版权与文化创意产业
文化创意产业中版权保护问题的解决方案
文化创意产业中版权保护问题的解决方案一、背景介绍近年来,随着文化创意产业的迅速发展和繁荣,版权保护问题也逐渐凸显。
对于传统的文化产业和创意领域来说,版权保护是其可持续发展的关键。
然而,在互联网时代,如何有效解决文化创意产业中的版权保护问题成为了亟待解决的挑战。
二、技术手段在版权保护中的应用1.数字水印技术的运用数字水印技术是一种通过在数字媒体文件中嵌入特定信息来确认其版权归属地的方式。
通过使用不可见或微弱可见的水印,可以对作品进行标识和溯源,从而增加其唯一性和可信度,并为侵权追责提供证据。
此外,数字水印还可以辅助数据分析和大数据监控,有助于有效预测、发现并打击侵权行为。
2.区块链技术的引入区块链技术是近年来备受关注的新兴技术,在版权保护领域具有巨大潜力。
通过将版权相关信息以分布式数据库的形式存储在多个节点上,并使用加密算法保证数据的安全性和可信度,区块链技术可以实现版权信息的去中心化管理和共识机制,并确保版权归属不受篡改。
通过智能合约的运用,可以实现对版权转让、授权等交易过程的自动执行与验证。
三、政策法规在版权保护中的作用1.完善版权法律体系建立健全适应新时代文化创意产业快速发展的法律框架,强化对知识产权侵犯行为的打击力度,提高侵权成本,给予创作者更多的法律保护。
同时,加大对执法部门人员培训力度,提高其对版权案件处理能力和水平。
2.加强国际合作与交流针对跨境侵权问题,需要进一步推进国际间关于知识产权保护和合作机制建设的对话与协商。
积极参与国际组织和国际会议,并制定相关政策,在知识产权领域开展具有公信力和影响力的国际倡议。
促成各国之间就版权保护形成共识,加强跨国合作打击跨境侵权行为。
四、教育宣传促进版权保护意识的提升1.加强版权法律知识普及开展广泛的版权法律知识普及活动,特别是针对文化创意从业者和公众。
通过制作有趣易懂的宣传材料,如宣传片、微电影等,向大众普及法律保护作品版权的重要性和方法。
2.加强合作共建认知版权保护机构推动国内外文化创意产业相关机构建立联系与交流渠道,共同致力于打造良好的版权保护生态环境。
版权制度与文化产业关系的辩证分析
择会促进 技术创 新 ,不 好的制度 选择将 会制约 技术
摘要 :版权保护对文化产业的作用存在着两个方 向的力量 ,它能够通过保护版权所有者 的利益从
创 新与 经济发展 ,制度 因素对 技术创新具 有决定性
的作用 。诺斯 指出 ,技术 创新 活动 中存在 个人 收益 与社 会收益 的巨大差距 ,这使 得个人 的积极性 大大 降低 。倘若产权 未能得 到界定 和保护 ,则创新 者的 积极性 只能依 赖于一 点零 星的 自发性 。版权制 度恰 恰是这 样一种 有效率 的制度安 排 。版权 与文化 产 品 创新 之 间 的 内在 关系 如 图1 显示 的 ,在版 权 制度 所 的保 护下 ,创 新者 能够从版权 产 品中获得 收益 ,所 以版权成 为创 新 的诱 因,从 而使人们 具有 了进 行文
成一 种刺激 ,将个人 的经济 努力变成 私人收益 率接
近社 会收益率 的活 动。在新 制度 经济学者看 来 ,技
术进 步 、投 资增加 、专业化 和分工 的发展等这 些 以 往 所认 为的经济增 长的原 因 ,其实 并不是经 济增 长 的原 因 ,而是经 济增长本 身 ,经济 增长 的原 因只能 到引起这 些现象 的制度 因素 中去寻 找 。好 的制度选
构升级过程 中的重 点发展产 业 。2 1年 中国版权相 00 关产业对 国 民经济 的经济 贡献 已 占国 内生产 总值 的
近7 ;版权保 护对 中国文化产 业的发展作 出 了极 %
益能够保证 的条件 下 ,市 场会 自发地 动用各 种创新
所 需要 的资源 ,大量的资 本便会被 吸引 到文化产 品 的创新 领域 ,为 创新提供 足够 的资源保证 ,并形 成
口 版权研 究
化产 业之 间的 内在 关系 ,才能正确地 把握版 权制度
文化创意产业创作版权保护规定
文化创意产业创作版权保护规定近年来,随着互联网的迅猛发展和社交媒体的普及,文化创意产业的发展进入了一个全新的时代。
然而,与此同时,由于版权保护法律的不健全和侵权行为的增多,文化创意产业创作版权保护问题日益突出。
因此,为了促进文化创意产业的良性发展,保护创作者的权益,制定一套规范、规程和标准显得至关重要。
1.概述文化创意产业创作版权保护规定旨在确保作品的版权不被侵犯,同时为创作者提供合理的利益回报。
这些规定适用于涉及文学、音乐、影视、设计、艺术等多个领域的作品创作和使用。
2.版权登记和保护倡导创作者将作品及时进行版权登记,以确保其权益得到充分保障。
同时,依法规定一套高效、便捷的版权保护机制,为创作者提供维权渠道和救济途径。
在维权过程中,应充分尊重创作者的意愿和权益,并保护其个人信息的安全。
3.市场监管与执法建立完善的市场监管机制,严禁侵权行为的发生。
加强对市场活动的监测和评估,发现和打击盗版、侵权行为,保障艺术市场的公平竞争。
建立健全的执法机构和专门的版权保护部门,为创作者提供法律支持和维权服务。
4.知识产权教育与宣传加强对知识产权法律、版权保护等方面的宣传和教育,提高整个社会对知识产权的意识和重视程度。
开展面向创作者、企业和公众的培训活动,提高国民素质和版权意识,有效预防和打击侵权行为。
5.合作与交流推动文化创意产业内部和外部的合作与交流,促进创作和保护工作的有机结合。
鼓励艺术家、设计师、企业和政府部门之间的合作,共同推动文化创意产业的发展和创作版权的保护。
6.创作伦理规范制定创作伦理规范,引导创作者注重社会责任和道德标准,在作品创作中遵循正道,克制不良、不健康的内容和形式。
对于违反创作伦理规范的行为,依法予以处罚,并加强宣传教育,引导公众正确认识和理解文化创意产业。
7.国际合作与交流积极参与国际合作和交流,加强与其他国家和地区的版权保护机制的对接和协作。
加强国际版权保护法律的研究和制定,以跨国合作的方式推动全球版权保护的发展。
文化创意中的IP运营和版权保护
文化创意中的IP运营和版权保护在当今快速发展的信息时代,文化创意产业成为了经济发展的新引擎,也成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
文化创意产业中的IP运营和版权保护问题也越来越成为关注的焦点,其涉及的法律法规、市场策略和商业模式等方面都需要引起重视。
一、什么是IP运营?IP的英文全称为Intellectual Property,翻译成中文则为知识产权,它包括专利、商标、著作权等多种形式,是指人们在创造性工作中所创造的知识产物所拥有的权利。
而IP运营则是指通过对知识产权的管理和运营,实现知识产权价值最大化的过程。
不同于传统的商品市场,文化创意设备的包装、设计、营销等方面都需要进行IP运营,满足市场需求,提升品牌和企业形象。
二、文化创意中的IP运营1. IP的特点文化创意产业中的IP多为虚拟性产品,如影视作品、音乐作品、游戏等,不能像传统商品的销售一样,直接被消费者拥有和使用。
因此,在IP运营过程中,重点是通过购买授权、许可使用、制订衍生品等方式来实现知识产权价值最大化。
2. IP的运营模式目前,文化创意产业中的IP运营模式主要包括「吸血鬼IP模式」、「裂变IP模式」和「半血统IP模式」。
「吸血鬼IP模式」即通过将IP授权给企业或个人,让其在指定领域内进行消费者的营销、销售和利润分享,是IP运营中的一种经典模式。
「裂变IP模式」则是通过对IP进行裂变分析,探寻IP本质,在扩大IP影响力的同时,通过衍生品等多种方式,创造更多的价值。
