。
《图案》 第四章 外国图案 第七节 外国现代图案
一、英国工业革命对欧洲传统图案的冲击
工业革命冲击了欧洲的传统图案。 1 9 世纪后半叶至 2 0 世纪初，欧洲兴起了伟大的设计运动， 即：艺术与手工艺运动、新艺术运动。 设计运动的宗旨是反对模仿传统，反对因循守旧，主张创新， 主张艺术与技术结合，并促使艺术家从事设计。 这一时期产生了一批新的图案，如比亚兹莱的书籍装帧图案。 两次设计运动从根本上冲击了传统图案及传统的审美观念，为 真正的现代图案的产生作了准备。
五、外国现代图案的色彩
色彩的科学性 高科技彩色材料 光色 色彩的科学功能
色彩的主观性
色彩的表现性 色彩的装饰性
六、学习外国现代图案的提示
中国的学生学习外国现代图案，无论身居国外还是国内 都是可能的。我们已从各种渠道频繁地见到各个国家的 现代图案。中国现代图案也是世界现代图案的一部分。 现代图案的特征之一，就是它的世界性。 了解、学习外国现代图案，是现代设计的需要，也是现 代国际交流的需要。 学习外国现代图案，将其与传统图案作一比较，看到外 国现代图案的各种风格、新的创作方式及新的图案语言。 学习外国现代图案可进行现代图案的创作练习。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术、古代美术1、史前美术西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》法国拉斯科洞窟壁画（奥地利）威伦道夫的维纳斯像：人们对母性的崇拜和祈求繁衍生育的愿望（英国）斯通亨奇巨石阵2、古代美术两河流域：（巴比伦）汉谟拉比法典古埃及美术：【建筑】（新王国时期）卢克索神庙、卡纳克神庙【壁画】（正面律：人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以上为正面；横带状排列结构，用水平线划分画面。
）爱琴美术、古希腊美术：【建筑】雅典卫城-巴特农神庙（多利安式、爱奥尼亚式、科林斯柱式）【瓶画】东方风格、黑绘风格、红绘风格【雕刻】米隆《掷铁饼者》《米洛岛的阿芙罗蒂德》《萨莫色雷斯的胜利女神》《拉奥孔群像》古罗马美术：【建筑】科洛西姆斗兽场万神殿凯旋门图拉真纪念柱二、欧洲中世纪美术（公元476年-15世纪）1、早期基督教美术（公元2世纪-5世纪）圣彼得教堂2、拜占庭美术（公元5世纪-15世纪）（土耳其）圣索菲亚大教堂3、罗马式美术（公元10世纪-12世纪）（德）圣基列阿达教堂（意）比萨教堂特点：结构上广泛运用拱券，教堂前后配有塔楼4、哥特式美术（公元12世纪-15世纪）（法）巴黎圣母院夏尔特大教堂（德）科隆大教堂（意）米兰大教堂特点：平面是“十字架”形；外部多用高高的尖塔楼；内部轻盈、空旷；窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。
三、欧洲文艺复兴时期美术（13世纪末-16世纪）1、早期文艺复兴时期美术思想基础：关怀人、尊重人，以人为本位的世界观。
强调人性，反对神性；强调人权，反对神权；强调个性自由，反对人身依附。
（意大利）乔托“欧洲绘画之父”代表作：《哀悼基督》《逃亡埃及》2、文艺复兴时期美术【佛罗伦萨】建筑师布鲁内莱斯基发现直线透视结构原理雕塑家多纳太罗青铜雕刻《大卫》画家马萨乔（第一位将解剖学、透视学运用于绘画）代表作《出乐园》《纳税钱》画家巴奥洛·乌切洛《圣罗马诺之战》画家波提切利《春》《维纳斯的诞生》【意大利】达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》米开朗基罗雕塑《大卫》《被束缚的奴隶》《昼》《夜》《晨》《昏壁画《创世纪》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学院》【威尼斯】乔尔乔涅《三个哲学家》《田园合奏》《入睡的维纳斯》提香《酒神节的狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》《戴荆棘冠的基督》《花神》丁托列托【尼德兰】扬·凡·埃克《