符号论美学：卡西尔和苏珊·朗格 20世纪西方美学史教学课件
《西方美学史》电子课件 第十二章 分析美学
维特根斯坦给这种“游戏 〞现象一个比喻，那就是 “相似关系网络〞。他说， 这种“错综复杂的相互重 叠、彼此交叉之相似关系 网络：有时是总体上的相 似，有时那么是细节上的 相似〞。
维特根斯坦的本意是说，“语言运用的技术〞 就好比这诸种游戏，不同的 语词作用不同，即使相近，如果被置于不同语境里又会发生变异，语言的 使用就是这般的复杂多样而难以捉摸。这便是“语言游戏〞的真实内涵。 然而，这种外表上的游移、变动、重合、胶合的特征，又不能抹煞“游戏 〞之为“游戏〞的“确定的规那么〞的存在，维特根斯坦还是强调了在 “游戏的实践〞当中所见的规那么，就犹如“自然律〞一般在统治着游戏， 使得游戏成其为自身。与此同时，这种规那么又是不稳定的，因为经常会 出现一边玩一边“改变规那么〞的情况。所以，“游戏规那么〞也被置于 流动性当中被加以观照。
二、“看进〞理论
再现性的观看〞是沃尔海姆 美学最精彩的内核局部，它 在?艺术及其对象?初版时就 被关注，在该书后来收录的 论文当中从理论的角度又详 尽加以阐释，在另一本重要 专著?作为一种艺术的绘画? 当中结合艺术史的实践得以 详尽阐发。
“看进〞
“看进〞是沃尔海姆开展维特根斯坦的视觉理论所提出的新概念，后者从 “看见〞当中区分出“看似〞，而前者那么从“看似〞当中开展出“看进 〞。那么，“看进〞究竟是什么意思呢？举个具体的例子，达·芬奇在论 绘画的著名笔记当中，曾劝告画家们要从受潮的墙壁、斑斓的石头上面去 发现奇妙的景致、战斗的场景和剧烈运用的人体形象。这就是“再现性的 观看〞的一个例子。这也是很普遍的日常经验，我们常常从自然奇峰、欣 赏石头当中“看出〞一些具有形象性的东西。
二、语言游戏理论
当维特根斯坦从探讨词语 的意义来开始美学沉思的 时候，“游戏〞便作为一 个特别彰显的概念而被提 将出来，对于后来的分析 美学影响深远。那么，究 竟何谓“游戏〞呢？
什么是符号学.ppt
符号学是研究意义活动的学说。 符号就是意义，无符号即无意义，符号学即意义学。
02 符号学何用？ PART TWO
有什么必要学符号学？
当代文化进入了符号泛滥时代，生产符号超过生产物质，消费符号超过消 费物质；
有符号权为一方（阶层或国家）与缺少符号权的为一方争夺符号权，成了 斗争的主要内容：社会文化宰制权，文化帝国主义。
符号学中“文化”的定义： 文化是一个社会所有意义活动的总集合。
符号学的四大支柱理论
➢ 马克思主义文化批评； ➢ 形式论-符号学； ➢ 心理分析； ➢ 现象学-存在主义-阐释学。
在20世纪初，这四种理论不约而同出现，互相之间并不存在影响关系，但 是它们有着共同的取向：试图透过现象看底蕴、看本质、看深层规律。
它们构成了二十世纪文学、文化批评的四个基本理论支柱。 近半个世纪，流派迭出，都是以上四个支柱理论的结合，应用与发展。
03 符号学发展的四个模式 三个阶段
PART THREE
四个模式
一、索绪尔模式
索绪尔认为语言只是一种符号，语言学为符号学提供了基本模式，索绪尔 的符号学实为语言符号学。
二十世纪前期，“索绪尔语言学” 迅速成熟。 六十年代巴尔特，托多洛夫，格雷马斯等人的结构主义符号学体系，实际 上是语言符号学。 在当代符号学中，索绪尔地位相对降低。
四个模式
以上四种模式都为现代符号学理论发展做出了贡献，也各有符号学进一步 发展必须摆脱的弱点。符号学从先前模式中的一次次脱茧而出，它的成熟是 符号学界 自我学习、自我改进的结果。
三个阶段
第一阶段：20世纪上半期，是模式的奠定和解释阶段。 除了上述奠基者，还有一批推进者，莫里斯把皮尔斯的理论发展成系统； 朗格在美学与文艺学中推进卡西尔理论，伯克与卡西尔理论遥相呼应；索绪 尔理论得到布拉格学派、符号学语言学派的热情推进。 第二阶段：20世纪六七十年代，符号学作为一种理论正式起飞。 索绪尔符号学直接发展成六十年代结构主义大潮，成为这一阶段符号学发 展的一家独大。 第三阶段：从七十年代中期一直到今天仍然在展开。 这个阶段的特点是皮尔斯的开放模式取代了索绪尔模式，由此结构主义自 我突破成为后结构主义，同时，巴赫金与塔尔图模式也开始扩大影响。
