霸王别姬电影影评范文
霸王别姬电影影评_电影霸王别姬的评价
霸王别姬电影影评_电影霸王别姬的评价《霸王别姬》电影叙述着一个唱戏人悲苦的一生，下面是小编给大家整理的霸王别姬电影影评，希望能帮到大家!霸王别姬电影影评1李碧华名作《霸王别姬》，我没看过原着，只看了电影。
之前东鳞西爪地听人讲过这故事，略有了解。
又在电视里瞥到几眼片段。
一直耿耿于怀。
为了表示对这部向往已久的好片子的尊重，破天荒地买了正版影碟。
然后在一个冬夜裹着棉被捧着红茶看完。
如一切李氏作品，于沧桑倒转岁月轮回的幻丽之外，片中爱恨刻骨，人物鲜明，似欲乍生生活在眼前。
张丰毅的小楼自是力拔山兮气盖世的刚了，张国荣的蝶衣却是令人心髓俱碎的柔。
红氍毹上，霸王别姬，刚柔相济，侠骨柔情，怕不迷得多少女子，万劫不复?阿弥陀佛。
看完之后我独自窝在暖热的黑暗里沉迷。
思想依然深陷，一波一波巨大冲击剧撼，乍梦乍醒。
正是又一次不巧路过高人居处，被那高空坠物，当头砸倒，脑震荡又不知要若干天。
但于如此剧烈震撼之中，好色之徒如我仍有余暇将片中男子拿来一个个在脑中过滤，陡然发现，最后剩在心坎上，滴溜溜一颗夜明珠，可不是霸王，也不是蝶衣，而是袁四爷。
——对，就是那个由葛优扮演的有些獐头鼠目一笑露出两颗大门牙的津津垂涎于男旦蝶衣最后遭人民政权镇压的反动戏霸袁世卿，袁四爷。
且莫认为我是穷极生疯一心想着要当反动会道门头子的小老婆。
领导说，世界上没有无缘无故的爱(也没有无缘无故的恨)。
待我细细将四爷的诸般好处，一一道来。
袁四爷首次出场，是在小楼蝶衣一折满堂彩的《别姬》演出之后。
那时节霸王虞姬，正是月朗花香，溶溶脉脉，镜里双双望定，更不知戏外别有天地。
四爷便在此时闯入这二人世界。
亮相先是“一点薄礼”。
蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠钻石头面。
好。
有钱人捧戏子，挥金如土，也是常情。
不过见得一份豪奢气魄。
正如戏院经理所说：“都说当年太后老佛爷，她老人家赏戏，有这样的手面吗?——没有吧!”四爷是冲着蝶衣来的。
目的很明确，并不遮遮掩掩。
但蝶衣眼里没有他。
“舍下小坐”的要求，先是小楼的生硬，再是蝶衣的委屈，两次被拒。
《2024年电影《霸王别姬》的悲剧美学分析》范文
《电影《霸王别姬》的悲剧美学分析》篇一一、引言电影《霸王别姬》是一部以京剧为背景的经典影片，以其深刻的情感、精湛的表演和独特的悲剧美学而闻名。
本篇论文将对该电影的悲剧美学进行深入分析，探讨其表现手法、情感表达和艺术价值。
二、电影概述《霸王别姬》以京剧为载体，讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼在京剧舞台上和现实生活中的悲欢离合。
电影通过展现他们之间的师徒情、友情、爱情以及命运的无常，展现了人性的复杂与矛盾。
三、悲剧美学的表现手法1. 人物塑造电影中的人物形象丰满、立体，每个角色都有其独特的性格和命运。
程蝶衣的柔情与坚韧，段小楼的英勇与无奈，以及程蝶衣与菊仙之间的爱情纠葛，都让观众为之动容。
这种人物塑造方式使得电影具有强烈的情感共鸣和艺术感染力。
2. 情节安排电影的情节紧凑而富有张力，通过现实与舞台的交织，展现了人物命运的起伏。
电影中的高潮部分往往伴随着强烈的情感冲突和戏剧性转折，使得观众在观影过程中始终保持紧张和期待。
3. 视听语言电影的视听语言独特而富有韵律感，通过画面、音乐、音效等手段，将情感和氛围传递给观众。
如程蝶衣在舞台上表演《霸王别姬》时，画面与音乐相互呼应，营造出一种悲壮而凄美的氛围。
四、情感表达与艺术价值1. 情感表达电影通过细腻的情感表达，展现了人性的复杂与矛盾。
程蝶衣与段小楼之间的师徒情、友情、爱情以及命运的无常，都让观众为之动容。
此外，电影还通过现实与舞台的对比，探讨了人性在现实生活中的种种困境与挣扎。
2. 艺术价值《霸王别姬》作为一部经典影片，具有极高的艺术价值。
它不仅展现了京剧艺术的魅力，还通过独特的悲剧美学，让观众在观影过程中体验到深刻的情感共鸣和艺术感染力。
此外，电影还通过对人性的深刻探讨，反映了社会的种种问题与矛盾。
五、结论综上所述，《霸王别姬》是一部具有独特悲剧美学的经典影片。
它通过人物塑造、情节安排和视听语言等手段，展现了人性的复杂与矛盾。
同时，它还通过对师徒情、友情、爱情以及命运的无常的探讨，让观众在观影过程中体验到深刻的情感共鸣和艺术感染力。
《2024年电影《霸王别姬》的悲剧美学分析》范文
《电影《霸王别姬》的悲剧美学分析》篇一一、引言电影《霸王别姬》是一部以京剧为背景的经典作品，由著名导演执导，汇聚了一流演员阵容。
该片以京剧艺人的生活为主线，展现了传统文化的魅力与悲剧色彩。
本文将从悲剧美学的角度出发，对电影《霸王别姬》进行深入分析。
二、剧情概述电影《霸王别姬》以京剧艺人的生活为背景，讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼在舞台与生活中所经历的悲欢离合。
影片通过展现他们之间的师徒情、友情、爱情以及家庭矛盾等，呈现了人性的复杂与矛盾。
在剧情的推进中，观众可以感受到强烈的悲剧色彩。
三、悲剧美学的体现1. 人物塑造的悲剧性电影中的人物形象具有鲜明的个性特点，他们的命运充满了悲剧色彩。
程蝶衣和段小楼作为京剧艺人，他们在舞台上光芒四射，但在生活中却饱受磨难。
他们的师徒情、友情、爱情都因种种原因而破裂，使得人物形象更加丰满、立体。
2. 矛盾冲突的体现电影中的矛盾冲突主要表现在人物之间的情感纠葛以及社会环境的压迫。
程蝶衣与段小楼之间的矛盾冲突是影片的主要线索，他们的命运起伏与选择，都成为了观众关注的焦点。
同时，社会环境的压迫也让人们感受到了悲剧的力量。
3. 悲壮美与悲剧美的交融电影中的悲壮美与悲剧美相互交织，使得观众在感受人物命运的悲惨时，也能领略到京剧艺术的魅力。
影片通过展现京剧艺人的生活，让观众对传统文化有了更深的了解。
同时，影片中的悲壮场面也让人感受到强烈的震撼。
四、电影中的美学元素1. 京剧艺术的展现电影《霸王别姬》以京剧为背景，通过展现京剧艺人的生活，让观众对京剧艺术有了更深的了解。
影片中的京剧表演场面精彩绝伦，让人感受到传统文化的魅力。
2. 镜头运用的美学电影中的镜头运用独具匠心，通过运用各种拍摄手法，使得画面更加生动、真实。
影片中的镜头运用不仅展现了人物的情感变化，也呈现了社会环境的变化。