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》勃鲁盖尔《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《雪中猎人》【德国】丢勒版画《启示录》油画《四使徒》小荷尔拜因《伊拉斯谟像》【法国】罗素“枫丹白露派”古戎《山林水泽女神》【西班牙】埃尔·格列柯《圣家族》《受胎告知》《基督诞生》《奥尔加兹伯爵的葬礼》四、巴洛克和洛可可美术（17世纪）1、巴洛克美术特点：是欧洲17世纪的美术样式，发源于意大利；为宗教服务，有强烈的宗教色彩；形式上强调运动感、空间感、豪华感，具有浓厚的享乐主义色彩；内容上打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家丰富的想象力，是一种激情的艺术。
基础图案设计课程教学大纲
基础图案设计课程教学大纲《基础图案设计》课程教学大纲一、教学目的与要求：图案的应用非常广泛：室内装饰、产品设计、平面设计、服装设计等都为其提供了广泛的发展空间。
本课程通过系列的授课，使学生了解、熟悉国内外图案艺术的历史及其现况，获得有关图案设计工作的基本知识，并通过临摹、写生变化等多种方式的训练，逐步掌握图案的基本设计规律、胜任简单的图案设计工作。
二、教学内容、要点与课时安排：第一部分：图案的起源及其历史演变：一）中国传统图案部份：1) 新石器时期彩陶装饰纹样；2) 商、周时期青铜器的装饰纹样；3) 春秋呀国时期的青铜器、漆器、玉器与织乡；4) 汉代画像石、画像砖、瓦当、帛画、织绣等；5) 魏晋南北朝的装饰艺术；6) 唐代的装饰艺术；7) 宋、元时期的装饰艺术；8) 明清时期的装饰艺术；9) 当代民间图案。
要求：了解彩陶、青铜器、漆器、瓷器、民间图案的艺术风格和特点。
能说出中国古代不同时期有代表性的艺术品的特征。
并在蜡染、剪纸、泥塑、陶艺课程中对传统工艺制作进行了解，作简单的图案设计。
二）外国传统图案风格：1) 埃及图案艺术2) 希腊、罗马图案艺术3) 波斯、印度图案艺术4) 日本、朝鲜图案艺术5) 非洲、美洲、大洋洲土著图案艺术。
要求：了解外国图案艺术的特色，能通过所提供的范图对比，能简叙世界几大区装饰图案艺术特点。
并在壁挂设计、纺织等课程中，对传统工艺制作进行了解，作简单的图案设计。
第二部份：现代图案设计及其基本设计规律一）图案的基本构成形式1) 单独纹样：对称与均衡2) 适合纹样：形体适合、角隅适合、边缘适合 3) 连续纹样：二方连、四方连二）现代图案设计赏析1) 点视图案2) 线视图案3) 文字图案4) 维变图案5) 剪影图案6) 重迭图案7) 复合图案8) 换置图案9) 散集图案10）共生图案要求：把握图案设计的基本规律，结合现代图案设计赏析课程，制作命题作业。
第三部分：图案素材的收集、绘制、变化 1）写生图案2）临变图案3）技法与肌理的变化4）色彩配置变化要求：进行户外写生，之后进行变化、处理，能综合运用比前所学的课程进行图案设计工作。
装饰图案设计ppt课件
二、装饰图案的历史演变
3、外国图案（亚非地区/埃及图案）
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二、装饰图案的历史演变
3、外国图案（亚非地区/印度图案）
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二、装饰图案的历史演变
3、外国图案（亚非地区/印度图案）
海娜花
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二、装饰图案的历史演变
3、外国图案（亚非地区/印度图案）
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二、装饰图案的历史演变
3、外国图案（亚非地区/印度图案）
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添加法、求全法
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五、装饰图案设计的步骤