「半血统IP模式」则是融合了「吸血鬼IP」和「裂变IP」的特点,既将IP授权给许多企业或个人进行运营,同时又能创造更多的经济效益。
3. IP的市场策略在IP的运营过程中,市场策略也是非常重要的一环。
通过对市场的深入了解,从目标受众、产品定位、价格等方面来制定合理的策略。
例如,利用《《猫和老鼠》动画短片制作了卡通精品服装、文具用品等,因为这种文化艺术品具有较高的知名度和美感,对消费者有更强烈的吸引力。
文化创意产业创作版权保护规定
文化创意产业创作版权保护规定在当前数字化时代,文化创意产业蓬勃发展,众多创作者都在为创作力、智慧和辛勤努力所付出。
然而,盗版、侵权等现象屡禁不止,严重侵犯了创作者的权益,阻碍了文化创意产业的健康发展。
为了保护创作者的合法权益,制定一系列规定成为当务之急。
一、创作版权的定义和保护范围创作版权是创作者享有的对其作品所享有的法定权益,包括但不限于著作权、演绎权、发行权等。
创作者在将作品创作完成后,自动获得相应的版权保护。
任何未经创作者允许的使用、复制、传播等行为都应被视为侵权行为。
二、建立版权保护机构和责任追究机制政府应建立专门机构负责版权保护,制定相应的执法措施和政策法规,加大侵权行为打击力度。
侵权行为需负法律责任,并应赔偿创作者所受到的经济损失。
三、强化宣传和教育,提高公众版权保护意识加大对公众版权保护意识的宣传和教育力度,提高公众对创作者权益的尊重和支持。
通过举办版权保护主题的活动、展览和论坛,引导大众形成合理的版权观念。
四、加强创作过程和成果保密措施各类文化创意产业企业应加强对创作过程和成果的保密措施,防止未经授权的泄漏和盗用行为。
对于故意泄露和盗用他人创作成果的行为,需要予以追究。
五、建立有效的侵权举证机制和快速索赔渠道对于创作者发现他人侵权行为,应建立一套有效的举证机制,为创作者提供便捷的索赔渠道。
对于经过认证的侵权行为,要迅速对侵权方进行惩处,确保创作者权益得到有效保护。
六、线上平台加强版权管理措施各大线上平台需要加强版权管理措施,严格审核上载的作品,加大对盗版作品的打击力度。
对于盗版行为多次出现的平台,应采取更严厉的措施予以处理,以维护整个行业的正常秩序。
七、推行知识产权保护的国际合作机制加强国际间知识产权保护的合作机制,通过与相关国家和地区签订协议,合作打击跨国侵权行为。
共同建立知识产权保护的国际标准,推动全球文化创意产业的繁荣发展。
八、加强技术手段的研发和应用在数字化时代,加强技术手段的研发和应用对于创作版权的保护至关重要。
文化创意产业数字版权保护与运营模式研究
文化创意产业数字版权保护与运营模式研究第一章数字版权保护概述 (3)1.1 数字版权的定义与特点 (3)1.1.1 数字版权的定义 (3)1.1.2 数字版权的特点 (3)1.2 数字版权保护的必要性 (3)1.2.1 维护创作者权益 (3)1.2.2 促进产业发展 (3)1.2.3 提高国家软实力 (3)1.3 数字版权保护的现状与挑战 (3)1.3.1 现状 (3)1.3.2 挑战 (4)第二章文化创意产业与数字版权 (4)2.1 文化创意产业的定义与分类 (4)2.1.1 文化创意产业的定义 (4)2.1.2 文化创意产业的分类 (4)2.2 文化创意产业与数字版权的关系 (4)2.2.1 文化创意产业与数字版权的内在联系 (4)2.2.2 文化创意产业对数字版权的依赖性 (5)2.3 文化创意产业数字版权的特点 (5)2.3.1 知识产权属性 (5)2.3.2 价值实现方式多样化 (5)2.3.3 保护难度大 (5)2.3.4 创新性需求强烈 (5)第三章数字版权保护技术 (5)3.1 数字版权保护技术概述 (6)3.2 数字版权管理技术 (6)3.3 数字版权保护技术的发展趋势 (6)第四章数字版权保护法律框架 (7)4.1 我国数字版权保护法律体系 (7)4.1.1 宪法层面 (7)4.1.2 法律层面 (7)4.1.3 行政法规层面 (7)4.1.4 司法解释层面 (7)4.2 数字版权保护的国际合作与法规 (7)4.2.1 国际合作 (7)4.2.2 国际法规 (8)4.3 数字版权保护法律实施与监管 (8)4.3.1 法律实施 (8)4.3.2 监管体系 (8)第五章文化创意产业数字版权运营模式 (8)5.1 文化创意产业数字版权运营模式概述 (8)5.2 数字版权交易平台运营模式 (8)5.3 联合运营模式 (9)5.4 其他创新运营模式 (9)第六章数字版权运营案例分析 (10)6.1 文化创意产业数字版权运营成功案例 (10)6.1.1 案例一:某知名网络文学平台的数字版权运营 (10)6.1.2 案例二:某知名原创音乐平台的数字版权运营 (10)6.2 文化创意产业数字版权运营失败案例 (10)6.2.1 案例一:某网络视频平台的数字版权运营 (10)6.2.2 案例二:某原创动漫平台的数字版权运营 (11)6.3 案例对比与启示 (11)第七章数字版权保护与运营策略 (11)7.1 文化创意产业数字版权保护策略 (11)7.1.1 完善法律法规体系 (11)7.1.2 强化行政监管和执法力度 (11)7.1.3 技术手段辅助保护 (12)7.2 文化创意产业数字版权运营策略 (12)7.2.1 创新版权运营模式 (12)7.2.2 建立版权交易平台 (12)7.2.3 加强版权合作与交流 (12)7.3 数字版权保护与运营的协同发展策略 (12)7.3.1 建立健全协同发展机制 (12)7.3.2 加强人才培养与交流 (12)7.3.3 深化国际合作与交流 (13)第八章数字版权保护与运营政策建议 (13)8.1 政策环境优化建议 (13)8.1.1 完善法律法规体系 (13)8.1.2 加强政策宣传与培训 (13)8.2 政策支持与激励机制 (13)8.2.1 加大财政支持力度 (13)8.2.2 建立激励机制 (13)8.3 政策引导与规范市场秩序 (14)8.3.1 引导企业规范运营 (14)8.3.2 优化市场准入与退出机制 (14)8.3.3 强化行业协会作用 (14)第九章数字版权保护与运营的未来发展趋势 (14)9.1 技术驱动的发展趋势 (14)9.2 产业融合与跨界发展 (15)9.3 国际化发展 (15)第十章结论与展望 (16)10.1 研究结论 (16)10.2.1 研究局限 (16)10.2.2 研究展望 (17)第一章数字版权保护概述1.1 数字版权的定义与特点1.1.1 数字版权的定义数字版权,即数字内容版权,是指对数字形式的作品、信息或数据所享有的合法权益。
文化创意产业IP运营与版权保护策略
