各具特色的欧洲美术作品

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欧洲现实主义美术

欧洲现实主义美术

现实主义特点
• 一般说,凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的,都叫做 现实主义作品。一般说来,现实主义作品具有三个特点:一是细节的真实性。 要有真实的细节描写,用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。现实主 义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的,因此能使读者如入其境,如
见其人。二是形象的典型性。通过典型的方法,对现实的生活素材进行选择、
各种不同的情感反应。整个雕塑没有固定的正面,可以从
不同的角度去观察。它以深入的心理刻画和强烈的性格表 现为其重要特色,树立了近代纪念碑雕刻的范例。
加莱义民
《 思 想 者 》
现实主义的未来

新时期以来现实主义文艺在诸艺术形式中, 仍是最有生命力的,面对新世纪初令人眼花缭乱 的转型中的现实和复杂多变的创作态势,在文艺 的各门类,都能听到对现实主义的呼唤。。现实 主义是必须提倡的,但不能以行政的手段定为一 尊,它只能是艺术方法多元格局中的一元。另外, 现实主义本身应是开放的,它只有吸纳与借鉴其
《奥南的葬礼》

《奥南的葬礼》取材于库尔贝家乡小城镇上一种习俗生活。在埋葬仪 式上,所有参加者的表情是肃穆的,因而这幅画的构图从形式到内容, 都显得呆滞有余,而节奏不足。可是画家认真刻画每个参加葬仪的人的 脸相,展现了库尔贝的现实主义肖像画的才能。当这幅画在沙龙展出时, 官方的舆论与批评有如疾风暴雨。说他爱低级、爱庸俗,说这种艺术乃 是对艺术的玷污。这些沙龙权贵实在恼火了,因为库尔贝竟把一些“下 等人的劳动”和“卑俗的乡下人”搬进了高贵的艺术殿堂。在一片攻讦 声中,只有蒲鲁东独挽狂澜,赞扬这幅画“具有深刻的政治意义和社会 意义”。画家的知友、民主主义评论家尚弗勒里也积极支持他的艺术, 认为他将前途无量。 • 这幅大作在沙龙展出时,评论家们对于如此大幅的艺术品中引入平民 百姓、描绘外省民俗,使之登上神圣的艺术殿堂的作法大加鞑伐,指责 作品“粗俗”、“卑劣”,展出这件作品是“丑闻”。对于这件攻歼, 画家实在是不屑于顾,只是在多年后,库尔贝才明确的指出“《奥南的 葬礼》实际上是浪漫主义的丧葬”。1882年,这件作品被卢浮宫收藏。

14欧洲中世纪工艺美术

14欧洲中世纪工艺美术

主要种类:
圣遗物箱、十字架、圣书函、教堂用器皿、甲胄等
建筑装饰、室内装饰、家具装饰
圣遗物箱 安放基督教圣者遗物或骸骨的容器 中世纪工艺美术中最典型者
建筑形 造型分类 人物形 动物形
十字架
基督教标记、神的象征
寄托和浓缩了基督教的精神
一、日耳曼人的金属工艺
时间:西罗马帝国灭亡前后~哥特时期 种类:祭坛装饰、圣遗物箱、十字架、圣书函 特征:带有较强的宗教性质
尼德兰——阿尔卑斯山以北 主要产地 英国 斯堪的纳维亚 西班牙
特色品种——丝麻交织凸花厚缎 纹样题材——动植物、风景、情节性图形 装饰风格——自然主义表现与中国丝绸纹样影响的巧妙结合 纹饰华丽、设色雅致、清新活泼、东方风韵
壁毯
中世纪建筑及室内装饰的主要织物 流行时间:罗马式和哥特式时期 中心地:法国(巴黎)、尼德兰
浅浮雕(古罗马传统牙雕技法的继续) 工艺手法
线刻
风格特征:技法娴熟、高贵优雅
二、哥特时期象牙工艺
中 心 地:法国
兴盛时间:13~14世纪

类:宗教器物装饰、镜箱、宝石箱、乐器、刀柄
装饰题材:骑士故事、日常生活情节 特 征:细腻优美、宗教趣味淡薄、人物表现理想化
象 牙 双 连 板 拜 占 庭 式
象 牙 袖 珍 礼 拜 坛
手 掌 形 圣 遗 物 箱 哥 特 式 约 14 世 纪
嵌 饰 十 字 架 哥 特 式 奥 地 利 1360

