图形创意的基本元素

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图形创意的基本元素
罗丹曾说过:“美是到处都有的,对 于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发 现”。就是说我们要有一双发现美的眼睛。 本章节是学习图形创意的重要内容之一。 通过本章学习,使大家掌握图形创意的基 本元素、特征及在设计中的运用,即使是 简单的形态,也可以传递出特定的含义和 情趣。
在了解了图形创意的思维方式和基本方法 之后,我们还需要掌握图形创意的基本元素。 就像学习一门语言一样,除了需要一定的语法 知识外,还需要掌握足够量的词汇。图形创意 的思维方式和方法就好比是语言中的语法知识, 而基本元素就好比是语言中的词汇,只不过一 种是以文字和声音为载体,一种以图形为载体。
十字形是瑞士的国旗图形,作者用欧洲联盟
旗帜的色彩黄色和蓝色,代替了瑞士国旗的白色 和红色,以此来说明希望瑞士加入欧洲联盟的愿 望。
色彩与图形的关系
图形与色彩是不可分割的,它们之间相互联 系,色彩既是对图形的补充,更是一种创意的手 段。它可以帮助观者更易识别图形、理解内容, 使图形在传递信息中变得更明确。因而,掌握色 彩的相关规律及运用,对图形创意具有很大的意 义。由于篇幅有限,在此对色彩的基础知识不再 重述,重点放在色彩的对比和色彩的联想上。
2、 点的形态特征 不同形态的点,给人的视觉感受也不同,正确把握点的
以上视觉特征,有利于其在图形创意中表达的更准确。点的 形态特征如下: ● 作为图形创意中的点,除了以圆形的形式出现在人们面前
外,它还可以是三角形、方形、标点符号,也可以是一滴墨、 一粒瓜子、某人脸上的一颗痣或麻点等。 ● 一叶小舟在一望无际的大海中漂泊,小舟便有了点的特征; 夜空中的点点繁星,有的体积远远大于地球,但由于距离我 们非常遥远,而显现为一个个的点。因此,自然界中任何形 态只要缩小到一定程度,在一定的对比中都能产生不同形态 的点。 ● 点的面积越大,其“面”的感觉越强,反之就是点的感觉 越强。 ● 点具有简单、集中、无方向的特征。
自然形态
在所有的造型艺术里,自然形态是一切造型的原形。人类任何造型、 造物活动,其形态的源泉无不是从自然界提取或由自然界运行的规律启 示而来。图形造型的元素取之不尽,用之不竭的宝藏尽在自然万物之中。 因此,向自然界学习是图形设计的最重要途径之一。
在自然中寻找图形需要洞察力。洞察力来自对形态不可视要素的认 识。这些不可视要素分别存在于主体和客体之中,主体的要素是对自然 对象的观照和移情,是在对象身上寻找到的意念投射的契合点。客体的 要素是透过对象表象感受到的结构、形式感等。自然界提供再好的素材, 如果没有经过灵敏的头脑和手的剪裁与组织,就像不曾经过琢磨的璞玉, 难以散发出真实绚丽的光彩。设计师就像是一位高明的翻译家,他的工 作是怎样尽其所能地自然界的语言和从自然、生活中得来的生动素材与 深刻启示,真切的用另外一种语言——可视的图形语言来表达。
常态形象用于传达时意义多指向自身,内容是恒定的。 非常态的形象传达时意义多有转移,内容则有表达的多种 可能性。常态的想象是司空见惯的事物,一般不会引起视 觉和心理的特别关注。非常态形象是出人意料的异态,以 引起心理震撼和视觉冲击为目的。常态形象信息量有限, 解读时“解压”的空间不大。非常态形象是多义的复合信 息的载体,信息的荷载量没有限制,信息的传递又常常可 以在解码的互动中增值。
课堂练习:
分组讨论点、线的形态结果,画到A4的复印纸上,每组至少20 个点和线的形态联想。 任务执行:
讨论创意——记录创意——绘制创意—— 创意展示 要求:
通过刚才的设计,同学们可以总结出用到了什么样的设计方法, 并派代表陈述出来。 提示:
1、联想(形象联想、类似联想、对比联想、因果联想 奇异联想、空间联想)
色彩的联想
人们从色彩上会联想到季节、表情、心理感受、味 觉等,这正是色彩给人们带来的心里效应。让色彩在表 达内涵时起到图形所不能起到的作用。如看到绿色,就 联想到森林、树木,伴随着具象联想,会使人产生与之 相关的抽象联想。如绿色会让人联想到青春、环保、和 平等。
