尼德兰,德国,英国,法国和西班牙的文艺复兴

德国文艺复兴美术
• 16世纪的德国出现了四位具有划时代意义的画 家：丢勒、格吕内瓦尔德、克拉纳赫、荷尔拜 因。其中，丢勒最具代表性，成就也最为突出。
阿尔布雷希特· 丢勒 (Albrecht Dü rer)
• 阿尔布雷希特· 丢勒(1471～1528)不仅是16 世纪德国最伟大的艺术家，同时也是欧洲整个 文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一 位达· 芬奇式的人物，既是版画家也是油画家、 建筑师，水彩画也很有建树。
德国文艺复兴美术
• 德国文艺复兴初期的绘画与雕刻受晚期哥特式 美术中某些因素的影响，宗教祭坛画较为发达。 画在木板上的单幅或多联的祭坛画被安置在肃 穆的教堂中，以增加庄严的气氛。
维茨 (KonradWitz)
• 15 世纪中叶开始，德国美术家表现出对人的 生活环境的关注，喜欢描绘自然环境，人物造 型则强调真实感。 • 画家维茨 (约 1414--1446) 即是这方面的代 表。他的《基督踏海》描绘了博登湖的真实景 色，虽为传统的宗教题材，画面却十分生动自 然。
阿尔布雷希特· 丢勒 (Albrecht Dürer)
• 丢勒继承了本民族的美术传统，又广泛吸取各 家之长，逐渐形成了自己的艺术风格。在他的 作品中人物形象真实生动，充满了人文主义精 神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱。 丢勒曾两次辞谢外国的重金聘请，他认为德国 才是他艺术创作的源泉和基石。
阿尔布雷希特· 丢勒 (Albrecht Dürer)
德尔克· 布茨 （Dirk Bouts)
• 德尔克· 布茨（约1415～1475）是尼德兰北 方画派重要代表之一。他为鲁汶市圣彼得教堂 绘制的祭坛画《最后的晚餐》被认为是尼德兰 宗教绘画中表现世俗生活的典型例子。在画中 波茨既没有根据历史传说，也没有按照宗教说 教来展示事件发生的地点，而是将最后晚餐的 场景大胆地移至15世纪尼德兰市民住宅的餐室 中，世俗气息十分浓郁。
《阿尔诺芬尼夫妇像》
Giovanni Arnolfini and His Bride
• 所有细节的精致刻画是尼德兰特有的细密画传 统画法，而用镜子来丰富画面的空间，正是这 幅画的特色。后来荷兰的风俗画，尼德兰的类 似绘画，都得益于这种画法的启示。
凡 ·埃克兄弟
• 扬· 艾克处理油彩的技巧是卓越的。他改进 凡· 了油画技术，采用含有树脂的稀释油调和颜料， 增强了油画的表现力，长久以来，人们将油画 的发明归功于他。
罗吉尔· 德尔· 凡· 维登 (Rogier van der Weyden)
• 康宾最著名的弟子是罗吉尔· 德尔· 凡· 维登 (1399/1400～1444)。维登早期绘画非常注 重人物的环境细节描写。但他对整体效果的注 意胜过对细节的注意。 • 在维登的画中，细致优雅的造型与柔和的轮廓 使画中的模特儿几乎都获得了一丝贵族气质。
《阿尔诺芬尼夫妇像》
Giovanni Arnolfini and His Bride
• 这幅作品完成于1434年，画家描绘了尼德兰 典型的富裕市民的家庭。室内的陈设和人物的 衣着，包括墙上挂镜的装饰图案画家都作了细 腻的描绘。华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层 中富有者的装束。室内的所有细节，如蜡烛、 扫帚、刷子、苹果、念珠以及前景中的小狗， 都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福 的联想。人物背后的镜子里，不仅可以看到人 物的背影，而且可以看到画家本人。
• 丢勒在油画、版画等领域留下了丰厚的成果， 以致德国美术史上称他所处的时代为“丢勒时 代”。他的作品体现着鲜明的德意志民族的特 点：坚实、严谨、缜密，不仅气势宏大，而且 富于哲理，画风严谨，素描精确，线条流畅有 节奏感。
阿尔布雷希特· 丢勒 (Albrecht Dü rer)
• 丢勒尤其精于版画创作，他在中世纪版画的基 础上，将人体解剖学、透视远近法引入版画， 以细密而劲利的线条表现形体的明暗和空间层 次，使版画艺术获得了前所未有的发展。在丢 勒数量众多的版画作品中，最著名的是《启示 录》木版组画，其中《四骑士》采用隐喻的手 法表达了作者对现实社会的关注与思考，间接 地反映了人民的反宗教情绪。
• 创作于1504年的《三博士来拜》是丢勒一幅 比较重要的宗教主题的油画。这幅作品既体现 《三博士来拜》 出了传统的北欧风格——对细部处理的极端关 注，同时也体现了丢勒在意大利学习的成果， 如前景人物金字塔式的构图以及那位黑人博士 优雅的站姿等。值得注意的是丢勒将其中一位 博士描绘成黑人，这在同类主题的作品中是很 少见的。一方面它表达了对基督崇拜的普遍性， 另一方面也体现了丢勒平等的种族观念。