2、变化
变化的技法：点线面相结合，黑白灰相结合。
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五、装饰图案设计的步骤
写生\收集素材——变化——组织构成——色彩——特殊装饰技法 ↓
1、单独纹样 2、适合纹样 3、角隅纹样 4、连续纹样 5、综合纹样
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五、装饰图案设计的步骤
写生\收集素材——变化——组织构成——色彩——特殊装饰技法 ↓
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五、装饰图案设计的步骤
1、写生\收集素材
* 写生的目的：图案的造型，来源于生活。写生，就是面向生活，熟悉生活，表现生活。 写生是为图案创作搜集素材，同时也是锻炼描绘技能的手段。
* 写生的要领：观察、构图、整体与局部、取舍 * 写生的方法：黑白写生（慢写、速写、默写）
色彩写生（铅笔和钢笔淡彩、水粉、水彩） * 收集素材（网络、摄影等）
双人抬物彩陶盆
人面鱼纹陶盆
舞蹈纹陶盆
2
二、装饰图案的历史演变
1、中国传统图案(商周时期的装饰图案)
商周时期青铜器上各种纹饰题材多样，手法独特，结构严谨，纹饰造型夸张、凝练，当时出现了 食用、烹饪、饮酒、兵马、祭器等器皿，相配的主要纹饰有饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹、云 雷纹、几何纹以及耕作、宴乐、及战争的场景。利用抽象的方式再现神秘化、理想化、风格化、 怪异化的非自然形态，为奴隶制社会的发展增加了雄浑神秘的魅力。
外国工艺美术
古希腊源于爱琴文明： 迈锡尼文明、克里特文明——欧洲最早的 青铜文化 古希腊文化的价值取向：人本主义。人是 衡量万物的尺度
一、陶器 1、几何纹（荷马时期） 2、东方纹样（7世纪B.C) 3、黑纹式（6B.C——5B.C） 4、红纹式（5B.C后半期） 5、白地彩纹式（多用于香油小瓶，妇女化 妆专用）
巴洛克时期工艺美术
巴洛克的概念 原为法文，来自葡萄牙语，意为“ 原为法文，来自葡萄牙语，意为“不圆的 珍珠” 引申为“荒诞，怪异”的含义。 珍珠”，引申为“荒诞，怪异”的含义。 17世纪欧洲艺术为巴洛克时代 世纪欧洲艺术为巴洛克时代
艺术特征： 气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放 庄严高贵、豪华壮观
陶器
5、象牙海岸 鲍勒族：祖先神祗造像。
欧洲中世纪工艺美术
一、概况： 1）5-14世纪，西罗马帝国灭亡到文艺复兴 开始。“黑暗的一千年。”“灭绝人性的 时代” 2）西欧近代国家诞生时期，各民族语言文 化形成时期 3）基督教统治一切，包括艺术
二、陶器 1、拜占庭陶器：朴素。 初期（4-8世纪）：继承罗马制陶传统， 9-14世纪，白地多彩陶器的装饰主题受到东 方和希腊两个方面的影响。
六、玻璃、染织 彩绘玻璃窗 罗文艺复兴 古典文学艺术的复兴。 艺术风尚的转变： 关注人生、社会生活， 科学与艺术的结合；人文思想与科学性的 结合
二、陶器 （意）马略卡式陶器：丰富活泼而简练的象征性线 描图案 法国田园式陶器：巴利希创造 德国：炻器；“哈夫拉式陶器”
3、扎伊尔工艺美术 1）巴卢巴人的凳子：象征意义大于实用价 值 颈枕：保护贵妇发型 2）巴库巴族木杯 面具的意义：祖先灵魂再现
4、马里工艺美术 1）班巴拉族：奇瓦拉羚羊面具 2）多贡族： A、祖先雕像：多为坐像或立像，佩 戴珠宝，手拿斧头或抱孩子 B、面具：造型细长、洗练大胆概括的 形式，运用红色纤维衣服、贝壳编织物作补 充
外国传统图案
古埃及图案古埃及图案是享有世界盛名的极有特点的图案。
它是古埃及人生活的一部分，是古埃及人优秀的创建。
它的形成，是因为古埃及人所处的特别的自然环境，稳固、关闭而专制的王权统治，古埃及人特别的宗教崇奉。
古埃及王国是稳固而关闭的专制主义国家。
法老即国王，是国家的最高权益统治者。
这样的专制社会，对埃及的艺术产生了直接的影响。