符号论美学：卡西尔
而卡西尔认为只有情感不是艺术，必须为这种情感找到
一种艺术的形式，感染我们的并不是激情，而是形式
莎士比亚：麦克白的野心、奥赛罗的猜疑、查理三世的残忍 我们并没有染上这些情绪；关于某种激情的形象并不就是这种激情本 身
柏拉图：诗灌溉、滋养了人们的不良情感（感伤、哀
怜、诙谐等）
这是从负面强调了文艺的情感性对人的影响
托尔斯泰：“感染不仅是艺术的一个标志，而且感染
力的程度也是艺术优劣的唯一尺度。”
这是从正面强调了艺术的情感；缺点是取消了形式的要素， 没有论及这种情感如何表达成恰当的形式。
浪漫主义： 也是从正面强调情感的重要性，强调情感表现是诗的本质 华兹华斯：诗是“在宁静中回忆起的情感” 读者并不是在回忆，感染读者的是形式
人类自我认识的危机
“世界上最重要的事情就是认识自我”（蒙田） 希腊哲学 赫拉克利特：“我已经寻找过我自己” 苏格拉底：
“一种未经审视的生活还不如没有的好” 人是一个对理性问题能够给予理性回答的存在物
基督教 启示压倒了理性（奥古斯丁、托马斯· 阿奎那） 帕斯卡尔：
为达到最高的美，就不仅要复写自然，而且还恰恰必须偏离自然。 宙克西斯：理想化的人物
浪漫主义更是挑战了模仿说： 抒情诗；卢梭：情感的流溢；拟声说——感叹说 超越模仿说： 艺术具有构型（formative)能力 它不是对实在的摹仿，而是对实在的发现
艺术不是情感的宣泄
过去对“情感”的强调
尼采赞扬权意志；弗洛伊德突出性欲本能；马克思推崇经
济本能 神学家，科学家，政治家，社会学家，生物学家，心理学 家，人种学家，经济学家，不同的角度难以统一 舍勒：“在人类知识的任何其他时代中，人从未象我们现 在那样对人自身越来越充满疑问……从事研究人的各种特 殊科学的不断增长的复杂性，与其说是阐明我们关于人的 概念，不如说是使这种概念更加混乱不堪。”
心理学美学理论 20世纪西方美学史教学课件
从一方面说，审美的快感可以说简直没有对象， 审美的欣赏并非对于一个对象的欣赏，而是对于 一个自我的欣赏。它是一种位于人自己身上的直 接的价值感觉；而不是一种涉及对象的感觉。无 宁说，审美欣赏的特征在于：在它里面，我的感 到愉快的自我和使我感到愉快的对象并不是分割 开来成为两回事，这两方面都是同一个自我，即 直接经验到的自我（即在对象里面生活着的自 我）。
等学校；先后任教于波恩大学、布雷斯劳大学、慕尼黑 大学等学校。 他得到了弗洛伊德的热心仰慕，他也成为无意识理论的 支持者。
移情说的主要内容
移情的机制 移情的四种类型 对悲剧性的理解
评价
移情的机制
多利克式石柱 两层解释：
机械的解释
纵向上腾，克服重力 横向凝聚，不至破碎
人格化的解释
审美快感的特征就在于此：它是对于一个对象的 欣赏，这个对象就其为欣赏的对象来说，却不是 一个对象而是我自己。或则换过方式说，它是对 于自我的欣赏，这个自我就其受到审美的欣赏来 说，却不是我自己，而是客观的自我（即不是日 常生活中的自我，而是“对象化”了的，生活在 所观对象里的自我）
多利亚式、爱奥尼亚式、科林斯式
1817年，16岁的费希纳来到莱比锡，5月19日进入莱比锡大学 医学院学习。费希纳除了学医学的课之外，还选了哲学、植物 学、化学、物理学、数学等课。
1824年，费希纳在莱比锡大学开始讲授物理学，从事他自己 的研究。
1833年，费希纳与23岁的克拉拉·福尔克曼（Clara Volkmann） 结婚。
1844年，由于自己的身体问题从大学退休，得 到了一笔养老金，因而成为不到退休年龄而不能 再从事工作的人。
在他生命的后40余年中，几乎每年都有重要贡献， 而且更加出色地完成了许多研究工作，在哲学方 面、心理物理学方面、实验心理学方面、实验美 学方面、文学和诗方面都展示了他的才华，没有 虚度时光。