3. 音乐与画面的融合电影中的音乐与画面相互呼应，使得观众在欣赏画面的同时，也能感受到音乐的魅力。
影片中的配乐恰到好处地衬托了剧情的发展，使得观众更加深入地感受到人物的内心世界。
电影《霸王别姬》观后感范文八篇
电影《霸王别姬》观后感范文八篇写在前面：《霸王别姬》此片借助人物的命运，以小见大，窥视了一个国家的兴衰荣辱。
《霸王别姬》展现的是中国一个个真实的年代，讲述了从民国初期，横跨了国民党时期，抗战，解放，文革，平反等一系列历史，包括人们生活状态，京剧文化，这对中国的那些年代是一个很好的复现。
在不到三小时的影片里，观众感受到这段期间内政权交替的频繁。
片中程蝶衣和段小楼二人也渡过了风风雨雨。
此片借助人物的命运，以小见大，窥视了一个国家的兴衰荣辱。
影片中存在日本侵略我中华那一段时期的剧情，而且日本都邀请了戏中的主角去给他们唱戏，可见日本人也喜欢我国的京剧艺术。
但剧中，程蝶衣去为日本人唱了留下了骂名。
《霸王别姬》中的程蝶衣是个悲剧人物，因为没有人能理解他，理解他对这种艺术的痴迷程度，他给日本人唱戏不是为了献媚，而是希望通过外族人将这种京剧艺术传播出去，并且不希望这种艺术衰落，这方面，他和《梅兰芳》中的邱如白又有相似之处。
在他们的眼里，唱戏不是为了赚钱，不是为了名气，是因为他们自己的爱好兴趣，从而上升到痴为之献身。
也许就因为这些人，京剧文化艺术，在当时那动荡年代也能如此盛行。
他把自己完全献身于京戏，实际上是献身于京戏《霸王别姬》所代表的永恒的中国文化精神。
这部电影把我们的人生宏观融入到时代的大变迁上，又微细到一个演员的爱恨情仇中，从而敲击我们对社会对爱情对人生对一切真实与虚假的的思考。
在文化大革命期间，有对程蝶衣和段小楼他们的摧残，我想这实则对中华当时优秀文化的摧残。
文化大革命破坏了很多东西，对中国的文化也是一种打击。
由此而知，我们的生活都受到国家政策的影响，所以要时刻关注国家政策。
剧中程蝶衣的形象所表达的精神在今天也仍有意义，这其实就是一种坚韧的无私奉献精神，无论是奉献给学术，奉献给艺术，还是奉献给人民，这都需要这种巨大的精神力量。
我们的社会主义建设历来重视文化建设，改革开放以来，虽然是以经济建设为中心，但是也始终坚持物质与精神文明的两手抓，而且取得举世公认的成就。
《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文
《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一一、前言电影《霸王别姬》改编自同名舞台剧，并以其深情悲怆的故事背景、唯美且真实的人性展现、复杂深刻的主题成为一代人心中的经典之作。
此影片用极富情感的叙事方式，展现了两位京剧伶人跨越半个多世纪的悲欢离合，深刻反映了时代变迁下个体命运的无奈与悲歌。
本文将通过剧情分析、角色解读、艺术表现和时代背景等方面，对这部电影进行全面而深入的剖析。
二、剧情分析电影《霸王别姬》以京剧为背景，讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼长达半个世纪的深厚友情和复杂纠葛。
在剧团里，两人相依为命，经历了一连串的人生起伏，以及社会的动荡变革。
故事通过舞台的起落，反映出人物在现实中的得失，展示了传统与现代、现实与理想的冲突与碰撞。
剧情曲折多变，令人为之动容。
三、角色解读程蝶衣：一个个性独立而坚毅的京剧艺术家。
他的成长与命运总是伴随着各种艰难困苦。
他在人生的舞台上演出自己的人生，又在现实的困境中追求着对艺术的信仰和梦想。
段小楼：他不仅是程蝶衣的朋友和伙伴，更是一个忠诚而善良的男性形象。
他在风云变幻的年代里坚守自己的信念，为了朋友和家人付出一切。
两位演员在剧中的情感变化与挣扎，成为整部电影最引人注目的看点。
四、艺术表现电影在艺术表现上具有极高的水准。
首先，影片的视觉效果和音效设计非常出色，使得观众能够身临其境地感受到故事情节的起伏和人物情感的波动。
其次，影片的表演技巧非常到位，无论是演员的表演还是化妆、服装等方面都呈现出极高的专业水平。
最后，影片对传统文化的挖掘和传承也是其艺术价值的重要体现之一。
电影将京剧艺术融入到剧情中，让观众在欣赏故事的同时也领略了京剧的魅力。
五、时代背景电影《霸王别姬》不仅是一个情感的故事，也是一个关于时代的作品。
电影背景涉及到了中国传统社会的历史变迁和社会风貌。
通过对剧团内外以及社会各阶层的描绘，观众可以更深入地了解那个时代的风貌和人们的思想观念。
影片所反映的不仅是两位京剧演员的命运，更是那个时代下无数人的命运和挣扎。
《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文
《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一在华语电影的浩瀚星海中，有一部作品以其独特的艺术魅力和深邃的情感内涵，犹如一颗璀璨的明星，始终照耀在人们的心中。
这就是改编自李碧华同名小说的电影《霸王别姬》，一部诠释了京剧伶人程蝶衣与段小楼之间跨越半个多世纪的悲欢离合的经典之作。
一、剧情与人物电影以京剧为背景，讲述了程蝶衣与段小楼两位伶人之间的情感纠葛。
他们从青涩少年到白发苍苍，经历了世间的沧桑巨变。
影片中的人物形象鲜明，情节跌宕起伏，既展现了京剧艺术的魅力，也揭示了人性的复杂与矛盾。
二、艺术表现《霸王别姬》在艺术表现上堪称一绝。
导演陈凯歌巧妙地运用了京剧元素，将现实与戏剧相结合，营造出一种独特的艺术氛围。
影片的摄影、服装、化妆等方面都极具匠心，将观众带入了一个充满魅力的艺术世界。
三、演员表演影片的演员阵容堪称豪华，张国荣、张丰毅、巩俐等人的表演都堪称经典。
他们将角色塑造得栩栩如生，将情感表现得淋漓尽致，使观众能够深入地感受到角色的内心世界。
特别是张国荣饰演的程蝶衣，其细腻的表演让人印象深刻。
四、时代背景与主题《霸王别姬》所处的时代背景是社会变革的大背景下，传统与现代、保守与开放之间的冲突和碰撞。
影片通过程蝶衣与段小楼的故事，探讨了人性、情感、命运等主题。
它不仅是一部关于京剧的影片，更是一部关于人性的探索和反思。
五、悲歌与启示《霸王别姬》如同一曲时代的悲歌，它用京剧这一特殊的艺术形式，展现了人性的复杂与矛盾。
影片中的角色在现实与戏剧之间徘徊，他们的命运充满了无奈和悲哀。
然而，正是这种无奈和悲哀，让我们更加深刻地认识到人性的本质和命运的无常。
