蒙太奇概述

“蒙太奇”的含义
• 1．蒙太奇是影视艺术基本构成形式和构成方法的总和。 • 影视艺术的构成主要体现为镜头组接的技巧和手段。直接 表现为镜头组接的方式与方法。 • 作为镜头组接技巧手段的蒙太奇既体现为拍摄阶段的分镜 头、场面以及段落的构成方式，也体现为后期剪辑中镜头 的组接方式。 • 既体现为影视作品的总体结构与安排，如影片或电视剧的 时空结构、段落布局、叙述角度和叙述方式等，也指具体 的镜头的分切与组合、视听构成的形式等技巧。
• 在蒙太奇语言构成形式中，镜头的组接在很大程度上都是 以观众的视觉心理感受为依据，由此来获得镜头组接之后 的视觉连贯效果，使一组内容不同的镜头构成一个有机的 视听整体，这就是蒙太奇通过镜头组接、通过视听结构来 创造或再现现实生活的视觉幻象的基本原理。
三、蒙太奇涵义概述
• 组合论的普多夫金
• “蒙太奇是电影导演的语言。正如生活中的语言 那样，在蒙太奇中也有‘单词’，即拍好的一段 胶片，也有‘句子’，即这些片断的组合。只有 从蒙太奇手法中，才能看出一个导演的创作个性”
• 从影象构成方式上看，可以认为“长镜头美学理 论”实际上是“蒙太奇美学理论”的一个分支。 • 长镜头在单个镜头内部完成了蒙太奇构成，是蒙 太奇一种表现形态。不能简单地将长镜头理论与 蒙太奇理论对立、割裂开来。 • 长镜头理论强调生活真实，着重于影象的再现， 蒙太奇理论强调镜头的重组，着眼于艺术真实， 着重于影象的表现。
玩耍的小孩（？） 慈爱（？）
库里肖夫效应
• 库里肖夫得出结论：造成电影情绪反应的， 不是单个镜头的内容，而是几个画面之间 的并列，是镜头组接和剪辑的作用。这就 是所谓“库里肖夫效应”。
普多夫金镜头组接实验
1．一个人在笑 2．一把直指的手枪 3．惊恐的表情 视觉效果： 这个人被认为很怯懦。 1．惊恐的表情 2．一把直指的手枪 3．一个人在笑 视觉效果： 这个人被认为很勇敢。
2、蒙太奇的生理基础
• 对于观众而言，蒙太奇首先是一个关于感 官感受的概念。 • 选择与整理，就是形成蒙太奇原理的生理 基础。 • 肉眼的自觉连接。这种连接既是构成活动 影象的生理原理，也是镜头组接的生理基 础。
3、蒙太奇的心理基础
• 蒙太奇的形成原理也源自于人们对视听信息进行提炼与加 工，并对视听感受进行综合、分析与归纳的心理需要。这 种由视听感受所激发的心理需要，就是蒙太奇的心理基础。 • 人们对视听信息的心理反应，以及通过综合、分析和归纳 之后所建立的心理感受和事物之间的逻辑关系，是蒙太奇 所呈现的语言形式之所以能被人们所理解和接受的心理依 据。
• 一个镜头仿佛是文章中的一个字、一个词，字与 字、词与词的组合才构成句子，句子与句子的组 合又构成段落。 • 导演不仅要研究单个镜头的功能，还要注意镜头 衔接起来所产生的艺术效果。
“蒙太奇”的概念
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蒙太奇是影视艺术所特有的结构方法，“蒙太奇”的概念与剪辑相比较，其 涵义实际上更为宽泛。
蒙太奇意义上的镜头组接既具有组织的功能，又有创造的功能，还有调整节 奏的功能，组接起来的镜头实际上已经产生了质的变化，形成了新的形象意 义。 一般来说，在影视作品制作的后期，将拍摄下来的许多镜头按照一定的要求， 重新排列、组织、连接在一起，这种最基本意义的镜头组接，被人称之为 “剪辑”。
一、蒙太奇的产生与发展
• 蒙太奇并不是电影与生俱来的一种艺术表 现形式，而是在电影艺术不断成长的过程 中逐渐发展起来的。
发展轨迹
• 卢米埃尔——梅里埃——斯密士——埃德温· 鲍特——格里菲斯 • 斯密士在同一个场面里交错使用远景镜头和特写镜头的手法。其电影 作品已经开始具备了蒙太奇早期的雏形。 • 埃德温· 鲍特，《一个美国消防队员的生活》，首次将画面素材和后拍 的画面组接在一起，显现了重新结构一个崭新的电影空间的可能性。 • 格里菲斯，《一个国家的诞生》、《党同伐异》，通过不同的拍摄角 度、镜头的长短等来表现动作，进行平行叙事，形成了戏剧性效果， 形成了视觉节奏。 • 鲍特和格里菲斯探索了电影自由结构空间的可能性，同时也形成了崭 新的时间观念，确立了电影通过不同镜头的组合表现同一运动的叙事 形态，从而在影片中初步建立了具有蒙太奇特征的叙事方法。