青 铜 镀 金 烛 台 罗 马 式 1104 1113
年 ~ 年
圣 餐 杯
圣 女 福 柯 遗 物 箱 奥 托 曼 帝 国
第四节
象牙工艺
代表时期:拜占庭时期和哥特时期 主要品种:宗教用具、家具及日用品装饰等

欧洲中世纪美术 ppt课件

欧洲中世纪美术 ppt课件
下秘密活动 中期,“米栏赦令” 晚期,罗马分裂
西罗马为罗马公教会(天主教会) 东罗马为东正教(拜占庭体系)
欧洲中世纪美术
1、基督教合法化以前:地下墓穴艺术:由于 信徒们相信死后可以复活,早期基督教坚 持土葬反对火葬。在长长的信道的墙上, 墓穴排成一层层,用刻有死者姓名的石板 封闭,信道内有一个拱形的殿堂,殿堂常 饰以壁画。(如图)
欧洲中世纪美术
1
外观:这种众星捧月式的中心大圆 顶式的格局反映了东罗马帝 国政教统一,君权至上的思 想。
作用和目的:始建于532年,原 来的圣索非亚教堂在一次民 众暴动中毁于大火,查士丁 尼皇帝下令重建这一建筑。 目的是使之在众多的宗教建 筑中称雄。
材料:方柱用方石砌成,整个巨 大的穹顶却是用薄砖加胶泥 砌成,技术上存在极大的冒 险,在建成后的21年的558年, 大圆顶坍塌,此后,诸如此 类的修缮工作持续不断。
镶嵌画:以《圣经》为题材,用石头、珐琅 和瓷砖碎片粘和成画面,在装饰墙面和天 花板应用比较广泛。
4 世纪后,题材更加广泛,且基督教的胜 利也被反映在绘画题材中,如基督在使徒 中间登上宝座等。人物形体趋向结实紧凑, 轮廓明确,色彩厚重,添加植物纹样,也 有自然景色描绘。如图:
欧洲中世纪美术
欧洲中世纪美术
结构:史料记载“教堂 比例协调,其美难以 言喻,可为奇迹”, 其实结构非常简单一 个巨大的正方形里容 纳了一个正方形四角 矗立着方柱以支撑穹 顶,穹顶居于中间是 整个结构的主体部分。
欧洲中世纪美术
由于基督教对于偶像崇拜的禁忌,所以拜占 庭教堂内完全不用雕塑装饰,只有少数的 柱头上装饰着浅浮雕,而镶嵌壁画却是拜 占庭艺术最重要和最流行的艺术,色彩不 是以模仿物体自然颜色为目的,而是根据 主题内容设色,即对某些具体的人物有固 定的颜色,以便观众一眼就知道画中表现 的是谁。如:基督用蓝色或樱桃红色,圣 母全用红色,圣徒用黄色或浅黄色等……