文化创意产业IP运营与版权保护策略第一章 IP运营概述 (3)1.1 IP的定义与分类 (3)1.1.1 IP的定义 (3)1.1.2 IP的分类 (3)1.2 文化创意产业IP的特点 (4)1.2.1 创新性 (4)1.2.2 知识产权保护 (4)1.2.3 产业链延伸 (4)1.2.4 文化内涵 (4)1.3 IP运营的意义与价值 (4)1.3.1 意义 (4)1.3.2 价值 (4)第二章 IP开发策略 (5)2.1 IP创意策划 (5)2.1.1 创意来源 (5)2.1.2 创意筛选与优化 (5)2.1.3 创意呈现与表达 (5)2.2 IP市场调研与定位 (5)2.2.1 市场调研 (5)2.2.2 IP定位 (5)2.3 IP开发流程与团队建设 (6)2.3.1 IP开发流程 (6)2.3.2 团队建设 (6)第三章 IP品牌塑造 (6)3.1 IP品牌定位 (6)3.1.1 定位原则 (6)3.1.2 定位方法 (7)3.1.3 定位实践 (7)3.2 IP视觉设计 (7)3.2.1 视觉设计原则 (7)3.2.2 视觉设计要素 (7)3.2.3 视觉设计实践 (7)3.3 IP品牌推广 (8)3.3.1 推广渠道 (8)3.3.2 推广策略 (8)3.3.3 推广实践 (8)第四章 IP授权策略 (8)4.1 IP授权模式 (8)4.1.1 授权类型 (8)4.1.2 授权内容 (9)4.1.3 授权期限 (9)4.2.1 企业实力 (9)4.2.2 企业信誉 (9)4.2.3 企业业务领域 (9)4.2.4 企业创新能力 (9)4.3 IP授权合同管理 (9)4.3.1 授权合同内容 (9)4.3.2 授权合同签订 (10)4.3.3 授权合同履行 (10)4.3.4 授权合同变更与终止 (10)第五章 IP产品开发 (10)5.1 IP衍生品开发 (10)5.1.1 衍生品开发概述 (10)5.1.2 衍生品开发策略 (10)5.2 IP主题乐园建设 (10)5.2.1 主题乐园概述 (10)5.2.2 主题乐园建设策略 (11)5.3 IP线上产品开发 (11)5.3.1 线上产品概述 (11)5.3.2 线上产品开发策略 (11)第六章 IP营销推广 (11)6.1 IP营销渠道 (11)6.1.1 线上营销渠道 (11)6.1.2 线下营销渠道 (12)6.2 IP营销策略 (12)6.2.1 精准定位 (12)6.2.2 内容创新 (12)6.2.3 品牌塑造 (12)6.3 IP营销案例分析 (12)6.3.1 案例一:某知名动漫IP (12)6.3.2 案例二:某原创小说IP (13)第七章 IP版权保护概述 (13)7.1 版权保护的定义与范围 (13)7.2 文化创意产业IP版权保护现状 (13)7.3 版权保护的法律依据 (14)第八章 IP版权保护策略 (14)8.1 IP版权预警机制 (14)8.1.1 预警机制的建立 (14)8.1.2 预警机制的实施 (15)8.2 IP版权侵权处理 (15)8.2.1 侵权行为的识别 (15)8.2.2 侵权处理的程序 (15)8.3 IP版权合作与维权 (16)8.3.1 IP版权合作 (16)第九章 IP国际运营与保护 (16)9.1 IP国际市场分析 (16)9.1.1 国际市场环境概述 (16)9.1.2 文化差异与市场适应性 (16)9.1.3 市场规模与增长潜力 (16)9.2 IP国际授权与合作 (16)9.2.1 国际授权模式及策略 (17)9.2.2 合作伙伴选择与评估 (17)9.2.3 合作模式与利益分配 (17)9.3 IP国际版权保护 (17)9.3.1 国际版权法律法规概述 (17)9.3.2 版权登记与维权 (17)9.3.3 跨国合作与版权保护 (17)9.3.4 版权保护与市场拓展 (17)第十章 IP运营与版权保护案例分析 (17)10.1 典型IP运营案例分析 (17)10.1.1 案例一:动漫IP《哪吒之魔童降世》 (17)10.1.2 案例二:游戏IP《王者荣耀》 (18)10.2 典型IP版权保护案例分析 (18)10.2.1 案例一:小说IP《三生三世十里桃花》 (18)10.2.2 案例二:动漫IP《大圣归来》 (18)10.3 IP运营与版权保护的未来趋势 (19)第一章 IP运营概述1.1 IP的定义与分类1.1.1 IP的定义知识产权(Intellectual Property,简称IP)是指在文学、艺术、科学、技术等领域,由人类智慧创造的成果所享有的法律权益。
文化创意产业版权保护条例
文化创意产业版权保护条例随着社会进步和科技发展,文化创意产业在国民经济中的重要性越来越凸显。
为了促进文化创意产业的繁荣发展,保护版权成为当务之急。
因此,制定一系列规范、规程和标准,加强版权保护,已成为文化创意产业发展的重要保障。
一、版权立法为了加强对文化创意产业版权保护的法律依据,我国需加强版权立法。
在平等、自愿的基础上,依法保护广大创意人士的合法权益,确保其在知识产权方面的权益。
1.1 创立独立、专业的版权保护机构建立独立、权威的版权保护机构,负责版权的立法和保护工作,加强对文化创意产业版权保护的监督和管理。
该机构应具备专业的知识产权专家,建立健全的版权登记、保护与争议解决制度,提供便捷的版权服务,为文化创意产业提供良好的营商环境。
1.2 建立版权登记制度引入版权登记制度,对创意产业作品进行登记存档。
定期公布登记作品的清单,提高版权保护的透明度和公开性,有助于创意人士维权,促进创意产业的健康发展。
1.3 加强知识产权教育和宣传加大对公众和文化创意从业者的知识产权教育和宣传力度,提高他们对版权保护的重要性的认识。
举办专题讲座、培训班等形式宣传活动,引导大众遵守版权法和相关法规,形成全社会共同的版权保护意识。
二、创意产业市场规范为了防止创意作品被盗版、侵权等行为,需要建立规范的市场秩序和合理的竞争机制。
2.1 建立公平竞争的市场机制加强对文化创意产业市场运行的监管,坚决打击各种不正当竞争行为,确保市场公平有序。
清理市场中的盗版产品,提高市场准入门槛,营造良好的创意产业发展环境。
2.2 完善文化创意产业保护体系加强法律制度建设,健全文化创意产业保护体系。
建立完善的知识产权保护和纠纷解决机制,及时处理文化创意产业中的版权纠纷。
并加大对盗版、侵权行为的打击力度,维护创意产业的正常秩序。
2.3 建立市场监测和预警机制建立创意产业市场监测和预警体系,实现对创意产品市场的全面监测和分析,对可能存在的侵权行为进行提前预警,采取相应的措施进行干预,保护市场的正常运行。
知识产权保护与文化创意产业发展
版权保护视野下的中国文化创意产业发展——理论•实践•案例作者:中国人民大学国民经济管理博士周人杰日期: 09/08/24发展文化创意产业,是全面落实科学发展观、实现经济社会全面协调可持续发展的重要内容,是增强自主创新能力、建设创新型国家的有力举措,是推进我国产业结构升级和经济增长方式转变的必然选择。
文化创意产业本质上是版权产业,文化创意产业的发展是建立在版权保护的法律基点之上的。
2007年8月6日,国家版权局印发《关于同意中国人民大学建立版权贸易基地的复函》(国权『2007』31号),同意中国人民大学建立版权贸易基地。
由此,在版权保护和版权贸易基础上发展文化创意产业意义重大,其间的若干理论与实践问题也值得深入思考和讨论。
一、理论:版权与文化创意产业从学理上分析版权与文化创意产业的关系,实质就是要回答“为何要对文化创意进行版权保护”的问题。
关于这一问题的回答林林总总,但由波斯纳等人开创的“法经济学”可以为我们提供一个全新的分析视角。
法经济学流派认为所有法律公正和制度安排的依据均在于经济效率的提高,“效率是最高级的公平”,讨论资源配置效率的新古典理论自然成为有效的研究工具。
在法经济学看来,所谓版权制度(Copyright System)是一种将其创作的成果的独占权或特许权授予作家、艺术家和作曲家的产权制度,其标准在于:“只有原始思想的表达才被授予垄断”,它的效率意义在于:“版权是为了发给作者奖金而对读者征的税”(麦莱勋爵)。
具体而言,在缺乏对原创作品的垄断保护的情形下,将极少产生创造活动。
理由在于,作品的广泛传播无法排斥不付费的“搭便车者”,他们将享受创作而不向创作者支付享受这种快乐的费用,进而导致创造者并不能轻易地通过市场交易来收回足够的收入以抵偿生产他们的作品或放弃对他们的时间在其它有益使用的代价。
而版权保护或垄断则给予创作者采取行动对付不向其创作付费的“搭便车者”的权力,这样就减少了与最初艺术创作相联系的公共产品问题。
文化创意产业的分类有哪些
文化创意产业的分类有哪些?