概述苏珊朗格的符号学
概述苏珊·朗格的符号学
（1）苏珊•朗格是卡西尔的学生及其著作的英译者，将卡西尔的思想介绍到了英语世界，并在翻译中得到启发，形成了自己的理论。
（2）她把艺术定义为“人类情感的符号形式的创造”，有力地反驳了克罗齐的“艺术即直觉”的观点。
（3）她认为艺术首先是符号体系，其次是一种特殊的符号体系。
所谓艺术符号，也就是表现性形式，它并不完全等同于我们所熟悉的那种符号。
（4）一般符号是指向自身之外的意义，而艺术符号虽然也涉及外在事物，但艺术系统作为一种整体的符号体系，是留驻在符号内部供人体验的。
因此，艺术符号和艺术中的符号是不同的。
艺术符号不能像纯粹符号那样以自身去取代另一件事物，也不能与存在于它本身之外的其他事物发生联系，据此按照一般的符号定义，一件艺术作品就不能被称之为符号。
（5）评价影响：
①苏珊•朗格发展了卡西尔的符号理论，把符号美学提高到了一个新的水平。
但她的美学的哲学基础仍然是唯心主义的。
②她的美学理论存在一个内在矛盾，即一方面把艺术看成符号，一方面又认为艺术以自身为目的，这一观点体现出
艺术自律的唯美主义倾向。
艺术形式与情感关系的融合——论苏珊·朗格的符号美学
论 苏珊 ・ 朗格ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ的符 号美 学
熊 立
（ 山 师 范学 院 中 文 系 ，广 东 潮 州 ５ １４ ） 韩 ２ ０ １
摘
要 ：苏珊 ． 朗格 借鉴 了卡 西尔的符 号论 ， 把克 莱夫 ・ 尔的 “ 贝 有意味 的形式” 纳入 自身的范畴 ， 同时吸取 了荣格 的
“ 原型 ”在 格 式塔 心 理 学 的 理 论 基 础 上 经 过 吸 收 、 造 、 除 、 挥 ， “ 感 ” “ 式 ” 妙 融 合 在 一 起 ， 成 了独具 ， 改 剔 发 将 情 与 形 巧 形
第 １ ２卷 第 ２期 ２１ ０ ０年 ４月
遵 义 师 范 学 院 学 报
Ｊ ｕ ｎ ｌ ｆ ｕ ｙ ｌ ａ ｌ ｇ ｏ ｒ ａ ｎ ｉＮｏ’ ｌ ｏ Ｚ ｅ ｒ Ｃｏｌ ｅ ｅ
Ｖ０ ＿２ ｌｌ ．ＮＯ２ ． Ａｐ ．０１ ｒ２ ０
艺 术 形 式 与 情 感 关 系 的融 合
直觉方式表现出来才能构成艺术 。因此 艺术活动就 是 一种尽 人 皆有 的最基 本 最普 遍 的表 现 。卡 里特 和 科 林伍 德紧 步其后 尘 ，宣 称凡 情 感表 现 无一 例外 是
因素 ， 忽视了艺术中的具体表现形式 ， 以致不可能回 答艺术实践所带来的理论问题。 因此 ， 两种理论均不 全面。 如何将 情感 这种 人 的 内在 的心理状 态 ， 和外 部 物 理对象 的外 表特 征 达 到统 一 ，也就是 如何 将形 式 和情感 统 一起 来成 了一个 迫切 需要 解决 的 问题 。苏 珊－ 朗格 看 到 了这 两 者 之 间 的横 沟 ，分 别 借 助符 号 学、 心理 学 、 学 、 哲 艺术 学 、 辑 学 、 术 史等 多学 科 逻 艺 综合研究的方法 ，力 图统一艺术 的内部意味和外部 形 式 ， 在此 基础 上 阐释 艺术 的本 质 。 并
苏珊·朗格与符号论美学
苏珊·朗格与符号论美学（一）苏珊·朗格简介苏珊·朗格，1895年生于美国纽约。
没有人能够否认，她是迄今为止美学史上女性美学研究家中最为出色的一位。
美国一位评论家说：“战后十年，在美国几乎没有一种艺术哲学比苏珊·朗格所阐述的理论占据更大的优势。
”一直到朗格以90岁高龄离开这个世界的时候，她已出版了《哲学实践》、《哲学新解》、《符号逻辑导论》、《情感与形式》、《艺术问题》等多部精深的美学专著。
尤其是在《情感与形式》中，她审视了艺术的各个领域，全面地阐释了艺术是人类情感符号之创造的理论。
她指出，语言的确是人类诞生以来最为辉煌的符号体系，是它赋予了人类以交流的可能。