《各具特色的欧美美术作品》教学案和资料剖析

《各具特色的欧美美术作品》教学案和资料剖析

呈椭圆形,长、宽分别为86米和57米。

当初为观赏水中斗兽情景,还采用了引湖淹灌的办法。

后来在台下改建成许多地窖,供角斗士化装准备搏斗和关闭猛兽之用。

据记载,角斗场竣工后,各种表演持续了100天,动用了5000头狮子、老虎和其他猛兽,还有3000名由奴隶、俘虏、罪犯和基督徒组成的角斗士。

他们大部分都惨死在角斗场上。

经历了2000年风雨侵袭的圆形角斗场,其围墙已有半壁倒塌。

角斗士和猛兽生死搏斗的场地,也已破残不堪,当年建成的地窖也露出地面。

然而其四周的看台还保存得相当完整。

入口处有一座称为凯旋门的牌坊。

同时还有为游客准备的中世纪的轿式马车。

《科隆大教堂》科隆大教堂是德国最大的教堂,也是世界最高的教堂之一。

以轻盈、雅致著称于世。

位于科隆市中心,莱茵河畔。

科隆大教堂又称圣彼得大教堂,是中世纪欧洲哥特式建筑的代表作。

始建于1248年,1880年建成。

占地8000平方米,建面6000多平方米。

内有礼拜堂10个。

中央大礼堂穹顶高达43.35米,中央双尖塔高161米,直插云霄。

大教堂四壁上方共10000多平方米的窗户上,全部绘有《圣经》人物,在阳光反射下,金光四射,多彩多姿。

教堂钟楼上有5座响钟,最大的重24吨,响钟齐鸣时,洪亮深沉。

21世纪的古文物被存放在教堂的金神龛中,被视为中世纪金饰艺术代表作。

登上钟楼可以眺望科隆市貌和风光。

每到夜晚,装在四周建筑物上的聚光灯向教堂射出光柱,为它罩上一层淡兰色荧光。

站在莱茵河对岸欣赏河水中教堂的倒影,更是神秘莫测。

1996年,科隆大教堂入选为世界文化遗产名录。

《岩间圣母》创作时期:第一幅约作于1483~1490年间,另一幅约作于1508年作品规格:第一幅为198×123厘米,第二幅为189.5X119.5厘米,现收藏地:第一幅现收藏于巴黎卢浮宫,另一幅则收藏于伦敦国立美术馆一般题材的《岩间圣母》都按照教会意愿把圣母画在先知环绕之中,这是圣方救济会赞助者用来提升圣母玛利亚清白信念的一般性宗教构图方式。

九年级美术下册第一单元第2课《各具特色的欧美美术作品》达利介绍素材新人教版

九年级美术下册第一单元第2课《各具特色的欧美美术作品》达利介绍素材新人教版
超现实主义绘画是西方现代文艺中 影响最为广泛的运动之一,达利作为该 运动在美术领域的主要代表,一直是人 们关注和争论的对象。"我同疯子的唯 一区别,在于我不是疯子","每天早晨醒 来,我都在体验一次极度的快乐,那就 是成为达利的快乐……"。不用看达利 高高翘向天穹的胡子,不用观赏他充满 奇思怪想的作品,单是这些不同凡响的 妙语,就足使你想象得出他是个什么样 的人。
一个奇特的空间, 没有特别的象征 意义,画家充分 地描绘了一种辉 煌的梦幻形象。
图5 米罗《哈里昆的狂欢》
马格里特 世界上没有见到的‘真实’,只有感
到的‘真实’, 绘画的‘真实’只是一种人眼的幻觉”
图6 《错误的镜子》 马格里特
蓝天白云投射在 这只眼睛视网膜上的。
人的眼睛只是 一面错误的镜子,因 为它所得到的只是自 然的幻影,而不是自 然本身 。
米罗·《人投鸟一石子》·不为形式而形式
米罗的画面非常抽 象:蓝和黄把画面 分割开来,画的右 前方立着由夸张而 流畅的曲线构成的 奇特的人,左后方 是一只鸟,石子在 画面上留下了运动 的轨迹。黄色沙滩 隐喻了乳房和性器 官,这是画家对情 欲——生命原动力 的幽默赞美。
胡安·米罗(JoanMiro,1893—1983) 自由天真,幻想的幽默
达利年轻时在马德里和巴塞罗那学
习美术,曾兼收并蓄多种艺术风格,显示出作为画家 的非凡技能.但是,直到20世纪20年代末期,才由两 件事情促使其画风日臻成熟.一是他发现了弗洛伊 德的关于潜意识意象;二是他结交了一群才华横溢 的巴黎超现实主义者,这群艺术家和作家努力证明 人的潜意识是超乎理性之上的"更为重大的现实".
பைடு நூலகம்“观众看到一个在
现实生活中根本看不到 的离奇而有趣的景象, 体验精神病人式的对现 实世界秩序的解脱 ”

外国美术巡礼-各具特色的欧美美术作品 教案

外国美术巡礼-各具特色的欧美美术作品 教案

第二课各具特色的欧美美术作品教材来源:义务教育教科书《美术》/人民教育出版社2011年版内容来源:必修《美术》九年级下册第二课课时:两课时(第一课时)授课对象:九年级学生设计者:裴佩目标确定的依据一、课程标准相关要求欣赏.评述学习领域,这一领域要达到的课程目标是:感受自然美,多角度欣赏与认识美术作品,了解美术作品的材质形式和内容特性,获得初步的审美经验和鉴赏能力;初步了解中外美术发展概况,尊重人类文化遗产,能对美术作品和美术现象进行简短评述。

美术课程标准中谈到,美术是人类文化的重要组成部分,应通过美术学习,使学生认识人得情感态度价值观的差异性,了解人类文化的丰富性,并在一种广泛的文化情境中认识美术的特征美术表现的多样性,以及美术,对社会生活的独特贡献,同时,培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的尊重和宽容。

二、教材分析本科作为九年级下册的第二课,它承接了上一课的亚非拉国家的美术赏析,更加突出欧美国家的美术精髓,为西方现代绘画欣赏培养正确的态度,奠定良好的基础。

本课在欣赏范围上涵盖内容较广,是艺术欣赏的进一步深化,不仅让学生了解了具体的艺术风格,更从宏观的角度明确艺术是多元的是人类共同的精神财富。

本课的内容安排,就是要让学生能够欣赏不同风格的绘画作品,能够用基础的美术语言进行简单的赏析,对绘画的多元化有正确的理解和认识,从而建立宽广的审美视角,成为具有博大胸怀的世界公民。