六、总结与评价《霸王别姬》是一部极具艺术价值的电影。
它不仅在剧情、人物、艺术表现等方面都达到了极高的水平，更重要的是它通过深刻的主题和情感内涵，引发了人们对人性和命运的思考。
这部电影不仅在华语电影界具有重要地位，也成为了世界电影史上的经典之作。
总的来说，《霸王别姬》是一部值得一看再看的电影。
《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文
《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一《霸王别姬》——一曲时代悲歌的深度解读电影《霸王别姬》是一部以京剧为背景的经典之作，它以独特的视角和细腻的笔触，描绘了两位京剧演员在时代变迁中的命运起伏。
本片不仅展现了戏曲艺术的魅力，更深刻地反映了当时社会的风貌和人们内心的挣扎。
以下是对这部电影的深度解读。
一、剧情与角色电影《霸王别姬》以京剧为载体，讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼在戏曲舞台上的荣辱兴衰，以及他们与女演员菊仙之间的情感纠葛。
影片通过细腻的描绘，展现了他们如何在社会变革中坚守自己的信仰和追求。
程蝶衣是一个才华横溢的京剧演员，他有着出色的表演技巧和深厚的艺术修养。
然而，在现实生活中，他却饱受磨难和打击。
段小楼则是他的好友和对手，他们之间既有竞争又有合作，共同演绎着京剧的魅力。
而菊仙则是他们生命中不可或缺的女性形象，她的出现为影片增添了更多的情感色彩。
二、艺术表现电影在艺术表现上极具匠心，画面唯美，音效动听。
特别是在对京剧的呈现上，电影更是展现出了戏曲艺术的博大精深。
此外，电影的剪辑手法和音效处理也为影片增添了不少看点。
例如，通过独特的剪辑手法，影片将现实与舞台相互穿插，使得观众能够更好地理解角色的内心世界。
而在音效处理上，电影则将京剧的唱腔与现代音乐相结合，营造出了一种独特的氛围。
三、时代背景与社会意义电影《霸王别姬》所呈现的时代背景是上世纪中国的动荡岁月。
在这一时期，社会变革剧烈，人们的生活方式和价值观念发生了巨大的变化。
电影通过程蝶衣、段小楼和菊仙的命运，反映了当时社会的问题和人们的挣扎。
他们虽然在戏曲舞台上取得了巨大的成功，但在现实生活中却面临着种种困境和挑战。
这既是对个人命运的探讨，也是对时代背景的反思。
四、情感与人性电影中的人物形象饱满而立体，他们的情感和内心世界都得到了深入的挖掘。
程蝶衣、段小楼和菊仙之间的情感纠葛让人动容，他们的喜怒哀乐都牵动着观众的心。
此外，电影还通过对其他角色的描绘，展现了人性的复杂性和多样性。
霸王别姬电影影评范文
霸王别姬电影影评范文《霸王别姬》(Farewell My Concubine)，改编自李碧华同名小说，是由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐主演的电影。
叙述伶人程蝶衣对国粹艺术的执著，进而投影出历史与文化在大时代的演变下，对人生造成的激荡影响;下面是有霸王别姬电影影评，欢迎参阅。
霸王别姬电影影评范文1人生如戏，戏如人生——张国荣一个人若是活得太过纯粹，就注定被纷扰的世俗所埋葬。
就一如霸王别姬中的程蝶衣，终其一生，只唱一段京剧，只爱一个段小楼。
而处于对生的渴望，师哥段小楼背叛了对他情深意长的师弟程蝶衣，背叛了对他情意绵绵的菊仙。
根据香港作家李碧华的小说改编而成的《霸王别姬》无疑是20世纪90年代的一个神话，也可以说是最为华丽的一部影片。
张国荣，张丰毅，巩俐，葛优的表演个个精彩到位。
电影《霸王别姬》是张国荣生命，艺术里程中里程碑式的作品。
张国荣以往的角色，或华丽，或温婉，或凄迷，或稚嫩，或疏离，都统统调和到了《霸王别姬》里。
“不疯魔，不成活儿。
”从形态到气韵，从举手投足间那个哀绝的眼神到消失在舞台强光下的那一份固执和完美，张国荣最终完成了蛹化成蝶的生命过程，从此人戏不分。
这部电影吸引人之处当然不是戛纳电影节上的一个奖项，也不是舞台上男扮女装，舞台下错乱了性别的爱情，而是程蝶衣的痴心，信守一个关于事业，关于爱的承诺。
程蝶衣，他爱的不是段小楼，而是戏里注定了虞姬该爱，该为之死的霸王，是演戏的命运。
幕，既然已落下，生命就该结束。
张国荣在陈凯歌的点拨下，他终于找到了自己的另一面。
当张国荣以虞姬的扮相向我们走来，印证了一代偶像离奇的情爱传说。
戏中的程蝶衣本身就是一个人生如戏，戏如人生的痴情戏子，他对师兄的感情更多的是来自于患难与共的亲情，是一份渴求永恒不变的期盼。
这种感情完全基于精神，是柏拉图式的。
虽不现实，却是最震慑人心的。
在一份杂志中，张国荣提到这是自己最喜欢的一部电影，但除了张国荣，真不知道，谁还能将蝶衣的情，蝶衣的怨演的那样的凄楚?谁能演到那样的动人心魄?影片中每一处生命的残忍，每一处爱恨的纠缠都是那样的痛，那样的狠。
霸王别姬影评3篇
霸王别姬影评3篇霸王别姬影评1作为荣获一九九三年戛纳电影节最高奖项金棕榈奖的电影《霸王别姬》，被认为是陈凯歌导演所拍的最完美的影片。
该片场面精致华丽，人物刻画细腻丰满，故事荡气回肠，充分体现了导演驾驭镜头语言的娴熟程度。
电影《霸王别姬》讲述了戏子程蝶衣从20年代开始学习唱戏到70年代最后一次在舞台上练唱并最终自刎于他所饰演的“虞姬”最爱的人——楚霸王面前的戏梦人生。
程蝶衣与师兄，即楚霸王的饰演者段小楼，共同经历了20年代到70年代这段风雨历程。
师兄段小楼跟他感情甚佳，段唱花脸，程唱青衣。
两人因合演《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。
两人因合演《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。
蝶衣自小便被灌输“我本是女娇娥”的论断，渐渐长大的他也慢慢接受了这个观点，与师哥产生了雾里看花般的暧昧情愫。
很快，这种局面被一个叫菊仙的女子打破……故事的氛围营造可以说非常成功。
人物的一举一动，举手投足间满是那个年代的风情，精致的戏服之下缓缓流淌的是惆怅与感伤。
作为第五代导演中最懂戏的陈凯歌，多次巧妙地将戏曲完美的勾勒出影片具有中国传统气息的氛围。
开头对于“磨剪子嘞…锵菜刀……”的声音和寒冷的冬天北京城的极力描画，表现出浓郁的地方特色，也营造了冷冽而略带悲怆，惆怅而略带苍凉的氛围。
画面共三次出现了这充满了京味的叫卖。
第一次是在北京灰暗的天空下，风尘女子抱着儿子走进戏班子之前。