文化创意产业根据其不同的表现形式和特点,可以分为多个分类。
以下是一些常见的文化创意产业分类:
文学与出版业:包括文学创作、图书出版、期刊杂志、报纸等
出版物的制作和发行。
艺术表演与演艺业:包括舞台剧、音乐会、戏剧、舞蹈、歌剧、音乐厂牌、演艺经纪等相关活动。
影视与广播业:包括电影、电视剧、广播节目、网络视频等影
视制作和传播。
设计与创意产业:包括建筑设计、室内设计、工业设计、平面
设计、时尚设计、产品设计等领域。
数字媒体与游戏业:包括网络文化、游戏开发、虚拟现实、动
漫制作等数字媒体和游戏产业。
文化旅游与体验业:包括主题公园、文化景区、文化旅游、博
物馆、展览会等文化旅游和体验式消费服务。
创意教育与培训业:包括艺术学校、设计培训、文化产业人才
培养等教育和培训服务。
知识产权与文化交易业:包括版权、专利、商标等知识产权保
护和交易服务,以及文化艺术品的销售和交易。
文化节庆与活动策划业:包括文化节庆、展览会、艺术节、活
动策划等文化活动服务。
文化娱乐与休闲业:包括演出票务、电影院、游乐场所、演艺
场馆等文化娱乐和休闲消费服务。
以上分类只是对文化创意产业的一种概括性划分,实际上,文化创意产业的范围还可根据不同的标准进行更为细致的分类。
在实践中,文化创意产业往往表现出多样性和交叉性,不同领域之间也常常存在着相互渗透和互动的情况。
文化创意行业版权保护规定
文化创意行业版权保护规定近年来,随着文化创意产业的快速发展,版权保护问题逐渐引起关注。
为促进文化创意行业的良性发展,保护创作者的合法权益,我们有必要建立一套完善的版权保护规定,以规范行业各方的行为。
本文将就文化创意行业版权保护规定进行探讨。
一、版权基本原则版权是指著作权人对其作品享有的权利。
在文化创意行业,版权保护应遵循以下原则:1. 独立性原则:版权独立于作品的形式、内容、表达方式等,即使作品发生改变或演绎,原著作权人仍享有相应权益。
2. 统一性原则:版权适用于所有文化创意领域,包括文学、艺术、音乐、电影、设计等各个方面,无论是实体还是数字形式的作品,都应受到版权保护。
3. 广泛性原则:版权保护范围应包括作品的复制、发行、展览、公演、表演权等各项权利。
二、版权登记和合同约定为了保护作者的合法权益,文化创意行业应建立起有效的版权登记机制和合同约定制度。
1. 版权登记:建议作品的作者或权利人在作品创作完成后主动进行版权登记,以便获得更有效的维权渠道。
版权登记可以采用网络平台、版权登记机构等方式进行。
2. 合同约定:在创作过程中,作者与使用方应签订明确的合同,约定作品使用方式、范围、期限等相关事宜,并约定使用方对作品进行合理使用的义务。
三、版权保护措施为保护文化创意行业的版权,需要采取以下措施:1. 法律保护:建立完善的法律体系,明确规定版权保护的权利和义务,设立专门的版权法院,提供高效便捷的维权途径。
2. 技术手段:推动技术手段的发展,加强数字版权管理和保护,采用数字水印、加密解密等技术措施,防止盗版和侵权行为的发生。
3. 宣传教育:加大版权保护的宣传力度,普及版权意识,引导社会公众尊重知识产权,营造良好的版权保护氛围。
四、维权机制为保障文化创意行业版权的合法性,维护作者的权益,需要建立健全的维权机制。
1. 健全投诉举报渠道:建立专门的版权维权投诉渠道,接受作者和权利人的举报,及时调查处理侵权行为。
“延长版权保护期”,打造中国文化创意产业新优势
“延长版权保护期”,打造中国文化创意产业新优势延长版权保护期,是指针对作品的版权保护期限进行延长。
版权保护是知识产权保护的重要方面,它涉及到创作者的切身利益,对于文化创意产业的发展起到了至关重要的作用。
延长版权保护期,将有助于打造中国文化创意产业的新优势,推动文化创意产业的繁荣发展。
一、延长版权保护期的必要性1. 保护创作者合法权益延长版权保护期可以更好地保护创作者的知识产权,确保他们能够获得应有的报酬。
创作者的劳动成果、智力投入和独特的创意是构成作品的基础,创作者应该享有对其作品的控制权和获利权。
延长版权保护期可以使创作者在更长的时间内享受到作品所带来的利益,激发他们的创作热情,提高作品的质量和数量。
2. 推动文化创意产业的繁荣发展文化创意产业是以创意为核心,以文化产品和服务为表现形式的产业,它是现代经济的重要组成部分,有着巨大的发展潜力。
延长版权保护期可以促使更多的投资者关注文化创意产业,增加投资,培育更多的创意产业企业。
文化创意产业的繁荣发展将带动文化产业链的升级,提升国家的文化软实力,推动经济增长的转型升级。
3. 促进文化创意产品的国际输出延长版权保护期可以鼓励创作者进行更广泛的创作和发行,产生更多优秀的文化创意产品。
这些有独立知识产权的文化创意产品具有高度的原创性和创新性,具有较高的附加值。
延长版权保护期可以保护文化创意产品的知识产权,推动文化创意产品的国际输出,使中国的文化创意产品走向世界,提高文化软实力和国家形象。
二、延长版权保护期的影响1. 创作者创作热情的提高延长版权保护期可以让创作者在更长的时间内享受到作品的利益,激发他们的创作热情。
创作者是文化创意产业的核心,他们的创作活动直接决定了文化创意产业的发展水平和质量水平。
延长版权保护期将提升创作者的创作积极性,鼓励他们进行深度、广度和高质量的创作,推动文化创意产业向更高水平迈进。
2. 文化创意产品的提质升级延长版权保护期将使文化创意产品更加受到创作者和投资者的重视,推动文化创意产品的提质升级。
对于文化创意产业中版权保护不足的分析
对于文化创意产业中版权保护不足的分析一、引言文化创意产业作为当代社会的重要组成部分,对于经济发展和文化传承起着至关重要的作用。
然而,在当前文化创意产业快速发展的同时,版权保护不足成为了亟待解决的问题。
本文将对文化创意产业中版权保护不足的原因进行分析,并提出相应的解决方案。
二、版权保护不足的原因1.法律制度不完善目前,我国对于版权保护已有一系列法律法规,如《著作权法》等。
然而,由于技术进步和市场需求变化迅速,现行法律制度无法及时跟上时代发展的步伐。
特别是在互联网时代,知识产权侵权案件频繁发生,但相关法律条款和修订草案仍在紧急修改阶段。
2.执法力度不够强劲尽管我国加强了对于知识产权侵权行为的打击力度,但实际执行情况并不理想。
部分地区执法人员专业素质有限,对于专利、商标等复杂案件难以准确判断;同时,在资源和人员分配上存在不平衡的问题,导致对于文化创意产业中的版权保护工作难以全面展开。
3.市场监管不及时在市场中,各类侵权行为层出不穷。
由于监管部门缺乏足够的人力和物力资源,对于侵权行为的查处无法做到即时、高效。
此外,部分商家存在追求眼前利益而忽视版权保护的情况,未能自觉遵守版权规则。
4.意识形态影响我国长期以来强调集体主义思想,对个体创造成果的保护程度相对较低。
在这种大环境下,一些人对于知识产权保护没有足够的认识,认为知识共享更为重要。