三、学情分析从自我意识来说初中生思维活跃,视野开阔,想象力丰富,求知欲强;从学习能力来说,书本以外的知识,对他们来讲有一定的吸引力有多途径地收集信息的手段和能力,从课程设置来说,本科有利于学生进一步了解多元的美术知识,提高自己的文化修养。

教师要让学生认识到人们的审美个性是不同的,要充分给与理解和尊重,因此在欣赏作品时候每个学生都可以大胆讲述自己的看法,要让学生克服害羞的心理,培养学生的艺术审美与表达能力。

学习目标1、了解欧美国家美术的整体面貌,了解欧美美术在几个重要时期的主要美术代表作品和艺术风格。

人教版九年级下册外国美术名作巡礼各具特色的欧美美术作品(全国一等奖)

人教版九年级下册外国美术名作巡礼各具特色的欧美美术作品(全国一等奖)

欣赏感受:《雅典学院》画中人物在图中标号的人物中,一些是以当时人物为原型所绘的(9,13,14,21,R),还有一些的人物身份还难以确定(3,4,7,8和10)。

季蒂昂的芝诺:在伊壁鸠鲁左侧的老者。

见1伊壁鸠鲁:头戴叶冠者,主张“人的快乐是在追求心灵中永远的快乐”。

见2。

德谟克里特斯:毕达哥拉斯左边的老者是德谟克里特斯。

见4。

阿维洛伊:毕达哥拉斯后方头缠白巾伸头向左看的老者。

见5。

数学家毕达哥拉斯:前方蹲着看书的秃顶老人在厚书上写字者,亦是《毕氏定理》发明者。

见6。

亚历山大大帝:双手交叉于胸前的青年,希腊马其顿王。

见7。

安提西尼:在色诺芬左边的是苏格拉底的门徒安提西尼,犬儒学派的创始人。

见8。

希帕提娅:阿维洛伊旁白衣长发是知名古希腊女性数学家希帕提娅,参照了Francesco Maria della Rovere或者是作者的夫人玛格丽塔所绘。

见9。

色诺芬:苏格拉底身旁着衣水蓝袍的是军事与文史学家色诺芬。

见10。

巴门尼德:打开书本看着毕氏的是持存在论的思想家-帕门尼德斯。

见11。

哲人苏格拉底:穿绿袍转身向左扳手指与人争辩者。

见12。

赫拉克利特:最前方中央偏左,握笔倚桌思考者,是持流变论的代表人物-赫拉克里特,但拉斐尔用米开兰基罗(米高安哲劳)的脸来绘制。

见13。

哲人柏拉图:挟著《帝迈马斯篇》,以手指天。

拉斐尔以达芬奇(达芬奇)为原型绘制的此人物。

见14。

哲人亚里士多德:手拿《伦理学》,另一手伸前,有人认为他是以米开朗基罗为原型绘制。

见15。

第欧根尼:斜躺在阶梯上半裸著的老人,是古希腊犬儒学派学者。

见16。

阿基米德:右下弓着身子,手执圆规量着一个几何图形。

见18。

琐罗亚斯德:手持天文仪者。

见19。

天文学家托勒密:手持地球仪者。

见20。

乌尔宾诺公爵:右下角拉斐尔身旁白衣少年是当时教皇的侄子、有名的艺术爱好者乌尔宾诺公爵。

见21。

阿佩莱斯:右下角黑衣戴帽男子为此壁画作者本人(拉斐尔),象征艺术乃登入智者的殿堂。

西方36位著名画家及代表作

西方36位著名画家及代表作

附 近 的
成 就 和
作 为
达 芬
佛一贡文奇
罗个献艺
基小是复
奥镇多兴
代 表 作 : 《 蒙 娜 丽 莎 》
后达年首芬方时 来芬然先奇面期 终奇后让镇的作 于打才他,。卓 成下开练他达越 为了始习小芬的 一坚教画时奇代 代实他蛋侯出表 宗的作一曾生人 师素画画经在物 。描,就拜佛达
基由是佛罗芬
础于几罗伦奇
《 是维是,
泉 》
画龙著他 家是名的
。雕的父
31.贾科莫·巴拉
意大利画家贾科莫·巴拉(1871年生于都灵)是未 来派最杰出的人物。他先是以学院式绘画崭露头角受 到当时评论界的赞赏,在巴黎的暂短逗留使他看到印 象派和分色主义对色和光的总是表现出狂热兴趣。
中还胧洛出
桃是而兰色
花黄富同的
80cm×50.5cm
蓝 衣 夫 人