艺术的创作自由遇到了监禁，而且确定有各种的艺术规范。
古埃及人善于将人与动物形象进行异物同构，但组成的方式是一模一样。
动物的头饰和角均是正面，头部为正侧面，肩部以下是人的图案款式。
古埃及人有特别的宗教崇奉。
他们相信：人死后灵魂不死。
只需灵魂有所归宿，便能在体内合而为一，而后抵达另一个永久的世界去生活，获得长生。
于是，他们将尸体系作成木乃伊，建筑陵墓。
环绕着人死后的冥界永久生活，古埃及人创建出以各种各种资料制作的而风格上倒是一致的埃及艺术。
古埃及将死者的平生描述在墓壁上，为的是让死者的生命不被切断；又把生活中的全部需要描述在墓壁上，死者的奉养就有了保证。
古埃及人的墓葬纸草文书，即“亡灵书” ，是死者经过冥界进入来世的导游。
古埃及的典型图案P22【对称的莲花图案】古埃及人把莲花作为幸福的象征，神圣的先兆，也是水的表号。
莲花图案，在埃及图案中，特别广泛，其对称的单位图形给人以威严感和神圣感，在二方连续中常常有弧线和曲线的连续，此间伴有水的律动。
【对称的纸草图案】纸草是古埃及人的主要书写资料。
纸草盛产于尼罗河沿岸，是一种水产植物，形象像芦苇。
人们把它的茎逐层扯开，削成长条，相互排齐、压平、晒干后结合成片。
古埃及人用削尖的芦苇杆蘸着颜料在“纸”片上书写。
纸草图案在古埃及人的心目中是象征幸福的。
纸草的花似为开放的蒲公英。
【对称的分层柱式图案】有中心垂直的对称轴，而后分层组织各部分局部图案，构造谨慎，有隆重感和神圣感，有极美的装修成效。
有的柱式图案中还参入表号图案，增强其神圣的意味。
【四方连续图案】十分出色的是其涡形的水纹及其延伸出来的连结线，给人以汹涌的水的流动感觉，它是隐蔽在内的骨架。
图案基础第二版教学课件第一章图案的起源于发展
第二节 图案的历史衍变与发展
第二节 图案的历史衍变与发展
第二节 图案的历史衍变与发展
第二节 图案的历史衍变与发展
5.魏晋南北朝时期的图案
魏晋南北朝时期佛教的兴起为政局的稳定、经济的复苏、艺术风格的形成注入了新 的活力。这一时期的图案呈现出造型古朴、形象饱满的特点。飞天（见图1-45）、莲花 （见图1-46）及忍冬草（见图1-47）为该时期图案的代表性纹样。
第二节 图案的历史衍变与发展
2.商周时期的图案
商周时期的图案在青铜器、玉器、漆器、织物等领域呈现出极大的丰富性，以青铜 器的纹饰最为出彩。青铜器纹饰有一种狞厉之美，神秘、威严、精细，最常见纹饰有：
（1）饕餮纹（兽面纹） 饕餮纹以兽面的鼻梁为中线，突出正面造型，两侧对称排列，上端第一道是角，角 下有目，较具体的饕餮纹在目上还有眉，目侧有耳，多数有爪，两侧有左右展开的体躯 和兽尾，少数简略形式的则没有兽体和尾部。可以说，所有的饕餮纹基本上都是按这一 模式塑造的，只是动物形有所不同，如图1-20、图1-21所示。
第二节 图案的历史衍变与发展
6.隋唐五代时期的图案
隋唐五代时期是一个文学艺术成就非常高的时期，诗、书、画、歌舞等各门类艺术 都得到了长足发展。
这一时期的图案饱满而挺拔、简洁而有力，在装饰上讲求华丽、雍容富贵，呈现出 题材丰富、结构丰满的特点。
卷草（见图1-48）、折枝花（见图1-49）、团花（见图1-50）、宝相花是该时期 图案的主要纹样。
01
图案的起源与发展
第一章 图案的起源与发展 第一节 图案概述 第二节 图案的历史衍变与发展
第一节
图案概述
第一节 图案概述
一、图案的基本概念
1.图案的起源
远古时期，在人类由低级向高级进化的过程中，逐渐出现了石斧的雕琢，劳动工具 的美化，以及用兽骨、兽牙等制作的项链，图案便由此随着造物而产生，这些都印迹在 史前图案中。这些史前图案以壁画、岩画、地画等形式，绘制在原始人居住的洞穴内、 崖壁上或地面上得以保留至今，其中负有盛名的代表有法国拉斯科洞窟壁画（见图11）、西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画、墨西哥圣弗朗西斯科山脉岩画（见图1-2），以及我 国境内的江苏连云港将军崖岩画（见图1-3）、宁夏贺兰山岩画、内蒙古阴山岩画、甘 肃天水大地湾地画（见图1-4）等。史前图案不仅是图案的起源，同时也是绘画艺术的 起源，代表了造型艺术史的开端。