叫卖被拉得很长，像是画面出现的逼仄胡同。
画面以冷色为主，营造了淡淡哀愁的氛围。
第二次，在寒气逼人的戏班子外面，女子亲手将儿子怪异的第六指生生的砍去了。
暗色的背景，深色的棉袄，与画面上鲜红的血迹形成强烈的视觉冲击。
此时的全景镜头缓缓移动，像是一把刀钝钝的，一下一下将人带入刻意营造的带着一丝丝绝望的氛围。
画面突然又转向了那逼仄的胡同，京味的叫卖，不得不佩服导演的神来之笔，原本不相关的情节被紧密联系，仿佛“磨剪子嘞…锵菜刀……”的叫卖就是小蝶衣的痛苦叫喊，灰暗的天气就是他内心的阴霾。
电影《霸王别姬》5篇优秀影评
电影《霸王别姬》5篇优秀影评《霸王别姬》是一部非常好看的电影，令人心疼的程蝶衣，真是让人心碎。
小编为大家带来几篇《霸王别姬》观后感供大家阅读。
下面是店铺为你们整理的内容，希望你们喜欢。
《霸王别姬》观后感一大约一周前，看到宗老师“重看影片《霸王别姬》”的博文，阅读之下，共鸣甚多，勾起了我脑海深处点滴回忆，更触动了我内心深处的感伤。
1994年，尚在念高中的我，曾在父亲的陪伴下，观看了影片《霸王别姬》，当年，恰逢母校东阳二中50周年校庆，全校师生在庆典之后，又集体观看了一遍。
以当时的阅历和经验，虽然看了两遍，我亦无法理解此中之深刻内涵。
倒是和父亲的这番看电影经历却成了我回忆中的难忘一幕，之后，2007年元旦，那段时间，父亲病重卧床，鲜有外出，那天父亲兴致很高，我即陪父亲到翠苑电影大世界看了两场电影《满城尽是黄金甲》和《伤城》，当时迈步走在阳光下，我突然发觉父亲蜡黄的脸庞，一种不祥的预感开始在心头蔓延，在看电影的过程中，我多次瞥见，即使在非常精彩的情节下，我父亲仍然耷拉着脑袋，显得非常疲惫，两天后，他入住浙江肿瘤医院，两周后，进入重症监护室，三周后的1月31日下午，溘然离世。
这就是为什么2009年的某一天，我偶然重看《霸王别姬》，一下子看明白时，再也无法控制内心情感的爆发。
“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处。
”当年听戏的外婆和父亲都不在了，只剩我独自面对银幕欣赏，无法隐忍的眼泪，哗哗地流下来，满面啊!说道《霸王别姬》，不得不提中学语文老师张尚水，当年印象中，他胖乎乎的，很可爱，烟不离手，牙齿没剩几颗，说话漏口风，据说他的鼻子可以闻出是什么品牌的香烟。
是他教会我写文章不能记流水账，要有矛盾的情节，是文章的看点。
因为当年，张老师是老教师，回校参加校庆的很多知名校友都是他教过的学生，所以，那天他很兴奋，教书一辈子无非就是为了享受桃李满天下的成就感。
《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文
《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一《霸王别姬》——这部被誉为华语影坛的经典之作，不仅仅是一部影片，更是一部历史的写照，时代的悲歌。
该电影由才华横溢的导演执导，并由实力派演员倾情演绎，深刻地展现了京剧艺术与人生情感的交织，为观众呈现了一部震撼人心的作品。
一、剧情与人物电影以京剧为背景，讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼在舞台与生活中交织的情感故事。
剧情跨越了半个多世纪的历史变迁，通过他们的人生经历，折射出时代背景下人性的挣扎与情感的纠结。
而整个故事的框架构建巧妙，使情感和戏剧之间的转换自然而流畅，不仅彰显了艺术的魅力，更将时代与人生的交织呈现得淋漓尽致。
程蝶衣与段小楼的形象刻画得十分丰满。
他们既是京剧舞台上的传奇人物，也是现实生活中充满矛盾的个体。
演员们的精湛演技将这两个角色演绎得栩栩如生，使观众能够深刻感受到他们内心的挣扎与痛苦。
二、艺术表现电影在艺术表现上堪称一绝。
导演运用了丰富的拍摄手法和视觉效果，将京剧的魅力与现代审美相结合，为观众呈现出一幅视觉盛宴。
影片中的音乐也值得一提，尤其是那些经典京剧唱段，将人物情感表达得淋漓尽致，令人陶醉其中。
此外，影片还通过细腻的镜头语言和情节安排，展现了时代变迁对个体命运的影响。
无论是历史事件的再现还是人物情感的刻画，都让人感受到了时代的沧桑与人生的无常。
三、主题与内涵《霸王别姬》的主题深刻而丰富。
影片通过两位京剧演员的人生经历，探讨了人性、情感、艺术与时代的关系。
在历史的大背景下，个体命运显得如此渺小和无力，但正是这些渺小的个体，在时代的洪流中不断挣扎、奋斗，才构成了历史的厚重与丰富。
影片还通过两位主角的命运安排，探讨了传统与现代、理想与现实的冲突。
在传统与现代交织的时代背景下，人们如何在坚守自己的信仰与追求的同时，面对现实的种种挑战？这无疑是每个观众都需要思考的问题。
四、总结《霸王别姬》是一部震撼人心的作品，它以京剧为载体，通过两位主角的人生经历，展现了时代的变迁与人性的挣扎。
霸王别姬电影观后感范文5篇
霸王别姬电影观后感范文5篇《霸王别姬》展现的是中国一个个真实的年代，讲述了从民国初期，横跨了抗战，解放等一系列历史，包括人们生活状态，京剧文化，这对中国的那些年代是一个很好的复现。
下面是店铺的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢《霸王别姬》观后感第一次看了这部片子，却原来和想象中的大不一样。
几多感慨，不吐不快，与有心者共同商榷。
故事无非就是几个人的人生故事而已。
那么我就把几个人的印象细细的说来，让我们重温一下动人心魄的感情，虽然未必欣赏。
段小楼：段小楼是个男人，就算生在现在也是女孩子们心仪的对象。
他为人坦荡，做事大气有魄力，小时候一起练功为了让小豆子少受苦而受到师傅的责罚，在给菊仙披衣的一个动作之下男人的魅力尽情展现;他做事仗义又不缺少圆滑，肯为了大局而委屈自己，有玩世之风，比如逛妓院和菊仙逢场作戏，打小练功就可以把痛苦当成爱好。
然而同时，他也有因性格的张狂而带来的无法释怀的缺点。
他大气中缺乏严谨，更多讲究的是男人的面子问题，比如没有拒绝就答应菊仙的婚事，在师傅面前罚跪时怒喝菊仙“这是老爷们之间的事”;他不仅缺乏严谨，甚至是随心所欲，没有任何的理性思考，甚至是都没有想过需要思考问题，基本上是被剧中其他人的思路所指挥。
说到对京戏的看法，他就更把它当成生计的一个本钱，没有任何稍微高一点的理解，甚至不如袁四爷。