色彩名称 红色 橙色 黄色 绿色 蓝色 紫色 黑色 白色 灰色
具象联想 太阳、火、血、红旗、口红
灯光、秋叶、柿子、柑橘 月亮、柠檬、香蕉、向日葵
树木、森林、草地 天空、海洋、湖泊、远山 丁香花、葡萄、茄子、紫水晶 墨、木炭、煤、黑皮肤、黑头发 白云、雪、白纸、面粉、盐
乌云、水泥、阴天
抽象联想 热情、喜庆、危险、恐怖 温暖、欢喜、嫉妒、时尚 明快、光明、希望、金秋、权利 生命、和平、环保、安全、青春 纯净、平静、理智、冷静 优雅、高贵、浪漫、神秘 高贵、严肃、庄重、沉重、死亡
文艺复兴时期的一位学者宣称在岩石上发现了字母表,而意大
利的一位设计师在海滨也发现了它们。这验证了伟大的雕塑家罗丹 的名言——这个世界不是缺乏美,而是缺乏发现美的眼睛。大自然 中并不缺乏美的图形,关键在于我们要用心去欣赏,去领悟大自然 的鬼斧神工,然后将自然因素转化为视觉元素。
如图以山脉为创意素材,采用纵横交织,密集 的线表现山的挺拔、巍峨与峻峭。大自然中隐藏了 无数的形式意向,寻求自然中的题材是对现代设计 的一种新的探索。
3、 面在图形创意中的运用 面在图形创意中运用的非常广泛,由于面的
形象在造型上显得繁多、新颖,所以许多著名 的图形设计师对面的运用都情有独钟。当使用 面作为整个设计作品的主题时,特别需要考虑 面的形状,因不同形状的面能够体现出不同的 感觉。如圆形给人饱满,缺少变化的感觉;方 形给人感觉严肃、规范;正放的三角形给人稳 定等。
制而意外得到的有趣图形, 是难以预料的形态,具有变 幻莫测的艺术魅力。如不小 心一滴墨溅到纸上产生的飞 溅效果;踢球时不小心打碎 窗户上的玻璃,而留下的窟 窿形态;以及墨汁在水中自 由扩散形成的图形,都是偶 然形的表现。
(4) 不规则形 指为了达到某种特殊效果,人们有目的、有意识的行
为产生的形态。如手撕形,它是有意识的撕纸,产生不规 则边缘所形成的图形。此种不规则形极具个性。
课堂作业:
训练要求:将常态图形变异为非常态图形。 画幅尺寸:10cm*10cm。 训练要点:加强对图形的敏感度。
色彩元素
色彩的概念及作用
从物理学角度来说,色彩是光刺激眼睛,再 传输至大脑视觉中枢神经而产生的一种反应。相 对于点、线等元素特征,颜色是人们最容易被感 知的。
我们可以想象,若没有色彩,世界将变得黯 然失色,没有色彩情感。在图形创意中色彩元素 起着非常重要的作用,合理地运用色彩,往往能 加强画面的视觉效果和感染力。
2、 线的形态特征 在大自然和人造物中有丰富的线状形态,
如电线、弹奏乐器上的弦、喷气式飞机在天 空划过的轨迹等。线可以是物体的轮廓,也 可以是带有方向的。
线可以起到分割画面、空间区域的作用, 有明确的视觉传达功能。
从线的种类来看,线有曲直、粗细、虚 实之分。
不同的线形给人的视觉感受也不同,其特征如下:
2、想象(打散重构、材质异化、分割裂变、尺度夸张)
面元素
1、 面的概念 面是由线的连续移动而形成的,即是线移动的
轨迹。面具的长度、宽度,但没有厚度。点或线的 扩张、规则排列都可以形成面。它是图形创意中起 主导作用的元素,也是在设计过程中运用最广泛的 一个元素。 2、 面的形态特征
点的扩大、线的宽度增加或围合都会有面的感 觉。面的形态特征可以归纳为:几何形、有机形、 偶然形和不规则形。
从视觉感受上来讲,可以把图形创意的基
本元素分为:点、线、面、体、色彩、肌理、 色调、常态与非常态。
点元素
1、 点的概念 在几何学定义中,点是只有位置而没有大小的,
点是一切形态的基础,也是设计的最基本元素。 点的概念是相对而言的,将同一图像放置在远近 不同的场景中,该图像元素所体现的状态是不同 的。但通常点越小,越有点的特征,而点越大就 越容易产生面的形态特征。
3、 点在图形创意中的运用 单个的点,显得有些乏味;而聚集的点,则更具生命
力。点的聚集在图形创意中有独特的魅力,任何图形都可 以用点来表达。通过点的大小、疏密、浓淡的不同排列组 合,可以形成不同风格的作品。