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3．蒙太奇是影视视听构成中的重要 美学理论。
• 蒙太奇理论特指以爱森斯坦、普多夫金等 人为代表的早期苏联电影学派创立的美学 理论，“尤指爱森斯坦的‘冲突论’和普 多夫金的‘组合论’”。
• 蒙太奇美学理论对世界电影的理论与实践 都产生了巨大而深远的影响。
二.蒙太奇构成原理
• 影视技术的发展，是蒙太奇出现与发展的 技术基础。 • 蒙太奇的形成，还源自于人们的视听心理 和视听生理反应。蒙太奇的构成既有生理 基础，也有心理依据，两者共同构成蒙太 奇的视听感受并最终形成视听审美效果。
1、蒙太奇的技术基础
• 蒙太奇的物质基础就是画面，而画面是依托于胶片、录象 磁带以及其他一些能存储画面信息的物体如光盘、硬盘等 介质之上。 • 电影技术的发展如胶片工业的发展，为蒙太奇的出现和发 展提供了可能性，人们可以通过剪断和重新粘结胶片来实 现镜头的组接，从而实现蒙太奇。 • 电视，其蒙太奇的技术基础则主要依赖于录象机发明之后 的电子编辑技术，也就是俗称的线性编辑。 • 当今影视艺术中蒙太奇所依据的技术基础则更为宽泛，也 更为简单快捷。例如非线性编辑。
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“蒙太奇”在导演案头工作阶段以及拍摄阶段就开始起作用。到了后期剪辑 的时候，创作者依据剧本要求和主题立意，根据所摄录的画面素材和声音素 材，在导演构思的指导下，将这些画面素材与声音素材通过一定的艺术处理 组接成场面、段落直至整个完成片，构成一个有机的视听结合的艺术整体。 这种贯穿创作始终的、独特的视听构成形式，才是完整的“蒙太奇”的概念。
对新的电影语言形式的探索
• 让· 雷诺阿，强调场面调度，大量采用长镜头、运 动镜头以及景深镜头，在一个镜头中赋予多层面 的空间构成。与蒙太奇所强调的通过镜头组接产 生意义的美学观念相左。
• 安德烈· 巴赞提出了大景深的场面调度和景深镜头 （后人归纳为“长镜头理论”），向传统的蒙太 奇理论提出挑战。巴赞强调电影画面对真实性的 尊重，反对蒙太奇手法对时间、空间的割裂与重 构，其电影美学理论对电影创作产生了巨大而深 远的影响。
普多夫金的结论
• 1、一个单独的镜头本身并不具备独立的、 明确的叙事功能，只有把多个镜头组接在 一起才能产生意义。 • 2、不同顺序的镜头组接方式会形成不同的 意义。
• 普多夫金认为两个镜头的并列意义大于单 个镜头的意义，甚至将电影认为是镜头与 镜头构筑并列的艺术。
爱森斯坦的蒙太奇理论
• 更侧重于蒙太奇对于理性思维的表现能力， 认为两个不相干的镜头间的并列甚至激烈 冲突将产生第三种新的含义。（理性蒙太 奇）
• “在电影中，分割与切断的方法获得了最完善的 形式。……借助于电影技术而发展到极完善形式 的分割和组合方法，我们称之为蒙太奇。”
• 冲突论的爱森斯坦 • “有一个时期蒙太奇被宣称为‘一切’。而现在，认为蒙 太奇‘没有什么’的时期已经接近尾声。在既不认为蒙太 奇‘没有什么’，也不认为它是‘一切’的此刻，我们认 为需要提醒一下：蒙太奇跟电影影响作用的一切其他因素 一样，也是电影作品中的一个必要的组成部分。” • “两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更象二数之 积——这一事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。 它之所以更象二数之积而不是二数之和，就在于对列的结 果在质上（如果愿意用数学术语，那就是在‘次元’上） 永远有别于各个单独的组成因素。”
长镜头理论与蒙太奇理论
