符号论美学：卡西尔和苏珊·朗格 20世纪西方美学史教学课件
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经验世界的描绘或复写，而是情感和感情的流溢。 拟声说（再现）——感叹说（表现）
感叹说仍然忽视了艺术的创造性所在，艺术具有构型的能力
超越模仿说：
艺术具有构型（formative)能力 它不是对实在的摹仿，而是对实在的发现
艺术不是情感的宣泄
过去对“情感”的强调
柏拉图：
诗灌溉、滋养了人们的不良情感（感伤、哀怜、诙谐等） 这是从负面强调了文艺的情感性对人的影响
数学理性是人与宇宙间的纽带,试图重新找回人的尊严（斯 宾诺莎）
现代：对人认识的混乱
尼采赞扬权意志；弗洛伊德突出性欲本能；马克思推崇经 济本能
神学家，科学家，政治家，社会学家，生物学家，心理学 家，人种学家，经济学家，不同的角度难以统一
舍勒：“在人类知识的任何其他时代中，人从未象我们现 在那样对人自身越来越充满疑问……从事研究人的各种特 殊科学的不断增长的复杂性，与其说是阐明我们关于人的 概念，不如说是使这种概念更加混乱不堪。”
信号（signs)与符号(symbols) 动物：
信号：是物理的存在世界的一部分；操作者（operators) 信号水平（条件反射），巴甫洛夫；“聪明的汉斯”；
少校与狗 实践的想象力和智慧
人：
符号：是人类意义世界的一部分；指称者(designators) 符号化的想象力和智慧
海伦·凯勒：学习的过程，词的用途不仅是作为机械式的信号或 暗号，而是一种全新的思想的工具。
事实与理想
理想与Biblioteka Baidu实、可能性与现实性
人如果失去了符号，也就失去了理想和可能性，也就没有了 创造性
数学：负数、无理数、虚数；非欧几何 理想国、乌托邦
歌德：“生活在理想世界，也就是把不可能的东西当作仿佛 是可能的东西来对待”
卢梭：自然状态，回到自然
人“生活在想象的激情之中，生活在希望与恐惧、幻觉 与醒悟、空想与梦境之中。”
伟大的画家向我们显示外部事物的各种形式；伟大的戏剧 家则向我们显示我们内部生活的各种形式。
戏剧：传达了一种对人类的事业和人类的命运、人类 的伟大和人类的痛苦的一种认识，与之相比我们日常 的存在显得极为无聊和琐碎
不是感染的程度而是（对生活的）强化和照亮的程度 才是艺术之优劣的尺度（哭和滥情）
对卡塔西斯（宣泄、净化）说的解释：
而卡西尔认为只有情感不是艺术，必须为这种情 感找到一种艺术的形式，感染我们的并不是激情， 而是形式
莎士比亚：麦克白的野心、奥赛罗的猜疑、查理三世 的残忍
我们并没有染上这些情绪；关于某种激情的形象并不就是 这种激情本身
这种形式就是艺术家对于事物和生活的独特洞察
艺术家用“形式”教导人们学会观看：
灵魂获得一种新的态度来对待它的情感；我们不会因看戏 而伤心欲绝
使我们的情感赋有审美形式，也就把它们变为自由而积极 的力量
艺术凭借形式与现实拉开了距离，我们“生活在纯粹的感 性形式的世界中”“情感本身解除了它们的物质重负”。 观看悲剧和喜剧，都是在审美地流泪和笑。
埃皮克蒂塔：“使人扰乱和惊骇的，不是物，而是人对物的 意见和幻想。”
我们更多地是生活在对未来的疑惑和恐惧、悬念和希望之中， 而不是生活在回想中或我们的当下经验之中。
卡西尔的美学思想
艺术作为符号创造
再现与表现的结合
艺术离不开符号（形式）
艺术作为符号创造
不是纯粹的模仿 不是情感的宣泄 是基于现实和生命的形式创造 艺术不同于科学
符号：人与动物的区别
生物：感受器系统+效应器系统
接受外部刺激+作出反应（reaction) 物理宇宙
人：感受器系统+效应器系统+符号系统
人的应对（response)
迟缓的，经过符号过程的
人生活于符号宇宙中
语言、神话、艺术、宗教 在某种意义上说，人是在不断地与自身打交道而不是在
应付事物本身。他是如此地使自己被包围在语言的形式、 艺术的想象、神话的符号和宗教的仪式之中，以致除非 凭借这些人为媒介物的中介，他就不可能看见或认识任 何东西。
托尔斯泰：