但是它毕竟不能表达人类情感微妙万端的变化过程，于是，艺术才得以成为表达情感最为合适的方式。
但是，我们必须承认，哪怕是朗格本人，都一直没有给“符号”一个更为明确更为全面的定义，而是更多地从功能方面对符号的定义予以一定修正补充。
在她整个理论体系中最有特色的，恐怕就属其艺术幻象理论了。
（二）朗格的艺术幻象理论体系1、造型艺术：虚幻的空间在《情感与形式》一书的第五章，朗格首先探讨的便是造型艺术是“虚幻的空间”这样一个主题。
在开始探讨之前，她首先提出了这样的问题：“在画布上涂抹颜色的过程中创造了什么？它们是怎样创造出来的？” 对于这个问题，朗格通过对现实空间与绘画空间相比较的方式来加以说明。
很显然，现实的生活空间是没有形状的，“只存在空间的关系，不存在具体的空间形状”。
这句话很容易理解，实际上我们的确是每天都在用这样一个词，说我们的生活空间如何如何——我们说我们的生活空间洁净，或是说我们的生活空间舒适。
然而我们自己也知道，这样的空间是一种观念的集合，是我们了解的你、我、他、房屋、土地等等名词的关系的集合，然而却不是我们能触摸到的有形状的实体。
所以，我们才要用房屋、汽车等等这样的名词去给空间一个概念，似乎使之有了体积上的大小。
论苏姗·朗格符号论美学的艺术创造理论
论苏姗朗格符号论美学的艺术创造理论温婷(广西师范大学文学院。
广西桂林541004)摘要：苏珊朗格的艺术符号论美学，认为人具有先验的符号能力。
提出“艺术是人类情感符号形式的创造”这个命题。
构建了自己的艺术符号论的美学体系。
艺术的符号论在人类情感与生命形式的统一中获得求解。
艺术抽象具有超越性的价值。
从艺术创作出发。
以基本幻象作为艺术分类依据具有新的价值。
关键词：符号论美学生命形式人类情感艺术抽象创作幻象20世纪50—60年代。
法国的哲学家卡西尔创立的文化符号学得出一个创造性的结论，认为人是制造符号的动物．人在面对世界的实践活动中是通过创造符号来反映世界、解释世界、把握世界的。
苏珊朗格摈弃了卡西尔的外在的形式的一面。
而仅以情感形式为逻辑起点来阐明她的艺术理论，同时还吸收了表现主义、直觉主义和精神分析学美学等众多思想。
苏珊朗格发展的符号论美学理论寻求在科学主义与表现主义文论中间沟通的方法论特点决定了其在艺术创造问题上提出了一系列发人深省的命题。
卡西尔从哲学角度阐释了作为文化构成扇面的艺术本质问题：而苏珊朗格更侧重从艺术实践出发解释艺术如何得以形成——艺术到底是怎样被创造出来的。
创作论是艺术本质论的进一步延伸，它是苏珊朗格符号论美学的主体，对其进行研究具有重大的意义。
一、人类情感与生命形式的统一：艺术的符号论求解艺术作为一种生命形式所具有的特征。
一个有机体所具有的最基本的生命活动包括同化作用和新陈代谢活动。
一个艺术品要激发人们的美感就必须以情感的形式展示出来，使自己作为一个生命活动的投影或符号呈现出来，必须使自己成为一种与生命基本形式相类似的逻辑形式。
苏珊朗格说道：“如果艺术是用一种独特的暗喻形式来表现人类的意识的话，这种形式就必须与一个生命的形式相类似……但是。
与生命类似的事物也就不一定与生命图示丝毫不差……我们所要比较的是由这些要素构成的产品——表现性的形式或艺术品的特征与生命本身的特征．是这两种特征之间的象征联系。
试论符号学美学中的“符号—美学—人”
试论符号学美学中的“符号—美学—人”作者：肖亚楠来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第01期摘要:在研究符号学的发展过程中，对于卡西尔和朗格的关注是必不可少的。
而十八世纪美学特别是康德美学对这一理论的影响又是非常重要的。
卡西尔沿着康德美学这一条道路开创性的提出“人是符号的动物，世界是充满符号的世界”这一观点。
他的弟子苏珊朗格更是完善性的把“情感”注入符号学系统之中。
而对于美学价值特别是人的关注无疑是符号学美学值得深入思考的问题。