线元素
1、 线的概念 从几何学上来说,线是点移动的轨迹,没有宽度和厚度,
只有位置、长度和方向。但从图形创意来讲,线不仅有长度、 方向,而且还有一定的宽窄、粗细变化。
(1) 几何形 是由数学计算方式参与完成的图形。如直线平移形成
方形,直线旋转形成圆形。严谨、理性、冷静、有序是几
何形的形式语言。
(2) 有机形 指自然与人文景观及生活中的各种物象概括的反映。
大部分是靠自然外力的作用形成的。如山脉的轮廓、江 河的流动形态、水滴、鹅暖石都是有机形的体现。
(3) 偶然形 用特殊的材料和技法绘
线形 直线 水平线 垂直线 斜线
虚线 折线 曲线 几何曲线 自由曲线
特征
刚毅、庄严、直率、明确、有男性美特征
稳定、静止,使人联想到风平浪静的水面、远方的地平线
上升或下落感、挺拔、庄重、严肃、崇高感
方向、运动、速度、不安、不稳定, 联想到飞机起飞、降落,运动员起跑
虚幻、犹豫、不干脆
使人
动荡、紧张、跳跃感
纯洁、神圣、高雅 柔和、低调、谦让、失意、忧郁
色彩在图形创意中的运用
色彩在图形创意中发挥着重要的作用,图形中有了色彩的运用, 将大大提高图形设计的可视性和易识别性,融入更多的感情色彩, 一件作品设计的成败,很大程度上取决于对色彩运用的优劣。
图形色彩的搭配原则
1、把握色彩的平衡 色彩平衡指色彩在视觉力上所体现出的稳定、平衡的

在图形表现中,立体和空间的表达一般凭借透视法 实现。利用透视图法可以在二维的平面上描绘三维的实 体或空间的幻想,表现视觉中的前后关系。
体和空间在造型上是相辅相成的。在人们的视觉中, 立体在空间中呈现形态,而空间则是依据立体的界定而 形成的。
图形在表现空间和立体时具有超自然的假想性,同 样是利用透视方法,通过一定的手段可以在一个空间中 表达出两种不同的存在状态,这就是矛盾立体和矛盾空 间的表现。由于这种矛盾的空间状态是建立在看似合理 的透视表现中,矛盾着的双方的立体和空间效果能够表 达得天衣无缝,虽然它们在实际上是不可能出现的。
状态,色彩各方面要素都可成为打破色彩平衡的重要方面。 2、避免孤立的色彩
注意色彩不宜过于分散,面积、大小、间距等避免平 均,应分清主次、疏密,以免画面色彩又过于平均或太 “花”的感觉。 3、色彩演奏
色彩配置不能平均用力,而应重点突出、主次分明。
肌理元素
柔和、动感、韵律、弹性、有女性美特征
规范、典雅、节奏、有秩序、柔美
自由、流畅、轻快、活泼、浪漫
3、 线在图形创意中的运用 线是由无数点排列形成的,线在图形创意中的
运用有其不同的表现特征,其中最常见的还是纯粹 的线条。
如果设计作品中的图像与其他元素相比,更具
有线的特征,就可以在作品中起到分割画面和引导 视觉流程的作用。从引导视觉流程来看,不一定非 要使用纯粹的线,也可以使用类似线条的具象形态 进行设计。不同的线形会使作品表达出不同的情感 特征,在图形设计中适当地运用各种线形进行表达, 能够丰富画面,获得更好地视觉效果。
常态与非常态
自然界的原生形态是不能直接作为传达信息和情感 的符号的。当然,作为再现、记录和说明性功能的图形 可能会尽量忠实于原形,但即使这样,在由自然形向图 形转化的过程中,仍然要经过提炼、概括、取舍和表达 形式的处理。
由原生的常态向创意的非常态转化,是图形设计中对自然
形态的最基本的改造加工途径,这就是使素材向符号化转化的 过程。如图是原始的鱼类图案从写实自然到抽象概括的演变过 程。
色彩的对比
对比是色彩中一条重要的美学法则,色彩的对比主要包括纯度、 明度、色相、冷暖对比。纯度对比是指色彩的纯净度、浓度等对比; 明度对比是指色彩的明暗程度对比;Biblioteka Baidu相对比是指色彩的相貌对比。
在图形创意中,如果只用明度对比是不够的,纯度和色相对 比同样可以构成画面的层次。色彩对比的强弱,将直接影响到画 面的视觉感受。色彩对比若强烈,传递出图形创意内容的尖锐和 矛盾,产生出强烈的视觉冲击力;反之,则传递出内容的柔和、 平淡、产生画面的协调感。
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