做为全剧中联系所有角色的核心人物，段小楼这个形象真是让人爱之极深，却又恨之最切，直恨不得自已当了他的角色，让他的张狂之处更加惬意，落魄时节可以理性应对，调整好全剧各个角色之间的关系，减少一点误会痛苦。
天下的女孩子们看清楚了，也许你们的哥哥就是这样的形象，你能把握的好么。
程蝶衣：本剧中的最大的悲情人物，也是整个社会的最大的受害者。
悲惨的成长经历，造就了他女性化的性格，不仅是行为举止，更多是思考问题的方式。
我之所以说他是最大的悲情人物，是因为无论什么事情，他都努力去做，而且都做到很好，可惜他还是得不到他向往的任何东西。
《2024年电影《霸王别姬》的悲剧美学分析》范文
《电影《霸王别姬》的悲剧美学分析》篇一一、引言电影《霸王别姬》是一部以京剧为背景的经典影片，以其深刻的情感、细腻的表演和独特的悲剧美学赢得了广大观众的喜爱。
本篇论文将对该电影的悲剧美学进行深入分析，探讨其情感表达、人物塑造、叙事结构以及所蕴含的悲剧意义。
二、情感表达《霸王别姬》通过细腻的情感表达，展现了人物之间的纠葛与矛盾。
影片中，主角程蝶衣与段小楼之间的爱情、友情、恩怨交织，构成了影片的核心情感线索。
导演通过细腻的镜头语言和音乐配乐，将这种复杂的情感展现得淋漓尽致。
在表演中，演员们的表情、动作和台词都充分展现了人物的内心世界，使观众能够深入感受角色的情感变化。
三、人物塑造影片中的人物形象丰满、立体，具有鲜明的个性特点。
程蝶衣是一个才华横溢的京剧演员，他既有着对艺术的执着追求，又有着对爱情的渴望和执着。
段小楼则是一个性格豁达、重情重义的京剧武生，他的形象既有着英雄气概，又有着脆弱的一面。
影片通过这两个人物的形象塑造，展现了人性的复杂与矛盾。
四、叙事结构《霸王别姬》的叙事结构紧凑而富有层次感。
影片以程蝶衣和段小楼的人生经历为线索，通过回忆与现实交织的方式，展现了两人从相识、相知到相爱、相杀的全过程。
影片在叙事过程中巧妙地运用了京剧的表演元素，使得整部影片既具有传统戏曲的美感，又具有现代电影的叙事技巧。
此外，影片在叙事过程中还穿插了许多京剧剧目中的经典片段，使得整部影片更加具有艺术性和观赏性。
五、悲剧美学意义《霸王别姬》所蕴含的悲剧美学意义深远。
影片通过程蝶衣和段小楼的人生经历，展现了人生中的无奈、痛苦和挣扎。
这种悲剧性的命运使得观众在感受人物的情感变化的同时，也能思考人生的意义和价值。
此外，影片还通过对传统京剧文化的展现，弘扬了中华文化的优秀传统，使得观众在欣赏电影的同时，也能感受到中国传统文化的魅力。
六、结论《霸王别姬》作为一部经典的悲剧电影，其悲剧美学表达深刻而独特。
通过情感表达、人物塑造、叙事结构和悲剧美学意义等方面的分析，我们可以看到影片所蕴含的丰富内涵和艺术价值。
《2024年电影《霸王别姬》的悲剧美学分析》范文
《电影《霸王别姬》的悲剧美学分析》篇一电影《霸王别姬》：悲剧美学分析一、引言电影《霸王别姬》是一部以京剧为背景的经典作品，通过讲述两位京剧演员程蝶衣和段小楼的人生经历，展现了悲剧美学的深刻内涵。
本文将从悲剧美学的角度出发，对电影进行深入分析，探讨其艺术价值与美学意义。
二、电影概述《霸王别姬》以京剧为载体，讲述了程蝶衣和段小楼在京剧舞台上共同演绎《霸王别姬》的故事。
影片通过细腻的镜头语言和情感表达，展现了两位演员在舞台上的辉煌与落寞，以及他们在现实生活中的挣扎与追求。
电影中的人物形象鲜明，情节跌宕起伏，具有强烈的悲剧色彩。
三、悲剧美学的体现1. 人物塑造的悲剧性电影中的人物形象具有鲜明的悲剧性。
程蝶衣和段小楼在舞台上光鲜亮丽，但在现实生活中却饱受磨难。
程蝶衣因身份之谜和爱情的不幸而痛苦挣扎，段小楼则因内心的挣扎和现实的压力而渐行渐远。
两人的人生经历展现了命运的不可抗力与人生的无常。
2. 情节安排的悲剧性电影的情节安排具有强烈的悲剧色彩。
影片通过精心设计的情节，将人物的命运推向了无法回旋的境地。
无论是程蝶衣的身份之谜、爱情的不幸，还是段小楼的内心挣扎、现实的压力，都使得情节充满了悲剧性。
3. 情感表达的悲剧性电影中的情感表达具有深刻的悲剧性。
通过细腻的镜头语言和情感表达，影片将人物的内心世界展现得淋漓尽致。
观众可以感受到人物内心的痛苦、挣扎和无奈，从而产生强烈的共鸣。
四、悲剧美学的意义《霸王别姬》所展现的悲剧美学具有深刻的意义。
首先，它揭示了人生的无常和命运的不可抗力，使人们认识到生命的脆弱与宝贵。
其次，它通过人物形象的塑造、情节的安排和情感表达的悲剧性，使人们更加关注人性的探索与反思。
最后，它通过电影的艺术形式，将悲剧美学呈现得淋漓尽致，使观众在观影过程中产生强烈的情感共鸣。
五、结论电影《霸王别姬》以其独特的艺术手法和深刻的悲剧美学内涵，成为了一部经典之作。
通过人物形象的塑造、情节的安排和情感表达的悲剧性，影片将人生的无常、命运的不可抗力以及人性的探索与反思展现得淋漓尽致。
《2024年电影《霸王别姬》的悲剧美学分析》范文
《电影《霸王别姬》的悲剧美学分析》篇一电影《霸王别姬》：悲剧美学分析一、引言电影《霸王别姬》作为华语电影史上的经典之作，其以深情的叙事、精良的制作以及细腻的表演赢得了观众的广泛赞誉。
该电影通过对传统戏曲“霸王别姬”的改编，将悲剧情节与美学元素完美结合，展现了人性的复杂与命运的无奈。
本文将从悲剧美学的角度出发，对电影《霸王别姬》进行深入分析。
二、悲剧美学的内涵悲剧美学以表现人生痛苦、矛盾和冲突为核心，通过展现人物在困境中的挣扎与抗争，揭示人性的光辉与黑暗。
在电影《霸王别姬》中，这种悲剧美学得到了充分的体现。
三、电影《霸王别姬》的悲剧美学表现1. 人物塑造的悲剧性电影《霸王别姬》中的人物形象鲜活，各自背负着不同的命运与情感。
如程蝶衣的复杂心理、段小楼的无助挣扎以及菊仙的矛盾纠葛等，他们之间的情感纠葛与矛盾冲突为电影带来了深刻的悲剧色彩。
同时，电影通过细腻的表演，将人物内心的痛苦与挣扎展现得淋漓尽致，使观众产生强烈的共鸣。
2. 情节安排的悲剧性电影《霸王别姬》的情节安排巧妙，通过时空交错、回忆与现实的交织，将人物的命运与情感展现得淋漓尽致。
其中，影片对“霸王别姬”这一传统戏曲的改编，使得悲剧情节更加丰富与深刻。
此外，电影还通过人物之间的矛盾冲突、命运的无奈以及人性的复杂等元素，进一步强化了悲剧效果。
3. 美学元素的运用电影《霸王别姬》在美学元素的运用上颇具匠心。
如影片中的视觉画面、音效以及配乐等元素都为悲剧氛围的营造起到了重要作用。