关键词:符号学；美学；卡西尔；苏珊朗格；人中图分类号：J01文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）02-0052-02自从哲学研究方向在康德、叔本华等影响下发生了转变之后，十九世纪末二十世纪初的文论批评也开始转向。
在文学上人们不再关注历史、社会、环境等文学的外部问题转而关注文学的内部问题，而语言作为文学内部问题的首要代表成了文学研究的“新宠”。
而这个过程中二十世纪的语言学家们在皮尔士、索绪尔、罗兰巴特等符号学家的研究成果的支持下，把语言学研究深入到了每一个领域，使得语言论的转向成为可能。
同时哲学观念的转变对于美学的影响也是不可估量的，各种形式的美学都在自身发展的基础上发生了转向。
各个美学流派由于其关注点、思维方式的不同而呈现了不同的特色，以卡西尔—朗格为代表的符号学美学就是其中具有代表性的一支流派。
在关注符号学发展的同时，沿着康德美学合理化发展的思路，卡西尔—朗格符号学美学是一种把艺术注入符号学的美学。
无论是美学的发展要求或是符号学的自身进步都给这一学派的形成提供了动力。
自从德国哲学家鲍姆加登把美学这一学科与逻辑学相区分以后，美学也就逐渐脱离了对哲学和伦理学的依附。
在逐渐寻求自立性合法地位的学科演进过程中，康德、克罗齐等人的贡献很大。
康德的精神结构三分法知、情、意的自明性证明更是为美学的存在提供了合理的理论依据。
他认为“为了判断客体是美的还是不美的，我们不是把该（客体呈现的）表象与（我们）认知(客体)的‘知解力’联系起来，而是把该（客体呈现的）表象与主体的‘想像力’(也许和知解力相关联)及主体的快感或痛苦感联系起来。
外国社会学史PPT 第十二章 符号互动论
三、 米德的符号互动思想
尽管库利和托马斯是早期符号互动理 论流派中的重要人物，但是，在当时这个 理论最重要的代表则是美国哲学家、社会 心理学家乔治·赫伯特·米德。
第三节 第二次世界大战后的 符号互动论
虽然符号互动论的基本原理在库利、 托马斯、米德的时代就已经提出来了，但 在当时，它的影响力有限。不但了解它的 人不多，而且这个理论的名称也没有确立。 符号互动论真正成为一个强大的理论流派， 成为可以与功能主义、冲突论相抗衡的重 要社会学派别，是第二次世界大战以后的 事情。
第十二章 符号互动论
符号互动论是一种侧重于从心理学角 度研究社会的理论流派。这一理论认为， 社会是由互动着的个人构成的，对于诸种 社会现象的解释只能从这种互动中寻找。 第二次世界大战后，特别是20世纪60年代 至70年代以来，它在美国及西方社会学界 颇为流行。
第一节 符号互动论的理论背景
一、 苏格兰伦理学家的影响
二、 戈夫曼对人际互动的研究
欧文·戈夫曼(1922—1982)是布鲁默的学 生，加拿大人。1944年毕业于多伦多大学， 后到美国芝加哥大学读书。1949年获硕士学 位，1953年获博士学位。
(一)对于社会机构内互动的研究
在《日常生活中的自我表演》一书中， 戈夫曼集中研究了在社会机构内发生的互 动。
一、 本章要点
1、符号互动论侧重于从心理学角度研究社会，认为 社会是由互动着的个人构成的 念，1937年由布鲁默提出之后，20世纪60年代至 70年代在美国开始流行。
2、符号互动论是在下列理论的基础上发展起来的： 苏格兰伦理学家的影响；詹姆斯对习惯、自我与 社会我的研究；鲍德温的自我发展三阶段论；杜 威的社会互动思想。
(二)符号互动论与功能主义理论的区别
符号学设计美学PPT课件
2021/3/25
1
符号学设计美学
我们生活和居住的环境中的物品，与我们的感官、感觉、心理、情感甚至是理性思索进行交流， 从而一直影响着我们的生活和我们人本身。 勒∙柯布西耶认为，“即使最简洁、质朴的环境设置都会向其中的居住者传达意义”。 唐纳德∙诺曼认为，“知识不仅储存在人的头脑中，而且还储存在客观世界“。
2021/3/25
5
符号学是交流的一种理论方法，它的目的是建立广泛可应用的交流规则。