,油
巴彩
黎 卢


宫 藏


1874
70×55
珍 珠 女 厘郎 米, ,布 巴面 黎油 卢画 浮, 宫 藏 。年
1874
15.克拉姆斯科依
克拉姆斯科依所画的托尔 斯泰像具有深刻的人民的基础, 画像以非常忠实与极其朴素的 手法把“伟大的狮子”的形象 给后代人保存下来。


出的天才画家,他虽然不大

喜欢读书甚至连普通中学都

没有读完,但是他说起话来

妙语连篇,他虽然没有著述

传世,可是以他写给密友的
西
信来看他的知识又很少有人

可以与其相比。






人教版九年级美术下册各具特色的欧美美术作品课件

人教版九年级美术下册各具特色的欧美美术作品课件
稣为中心,他的左,右两边各有 6个弟子,他们每3个人为一组,从而使画面显现出丰富的、生动的 韵律。画面呈现的是耶酥被他的弟子犹大出卖后被捕的第一天,与 12个弟子共进最后一次晚餐时的情景。
《雅典学派》 拉斐尔
全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景,大厅上汇集着不同时代,不同地域 和不同学派的著名学者,有以往的思想家,也有当世的名人。他们在自由地讨论, 情绪热烈,好像在举行什么典礼,或庆祝某个盛大节日,洋溢着百家争鸣的气氛, 凝聚着人类智慧的精华。
公元前200年左右
作品高328厘米,虽无头,无 手臂,但周身呈现出热情奔放 的动态。张开矫健的双翅,跃 跃欲飞。雕像整个动势结构十 分完美生动,雕刻技巧高超。 希腊雕像充满着生命,即使残 缺也是活物,人们在想像中弥 补了残缺,获得了完满的审美 享受。
《蒙娜丽莎》 创作于1504年左
右 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像
圣彼得大教堂 公元326-333年 是罗马基督教的中心教堂,呈罗马式建筑和巴洛克式建筑风 格,是全世界第一大教堂。总面积2.3万平方米,主体建筑高 45.4米,长约211米,最多可容纳近6万人同时祈祷.
文艺复兴“三杰”
达.芬奇欧洲文艺 复兴时期的天才科 学家、发明家、画 家。现代学者称他 为“文艺复兴时期 最完美的代表”,
米兰大教堂
巴黎圣母院 约建造于 1163年 到1250 年间
巴黎圣母院是一座哥特式风格基督教教堂,是古老巴黎的象征。它矗立在 塞纳河畔,位于整个巴黎城的中心。它的地位、历史价值无与伦比,是历史上 最为辉煌的建筑之一。该教堂以其哥特式的建筑风格,祭坛、回廊、门窗等处 的雕刻和绘画艺术,以及堂内所藏的13~17世纪的大量艺术珍品而闻名于世。
科隆大教堂
科隆大教堂是位于德国科隆的一座天主教主教座堂,是科隆市的标志性建筑 物。是中世纪欧洲哥特式建筑艺术的代表作,也可以说是世界上最完美的哥 特式教堂建筑。它与巴黎圣母院大教堂和罗马圣彼得大教堂并称为欧洲三大 宗教建筑。

西方36位著名画家及代表作

西方36位著名画家及代表作
西方36位著名画家及代表作
代 表 作 : 《 生 日 》
西方36位著名画家及代表作
12.莫迪利阿尼
“蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只 活了三十六岁。他出生于罗马 犹太名门,一生追求礼赞生命 与情爱,犹太人特有的敏感及 意大利艺术的传统与根源均影 响他的画作及石雕作品。
代 表 作 之 一 : 《