视觉画面上，电影通过细腻的镜头语言，将人物的情感与命运展现得淋漓尽致；音效方面，电影运用了丰富的声音元素，为观众带来了强烈的视听冲击；配乐方面，电影采用了传统的京剧音乐与现代音乐相结合的方式，为观众带来了独特的听觉体验。
四、电影《霸王别姬》的悲剧美学意义电影《霸王别姬》所展现的悲剧美学具有深刻的意义。
首先，它通过对人物命运的展现，使观众对人生充满了感慨与思考；其次，影片通过情节的安排与美学的运用，使观众深刻感受到了人性的复杂与命运的无奈；最后，电影通过悲剧美学的表现手法，使观众对爱情、友情以及人生价值等问题产生了深刻的思考。
霸王别姬影评
霸王别姬影评本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
霸王别姬影评（一）灰暗的老北京，狭窄的巷，高高的墙，关老爷子的科班，花满楼里新捧出的花魁，大宅院里仆妾成群，豪华与奢靡。
服侍过慈禧太后穿红肚兜的李公公，观戏成迷的袁四爷，黑白红的面谱流转，威风的长翎乱颤，水袖长舞，娥眉明宛，丹唇轻启，老北京，老文化，奢华贵人享乐的富贵乡，从艺人演绎出的锦绣地，没有外界力量的强行介入，还是依着几百年如一的脚步，似江南六月里绵延不绝的梅雨，带着霉菌的蚀味还是不改烟雨迷蒙里的古色古香……容得下霸王与虞姬的老北京，英雄与美的老胡同，包揽了千百年的荣与辱，是传统与艺术的天堂。
“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝……”科班关老爷子使尽生命中最后的气力，唱的项羽的豪迈与悲壮，屋宇明媚，光阴流转，霎时四周静寂无声，只听见身躯落地的声音。
有美人红袖添香的暖，乌骓马至死不弃的忠，项羽号令万军的烈，美人魂断的伤，侠骨与柔肠，霸气与威猛，这才是中华文化里英雄最完美的诠释，于是英雄人物的死成了中华文化里难以愈合的伤。
关老爷子死在了京剧里，死在了霸王的悲剧里，死在了苦心经营一辈子的技艺里，做到了他用来教导徒弟的那句话“从一而终”，这样的死法也值了……台上的虞姬情意缱绻，忘却了世界，以我的绝世容颜才配的上你的英雄神武，他是她的霸王，她是他的虞姬，“我要跟你唱一辈子的戏，少一年，一个月，一天，一个时辰都不是一辈子”，就让时光定格，这样一辈子，一辈子在戏里。
台上演的热烈，台下观的深沉，老北京绵延了几百年的看客文化，在评书人那里，在茶肆酒馆里，衣袂遗香，品一杯香茗，轻启褶扇，打着节拍，虽是享着富贵荣华，却也不是庸俗。
戏楼之外，店小二招呼着客人，黄包车夫依然载着贵妇人满城颠簸。
俗与雅，贫与富，虽是对立的鲜明，生活却依然错落有致，井井有条，没人喊着要革命，没人喊着要造反，此时的老北京，在暴风雨来临的前一刻，依然是不露声色的歌舞升平……袁四爷拿起画笔为蝶衣勾了凤眼丹唇，惊艳眼前有绝世容貌的蝶衣，疑是虞姬转世，一笑万古春，一啼万古愁，此境非你莫属，此貌非你莫有。
霸王别姬专业影评
霸王别姬专业影评一必须承认，在看这部电影之前，对国产电影有种本能的偏见，认为就是拍不过人家的大导演，拍不出人家的大手笔。
当然，其实这是谬论。
现在不用谁站出来批判一下我的这种情节，我自己也会毫不客气的承认。
从前对张国荣一直都没有感觉，可在[霸王别姬]里，每每看到他，都会有心灵为之一颤的感觉。
那种没落贵族的高雅气质，那种哀怨而骄傲的眼神，那种轻柔又充满感情的动作，无一不让人心牵程蝶衣的所有一切。
他的情感，他的心情，他爱的人与他妒忌的人。
其实蝶衣是个单纯的人。
被师傅逼着从小唱坤角。
但每次都会说我本是男儿郎，又不是女娇娥。
他是为了小石头，为了那个一直照顾他、关爱他的大师哥、后来的霸王段小楼而留了下来，心甘情愿的在后来唱我本是女娇娥，又不是男儿郎。
他并不知道，在那以后，他所有的心情与情感就轻轻的在这句话里被颠覆了。
从此，小豆子成为了程蝶衣；或者，更确切地说，只是成为虞姬，虽然他也演贵妃醉酒，扮牡丹亭，但他的心愿，只是与他的霸王呆在一起唱一辈子的戏，做到师傅昔日里说的那般，从一而终。
但就如段小楼所说，他忘记了，戏与人生本是两码事，他偏要将戏中全部的思想与情感倾倒进生活，如此固守，执迷不悔。
直到菊仙的出现，直到这个名妓抢去了他的霸王。
不知道为什么，在看到所有人恭贺着段小楼能与菊仙定亲而程蝶衣突然打开房门安静的出现在热闹的人群中时，心里会生出深深的遗憾与伤感。
我想我是被蝶衣单纯的执著所感动，以至于始终对处在这场纠葛中的最大受伤者抱有同情与遗憾。
除了段小楼，京剧就该是他最难割舍的东西了。
其实人戏不分倒也正能从另一个侧面反映出他对戏的痴迷。
他为日本人唱戏，开始仅仅是为了营救段小楼，但青木对京剧的尊重与喜爱又令他不自禁的感到宽慰。
相较之下，段小楼、小四所代表的所谓劳动人民反显出一种可笑的愚昧。
相对于蝶衣，菊仙要幸运得多，也不幸得多。
她得到了段小楼的爱，却也经受了他的背信弃义。
对于蝶衣，她内心始终复杂既反感他人戏不分地迷恋自己的丈夫，又轻视他耍尽手腕要与段小楼在一起。
《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文
《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一《霸王别姬》是一部以京剧为背景的经典电影，由才华横溢的导演执导，实力派演员倾情演绎，该片不仅在艺术上取得了巨大成功，更在观众心中留下了深刻的印象。
本文将对该电影进行全面而深入的分析。
一、影片背景与主题《霸王别姬》以京剧为载体，通过两个男子的悲欢离合，反映了社会变革对个人命运的影响。
影片背景设置在旧时代的戏曲界，将戏曲文化与现代社会发展相融合，展示了人性的挣扎与矛盾。
主题鲜明，既有对传统文化的传承与发扬，又揭示了社会变迁给人们带来的心灵冲击。
二、角色塑造与演员表现电影中的角色各具特色，人物性格鲜明。
特别是主演的两位演员，凭借精湛的演技，成功塑造了让人难以忘怀的戏曲名伶形象。
其中，张国荣饰演的程蝶衣和张丰毅饰演的段小楼，在表演中展现了深厚的情感和细腻的人物心理变化。
此外，其他演员也各司其职，为影片的成功贡献了力量。
三、剧情与情节分析电影的剧情跌宕起伏，情节紧凑引人入胜。
影片以两位主角的相识、相知、相离为主线，穿插了众多京剧名伶的命运故事。
在情节发展过程中，影片巧妙地运用了戏剧冲突和情感纠葛，使观众在欣赏剧情的同时，也能感受到人物内心的挣扎与矛盾。
同时，电影在处理情感线时细腻入微，使观众产生强烈的共鸣。
四、视觉效果与音效表现电影的视觉效果和音效表现堪称一流。
画面精美绝伦，将京剧的魅力展现得淋漓尽致。