“感染不仅是艺术的一个标志，而且感染力的程度也是艺 术优劣的唯一尺度。”
这是从正面强调了艺术的情感；缺点是取消了形式的要素， 没有论及这种情感如何表达成恰当的形式。
浪漫主义：
也是从正面强调情感的重要性，强调情感表现是诗的本质 华兹华斯：诗是“在宁静中回忆起的情感” 读者并不是在回忆，感染读者的是形式
艺术不是纯粹的模仿
艺术的自主性
过去美对真、善的从属： 被错误地看成低级的感性形式或道 德的寓意画
康德令人信服地证明了艺术的自主性(雇佣的、自由的）
模仿说评析：没有纯粹的模仿，任何模仿都包含创造
所有的模仿说都不得不在某种程度上为艺术家的创造性留出 余地。
所有美都是真，但所有的真不一定就是美。
基督教
启示压倒了理性（奥古斯丁、托马斯·阿奎那） 帕斯卡尔：
几何学精神无法把握人； “应当从你的主人那里去听取你一无所知的你的真正身份！听从上
帝吧！” “与其说这种神秘是人所不可思议的，倒不如说没有这种神秘，人
就是不可思议的”
近代（16、17世纪）：
人从宇宙的中心退出
“这无限宇宙的永恒沉默使我感到惊恐”（帕斯卡尔）
人类自我认识的危机 符号：人的本性之提示 从动物的反应到人的应对 人类的空间与时间世界 事实与理想
人类自我认识的危机
“世界上最重要的事情就是认识自我”（蒙田） 希腊哲学
赫拉克利特：“我已经寻找过我自己” 苏格拉底：
“一种未经审视的生活还不如没有的好” 人是一个对理性问题能够给予理性回答的存在物
符号论美学
——卡西尔、苏珊·朗格的美学思想
汉堡大学的建筑
瑞 典 哥 德 堡 的 主 要 大 街
卡西尔的主要哲学思想
核心的观点：
人是文化的动物 人是符号的动物（symbolical animals) 人通过符号活动创造了文化
语言、神话、宗教、艺术、科学、历史
《人论》上篇：人是什么
为达到最高的美，就不仅要复写自然，而且还恰恰必须偏离自然。 亚里士多德：一桩不可能发生然而却可信的事，比一桩可能发生然而
却不可信的事更可取。 宙克西斯：理想化的人物，所画应当比模特儿更美
浪漫主义更是挑战了模仿说：
模仿说无法解释抒情诗； 卢梭：反对古典主义和新古典主义的艺术理论。并不是对
感叹说仍然忽视了艺术的创造性所在，艺术具有构型的能力
超越模仿说：
艺术具有构型（formative)能力 它不是对实在的摹仿，而是对实在的发现
艺术不是情感的宣泄
过去对“情感”的强调
柏拉图：
诗灌溉、滋养了人们的不良情感（感伤、哀怜、诙谐等） 这是从负面强调了文艺的情感性对人的影响
数学理性是人与宇宙间的纽带,试图重新找回人的尊严（斯 宾诺莎）
现代：对人认识的混乱
尼采赞扬权意志；弗洛伊德突出性欲本能；马克思推崇经 济本能
神学家，科学家，政治家，社会学家，生物学家，心理学 家，人种学家，经济学家，不同的角度难以统一
舍勒：“在人类知识的任何其他时代中，人从未象我们现 在那样对人自身越来越充满疑问……从事研究人的各种特 殊科学的不断增长的复杂性，与其说是阐明我们关于人的 概念，不如说是使这种概念更加混乱不堪。”
信号（signs)与符号(symbols) 动物：
信号：是物理的存在世界的一部分；操作者（operators) 信号水平（条件反射），巴甫洛夫；“聪明的汉斯”；
少校与狗 实践的想象力和智慧
人：
符号：是人类意义世界的一部分；指称者(designators) 符号化的想象力和智慧
海伦·凯勒：学习的过程，词的用途不仅是作为机械式的信号或 暗号，而是一种全新的思想的工具。
事实与理想
理想与Biblioteka Baidu实、可能性与现实性
人如果失去了符号，也就失去了理想和可能性，也就没有了 创造性
数学：负数、无理数、虚数；非欧几何 理想国、乌托邦
歌德：“生活在理想世界，也就是把不可能的东西当作仿佛 是可能的东西来对待”
卢梭：自然状态，回到自然
人“生活在想象的激情之中，生活在希望与恐惧、幻觉 与醒悟、空想与梦境之中。”
伟大的画家向我们显示外部事物的各种形式；伟大的戏剧 家则向我们显示我们内部生活的各种形式。