这种意识形态上的缺失导致了一些群体或个人视版权保护为次要甚至可以忽略不计的问题。
三、解决方案1.完善法律制度针对当前互联网发展带来的新挑战和问题,应及早修订相关法律条文,完善著作权保护制度。
增加对于侵犯知识产权者惩罚力度,完善审理程序,加大对于知识产权纠纷案件的快速处理,并加强法律宣传教育。
2.加大执法力度注重对执法人员进行专业培训,提高其技术水平和判断能力。
同时,加大资源和人员投入,确保版权保护工作得以全面推行。
建立跨部门协作机制,形成合力打击侵权行为,并设立激励机制来鼓励举报者。
文化创意行业版权保护法规
文化创意行业版权保护法规一、引言随着社会经济的快速发展和科技的进步,文化创意行业作为一种新兴行业,逐渐成为经济增长的新引擎。
然而,这一行业也面临着版权保护的挑战。
为了维护创作者的权益,保护文化创意产业的繁荣发展,各国纷纷出台了系列的法规和规定。
本文将探讨文化创意行业的版权保护法规,引领行业规范发展。
二、文化创意行业的版权概述文化创意行业的版权是指创作者对其作品所享有的权益。
包括但不限于文学、音乐、电影、戏剧等各领域作品的著作权。
版权的保护对于文化创意产业的发展至关重要,它能为创作者提供经济回报,激励他们进行更多的创作。
同时,版权保护也可以鼓励投资者的投资,推动行业的健康发展。
三、文化创意行业版权保护的法规和规程1. 著作权法著作权法是文化创意行业版权保护的基础法律。
它规定了作品的创作、发表、转让、继承、保护和使用等方面的规定。
根据著作权法,当他人在未经授权的情况下使用了创作者的作品时,创作者有权要求侵权者承担相应的责任,并要求其停止侵权行为。
2. 专利法专利法是文化创意行业中发明创造保护的法律依据。
在文化创意行业中,有一些创作可能会涉及到技术和发明创造,这时候需要通过专利来进行保护。
专利法规定了创造性的技术、流程、装置或者产品等的保护范围,并对专利持有人享有独占权利。
3. 商标法商标法是对文化创意产业中商标保护的法律体系。
商标是企业或产品的标识,用于区分其与其他企业或产品的不同。
商标法规定了商标的注册、使用、转让等方面的规定,对于侵犯商标权的行为提供了法律的保护。
4. 著作权登记制度著作权登记制度是文化创意行业版权保护的重要环节。
著作权登记是指创作者将其作品登记在著作权登记处,以获得著作权保护的证明。
登记可以为版权产生法律效力,使创作者在维权时更加有力。
此外,著作权登记也方便了版权的交易和管理。
四、文化创意行业版权保护的标准1. 刑事责任标准刑法赋予了文化创意行业侵权行为以刑事追究的可能。
在破坏性侵权行为或者侵犯者屡教不改的情况下,可以对侵权者进行刑罚处罚,以起到威慑作用。
文化创意产业中的版权保护问题与措施建议
文化创意产业中的版权保护问题与措施建议引言:随着科技和全球经济的发展,文化创意产业成为推动经济增长和促进社会发展的重要力量。
然而,与其快速发展相关的一个重要问题是版权保护。
本文将分析在文化创意产业中存在的版权保护问题,并提出一些措施建议,以加强对知识产权的保护。
一、版权保护问题1. 盗版现象普遍存在:随着数字化技术的飞速发展,盗版现象在文化创意产业中变得越来越普遍。
音乐、电影、图书等领域都受到了盗版市场的冲击。
这不仅损失了著作权人的利益,也对整个行业造成了巨大压力。
2. 法律法规不完善:在一些国家和地区,还没有完善的法律法规来保护知识产权。
即使有一些法律存在,执法力度薄弱,对于违反版权法律行为处罚力度不足,导致侵权者运作空间较大。
3. 跨国侵权难以解决:随着全球化的加剧,跨国侵权成为一个严重的问题。
在某些国家,盗版产业链庞大,难以被制止。
这给版权保护工作带来了巨大挑战。
二、措施建议1. 完善法律法规并加强执法力度:政府和相关机构应该加强对文化创意产业版权保护的意识,并完善法律法规,以更好地保护知识产权。
同时,要加强执法力度,打击盗版行为,并对违法者进行严厉处罚,以起到震慑作用。
2. 培养公众版权意识:提高公众对版权保护问题的认知度非常重要。
政府和相关机构可以通过教育宣传活动加强公众对版权的认知,并提倡正当途径获取文化创意产品。
培养公众的版权意识将有助于减少盗版行为。
3. 加强国际合作与交流:跨国侵权问题需要全球范围内的合作与交流来解决。
政府和文化创意产业组织应积极参与国际合作,共享信息和经验,制定共同的措施来打击跨国盗版行为。
4. 鼓励创意保护与技术创新:除了政府的努力,鼓励创意保护与技术创新也是重要的方面。
通过提供专利、著作权等知识产权保护措施,激励企业和个人进行更多的创意工作。
同时,加强研发新技术的投入以防止数字内容被非法复制。
5. 建立版权保护机构:建立专门的版权保护机构可以有效监管市场,并提供侵权举报和纠正机制。
文化创意产业版权保护条例
文化创意产业版权保护条例随着信息技术的迅猛发展和互联网的普及,文化创意产业日益成为国民经济的重要支柱。
然而,在文化创意产业的快速发展背后,一些版权侵权问题也随之产生。
为了保护文化创意产业的版权,加强法律保护和规范发展,制定并实施文化创意产业版权保护条例势在必行。
1. 序言文化创意产业版权保护条例的实施,旨在保护文化创意产业各个领域的版权,维护创作者的权益,促进文化创意产业的持续健康发展。
本条例适用于包括文学、艺术、影视、音乐、动漫等各个领域的文化创意作品。
2. 定义与范围本条例将文化创意作品定义为以文字、音乐、艺术、影像等形式表达的具有独创性、富有创造力的作品,包括但不限于图书、音乐作品、电影、电视剧、动画片、游戏、艺术品等。
3. 版权申请与登记任何人在创作和完善文化创意作品后,有权向相关部门提出版权申请并进行登记,以确保其作品的合法权益。
版权登记可以提供对抗侵权行为的有效证据,并为创作者获得应有的利益提供便利。
4. 版权保护与使用许可在获得版权登记后,文化创意作品的版权将得到法律保护。
未经版权人事先书面许可,他人不得擅自复制、传播、修改、展示、演出、放映、发行或以其他方式利用该作品。
同时,版权人有权在合理范围内授权他人使用其作品并获得相应的经济收益。
5. 知识产权保护机构与维权渠道建立专门的知识产权保护机构,负责监督、管理和保护文化创意作品的版权。
对于侵犯版权的行为,版权人有权向相关机构投诉,并通过诉讼等方式维护自身权益。
同时,政府应加大执法力度,严厉打击侵权行为。
6. 教育与宣传加强版权教育,提高公众对版权保护的认知,树立尊重版权的意识。
开展相关宣传活动,普及知识产权保护理念,加强社会的版权意识和自觉遵守版权法律法规。
7. 国际交流与合作加强与国际社会的交流与合作,积极参与国际知识产权组织和国际版权保护机构的工作,共同推动全球版权保护标准的提高。
通过与其他国家和地区的合作,加强在跨国版权纠纷处理上的合作与协调。
文化创意产业的数字版权保护
文化创意产业的数字版权保护随着数字技术的快速发展和互联网的广泛应用,文化创意产业正面临着数字版权保护的重大挑战。