代表作之二:《格尔尼卡》
西方36位著名画家及代表作
5. 列宾
代表作之一:《伏尔加河上的纤夫》
俄罗斯写实主义绘画 大师列宾与法国绘画巨匠 莫奈,同为19世纪后期欧 洲美术史上,引人注目的 重要级人物。他们的艺术 在欧洲的东西部,各领一 方风骚,影响力延伸到整 西方36位著名画家及代个表作20世纪。
西方36位著名画家及代表作
毕加索西班牙人,自幼有非凡的艺术才能,他的父亲是美术教师又曾 在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力。他一生中画 法和风格几经变化分为这样几个时期:蓝色时期、玫瑰红时期、黑人时期。 毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一,立体画派创始 人,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。 据统计,他的作品总计近 37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版 画20000幅,平版画6121幅。
代表作之四: 《十五朵向日葵》
3.丁托列托
丁托列托﹝Tintoretto, 1518-1594﹞,16世纪意大 利威尼斯画派著名画家。生 于威尼斯,1594年5月31日 卒于同地。原名雅各布·罗 布斯蒂。受业于提香门下, 是提香最杰出的学生与继承 者。在长达40余年的创作生 涯中,主要活动在威尼斯。 作品继承提香传统又有创新, 在叙事传情方面效仿米开朗 基罗,突出强烈的运动,且 色彩富丽奇幻,在威尼斯画 派中独树一帜。

西方绘画流派

西方绘画流派
了解各具特色的欧洲美术作品,开阔视野,增长见识,陶冶 情操,提高审美能力。
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2
《日出·印象》——莫奈(法)
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作品描述: 旭日初升, 雾气迷蒙, 画家描绘的 是勒阿弗尔 港口一个多 雾的早晨。 水面流光溢 彩,显得生 机勃勃。透 过淡紫色的 晨雾,港口 的船只若隐 若现,具有 含蓄的气息。
3
印象派简介
塑造形体
(1839—1906)法国
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15
后印象主义绘画的特点
1、色彩、笔触鲜明 2、不受客观物象的束缚 3、注重主观感受的表达
后印象主义真正实现了西方美术从 传统到现代的根本变革。
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16
复习巩固
画派 印象派
代表人 作品 物
艺术特色
莫奈 马奈 雷诺阿 德加 毕沙罗
《日出。印象》《干草垛》《睡莲》 《福列斯-贝热尔酒吧间》 《开花的栗子树》《红磨坊的舞会》
.
32
测试题答案
1
2
3
4
DC C B
6
7
9
AC
D
12
13
14
BC B
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33
识图题:把相应的答案填写在答题卡上
1、毕加索
2、超现实主义
3、星月夜
4、舞蹈
5、蒙克
6、抽象派
7、印象派
.
8、未来派
34
课堂小结:
我知道了(

.
35
.
18
导学提纲:
二、20世纪(现代美术和后现 代美术) 1、20世纪美术给你的总体印象 是什么? 2、现代美术有哪些主要的流派? 说说他们各自的艺术特点。
.
19
1、表现主义

人教版九年级美术下册第一单元第2课 《各具特色的欧美美术作品》说课稿

人教版九年级美术下册第一单元第2课 《各具特色的欧美美术作品》说课稿

第一单元外国美术名作巡礼第2课《各具特色的欧美美术作品》说课稿说教材:本课以欧洲美术数千年发展史中的三次高峰为重点,连成一条清晰脉络,展示古希腊古罗马时期、文艺复兴时期、19世纪这三个时期的杰出作品、画家与画派,同时对中世纪、17世纪、18世纪、20世纪的美术作品也给与简明扼要的介绍。