外国万圣节南瓜刻画
外国万圣节南瓜刻画万圣节，源自于西方，是每年的10月31日，也就是每年的10月的最后一天。
这一天，人们会穿上各种各样的服装，化妆成各种各样的形象，参加各种各样的庆祝活动。
而在这个节日中，南瓜刻画是一个非常重要的元素。
南瓜刻画起源于爱尔兰，据说是由一个名叫杰克的人发明的。
杰克是一个贪婪自私的人，他喜欢酒和赌博。
有一天，他遇到了一个叫做魔鬼的人，魔鬼要带走他的灵魂。
杰克为了逃避魔鬼，提出了一个条件，他请求魔鬼给他一根柴火。
魔鬼同意了他的请求，杰克用柴火做了一个灯笼，把魔鬼困在了里面。
从那以后，杰克被迫成为一个流浪者，他只能用这个灯笼照亮他的路途。
为了纪念杰克的故事，爱尔兰人开始在万圣节的时候，将南瓜雕刻成灯笼的形状。
他们将南瓜的内部挖空，然后刻上各种各样的图案，最后放上蜡烛，成为一个独特的灯笼。
这个传统逐渐传到了美国，成为了万圣节的重要元素之一。
南瓜刻画的过程需要一些技巧和耐心。
首先，需要选择一个适合刻画的南瓜。
南瓜要大而圆，表面要光滑。
然后，用刀子将南瓜的上部切开，将内部的瓤挖出来。
挖空后，可以根据自己的创意和想法，用刀子在南瓜的表面刻出各种各样的图案。
可以是各种各样的面部表情，也可以是各种各样的动物形象。
最后，将蜡烛放在南瓜内部，点燃，整个南瓜就会散发出温暖的光芒。
南瓜刻画不仅仅是一种庆祝活动，也是一种艺术表达。
通过刻画南瓜，人们可以展示自己的创意和想象力。
每个人都可以根据自己的喜好和兴趣，创作出独一无二的作品。
有些人喜欢刻画一些可爱的动物形象，有些人喜欢刻画一些恐怖的面部表情。
无论是什么样的作品，都能给人带来一种独特的感受。
南瓜刻画也是一种传统的家庭活动。
在万圣节的前几天，家庭成员可以一起选择南瓜，一起刻画南瓜。
这不仅可以增进家庭成员之间的感情，还可以培养孩子们的创造力和动手能力。
孩子们可以根据自己的想法，自由地创作出自己喜欢的图案。
而家长们也可以在一旁给予他们指导和鼓励。
除了家庭活动，南瓜刻画也是社区活动的一部分。
中外传统图案
课题：中外传统图案课型：讲解示范课时：6 课时教学目标：学会掌握图案的基本概念，培养学生具有装饰造型、纹样组织、构图、装饰色彩的运用能力以及优秀的审美观，对美的洞察力以及一种超越常人、与众不同的装饰美感。
从而培养对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式。
教学重点：图案的基本概念，图案特点、分类、与装饰画的区别。
中外传统图案的认识和了解难点：为装饰图案的写生。
教学方法：讲解法示范法练习法教具准备：铅笔、直尺、橡皮、圆规、毛笔、水粉颜料、水、调色盘、白卡纸。
集体备课情况：研究讨论教学方法第一节课教学过程：一：讲授新课1：定义：什么是图案？图案是艺术的一种,图案设计是按照形式美的规律,在工艺材料,功能用途,经济条件和社会审美需求等前提条件制约下,充分发挥艺术想象,调动一切可视的图形,色彩,构图,技法,创造出具有实用性和装饰美的艺术形式,从物质上和精神上美化人们生活.2、我国有广义和狭义两种说法.广义:图案是预先绘制的工艺美术品或实用美术品的造型,纹样,色彩的图样或方案的总称狭义:图案是指器物上的图形与色彩的设计。
以上两种说法表面看来是多与少,广与狭的差别,实则是对现代图案与传统图案不同的诠释. 二：图案在社会生活中的体现:图案是实用与装饰相结合的一种艺术形式.它把生活中的自然形象,经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适用于审美目的的一种设计图样。
装饰图案作为一种基础的艺术训练，在设计艺术中作用很大，它不仅在形象思维上解决装饰造型的基本问题，更重要的是能够全面遵循艺术形式美的规律，为以后的装饰绘画课程打下基础。
3图案的特征：图案是一种装饰手段，它通过艺术手法，把生活和实用中的装饰需要，用装饰的造型、装饰的色彩描绘出来。
特征：是将人们在生活中的观望、愿望、理想和自然美，以丰富的想象力和浪漫象征手法，通过它特有的形式法则，进行再创造。
三要素：1：图案的造型2：图案的色彩3：图案的构图三：课堂小结：四：讲评作业，布置下节课的学具准备。