数字化带来了便捷性和创新性,同时也带来了侵权和盗版的风险。
如何有效保护文化创意产业的数字版权,已成为当今亟待解决的问题。
本文将探讨数字版权保护的问题,并提出一些解决方案。
一、数字版权保护的现状和挑战1. 盗版和侵权的普遍存在随着数字化技术的进步,盗版和侵权行为变得更加容易。
通过互联网,人们可以轻松地复制、传播和篡改数字内容,导致盗版问题严重。
音乐、电影、游戏等文化创意产业的数字版权受到了严重侵害,给产业发展带来了巨大的损失。
2. 技术手段的不断更新数字版权保护面临的挑战还在于技术手段的不断更新。
黑客技术的发展使得数字版权保护技术难以跟上步伐,一些数字版权保护措施在技术上容易被突破。
数字水印、加密技术等防护手段的破解已经成为盗版分子的日常工作,给版权保护带来了一定的困难。
二、数字版权保护的解决方案1. 强化法律保护建立健全相关法律法规是保护数字版权的重要手段。
国家应该加大对侵权行为的打击力度,完善著作权法和相关法规,提高侵权行为的违法成本。
同时,加大对盗版和侵权行为的查处力度,形成严厉的法律惩罚,提高违法成本,倒逼侵权者自觉遵守法律。
2. 建立多方参与的合作机制数字版权保护需要各方共同参与,形成合力。
政府应加强与文化创意产业相关机构和企业的合作,共同制定和执行版权保护的政策和措施。
同时,相关产业应该加强自身的版权保护,建立版权保护意识,完善内部版权管理制度,加强与技术机构的合作,提升数字版权保护的能力。
3. 推动技术创新数字版权保护需要不断推动技术创新。
相关技术机构应加大研发力度,不断提升数字版权保护技术的可靠性和安全性。
数字水印、加密技术、区块链等新技术的应用可以有效地提高数字版权保护的效果。
政府应加大对相关技术的研发资金的投入,为技术创新提供更好的支持和保障。
4. 培养良好的版权保护意识培养良好的版权保护意识是数字版权保护的基础。
文化创意产业面临的挑战和解决方案
文化创意产业面临的挑战和解决方案一、引言:文化创意产业的发展背景及重要性随着社会经济的发展,文化创意产业逐渐成为国家经济发展的重要组成部分。
作为融合了文化和创意的产业,它不仅能够推动城市经济增长,还能丰富人们的生活体验。
然而,在迅猛发展的同时,文化创意产业也面临着一些挑战,例如版权保护、市场竞争等问题。
本文将就这些问题进行分析,并提出相应的解决方案。
二、挑战一:版权保护问题1. 挑战描述:文化创意产品往往是基于原创作品或既有作品进行二次加工和改编而来,因此版权保护问题尤为重要。
盗版和侵权行为给创作者造成了巨大损失,阻碍了整个产业链的健康发展。
2. 解决方案:建立健全版权法律制度是解决该问题的关键。
政府应加大法规制定力度,并提供便利的维权途径。
同时,加强版权教育和意识普及,提高公众的知识产权保护意识。
行业自律也是推动版权保护的重要方向,监管部门可以建立文化创意产业组织或协会,通过制定规范、指导行业自律来提升版权保护水平。
三、挑战二:市场竞争问题1. 挑战描述:随着文化创意产品供给的增加,市场竞争日益激烈。
如何培育出具有核心竞争力的文化创意品牌成为了行业面临的挑战之一。
此外,直播和网络传媒等新兴形态也对传统文化创意企业带来了冲击。
2. 解决方案:首先,在市场定位上要与时俱进。
通过对消费者需求和趋势进行调研分析,制定合适的营销策略,打造独特有吸引力的品牌形象。
其次,加强科技创新能力。
结合互联网、人工智能等技术手段,推出符合时代潮流和消费者喜好的文化创意产品。
此外,培养人才也非常重要。
完善相关教育培训体系,提供专业技能培训和创意思维的引导,为行业发展注入新的活力。
四、挑战三:文化创意产业与传统产业融合问题1. 挑战描述:文化创意产业与传统产业之间存在较大差异,如何实现两者的有效融合成为行业发展的难点。
特别是在产业链上各环节的衔接和协同发展方面需要突破。
2. 解决方案:鼓励文化创意企业与传统企业进行深度合作。
文化创意产业IP打造与版权运营策略
文化创意产业IP打造与版权运营策略第一章 IP策划与定位 (3)1.1 IP市场调研与分析 (3)1.1.1 市场现状分析 (3)1.1.2 竞争对手分析 (3)1.1.3 潜在需求分析 (3)1.2 IP核心价值挖掘 (4)1.2.1 文化内涵挖掘 (4)1.2.2 创新元素融入 (4)1.2.3 品牌塑造 (4)1.3 IP定位与目标群体 (4)1.3.1 IP定位 (4)1.3.2 目标群体划分 (4)第二章创意设计与形象塑造 (4)2.1 IP形象设计 (4)2.1.1 设计原则 (4)2.1.2 设计方法 (5)2.2 IP故事架构 (5)2.2.1 故事主题 (5)2.2.2 故事情节 (5)2.2.3 角色塑造 (5)2.3 IP风格设定 (5)2.3.1 视觉风格 (5)2.3.2 听觉风格 (5)2.3.3 文化内涵 (5)第三章品牌整合与传播 (6)3.1 品牌战略规划 (6)3.1.1 品牌定位 (6)3.1.2 品牌核心价值构建 (6)3.1.3 品牌视觉识别系统设计 (6)3.2 品牌传播渠道 (6)3.2.1 传统媒体渠道 (6)3.2.2 数字媒体渠道 (6)3.2.3 线下活动渠道 (6)3.3 品牌影响力提升 (7)3.3.1 品牌口碑管理 (7)3.3.2 品牌合作与联动 (7)3.3.3 品牌营销策略 (7)第四章版权保护与法律风险 (7)4.1 版权法律法规解读 (7)4.1.1 版权法律法规概述 (7)4.1.2 著作权法的基本原则 (7)4.2 版权登记与保护 (8)4.2.1 版权登记的意义 (8)4.2.2 版权登记程序 (8)4.2.3 版权保护措施 (8)4.3 法律风险防范 (8)4.3.1 签订版权合同 (8)4.3.2 注意版权侵权风险 (8)4.3.3 建立完善的版权管理制度 (8)4.3.4 加强版权宣传教育 (9)4.3.5 建立专业的法律顾问团队 (9)第五章跨界合作与衍生开发 (9)5.1 跨界合作模式 (9)5.2 衍生产品开发 (9)5.3 衍生业务拓展 (10)第六章产业链整合与运营 (10)6.1 文化产业链分析 (10)6.1.1 产业链构成 (10)6.1.2 产业链现状 (10)6.2 产业链整合策略 (10)6.2.1 优化资源配置 (10)6.2.2 提高创新能力 (11)6.2.3 拓展市场渠道 (11)6.3 产业链运营管理 (11)6.3.1 市场调研与定位 (11)6.3.2 定价策略 (11)6.3.3 渠道管理 (11)6.3.4 营销策划 (12)第七章资本运作与市场推广 (12)7.1 资本市场分析 (12)7.2 资本运作策略 (12)7.3 市场推广策略 (13)第八章媒体矩阵与粉丝经济 (14)8.1 媒体矩阵构建 (14)8.1.1 媒体矩阵概念与价值 (14)8.1.2 媒体矩阵构建策略 (14)8.2 粉丝经济运营 (14)8.2.1 