戏剧：传达了一种对人类的事业和人类的命运、人类 的伟大和人类的痛苦的一种认识，与之相比我们日常 的存在显得极为无聊和琐碎
不是感染的程度而是（对生活的）强化和照亮的程度 才是艺术之优劣的尺度（哭和滥情）
对卡塔西斯（宣泄、净化）说的解释：
而卡西尔认为只有情感不是艺术，必须为这种情 感找到一种艺术的形式，感染我们的并不是激情， 而是形式
莎士比亚：麦克白的野心、奥赛罗的猜疑、查理三世 的残忍
我们并没有染上这些情绪；关于某种激情的形象并不就是 这种激情本身
这种形式就是艺术家对于事物和生活的独特洞察
艺术家用“形式”教导人们学会观看：
灵魂获得一种新的态度来对待它的情感；我们不会因看戏 而伤心欲绝
使我们的情感赋有审美形式，也就把它们变为自由而积极 的力量
艺术凭借形式与现实拉开了距离，我们“生活在纯粹的感 性形式的世界中”“情感本身解除了它们的物质重负”。 观看悲剧和喜剧，都是在审美地流泪和笑。
埃皮克蒂塔：“使人扰乱和惊骇的，不是物，而是人对物的 意见和幻想。”
我们更多地是生活在对未来的疑惑和恐惧、悬念和希望之中， 而不是生活在回想中或我们的当下经验之中。
卡西尔的美学思想
艺术作为符号创造
再现与表现的结合
艺术离不开符号（形式）
艺术作为符号创造
不是纯粹的模仿 不是情感的宣泄 是基于现实和生命的形式创造 艺术不同于科学
符号：人与动物的区别
生物：感受器系统+效应器系统
接受外部刺激+作出反应（reaction) 物理宇宙
人：感受器系统+效应器系统+符号系统
人的应对（response)
迟缓的，经过符号过程的
人生活于符号宇宙中
语言、神话、艺术、宗教 在某种意义上说，人是在不断地与自身打交道而不是在
应付事物本身。他是如此地使自己被包围在语言的形式、 艺术的想象、神话的符号和宗教的仪式之中，以致除非 凭借这些人为媒介物的中介，他就不可能看见或认识任 何东西。
托尔斯泰：
“感染不仅是艺术的一个标志，而且感染力的程度也是艺 术优劣的唯一尺度。”
这是从正面强调了艺术的情感；缺点是取消了形式的要素， 没有论及这种情感如何表达成恰当的形式。
浪漫主义：
也是从正面强调情感的重要性，强调情感表现是诗的本质 华兹华斯：诗是“在宁静中回忆起的情感” 读者并不是在回忆，感染读者的是形式
艺术不是纯粹的模仿
艺术的自主性
过去美对真、善的从属： 被错误地看成低级的感性形式或道 德的寓意画
康德令人信服地证明了艺术的自主性(雇佣的、自由的）
模仿说评析：没有纯粹的模仿，任何模仿都包含创造
所有的模仿说都不得不在某种程度上为艺术家的创造性留出 余地。
所有美都是真，但所有的真不一定就是美。
基督教
启示压倒了理性（奥古斯丁、托马斯·阿奎那） 帕斯卡尔：
几何学精神无法把握人； “应当从你的主人那里去听取你一无所知的你的真正身份！听从上
帝吧！” “与其说这种神秘是人所不可思议的，倒不如说没有这种神秘，人
就是不可思议的”
近代（16、17世纪）：
人从宇宙的中心退出
“这无限宇宙的永恒沉默使我感到惊恐”（帕斯卡尔）
人类自我认识的危机 符号：人的本性之提示 从动物的反应到人的应对 人类的空间与时间世界 事实与理想
人类自我认识的危机
“世界上最重要的事情就是认识自我”（蒙田） 希腊哲学
赫拉克利特：“我已经寻找过我自己” 苏格拉底：
“一种未经审视的生活还不如没有的好” 人是一个对理性问题能够给予理性回答的存在物
符号论美学
——卡西尔、苏珊·朗格的美学思想
汉堡大学的建筑
瑞 典 哥 德 堡 的 主 要 大 街
卡西尔的主要哲学思想
核心的观点：
人是文化的动物 人是符号的动物（symbolical animals) 人通过符号活动创造了文化
语言、神话、宗教、艺术、科学、历史
《人论》上篇：人是什么
为达到最高的美，就不仅要复写自然，而且还恰恰必须偏离自然。 亚里士多德：一桩不可能发生然而却可信的事，比一桩可能发生然而
却不可信的事更可取。 宙克西斯：理想化的人物，所画应当比模特儿更美
浪漫主义更是挑战了模仿说：
模仿说无法解释抒情诗； 卢梭：反对古典主义和新古典主义的艺术理论。并不是对