说学情:本节课学生通过网络查找、书籍查阅的方式进行课前预习与材料收集。

培养学生收集和处理信息的能力。

使其对欧美美术知识有一个初步的认识。

领会欧美美术作品在形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。

能对各具特色的欧美美术作品进行分析,认识欧美美术作品的丰富性与多样性。

结合当时的历史文化背景进行赏析和多角度体会美术作品。

说教学目标1.知识与能力:通过对欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术三部分的欣赏。

2.过程与方法:初步了解欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术的概况及表现形式。

3.情感态度价值观:开阔视野,培养高尚的审美情趣,提高对美术的欣赏能力,以及对世界艺术多元化的理解。

说教学重点欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术时期的美术作品。

说教学难点欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。

说课前准备教师:搜集外国反映儿童生活或风景、静物绘画作品的印刷品、幻灯片、音像资料作为教材的补充内容。

学生:搜集教材中欧美美术作品资料。

说教学过程一、组织教学通过提问,学生回忆上一节课学习的内容,并导入新课内容:十九世纪欧洲美术。

二、讲授新课(一)结合教材中的介绍和学生收集的材料,分别欣赏浪漫主义和现实主义、印象主义和后印象主义的绘画。

(二)教师重点介绍凡高的艺术成就,启发学生无论做什么事,都要有不断进取和探索的精神,发展自己勇于创新的精神。

(三)用比较分析的方法,按照时间的排列或部分的按照分类,共同欣赏。

各具特色的欧美美术作品

各具特色的欧美美术作品

文艺复兴时期的艺术风格
弘扬人文主义精神,注重写 实 和色彩的协调、自然。
文艺复兴时期雕塑作品: 作者:米开朗基罗 代表作品:大卫(1501—1504)
文艺复兴时期艺术风格的形成背景
政治上:资本主义萌芽的发展,资产阶级成长起来。 创作源泉:绘画、雕塑作品仍以宗教故事为主题,但表 现的都是普通人的场景,将神拉到了地上。既加入了人 的因素又保持了宗教艺术的传统特色。 现实条件:生产力的发展,正在形成中的资产阶级在复 兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想 和文化的运动。美术家的思想逐渐从长期的基督教神学 枷锁中解放出来,主张弘扬人文主义精神,绘画作品逐 渐向注重写实和色彩的协调、自然的方向发展。
20世纪欧美美术的发展概况
现代主义美术与后现代主义美术
西班牙 油画 达利《内战的预感》
德国捆包艺术 克里斯托、让娜.克劳德 《柏林国会大厦的捆包》
现代主义美术与后现代主义美术
现代主义美术:俗称“现代派”,美术流派很多。虽 各流派的艺术主张和作品面貌不尽相同,但共同特征 是以反对以至否定西方美术的写实传统,强调表现画 家的主观精神,极力在艺术形式和表现手段上标新立 异,从而形成为一种错综复杂的艺术现象。 后现代主义美术:简称“现代派” ,流派众多,最早 出现在建筑领域,是以反现代主义的面貌出现的。但 在对待艺术传统、打破艺术与生活的界限,摈弃把艺 术作为一项严肃事业的观念方面,还是现代主义的继 续与发展。
内容介绍
此画是达芬奇应一宗教团体之请而为米兰 的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭 坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴 孩圣约翰,左手下坐婴孩耶稣,一天使在 耶稣身后,构成三角形构图,并以手势彼 此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点 缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题 材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬 奇的艺术水平之高深,人物、背景的微妙 刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及 透视,缩形等技术法的采用,表明了他在 处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面 达到了新的水平。
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斗兽场表演区地底下隐藏着很多洞口和管道,这里可以储存道具和牲畜,以及角 斗士,表演开始时再将他们吊起到地面上。斗兽场甚至可以利用输水道引水。公 元248年在斗兽场就曾这样将水引入表演区,形成一个湖,表演海战的场面,来 庆祝罗马建成1000年 。
3、建筑特征:围墙共分四层,前三层均有柱式装饰,依次为多立克柱式、爱奥 尼柱式、科林斯柱式,也就是在古代雅典看到的三种柱式。科洛西姆斗兽场以宏 伟、独特的造型闻名于世 。 公元80年斗兽场工程竣工之时,举行了为期100天的庆祝典礼。古罗马统治者组 织、驱使5000头猛兽与3 000名奴隶、战俘、罪犯上场“表演”、殴斗,这种人 与兽、人与人的血腥大厮杀居然持续了100天,直到这5000头猛兽和3000条人命 自相残杀、同归于尽。无怪乎有人说,只要你在角斗台上随便抓一把泥土,放在 手中一捏,就可以看到印在掌上的斑斑血迹。当年,古罗马著名的奴隶起义首领 斯巴达克就是一名角斗士,他最初率领78个角斗士起义,很快发展到 10多万人,


蒙娜丽莎
米洛斯的维纳斯
希腊神话是希腊人对 自然与社会的美塑参照人的形象来塑 造神的形象,并赋予 其更为理想更为完美 的艺术形式。
小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在一次海战中 大败托勒密王国的舰队而创作的。
它原安放在萨莫德拉克岛海边的悬崖上,面对着茫茫大 海。胜利女神虽是古希腊雕塑常用的题材,但与其他胜利女 神雕像有重要的区别。首先,这尊雕像的构思非常新颖,作 者将底座制成一艘战舰的船头,胜利女神从天而降,飞立船 头,引导着舰队乘风破浪勇往直前。它既符合纪念一场海战 胜利的需要,又形象地表达了战斗胜利的主题。其次,作品 充分发挥了雕塑立体造型的特点。
尽管雕像已失去头与双臂,但不论从哪个角度都能感受 到胜利女神展翅欲飞的雄姿。