根据符号学的理论，一个符号是两个基本要素的结合体：能指和所指。 能指： 是符号的形式 所指： 是符号形式所指代的概念和含义
2021/3/25
6
符号学在设计中的应用
符号的概念：利用一定的媒介来代表或者指示某一事物的东西。 意大利著名符号学家艾柯指出，符号学研究生活中任何可以被看作符号的东西。当事物作为 另一事物的替代而代表另一事物时，它的功能被称之为“符号功能”。
———主张设计必须反映产品的核心功能、工作原理、可能的操作方法和反馈产品在某一特定 时刻的运转状态。认为设计实际是一个交流过程，设计人员必须深入了解其交流对象。
2021/3/25
2
符号学设计美学的概念： 是在符号学和符号学美学理论的基础上，将形式作为符号的物质性能指，设计产品作为符号文 本，研究设计产品所传达的意义和给人的审美感受的设计美学理论。
2021/3/25
11
法国蓬皮杜艺术中心，这一建筑打破了现代主义建筑传统，电梯和建筑框架都暴露在外面
2021/3/25
12
符号意义构成的文本传达的特定含义，强化着人们的身份个性，也就是一种展示和证明个人 价值观的途径。
男人使用的吸烟室的椅子
2021/3/25淑女卧室里 Nhomakorabea椅子13
现代西方美学简史
现代西方美学史1．克罗齐2．柯林伍德3．桑塔耶纳4．弗洛依德5．荣格6．杜威7．贝尔8．卡西尔9．苏珊•朗格10．阿恩海姆11．维特根斯坦12．英伽登13．海德格尔第一章贝尼季托•克罗齐（Croce •Benedetto ）一、克罗齐心灵哲学的基本思想二、直觉的基本特征三、直觉表现与美和艺术四、审美的事实与物理的事实五、审美活动与实践活动六、美学与语言学意大利新黑格尔主义哲学的主要代表人物，直觉主义美学家，表现说创始人。
（1866年——1952年）代表作有《心灵哲学》等。
第一节克罗齐心灵哲学的基本思想一、思想渊源A、19世纪末格林始创的新黑格尔主义。
首先，特别强调心灵、精神对于物质世界的决定作用及其在人类生活中的意义和价值。
其次，注重理性思辩。
第三，对形而上学批判。
最后是比较重视个体与社会的关系问题。
B、康德的影响。
美学理论中对于直觉、形式、心灵的审美综合作用等问题的强调。
C、还受维柯、桑柯蒂斯影响。
二. 哲学体系基点是“心灵”概念。
“现实是心灵的统一”，把心灵看作是世界万物的基础和本原。
基本内容就是对人的心灵活动展开具体分析。
心灵活动分为认识和实践，认识又分为直觉和概念，实践又于分为经济和道德。
实质在于在前的东西先于在后的东西，在前的东西不依赖于在后的东西独立存在，在后的东西却包含着在前的东西。
因而必然要依赖于在前的东西。
然后进一步探讨心灵活动各种形式的独特性质，建立体系。
认识高于实践（唯心主义认识论），概念依赖于直觉（直觉主义认识论），道德从属于经济（功利主义道德观）。
形而上学的二分法确立了精神对物质的最终决定作用。
四度是心灵活动的系统。
直觉——美丑……………美学概念——真伪经济——利害……………经济学道德——善恶……………伦理学三美学思想与哲学思想的联结点中心环节就是直觉。
美学就是关于直觉的理论。
确立了美学的地位及美学理论的基本内容。
总体上讲，克罗齐的哲学缺乏逻辑必然性。
第二节直觉的基本特征直觉=表现=艺术=美一、直觉可离理性知识而独立。
苏珊·朗格美学思想与卡西尔文化哲学整体观之理论渊源
苏珊朗格美学思想与卡西尔文化哲学整体观之理论渊源
王志德
【期刊名称】《艺术百家》
【年(卷),期】2013(29)6
【摘要】半个多世纪以来,有关苏珊·朗格符号论美学的研究似乎已经结题.但以往研究的聚焦点往往放在符号论这个核心概念上,并一致认为卡西尔的符号论是苏珊·朗格艺术哲学构建的哲学基石.其实卡西尔的符号论只是苏珊·朗格艺术哲学体系展开的关键词,而苏珊·朗格真正的艺术哲学基石则是卡西尔的现代文化整体观.苏珊·朗格师承美学大师卡西尔的文化整体观哲学理念,对艺术哲学进行了一次深层次的综合探讨,为现代美学研究昭示出一条全新的发展路径.