图案课件—国外传统图案(希腊)讲解
《图案》 第四章 外国图案 第三节 希腊瓶画
《图案》 第四章 外国图案 第三节 希腊瓶画
《图案》 第四章 外国图案 第三节 希腊瓶画
《图案》 第四章 外国图案 第三节 希腊瓶画
2．黑绘风格时期（公元前6世纪）
公元前6世纪，希腊瓶画艺术发生了重要的风格变化。在雅典的阿提 喀地区，首先出现了“黑绘陶”。 “黑绘陶”是在陶瓶的坯件上用黑色漆釉画出图像，再用线刻出轮 廓和 细部的陶器图案。 器物烧成后，为红褐色的地，衬托出乌黑的人物形象等，显得浑厚
公元前6世纪末，红绘式陶瓶出现。 红绘陶与黑绘陶相反，将底涂成黑色，将形象留成陶土的红褐色。 画家在坯件上用黑色线条勾画出轮廓和细部，再把形象轮廓以外的 底子涂黑。 这种方法能更自由地描绘形象，且黑底色上的红色形象更光彩夺目。
《图案》 第四章 外国图案 第三节 希腊瓶画
《图案》 第四章 外国图案 第三节 希腊瓶画
《图案》 第四章 外国图案 第三节 希腊瓶画
海伦和特洛伊战争 传说中美女海伦同斯巴达王墨涅劳斯结婚，但被特洛伊王子帕里斯拐走。 墨涅劳斯因此联合他的同盟，调集了强大的军队10万人，舰船1185只，在 兄长迈锡尼王阿伽门侬的指挥下，渡海到特洛伊，战斗了10年，直到这座 城市被攻克，海伦被夺回（海伦和特洛伊战争的神话似乎在公元前约1200 年时有其史实根据） 。
《图案》 第四章 外国图案 第三节 希腊瓶画
《图案》 第四章 外国图案 第三节 希腊瓶画
赫拉克勒斯与特里同比武 公元前 55 0年
《图案》 第四章 外国图案 第三节 希腊瓶画
雅 典 娜
《图案》 第四章 外国图案 第三节 希腊瓶画
3．红绘风格时期
（公元前6世纪末－公元前5世纪）
《图案》 第四章 外国图案 第三节 希腊瓶画
图案设计教案
第一章走进图案【引入】：(从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系)装饰图案作为造型艺术之一,来源于生活又不同于生活,它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段,创造出的具有比现实生活更高，更强烈,更典型，更理想的可视图形。
第一节图案的起源与发展【讲述】：图案早于绘画和文字,是人类创造的最古老的艺术形式。
原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。
“图案”一词最早源于２０世纪初日本对英语单词“Dｅsign”(设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。
如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式,已经不能代表设计的全部含义。
【粗体为板书内容】：一、图案的含义:1、广义上讲:它是工艺美术品，日用品,或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。
２、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。
二、图案的分类：１、按学习目的分：①基础图案：学习图案的基础理论,掌握图案的组织构成能力和表现技法。
②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计,如染织图案,陶瓷图案，服装图案等。
2、按性能用途分：①、平面装饰图案（学习重点）:着重于纹样和色彩的设计，如染织图案,壁挂图案，地毯图案,印刷品广告，包装，书刊装饰设计等。
②、立体装饰图案:着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置,如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。
③、综合装饰图案：指立体装饰图案和平面装饰图案相结合的装饰图案设计。
如展示设计,舞台形象设计等。
三、图案的特性:1、艺术性和实用性相结合：图案被广泛运用的各种生活用品和科技产品中,与生活紧密相关。