同时，音效的运用也恰到好处，为影片营造了恰如其分的氛围。
此外，电影的配乐也值得一提，既有传统戏曲的韵味，又融入了现代音乐的元素，为观众带来了一场视听盛宴。
五、影片思想与价值《霸王别姬》所传达的思想和价值观念深刻而丰富。
影片通过两位主角的命运波折，反映了社会变革对个人命运的影响。
同时，电影也展现了传统文化的魅力与价值，以及对传统文化的传承与发扬。
此外，影片还揭示了人性的挣扎与矛盾，使观众在欣赏剧情的同时，也能思考人生的意义和价值。
六、总结评价总体而言，《霸王别姬》是一部极具艺术价值的电影。
霸王别姬专业影评
霸王别姬专业影评霸王别姬专业影评（一）刚刚看了《霸王别姬》，这部93年的电影十七年后才走进我的生活，我庆幸在21岁偶然的翻到这部电影看。
“假霸王，真虞姬”是我看过《霸王别姬》后印象最深的一句话。
程蝶衣用生命去塑造虞姬也把虞姬注入自己的生命，他若有恍惚的混淆着现实与理想，在理想的现实中一步一步忍受着却又不得不妥协着爱情的打击，只是不轻易沉浮于世俗的程蝶衣在内心深处勉强的维持着自己的爱的尊严，尽管这份爱有些偏折但这依然是最纯粹的爱，可惜，它不被世俗所接受，这个世俗也包括段小楼。
段小楼，敢爱不敢恨的霸王，一块青砖使他脱颖而出，最后却又败在一块青砖之下。
他曾那么张狂，他敢和戏霸袁四爷叫板，娶妓女菊仙为妻，当着日本鬼子的面打宪兵，但也可以因为受不了压迫血喷程蝶衣。
似乎矛盾的他其实是随现实逐流，这也是为什么段小楼不敢恨，因为他没有蝶衣一样抛世俗于爱情外的勇气，作为个大男人他恨不起。
段小楼是爱程蝶衣的，他照顾他护着他苛责他，这份爱不能说不纯粹，但是他的爱来的太现实，所以程蝶衣永远都是段小楼的小兄弟。
《霸王别姬》也放大了我时常彷徨于一个问题，爱情是该从于现实还是该实现理想。
放不下的理想，是懵懂时的憧憬。
心不甘的现实，是经历过的屈服。
看过《霸王别姬》，最让人折服的是张国荣将程蝶衣塑造的如此生动乃至感动，是人仿佛感到蝶衣就在身边就在眼前就是本人，也感叹于陈凯歌导演的技法，张丰毅的专业。
我真的不敢去评论《霸王别姬》，因为我任何一句评论似乎都不准确，它已然已经是一个高峰，也让我看到了国产文艺片真的可以超越那些世界经典文艺片。
《霸王别姬》，经典中的经典。
霸王别姬专业影评（二）陈凯歌的煌煌巨著、第五代导演的集大成之作。
如果说这部电影仅仅只是描述了一个家庭或者是普通人在抗日战争和文革中的命运的话，它还谈不上伟大——它的伟大之处还在于表现了两个（或者是三个）“有一技之长”的人对命运掌握的无力性。
在社会、国家、历史和情感的洪流里，谁又能做自己的主人呢？当然，如果撇开这些大字眼，段小楼和程蝶衣的同性之爱和波澜的命运，也足够让人唏嘘了。
《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文
《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一《霸王别姬》：一部深深触动心灵的华语巨作，从传统戏曲到银幕上令人动容的巨片，历经时光打磨与艺术家的匠心独运，将爱情、亲情、时代、命运的悲欢离合巧妙地糅合在一起。
今天，我们就来一探这部被誉为“时代的悲歌”的影片——《霸王别姬》。
一、背景与故事梗概《霸王别姬》这部电影改编自李碧华的同名小说，以京剧为背景，讲述了两代京剧演员程蝶衣与段小楼、菊仙之间的爱恨情仇。
故事横跨半个世纪，从抗日战争到文化大革命，再到改革开放的今天，通过他们三人的命运变迁，展现了时代变迁对个体命运的影响。
二、角色与表演影片中，张国荣、张丰毅、巩俐等一众实力派演员的出色表演，使得角色形象栩栩如生。
张国荣饰演的程蝶衣细腻入微地表现了角色的内心世界，其演技深入人心。
而张丰毅饰演的段小楼则是一个矛盾重重、性格复杂的角色，他既是程蝶衣的挚友又是情敌，这一角色的复杂性在张丰毅的演绎下显得生动而真实。
巩俐则以她独特的魅力塑造了菊仙这一角色，使得影片中的女性形象同样鲜明而立体。
三、艺术表现与导演手法导演陈凯歌在这部作品中展现了其独特的导演手法和深厚的艺术功底。
影片中京剧元素的巧妙运用，使得传统艺术与现代情感得以完美结合。
同时，影片在视觉效果上也有着极高的水准，无论是场景的布置还是服装的设计都充满了艺术感。
此外，影片在音乐上也下足了功夫，京剧唱腔与现代音乐的融合，为影片增色不少。
四、主题与内涵《霸王别姬》这部电影所探讨的主题十分深刻。
影片通过程蝶衣、段小楼和菊仙三人的命运变迁，展现了时代变迁对个体命运的影响。
同时，影片也深入探讨了爱情、亲情、友情等人类情感的本质。
在时代的洪流中，个体的命运往往无法自主，但爱情与友情的力量却能让人在困境中坚持下去。
影片通过这些深刻的主题，让观众对人生有了更多的思考。
五、时代背景与社会意义《霸王别姬》所呈现的半个世纪的历史背景，使得这部电影具有了极高的社会意义。
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霸王别姬电影影评范文
人生如戏，戏如人生——张国荣
一个人若是活得太过纯粹，就注定被纷扰的世俗所埋葬。
就一如霸王别姬中的程蝶衣，终其一生，只唱一段京剧，只爱一个段小楼。
而处于对生的渴望，师哥段小楼背叛了对他情深意长的师弟程蝶衣，背叛了对他情意绵绵的菊仙。
根据香港作家李碧华的小说改编而成的《霸王别姬》无疑是20
世纪90年代的一个神话，也可以说是最为华丽的一部影片。
张国荣，张丰毅，巩俐，葛优的表演个个精彩到位。
电影《霸王别姬》是张
国荣生命，艺术里程中里程碑式的作品。
张国荣以往的角色，或华丽，或温婉，或凄迷，或稚嫩，或疏离，都统统调和到了《霸王别姬》里。
“不疯魔，不成活儿。
”从形态到气韵，从举手投足间那
个哀绝的眼神到消失在舞台强光下的那一份固执和完美，张国荣最
终完成了蛹化成蝶的生命过程，从此人戏不分。
这部电影吸引人之处当然不是戛纳电影节上的一个奖项，也不是舞台上男扮女装，舞台下错乱了性别的爱情，而是程蝶衣的痴心，
信守一个关于事业，关于爱的承诺。
程蝶衣，他爱的不是段小楼，
而是戏里注定了虞姬该爱，该为之死的霸王，是演戏的命运。
戏中的程蝶衣本身就是一个人生如戏，戏如人生的痴情戏子，他对师兄的感情更多的是来自于患难与共的亲情，是一份渴求永恒不
变的期盼。
这种感情完全基于精神，是柏拉图式的。
虽不现实，却
是最震慑人心的。
在一份杂志中，张国荣提到这是自己最喜欢的一部电影，但除了张国荣，真不知道，谁还能将蝶衣的情，蝶衣的怨演的那样的凄楚?