• 无论是强调“镜头的组合”还是“镜头的冲突”， 都在某种程度上忽视了单个镜头的意义，事实上 一个单独的镜头完全可以构成其自身的叙事张力。
• 单个镜头作为整部影视作品中的有机组成部分， 既具有最基本构成单位的意义 • 单镜头可以通过大景深画面和长镜头，在一个镜 头内部形成或建立起具有蒙太奇意味的场面调度。
2．蒙太奇是一种形象的思维方式
• 蒙太奇思维是影视创作者依据影视艺术的特点，在思维形式上所建立起来的 连贯、明晰的视听形象体系，是影视创作过程中，时空高度自由的形象化的 思维方式。蒙太奇思维存在于导演创作整体理念之中，是影视艺术所特有的 思维方式。 影视创作的视听形象在时空构成及造型构成上，与现实生活本身具有近似的 造型形式与结构特征，都是具体的而不是抽象的。 影视作为艺术，一方面，不能只是对现实生活进行简单的复制和模仿，需要 我们有意识地去提炼和整理，另一方面，从案头工作阶段的文学剧本确定到 分镜头剧本的形成，直至拍摄阶段进行逐一镜头的拍摄时，都需要我们建立 一种连续的、具象的、具有银幕感或银屏感的具体想象，这种在创作过程中 建立起来的暂时性的形象思维活动，就是我们常说的“蒙太奇思维”。 蒙太奇思维是影视艺术创作出发点，同时也贯穿于从文学剧本创作、剧本分 析、案头工作到分镜头剧本及导演构思的形成，直至现场拍摄、后期剪辑中 镜头的组接等整个影视作品摄制制作的全过程。
• “蒙太奇”是影视视听语言构成的最基本的因素， 是影视艺术的重要表现手段，是影视艺术构成形 式和构成方法的总和。
• 视听合一的画面与蒙太奇的统一，使影视艺术拥 有再现一切运动形式中的现实世界的能力。 • 从叙述意义上衡量，蒙太奇是一种可以和文学语 言、音乐语言相媲美的影视语言形式。
• 蒙太奇是影视艺术特有的结构方法，它类似于文 章的文法，一部影视作品一般都是由众多的镜头 组接而成，一组镜头构成一个场面，多个场面构 成一个段落，多个段落构成一部作品。
蒙太奇概述
蒙太奇的定义与概念
• 法语montage：装配、构成、组装 • 库里肖夫效应，将镜头组接产生的效应称为：“蒙 太奇”。 • 电影艺术词典：构成一部完整的影片的独特的表现 方法称为蒙太奇。 • 蒙太奇，指按照一定的导演构思，通过相应的艺术 手段与艺术技巧将电影镜头组接起来，最终构成完 整的电影艺术作品。
• 镜头的冲突可以形成视觉的隐喻与象征， 把这视作是剪辑艺术的基础之一。 • 强调镜头之间的冲突和隐喻，强调蒙太奇 更多的不是推动叙事而是表达思想意义。
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爱、普的蒙太奇观念区别
• 爱森斯坦主张“蒙太奇是冲突”，强调的 是两个元素的冲突进发出新的概念，其蒙 太奇美学着眼于意义的表达
• 普多夫金则主张“蒙太奇是镜头的组合”， 着眼于加强电影的叙事力量，蒙太奇的目 的是为了阐明一个主题，其蒙太奇美学更 多的侧重于叙事的连续性。
苏联蒙太奇学派
• 真正使蒙太奇技巧上升到理论高度，建立 蒙太奇美学体系的是前苏联电影学派的一 批电影导演。
• 代表人物：库里肖夫、爱森斯坦、普多夫 金 • 最早通过实验来研究蒙太奇叙事功能和表 意特点
库里肖夫实验
桌上的一盆汤 饥饿
演员莫兹尤辛的无 明显表情的特写镜 头
老女人的遗体
悲痛
技术层面
• 从技术层面，蒙太奇在很大程度上体现为 镜头的组接方式、组接手段与技巧。 • 镜头的组接在影视创作过程中大都属于后 期制作的工作内容，主要通过剪辑的方式 来体现。
艺术层面
• 从艺术层面，蒙太奇往往是以一种形象性的思维 方式而存在并发挥作用的，这就是我们常说的 “蒙太奇思维”。 • 蒙太奇思维作为影视创作的一种思维方式，实际 上在筹备阶段和拍摄阶段就已经开始形成并产生 作用：导演在案头工作的分镜头剧本工作，在拍 摄阶段逐一完成每个镜头的拍摄以及后期制作阶 段完成镜头的组接，都必须运用蒙太奇思维来完 成对未来影视作品镜头构成的设想或者设计，落 实镜头的具体组接。所以，我们说“蒙太奇”贯 穿整个影视创作过程的始终。