《一位女士的肖像》
• 《一位女士的肖像》中的年轻女子端庄地将视 线下垂，避开观者的视线，丰厚的嘴唇与紧握 的双手传达了神经质般的敏感，修剪得极为整 齐的指甲显现出她与身俱来的高贵气质。
罗吉尔· 德尔· 凡· 维登 (Rogier van der Weyden)
• 维登是继扬· 艾克之后最优秀的尼德兰画家， 凡· 由于他的活动，提高了尼德兰画派在欧洲的影 响，也为北方欧洲绘画树立了榜样。维登的代 表作有：《下十字架》、《最后的审判》等。
阿尔布雷希特· 丢勒 (Albrecht Dürer)
• 这是丢勒在木刻方面最重要的代表作，它是为 《圣经》启示录所作的十四幅木刻组画之一。 表现世界末日来临时四位骑士——“征战”、 “战争”、“饥荒”、“死亡”，奉上帝之命 手执象征人类正义与公理的弓箭、天平和铁叉 等，对人类进行审判。四骑士马蹄所到之处， 罪人统统受到了惩罚。画面上尸骸狼藉，惊慌 失措的人们被马蹄踩在地上，内容充满了恐怖 和种种神奇的隐喻。
欧洲诸国的文艺复兴美术
High renaissance
概述
• 欧洲的文艺复兴运动发源于意大利，在其影响 之下，西欧各国也都先后萌发了文艺复兴。由 于地理、历史、民俗传统等诸因素的差异，这 些国家的美术受中世纪哥特式艺术传统的熏陶， 宗教气息十分浓厚。
概述
• 文艺复兴精神在西欧各国更多地体现为对世俗 风情的描绘。与同一时期的意大利相比，它们 的美术作品虽然缺少意大利文艺复兴美术所特 有的那种磅礴的气势，但尼德兰、德国、法国、 西班牙等部为欧洲文艺复兴美术的发展做出了 各自的贡献。
尼德兰文艺复兴美术
• 由于尼德兰美术中的雕塑作品现存极少，尼德 兰美术在绘画方面的成就显得相当突出。尼德 兰绘画主要是细密画miniature和祭坛画。 • 细密画miniature
• 在中世纪手抄本的基础上，产生了一种细密画风格， 细到可以在钮扣大小的面积上绘制肖像。这种传统支 配了15世纪的尼德兰绘画，使其长于写实而精于细节 描绘。
尼德兰文艺复兴美术
• 尼德兰一词意为 " 低凹的土地 " ，它所指的
地区，大体包括现今的荷兰、比利时、卢森堡 和法国东北部。
尼德兰文艺复兴美术
• 尼德兰的美术活动最初与法国有着密切的联系。 14 世纪时有许多尼德兰美术家受雇于法国宫 廷，他们除了将尼德兰的美术风格带到法兰西 外，同时也接受流行于法国的意大利美术风格 的影响。百年战争 (1337--1453) 之后，勃 良第首府迁入佛兰德斯境内，尼德兰文艺复兴 美术开始在改造和发展晚期哥特式艺术的过程 中发展起来。
《根特祭坛画》
ghent altarpiece
• 扇门打开时，画面呈现的是一道色彩更为灿烂 的天国景象。在上层的中央，是比真人更大的 荣登宝座的基督像，在他长袍的褶边上绣着 “王中之王，主中之主”八个字。基督戴着教 皇的冠冕，右手举起赐福，左手握着一根权杖， 脚旁摆着一顶镶嵌着珠宝的皇室王冠。两侧为 圣母和施洗者约翰，在两人旁侧是天使合唱和 乐曲演奏。下半层是祭坛画的主体部分——羔 羊的礼赞。画面具有统一的背景，长满树木的 小山丘环绕着一片苍翠繁茂的草地，画面上的 人物形象生动，充满了节日的气息。
罗伯特· 康宾 Robert Campin
• 与凡· 艾克兄弟同时代的画家罗伯特· 康宾(约 1378～1444) 艺术风格受到细密画和民间艺 术的影响，著名的作品有《受胎告知》、《圣 母子》、《耶稣诞生》等。 • 康平的绘画风格接近于凡· 艾克，而在人物形象 的细节刻画上，比凡· 艾克更细腻。
《受胎告知》
尼德兰文艺复兴美术
• 佛兰德斯是 14 世纪尼德兰美术家主要的活动 区域。在那里他们曾用绘画、雕刻来装饰教堂、 宫廷和市政建筑，但这些作品大多遭到破坏， 遗存极少。
斯吕特(Claus Sluter)
• 14 世纪末，尼德兰出现了著名的雕刻家斯吕
特 (约 135/1360--1405) 。有关他的生平和 早期的美术活动已无从考查，然而他为第戎修 道院所作的精美雕刻《摩西井》，以出色的写 实技巧一直为后世所称道。
《阿尔诺芬尼夫妇像》
Giovanni Arnolfini and His Bride
• 除了《根特祭坛画》以外，扬· 艾克还有一 凡· 系列的传世佳作。在当时的尼德兰，扬· 艾 凡· 克是最有实力和具有崇高地位的画家之一，尤 其是他在1432年完成了《根特祭坛画》以后， 他的艺术创作进入了黄金时期。此时他主要致 力于肖像画的创作，最著名的作品是《阿尔诺 芬尼夫妇像》 .