谁能演到那样的动人心魄?影片中每一处生命的残忍，每一处爱恨的
纠缠都是那样的痛，那样的狠。
张国荣把程蝶衣演活了，演得让许多人觉得生活中的他就是那样的。
塑造角色的最高境界，不就是让观众产生恍惚的错觉，角色即他，他即角色吗?
在《霸王别姬》中张国荣扮演的程蝶衣痴狂到极致的形象，既是一种人生形象，又是一种文化现象，更是一种洗尽铅华的人生命运。
在历史巨变的岁月中，程蝶衣的一生可以说历尽了碰撞、磨难、蜕变、精神上一层层剥离。
但这不也正是中国文化在近代化的历史大
潮中痛苦整饬的表现吗?
张国荣在陈凯歌导演的指导下，以京剧艺术名角的造型出现，在锣鼓喧天、斑斓绚丽之间生出一份清幽寂寥，他让一出韵味悠长的
历史剧目，把一段迂回的曲折戏梦人生唱响。
纵观整部《霸王别姬》，张国荣似乎以另一种方式诉说着自己的人生，对于戏中段小楼的背叛和从对情敌菊仙的锱铢必较再到最后
的心心相惜。
张国荣都是以一种常人难以企及，难以言语的情感在
活着。
时光荏苒，11年后的舞台上，程蝶衣和段小楼再次重逢。
但一
切早已是物是人非，看着自己曾经许诺“唱一辈子”的人，他的心
依然无悔，但他输了，他输给了时间，他输了一生的爱。
最后，一如电影的结局，蝶衣和菊仙这两个“虞姬”都选择了解脱，一个输给了现实，一个输给了岁月。
程蝶衣的结局是否暗示了张国荣命运的结局?我们不得而知，但
有一点可以确定，张国荣已经为我们留下了太多的纯粹，太多的经典，太多的太多。
陈凯歌的电影，霸王别姬。
怀里的孩子用布蒙着脸，能看到的只是一双漆黑明亮的眼睛，惊奇而又茫然的看着眼前的世界。
一张有着精细面孔的男孩子。
无法想象这个每日靠出卖肉体为生，靠轻薄的男人指缝里漏出的钱过日子的女人是如何有了这么一个孩子，而且，把他养到了这么大，然后狠狠心把他送入了戏班。
不太能想明白的是在那个时代为什么人们的生活和戏剧联系的那么紧密，以至于戏班的师傅踱着步子告诉这群孩子凡是人呢，就得听戏。
总之那个孩子还是入了梨园，他的母亲在严寒的冬日里用刀剁去了他多余的那个手指，人们不顾他的手上的血和眼里的泪强行要他行了拜师礼。
也许就在他多余的一指离开他的身体的时候，那个女人以及她的世界从此就和他再也不关。
每日里辛苦的练功，也许是那群孩子卑贱的生命所能做的唯一的事情。
但是即使在寒冬的天气里，他们也可以对着大江唱着：力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。
虽然他们不会知道他们唱的是古代的大英雄所留下的穿越了多少个世代的毫言。
每日的生活是师傅的皮鞭和他们并不懂得的戏词，但是心还是会在那么恶劣的环境里觉醒着。
于是就在那句戏词里挣扎着：“小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发，我本是男儿郎，又不是女娇蛾……”
想逃，其实也不知道外面的世界如何，也许只是因为他只想要自己是个男儿郎。
于是也许仅仅因为外面有他们梦想中的冰糖葫芦，就趁着那声吆喝夺门而出。
于是看到了外面的世界除了有冰糖葫芦还有角儿，有一天也许他们也可能成为的角儿，要万人捧着，享尽荣耀的角儿。
于是，回去，也许冥冥中感觉到了自己的命运。
还有看不到头的弱者，看够了皮鞭木棍，吃了糖葫芦，一条绳子结束了自己。
也许，还会有来生。
他也许会这么想过。
经历了生死，接下来听到的是完整的霸王别姬的故事，记住了一句话：人，要自己成全自己。
中国已经很久没有这样美好的电影作品了。
时隔十几年以后再看《霸王别姬》，没有一丝一毫觉得它是老电影，从来没有觉得它过时。
也许，好的电影，是不会随着时间的流逝而褪色的。
不得不说，这是个悲壮、凄凉的故事，将处于社会最底层的两位戏子的大半生演绎得缠绵缱绻。
程蝶衣是我很喜欢的角色，他的心
里只有“从一而终”，对师兄段小楼的爱慕一直未变，最终死于绝望。
他的那句“说好的一辈子，差一年、一个月、一天、一个时辰，都不算一辈子”让人心生震撼。
他是戏里戏外的真虞姬，他不疯魔
不成活，他单纯而执着的活着，充满诗意的活着。
他拥有女子所有
美好的特质，温婉，美丽，爱得深刻，恨得疯狂，却生为男儿身，
一生哀怨。
他对师兄说，你忘了咱们是怎么唱红了的，不就凭了师
傅一句话，从一而终!师哥，我要让你跟我，不对，就让我跟你，好
好唱一辈子戏，不行吗?他的热烈的表白换来的是师兄结婚的消息。
剧院经理那坤说，这虞姬再怎么演，也得有一死。
这也是程蝶衣的
真实写照。
他出神入化的将虞姬演绎到了极致，在那个苍白动乱的
年代，是一抹鲜艳的明黄，如同虞姬的披风，熠熠生辉。
程蝶衣最
终自己一剑结束了生命，留下师兄独自彷徨。
花满楼头牌菊仙，是一个让人不知道怎么评说的人物。
想声讨她，为了自己能过上安定的生活，不让丈夫段小楼唱戏，不让他斗蛐蛐。
把爱人绑得太紧。
后来又一想，她要的只不过是一个平凡的女人所
需要的那些最基本的东西，家庭，丈夫，孩子，太太平平的心。
她
勇敢追求自己想要的一切，有什么错呢。
虽然她不喜欢师弟程蝶衣，但是在帮助他戒毒的过程中表现出了浓厚的母性光辉。
这是一个很
立体很真实的人物，巩俐的演出让这个坚强女子变得生动鲜活。
人物的命运随着社会的变迁发生着各种不同的变化，他们的心境也会改变，唯有程蝶衣，从一而终，一直将唱戏作为生活的唯一，
将师兄作为生命中唯一的那个人。
从清末到文化大革命以后，他一
直都是温婉的女子心境，坚韧如丝，却也总得不到那无转移的磐石。
他坚持着京剧的精髓，坚持着自己对于京剧的纯粹的观点，坚持不
向现实妥协。
观影过程中，我真的希望蝶衣有那么一丁点的改变，就不会受伤之深，不会在那个黑暗的黑白年代成为最后的虞姬，含笑而逝。
楼宇深深，静观蝶变。
那一抹明黄，优雅了所有的年华。
看过霸王别姬电影影评还看了：。