粉丝经济概述 (14)8.2.2 粉丝经济运营策略 (14)8.3 粉丝互动与维护 (15)8.3.1 粉丝互动策略 (15)8.3.2 粉丝维护策略 (15)第九章数据分析与市场预测 (15)9.1 数据收集与分析 (15)9.1.2 数据类型 (15)9.1.3 数据分析方法 (15)9.2 市场趋势预测 (16)9.2.1 市场需求预测 (16)9.2.2 竞争态势预测 (16)9.2.3 技术发展预测 (16)9.2.4 政策法规预测 (16)9.3 数据驱动的决策 (16)9.3.1 产品策略 (16)9.3.2 市场策略 (16)9.3.3 运营策略 (17)9.3.4 人力资源策略 (17)第十章持续创新与未来发展 (17)10.1 IP生命周期管理 (17)10.2 创新策略与应用 (17)10.3 未来发展趋势与展望 (18)第一章 IP策划与定位1.1 IP市场调研与分析在文化创意产业中,IP(知识产权)的策划与定位是成功打造与运营的核心环节。
文化创意专业中常见的版权问题及解决途径
文化创意专业中常见的版权问题及解决途径在当今数字化时代,文化创意产业蓬勃发展,成为各国经济增长的重要引擎。
然而,随着作品的创作和传播方式不断多样化,版权问题也日益凸显。
本文将探讨文化创意专业中常见的版权问题,并提出一些解决途径。
一、盗版问题盗版是文化创意产业中最常见的版权问题之一。
随着互联网的普及,盗版行为变得更加容易。
音乐、电影、文学作品等各种创作作品都可能遭受盗版的侵害,给创作者带来巨大的经济损失。
解决盗版问题的途径之一是加强法律保护。
各国都应制定严格的版权法律,对盗版行为进行打击。
同时,加强执法力度,加大对盗版行为的惩罚力度,以起到震慑作用。
此外,建立起一套完善的版权保护机制,加强版权的登记和管理,也是解决盗版问题的有效手段。
二、侵权问题在文化创意专业中,侵权问题同样普遍存在。
创作者的作品可能被他人未经授权地使用、修改或篡改,侵犯了原作者的版权。
这种侵权行为不仅损害了创作者的利益,也破坏了整个行业的健康发展。
解决侵权问题的途径之一是加强版权宣传教育。
通过加强版权知识的普及,提高公众对版权保护的意识,从而减少侵权行为的发生。
此外,建立起一套侵权投诉机制,为创作者提供便捷的维权途径,使侵权者付出相应的法律代价。
三、跨境合作问题随着文化创意产业的国际化趋势,跨境合作成为常见的合作方式。
然而,不同国家之间的版权法律和制度存在差异,给跨境合作带来了一定的困扰。
比如,作品在一个国家获得版权保护,但在另一个国家却无法得到同样的保护。
解决跨境合作问题的途径之一是加强国际合作。
各国应加强版权保护的国际交流与合作,通过签订双边或多边协议,建立起跨国的版权保护机制。
同时,各国之间还可以加强版权法律的协调,使不同国家的版权法律更加统一和互认。
四、创新保护问题在文化创意专业中,创新是推动行业发展的核心动力。
然而,一些创新作品往往难以得到充分的版权保护。
比如,一些新兴的数字艺术作品,由于其形式独特,传统的版权保护机制无法完全适用。
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1 版权与文化创意产业中国人民大学哲学院牛宏宝摘要 文化创意产业是一个跨越传统产业概念的新类型 文化与产业的结合。
但是文化是如何与产业结合的呢 文化创意产业并不是一般意义上的文化与经济的结合 而是文化的产业化生产。
但是 文化是无形的 文化往往是集体的、历史的 文化价值与经济价值也并不对等 那么文化又如何能够产业化呢 这是传统经济学在思考文化产业时所面临的困境。
如何解决这些问题 进而建立适合于文化创意产业的经济学分析工具呢 这时 原来作为法律概念的版权被挪移到了此一产业分析工具中 并成为核心概念。
版权概念也因此具有了经济学维度 并成为把握创意产业的产业特性的核心。
关键词 版权文化创意产业产业特性无论是知识产权 还是版权 传统意义上都属于法学概念。
但是 自上个世纪80-90年代以来 它们在使用的语境上发生了重大的转移 进入了经济学和经济统计学的范围 成为考察国家乃至世界经济的重要方面。
这种变化 是知识经济时代到来的结果 知识产权跃升为经济发展的主要驱动力和可持续发展的主要力量。
发展经济学认为 如果一个国家要想使其经济高速健康发展 惟一的道路就是在其经济中要有不断创新和创造的能力。
正是在这个意义上 自有知识产权就成了企业核心竞争力最主要因素。
伴随着知识经济时代到来的 则是整个产业结构在发生重大调整 文化创意产业从原来的边缘地位跃升为主导产业。
大家知道 知识产权一般包括专利权 patents 、版权 copyrihgt 、商标权 trademark 、商业秘密 business secret 、许可权 licensing 以及专门技巧权 know-how 等。
这些知识产权又可分为两大类 专利权、商标权等属于工业产权 而版权则属于文学艺术产权。
因此 与整个制造业相关的主要是工业产权 与文化创意产业相关的则是版权。
故而文化创意产业又被称作为版权产业。
那么 为什么文化创意产业会被称作版权产业呢 本文不是从纯粹的法律架构来谈版权 而是从文化创意产业的语境中 耙梳出版权在此产业领域中的经济维度 以把握文化创意产业的产业特性。
一、文化创意产业语境中的版权地位的突现对于大多数中国人来说 版权只是一个与图书出版有关的法律概念。
将版权与经济发展结合起来的 是上世纪90年代崛起的“文化创意产业”这个产业经济分类中的“新贵”。
这其中也有一个演变过程“文化创意产业”关乎一个国家的创造力。
但把发展文化创造力作为一个国家发展的战略 发轫者一般认为是由澳大利亚。
1994年 澳大利亚基廷政府率先提出了“创新国家”这个概念 以帮助澳大利亚积极应对信息技术革命和全球大众文化的兴起。
这时 “创新国家”就既是一种文化政策 同时也是一种经济政策。
1997年英国布莱尔政府上台 即成立了“创意产业领导小组” Creative Industries Task Force 以规划作为经济驱动器的“创意产业”在英国国家水平上的发展。
这被广泛地认为是世界范围内 明确将“文化创意产业”作为国家发展战略的首创者。
自此 文化创意产业发展战略成了各国政治家和产业领域政策制定者重要的议题和关注的焦点。
但是 文化创意产业是超越了传统产业分类的全新领域 对于各国政治家和产业政策制定者来说 如何捕捉这个新产业领域的范围和产业特性 就成了他们制定发展和政策的首先要解决的问题。
我们先来看英国政府对“创意产业”的定义① 2名称 创意产业。
定义 “创意产业是源自于个人创造性、技巧和才能 而这些方面通过知识产权衍化和探索 有创造财富和就业机会的潜能。
”确定“创意产业”的标准1 创造性作为一个过程注入到生产过程之中2 知识产权 不仅是版权 作为其产品产出之特征。