【总页数】5页(P169-173)
【作者】王志德
【作者单位】淮海工学院文学院,江苏连云港222005
【正文语种】中文
【中图分类】J01
【相关文献】
1.科学化的艺术哲学--从苏珊·朗格美学的理论基础谈起 [J], 王妍慧
2.文化整体观下的艺术哲学——苏珊·朗格美学思想新探 [J], 王志德
3.苏珊·朗格美学思想与怀特海整体论之理论渊源 [J], 王志德
4.苏珊·朗格的舞蹈美学思想 [J], 夏诣超;刘丽兰;关筱
5.苏珊·朗格艺术符号美学思想的哲学渊源 [J], 沙凯
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符号：人与动物的区别
生物：感受器系统+效应器系统
接受外部刺激+作出反应（reaction) 物理宇宙
人：感受器系统+效应器系统+符号系统
人的应对（response)
迟缓的，经过符号过程的
人生活于符号宇宙中
语言、神话、艺术、宗教 在某种意义上说，人是在不断地与自身打交道而不是在
应付事物本身。他是如此地使自己被包围在语言的形式、 艺术的想象、神话的符号和宗教的仪式之中，以致除非 凭借这些人为媒介物的中介，他就不可能看见或认识任 何东西。
而卡西尔认为只有情感不是艺术，必须为这种情 感找到一种艺术的形式，感染我们的并不是激情， 而是形式
莎士比亚：麦克白的野心、奥赛罗的猜疑、查理三世 的残忍
我们并没有染上这些情绪；关于某种激情的形象并不就是 这种激情本身
这种形式就是艺术家对于事物和生活的独特洞察
艺术家用“形式”教导人们学会观看：
经验世界的描绘或复写，而是情感和感情的流溢。 拟声说（再现）——感叹说（表现）
感叹说仍然忽视了艺术的创造性所在，艺术具有构型的能力
超越模仿说：
艺术具有构型（formative)能力 它不是对实在的摹仿，而是对实在的发现
艺术不是情感的宣泄
过去对“情感”的强调
柏拉图：
诗灌溉、滋养了人们的不良情感（感伤、哀怜、诙谐等） 这是从负面强调了文艺的情感性对人的影响
伟大的画家向我们显示外部事物的各种形式；伟大的戏剧 家则向我们显示我们内部生活的各种形式。
戏剧：传达了一种对人类的事业和人类的命运、人类 的伟大和人类的痛苦的一种认识，与之相比我们日常 的存在显得极为无聊和琐碎
不是感染的程度而是（对生活的）强化和照亮的程度 才是艺术之优劣的尺度（哭和滥情）
对卡塔西斯（宣泄、净化）说的解释：
为达到最高的美，就不仅要复写自然，而且还恰恰必须偏离自然。 亚里士多德：一桩不可能发生然而却可信的事，比一桩可能发生然而
却不可信的事更可取。 宙克西斯：理想化的人物，所画应当比模特儿更美
浪漫主义更是挑战了模仿说：
模仿说无法解释抒情诗； 卢梭：反对古典主义和新古典主义的艺术理论。并不是对
人类自我认识的危机 符号：人的本性之提示 从动物的反应到人的应对 人类的空间与时间世界 事实与理想
人类自我认识的危机
“世界上最重要的事情就是认识自我”（蒙田） 希腊哲学
赫拉克利特：“我已经寻找过我自己” 苏格拉底：
“一种未经审视的生活还不如没有的好” 人是一个对理性问题能够给予理性回答的存在物
符号论美学
——卡西尔、苏珊·朗格的美学思想
汉堡大学的建筑
瑞 典 哥 德 堡 的 主 要 大 街
卡西尔的主要哲学思想
核心的观点：
人是文化的动物 人是符号的动物（symbolical animals) 人通过符号活动创造了文化