2、装饰性(即艺术感染力）：图案的形式美、造型、色彩、结构组织等都要考虑审美价值和装饰性。
3、制约性:受工艺制作，材料属性,适用性,经济性，艺术性等多方面制约。
外国装饰艺术PPT课件
可持续性
在环保意识日益增强的今天，许多艺术家和设计师开始关 注装饰艺术的可持续性，使用可再生和环保的材料以及技 术，以减少对环境的负面影响。
05
外国装饰艺术的未来发展
可持续发展与环保材料
01
可持续发展
外国装饰艺术在未来的发展中，将更加注重环保和可持续发展，采用可
古希腊装饰艺术
总结词
古希腊装饰艺术以简洁、 优雅和和谐为特点，注重 对人体结构和肌肉的刻画。
详细描述
古希腊装饰艺术以瓶画、 建筑和雕塑为代表，尤其 是瓶画，以其精美的图案 和细腻的刻画而著称。
代表作品
《米洛的维纳斯》、《帕 特农神庙》等。
古罗马装饰艺术
总结词
古罗马装饰艺术继承了古希腊的 风格，同时又发展了自身的特色，
时人们的信仰和文化观念。
代表作品
《哥特式教堂》、《拜占庭镶嵌 画》等。
03
现代外国装饰艺术
工艺美术运动
总结词
工艺美术运动是19世纪末至20世纪初的一场设计运动，强调 手工艺、传统和自然美学，反对机械化和工业化生产。
详细描述
工艺美术运动起源于英国，旨在通过设计改革来对抗工业革 命带来的负面影响。设计师们倡导手工艺、传统美学和自然 材料，强调设计的实用性和美观性。工艺美术运动对后来的 设计风格和思想产生了深远影响。
外国装饰艺术在产品设计中的应用广泛，如餐具、灯具、家居摆 设等。
服饰与配饰
在服饰和配饰设计中，外国装饰艺术也常被用于点缀和提升产品 的档次。
工业产品
在工业产品设计中，外国装饰艺术也被用于增加产品的美观度和 价值感。
《图案基础》教案：第一课 图案的基本知识
《图案基础》教案：第一课图案的基本知识［教学目的与要求］要求学生了解图案的基本概念，掌握图案的基本特征，熟悉制作图案的基本工具。
［教学重点］图案的基本特征［教学难点］熟悉制作图案的基本工具［教具］制作图案的基本工具［教学程序］引入新课展示各种不同风格不同时期的图案，提问学生这些图案的意义和作用。
进入新课。
讲授新课一、图案的基本概念图案的历史古老而久远，它是与实际生活结合最密切的种艺术形式，是人类物质需求与精神追求共同发展的产物。
图案是设计的基础，学习掌握图案的形式美语言和构成法则，对我们今后从事各个专业的装饰美术设计有十分重要的意义。
一）图案的定义图案是一种实用性与装饰性相结合艺术形式，有较强的主观性、趣味性和规律性。
从广义上讲，图案是种将物象的造型结构、色彩图形依据定的使用目的和审美需求与工艺材料相结合的设计方案；从狭义上讲，图案是指装饰在工艺品、实用品、建筑物及其他各具用途的物品上的装饰纹样，一般不具有独立的使用价值而依附于被装饰的主体。
此外，现代社会生活中，图案电常常被作为一种欣赏性岂术形式而独立存在，称之为装饰画。
二）图案的应用范围图案的应川范围十分广泛，从服装服饰、商标标志、广告装潢、包装书装、纺织印染到饰物挂什建筑装饰、家具灯具、陶瓷器皿、工艺礼品等。
这些结合了精美材质和优良工艺，实用性与装饰性高度结台的商品、产品，丰富、美化了我们的生活环境，满足了人们日益发展的物质需求和审美需求，给人们的生活带来了无限情趣。
三）图案的类别为了对图案有一个较明确的认识，也便于有针对性、有重点地训练，我们将图案做如下分类。
1、设计目的上的分类从设计的目的上，图案可分为基础图案和专业图案。
基础图案是作为课堂教学训练，以理解掌握图案的造型、色彩、组织规律和绘制技法为主要目的的图案，一般不考虑工艺和实用功能的要求。
本书所讲述的内容就属于基础图案范围。
专业图案是结合一定的工艺制作和使用功能要求来设计的，如：服饰图案、陶瓷图案、建筑图案、染织图案等。
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古埃及图案
古埃及图案是享有世界盛名的极有特征的图案。
它是古埃及人生活的一部分，是古埃及人杰出的创造。
它的形成，是由于古埃及人所处的特殊的自然环境，稳定、封闭而专制的王权统治，古埃及人特殊的宗教信仰。