英国政府的这个界定出台早 对于世界各国明晰此一产业领域起到了极大的启示作用。
这里有两点值得注意 第一 它明确地将知识产权作为创意产业的核心部分 第二 知识产权从一个法律框架挪移到了产业经济学的框架之中。
不过 由于知识产权中包含的主要是工业产权 而工业产权中有很多并不具有文化价值。
因此 这个界定还是被认为“过于宽泛”②了。
资料1 欧盟国家的界定列表③名称国家文化和体验经济culture and expierence economy丹麦 03 瑞典创意经济 creative economy荷兰比利时佛兰德斯区创意产业 creative industries英国、立陶宛丹麦罗马尼亚保加利亚版权产业 copyright industries拉脱维亚、丹麦 06芬兰匈牙利挪威等文化产业 culture industries 法国与英国这样从政府制定发展战略的立场 框定文化创意产业范围和界限的路径不同 在英国之前 就存在着一个从行业研究的立场来圈定文化创意产业的路径。
这就是美国、加拿大等国家早在1977年、奥地利则在1989年 就用“版权产业”来界定这一领域的研究了。
不过 这些研究统计的工作 主要是由公司或协会等做的 且是断断续续的 主要的目的也只是对行业的经济地位和发展状况的兴趣 远没有上升到国家级别的产业战略制定的水平。
这其中以美国的“国际知识产权联盟” IIPA 发布的“美国经济中的版权产业”报告最著名。
IIPA委托经济学家公司做这份报告 自1977年起到1993年间 是不定期的 自1994 年到2007年则是每年度一份。
美国的“国际知识产权联盟”是一个行业联合会 是个非政府组织 但它向美国国会报告。
该联盟关于“美国经济中的版权产业”调查报告 最初也是对行业经济状况的兴趣。
但它的报告无疑最早向世人展示着一个重要的信息 以智力成果为资源、以知识创新为动力的版权产业迅速崛起 在美国经济中的贡献情况的变化和分量也在明显增加。
在这样的经济调查中 他们把握住了这一领域的核心特征 即它们是版权或基于版权保护进行的产业活动。
应该注意的是 美国IIPO对版权产业的经济分析有一个最大的优势 即它是直接针对美国非常成熟的产业业态的 到上世纪80年代 美国无疑在电影、电视、流行音乐、出版和版权贸易方面 都以是世界最强了。
因此 美国IIPO的委托经济学家公司所做的《美国 3 经济中的版权产业》 是这一领域最系统的、最持久的分析统计。
它把这一产业领域界定为“版权产业” 应该说是抓住了此一产业领域的核心了。
也因此 世界知识产权组织在2002 年制定其《版权产业的经济贡献调查指南》 就对美国的概念、基本框架多有吸收。
到了2003年 鉴于文化创意产业在已经成为新的经济驱动器 且世界各国对发展文化创意产业极为重视 “世界知识产权组织” WIPO 发布了《版权产业的经济贡献调查指南》 Guide on Surveying the Economic Contribution of the Copyright-Based Industries一下简称《指南》 。
这个《指南》发布 目的是为了指导各个世界知识产权会员国针对与版权相关的产业进行调查和经济统计的基础框架 并提供各国可以进行比较的统计数据分析范围 它确实为研究文化创意产业提供了方法论基础和基本概念框架。
而它的撰写 则主要是吸收了此前对这一领域的产业经济和统计分析研究成果。
参与其中的专家 就有为美国IIPA撰写“美国经济中的版权产业”报告的经济学家公司的Mr.Stephen Siwek “指南”与美国IIPA的统计概念构架有许多一致之处。
这不能不说体现了美国作为世界知识产权超级大国的地位。
《指南》将我们所说的“文化创意产业”确定为“基于版权的产业” Copyright-BasedIndustries 又根据与版权相关性的程度区分了4个子类型 1 核心版权产业 Core Copyrght Industries 包括出版与文学 音乐、戏剧作品、歌剧之演出、加工、服务等电影与录像制作及服务 广播与电视之制作、播放以及有关服务 摄影——摄影棚和商业摄影 软件与数据库——编程、开发与设计 制造、批发与零售预包软件 商业程序、视频游戏、教育程序等 以及数据库处理与出版。
视觉与绘画艺术 广告服务——代理 购买服务 版权集体管理协会。
2 相互依赖的版权产业 Interdependent Copyright Industries是指从事设备的生产、制造和销售 这种设备的功能全部或主要是促进作品和其他保护内容的创造、生产或使用。
3 部分性版权产业 Partial Copyright Industries 是指 它们中有一部分活动关系到作品和其他保护内容 可能包括创造 生产和制造 表演 广播 传播和展出或者发行与销售。
4 非专门的支持性产业 non-dedicated support industries也称作“边缘版权产业” 是指 这些产业中的部分活动关系到促进作品和其他受保护内容的播放 传播 发行或者销售 其活动本身没有包含于核心版权产业中。
④《指南》中的这些内容对许多人都是耳熟能详的。
我们之所以还要详细介绍 目的并不是重复《指南》的分类 而是想指出从这个分类向人们昭示出有关文化创意产业如下强烈的认识其一 版权是文化创意产业的产业核心其二 版权成了描述文化创意产业的核心特性。
对此 世界知识产权组织在《指南》Preface最后一段说 “WIPO版权保护的长期使命 许多年以来很大程度上被限定在它的法律和技术方面。
这份《指南》的出版标志着它的使命也在于认清有效的版权保护的经济效益。
”⑤这个“指南”向人们清晰地描述了文化创意产业的核心、边界和基本构架 给出了这一产业领域进行经济评估的可计量特性。
许多国家包括美国 在“指南”发布后 即遵循其给出的框架对本国此产业领域进行经济数据统计和分析。
二、版权彰显了文化创意产业的产业特性为什么版权看似与文化产业没什么关系的法律概念 却成了描述这一产业领域的核心概念呢 这是因为 版权的概念恰恰能够解决经济学建立对文化创意产业分析工具时的困境。
经济学建立对文化创意产业分析工具时的困境 主要有四个方面(1) 文化创意产业的核心 是文化的直接生产或者文化作为附加值的生产 但是现有的经济学理论却无法把捉这个文化层面 因为文化的创造是一种非物质形态的东西 而经济学 4 分析一直只对物质形态的可度量维度进行分析(2) 文化价值与经济价值并不对等 文化价值并不能简化为“愿意购买原则”(3) 文化具有公共性和集体性 但是经济活动却以财产的占有权为基础 以个人利益驱动为力量。
(4) 文化创意的非物质性 使文化创意不同于一般的物质财产 那么一种无形的东西如何才能成为产业的核心要素 导致产业行为并获利呢?令人想不到的是 近代社会开始出现的知识产权法律构架和制度安排 却为解决上述问题提供的基本管道。
很明显 文化的、知识的创造从来就不是财产 同时它的无形 也使它无法直接进入产业制造和商业运营之中。