琴 海
小亚细亚
托勒密王国
罗 马 大 角 斗 场
1、建造背景:公元72年,罗马皇帝韦帕芗为庆祝征服耶路撒冷的胜利,而强迫 沦为奴隶的八万犹太和阿拉伯俘虏修建而成的,是古罗马帝国标志性的建筑物之 一。
2、建筑特点:同高度的环形券廊(即拱券支撑起来的走廊),最上层则是50米 高的实墙。看台逐层向后退,形成阶梯式坡度。整个斗兽场最多可容纳9万人, 却因入场设计周到而不会出现拥堵混乱,这种入场的设计即使是今天的大型体育 场依然沿用。
学习目标
1、了解欧洲不同时期美术作品的 主要风格及特点
2、能运用文字形式对美术作品进 行评述
各具特色的欧洲美术作品
1 古希腊:雕塑 古罗马:建筑
欧洲文明发源地
2 文艺复兴:“三杰” 达.芬奇、米开朗基罗、拉斐 尔
3 17世纪:鲁本斯、委拉斯贵支、伦勃朗
4 19世纪:印象主义,马奈、德加、梵高、塞尚
5 20世纪至今:流派迭起,千姿百态
1、现代主义特征:反对以至否定西方美术的写实 传统,强调表现画家的主观精神,极力在艺术形式和表现 手段上标新立异。 2、始于20世纪初的法国野兽派和以德 国为中心的表现派。影响比较大的有野兽派、表现派、立
卢浮宫三大镇馆之宝

洛 斯
萨 莫
的 维
德 拉 克
纳 斯
的 胜 利
多立克柱式:希腊古典建筑风格之一,其
特点是柱头没有装饰,柱身有时雕成20条 槽纹,柱身高度是柱头直径的8倍。
24
量尼柱爱 建柱身奥 筑由有尼 中于 柱 ,其条式 如优凹: 雅雅槽特 典高,点 卫贵柱是 城的头比 的气有较 胜质一纤 利,对细 女广向秀 神泛下美 神出的, 庙现涡又
在卷被 古装称 希饰为 腊。女 的爱性
米兰大教堂
巴 黎 圣 母 院
文艺复兴“三杰”
达.芬奇欧洲文艺复兴时
期的天才科学家、发明家、 画家。现代学者称他为“文 艺复兴时期最完美的代表”, 是人类历史上绝无仅有的全 才,他最大的成就是绘画, 他的作品,体现了他精湛的 艺术造诣。
拉斐尔(1483——1520)
米开朗基罗(1475~
1564)画家、雕塑家、建
科林斯柱式产生于古典文化末期的希腊,后
来被罗马人学习和继承了去,并进行了发展变化。
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国,13~15世纪流行于 欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂,也影响到世俗建筑。哥 特式建筑最明显的建筑风格就是高耸入云的尖顶及窗户上巨大斑斓 的玻璃画。以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感, 对后世其他艺术均有重大影响。最富盛名的哥特式建筑有俄罗斯圣 母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特 大教堂、法国巴黎圣母院以及凯旋门 。
三杰中最年轻的一位。拉斐 筑师和诗人,文艺复兴时
尔谢世时年仅37岁,但由于 期雕塑艺术最高峰的代表。
他勤勉的创作,给世人留下 他的风格影响了几乎三个
了300多幅珍贵的艺术作品。 世纪的艺术家。 小行星
代表作有油画《西斯廷圣 3001 以他的名字命名来表
母》、壁画《雅典学院》 达后人作为对他的尊敬。
1501 年,26 岁的米开朗基罗开始创作 他另一举世闻名的杰作-《大卫》。历 时三年,他用一整块大理石雕塑出的 《大卫》总高达 5.5 米。生动地塑造 了一个为事业斗争的英雄形象:年轻、 英俊、健壮、神态坚定自若,左手上举, 握住搭在肩上的“抛石带”,右手下垂, 似将握拳,头部微俯,直视前方,准备 投入战斗 。米开朗基罗塑造出来的不 仅仅是一尊雕像,而是人文主义思想在 艺术上得到充分体现的象征。它赞美人 体,讴歌正义和力量。这尊雕像被认为 是美术史上最值得夸耀的男性人体雕像 之一,成为后世艺术家学习雕塑的楷 模。
科林斯柱式
传说
相传古时候在科林斯这个地方有个美丽的少女, 正当她快要出嫁时,突然生急病去世了。家里人都 很悲伤,与她日夜相处的一个保姆更为伤心,于是 把少女小时候玩过的玩具和其它心爱之物搜集起来, 装在一个花篮里,放在那少女的坟墓上。第二年春 天,坟上长出了一棵毛茛花,茎叶越长越多,竟把 这只小花篮环绕起来,形成一个十分美丽的形态。 后来,人们就根据这个奇妙的故事设计了一种柱式, 上部是藤蔓似的涡卷,下面便是毛茛花的茎叶图案。
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