古埃及王国是稳定而封闭的专制主义国家。
法老即国王，是国家的最高权利统治者。
这样的专制社会，对埃及的艺术产生了直接的影响。
艺术的创作自由受到了禁锢，并且确立有种种的艺术规范。
古埃及人擅长将人与动物形象进行异物同构，但构成的方式是千篇一律。
动物的头饰和角均是正面，头部为正侧面，肩部以下是人的图案样式。
古埃及人有特殊的宗教信仰。
他们相信：人死后灵魂不死。
只要灵魂有所归宿，便能在体内合而为一，然后到达另一个永恒的世界去生活，得到永生。
于是，他们将尸体制作成木乃伊，建造陵墓。
围绕着人死后的冥界永恒生活，古埃及人创造出以各种各样材料制作的而风格上却是统一的埃及艺术。
古埃及将死者的生平描绘在墓壁上，为的是让死者的生命不被切断；又把生活中的一切需要描绘在墓壁上，死者的供养就有了保证。
古埃及人的墓葬纸草文书，即“亡灵书”，是死者通过冥界进入来世的向导。
古埃及的典型图案P22
【对称的莲花图案】古埃及人把莲花作为幸福的象征，神圣的预兆，也是水的表号。
莲花图案，在埃及图案中，非常普遍，其对称的单位图形给人以庄严感和神圣感，在二方连续中常常有弧线和曲线的连续，其间伴有水的律动。
【对称的纸草图案】纸草是古埃及人的主要书写材料。
纸草盛产于尼罗河沿岸，是一种水产植物，形象像芦苇。
人们把它的茎逐层撕开，削成长条，彼此排齐、压平、晒干后联合成片。
古埃及人用削尖的芦苇杆蘸着颜料在“纸”片上书写。
纸草图案在古埃及人的心目中是象征幸福的。
纸草的花似为开放的蒲公英。
【对称的分层柱式图案】有中心垂直的对称轴，然后分层组织各部分局部图案，结构严谨，有庄重感和神圣感，有极美的装饰效果。
有的柱式图案中还参入表号图案，加强其神圣的意味。
【四方连续图案】十分精彩的是其涡形的水纹及其延长出来的连接线，给人以澎湃的水的流动感觉，它是隐藏在内的骨架。
而纸草侧面的三角形面和顶面的圆形，既对比又统一。
其间加入一些其他符号，使图案的内涵和视觉丰富而不单调。
【除此之外，还有葡萄图案】葡萄是当地丰产的一种水果。
葡萄图案经常和莲花排列在一起，节日装饰神庙的门楣，在
壁画中也经常出现葡萄图案。
【之前我们提到表号图案，古埃及的表号图案】古埃及有相当数量的表号图案。
所谓表号，即通过某一符合，传达其中含义。
这些表号多数是从信仰和神话故事中派生出来的，并经过长期的被古埃及人认可的过程而达到受人崇拜的度。
在这个过程中，表号的含义也会有所变动，而表号图案也会出现变化，但其本质的部分几乎是永久性的。
古希腊图案
神话里说，天神造了地球后，剩下一把石头，就像背后那么一扔，于是变出了希腊群岛。
这意外的恩神，一共有1500个岛屿，都远在爱琴海的烟波深处。
清朗的水平线上，有着世界上最蓝的天与最蓝的海。
古希腊自然环境优美，有曲折的海岸线，众多的岛屿星罗棋布于爱琴海中。
公元前800年左右出现“城邦制”。
科林斯—贸易城，斯巴达—发展军事，阿哥斯—发展青铜器，阿提卡—艺术中心，雅典和科林斯—发展制陶业。
古希腊的航海发达，贸易发达，逐渐形成一个开放的社会。
古希腊人重视体育，欣赏人体之美。
古希腊人崇拜神明。
他们创造和崇拜的神明，是强健而俊美的男人和女人，同人有一样的情感和体形。
古希腊人有清醒的理智和丰富的感情，奴隶民主政治及社会环境开放使他们精神活跃。
那些崇高又亲切的众神，使他们
的生活艺术化并增添了戏剧性。
【课本图1-63古希腊瓶画】古希腊瓶画：古代希腊人在陶瓶上绘制的图案式的装饰画。
独特的艺术品，将器形、图案及装饰画融为一体。
希腊瓶画是几乎仅存的希腊绘画，是举世罕见的艺术珍品。
希腊瓶画的四个发展时期：1.几何风格时期（公元前9-8世纪）陶瓶体上的装饰均为几何形图案，有三角形、菱形、同心圆、网格、横和竖直线等形状，并且人和动物的形象也是几何化的，以平行条状组合在几何图案中。
【黑绘风格时期--公元前6世纪】公元前6世纪，希腊瓶画艺术发生了重要的风格变化。
在雅典的阿提喀地区，首先出现了“黑绘陶”。
黑绘陶是在陶瓶的坯件上用黑色漆釉画出图像，再用线刻出轮廓和细部的陶器图案。
器物烧成后，为红褐色，衬托出乌黑的人物形象等，显得浑厚凝重，有着极强的图案装饰趣味，并有悦目的斑斓光泽。