语言、神话、宗教、艺术、科学、历史
《人论》上篇：人是什么
托尔斯泰：
“感染不仅是艺术的一个标志，而且感染力的程度也是艺 术优劣的唯一尺度。”
这是从正面强调了艺术的情感；缺点是取消了形式的要素， 没有论及这种情感如何表达成恰当的形式。
浪漫主义：
也是从正面强调情感的重要性，强调情感表现是诗的本质 华兹华斯：诗是“在宁静中回忆起的情感” 读者并不是在回忆，感染读者的是形式
基督教
启示压倒了理性（奥古斯丁、托马斯·阿奎那） 帕斯卡尔：
几何学精神无法把握人； “应当从你的主人那里去听取你一无所知的你的真正身份！听从上
帝吧！” “与其说这种神秘是人所不可思议的，倒不如说没有这种神秘，人
就是不可思议的”
近代（16、17世纪）：
人从宇宙的中心退出
“这无限宇宙的永恒沉默使我感到惊恐”（帕斯卡尔）
艺术不是纯粹的模仿
艺术的自主性
过去美对真、善的从属： 被错误地看成低级的感性形式或道 德的寓意画
康德令人信服地证明了艺术的自主性(雇佣的、自由的）
模仿说评析：没有纯粹的模仿，任何模仿都包含创造
所有的模仿说都不得不在某种程度上为艺术家的创造性留出 余地。
所有美都是真，但所有的真不一定就是美。
事实与理想
理想与事实、可能性与现实性
人如果失去了符号，也就失去了理想和可能性，也就没有了 创造性
数学：负数、无理数、虚数；非欧几何 理想国、乌托邦
歌德：“生活在理想世界，也就是把不可能的东西当作仿佛 是可能的东西来对待”
卢梭：自然状态，回到自然
人“生活在想象的激情之中，生活在希望与恐惧、幻觉 与醒悟、空想与梦境之中。”
数学理性是人与宇宙间的纽带,试图重新找回人的尊严（斯 宾诺莎）
现代：对人认识的混乱
尼采赞扬权意志；弗洛伊德突出性欲本能；马克思推崇经 济本能
神学家，科学家，政治家，社会学家，生物学家，心理学 家，人种学家，经济学家，不同的角度难以统一
舍勒：“在人类知识的任何其他时代中，人从未象我们现 在那样对人自身越来越充满疑问……从事研究人的各种特 殊科学的不断增长的复杂性，与其说是阐明我们关于人的 概念，不如说是使这种概念更加混乱不堪。”
灵魂获得一种新的态度来对待它的情感；我们不会因看戏 而伤心欲绝
使我们的情感赋有审美形式，也就把它们变为自由而积极 的力量
艺术凭借形式与现实拉开了距离，我们“生活在纯粹的感 性形式的世界中”“情感本身解除了它们的物质重负”。 观看悲剧和喜剧，都是在审美地流泪和笑。
信号（signs)与符号(symbols) 动物：
信号：是物理的存在世界的一部分；操作者（operators) 信号水平（条件反射），巴甫洛夫；“聪明的汉斯”；
少校与狗 实践的想象力和智慧
人：
符号：是人类意义世界的一部分；指称者(designators) 符号化的想象力和智慧
海伦·凯勒：学习的过程，词的用途不仅是作为机械式的信号或 暗号，而是一种全新的思想的工具。
埃皮克蒂塔：“使人扰乱和惊骇的，不是物，而是人对物的 意见和幻想。”
我们更多地是生活在对未来的疑惑和恐惧、悬念和希望之中， 而不是生活在回想中或我们的当下经验之中。
卡西尔的美学思想
艺术作为符号创造
再现与表现的结合
艺术离不开符号（形式）Fra bibliotek 艺术作为符号创造
不是纯粹的模仿 不是情感的宣泄 是基于现实和生命的形式创造 艺术不同于科学