凡 ·埃克兄弟 (Van Eyck Brother)
• 尼德兰文艺复兴美术最初的奠基人是凡 ·埃克 兄弟。他们绘制的《根特祭坛画》 (1415-1433) 是尼德兰早期文艺复兴美术中著名的 杰作。
《根特祭坛画》 ghent altarpiece
• 这幅祭坛画是15世纪尼德兰最早、最大、最优秀的绘 画作品之一。画上每一个细节都致力于传达宗教意义， 阐述着救赎的教义。 • 这幅祭坛画由20面画板所组成，其中16面位于扇门上。 扇门的外面的左右下方，分别描绘着真人大小的捐赠 人，他们跪在福音书作者和施洗者的面前，恭敬而虔 诚。在他们的上方，大天使加百列正在对圣女宣告她 将生下救主，如同两位男预言家和两位女预言家所预 言的一样，这四位预言家则出现在扇门的最上层。中 间画面的窗户外，是当时最典型的尼德兰城镇风光。
《基督踏海》
• 德国文艺复兴美术应该说以版画成就最为突出， 对整个欧洲的美术都产生过积极的影响。
施恩告尔 (Martin Schongauer)
பைடு நூலகம்• 这时期有名的美术家还有施恩告尔 (1445/1450--1491) 等。
施恩告尔 (Martin Schongauer)
• 在早期名画家中，施恩告尔的铜版画居于领导 潮流的地位。他的后继者，德国文艺复兴大师 丢勒则使铜版画得到进一步的发展和完善。
斯吕特(Claus Sluter)
• 《摩西井》作于 1395--1403 年间，原是一 个巨大的十字架的基座，呈六边形，每边装饰 有比真人还大的先知雕像。其中有手执诫律的 摩西，魁伟庄严的大卫以及秃顶的以赛亚等人。 这些人物雕像个性鲜明，艺术手法简洁写实。 饱满健壮的形体，流畅飘逸的线条，使其成为 尼德兰雕刻艺术中的上乘之作，并给绘画艺术 以有力的影响。
德国文艺复兴美术
• 德国文艺复兴美术发端于 15 世纪，滞后于同 时期的意大利与尼德兰美术。这主要是因为德 国当时依然处于封建割据状态，微弱的王权不 能给这些极分散的城市以有力的保护，哥特式 美术依然占居主要地位。 1420 年至 1540 年间，德国出现了文艺复兴，一些经济发达的 城市成为诸地方美术流派的中心。
《根特祭坛画》 ghent altarpiece
• 这是一幅天堂的景象，在天堂中所有美丽的植物都茁 壮地成长。画家精确地描绘出各种植物，以致于从植 物学的角度都可以辨认出它们。在画面的地平线上是 高耸的教堂塔楼，它们象征着天国，所有受上帝救赎 的人将在那里会聚，并一起作礼拜。在画面的中央， 上帝之羔羊站在一座祭坛上，鲜血从它的胸口流入一 只圣餐杯。在前景中的喷泉上铭刻着“这是生命之水 的喷泉，出自上帝的宝座”。在《羔羊的礼赞》两侧 的画板上，公正的法官、基督教战士、隐士以及巨人 圣克里斯多佛领导朝圣者越过粗糙的地面正走向草地。
《三博士来拜》
• <四使徒>是丢勒最著名的作品之一，他创作这 幅作品时，德国的农民战争刚刚结束。丢勒试 图通过描绘基督教的四个圣徒，即约翰、彼得、 保罗、马可，表达自己对祖国命运的深切关注 和要求伸张正义、谴责邪恶的思想，体现了鲜 明的人文主义思想。