常用的音乐术语

套曲Cycle 一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
组曲Suite 由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲
奏鸣曲Sonata 指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
交响曲symphony 大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
协奏曲concerto 由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
序曲overture 歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。

十九世纪又出现独立的音乐会序曲
前奏曲prelude 带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。

托卡塔toccata 节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键
盘乐曲
幻想曲fantasia 形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
随想曲capriccio 形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
狂想曲rhapsody 始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
练习曲study 为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
无词歌songs wighout 抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲
浪漫曲Romance 罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
叙事曲ballade 富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
夜曲nocturne 流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，
常在夜间露天演奏
小夜曲serenade 晨歌的对称。

起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
谐谑曲scherzo 诙谐曲,节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
间奏曲intermezzo 为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
赋格曲fugue 拉丁文音译意为遁走。

以复调手法写成的大型乐曲
卡农canon 纯以模仿手法构成的复调音乐形式
轮唱曲round 用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
创意曲invention 复调结构的钢琴小曲。

类似前奏曲或小赋格曲。

巴赫始用此名称
练声曲vocalization 没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的
声乐练习曲。

回旋曲rondo 由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
变奏曲variation 主题及其一系列变化反覆，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
进行曲march 用步伐节奏写成的乐曲
特性曲character piece 指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲
晨歌alborada 起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
田园曲pastorable 原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。

近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。

船歌barcarolle 威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
悲歌elegy 表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
摇篮曲berceuse 抒情声乐曲或器乐曲。

描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。

嬉游曲divertimento 18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
即兴曲impromptu 偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲
小品bagatelle 轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲
幽默曲humoreske 富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
新事曲novellette 始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲
演绎曲paraphrase 14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。

F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
舞曲dance music 根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
小步舞曲menuet 起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名
加沃特gavotte 起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
塔兰泰拉tarantella 起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
波尔卡polka 起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
华尔兹waltz 圆舞曲。

一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。

马祖卡mazurka 起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
波罗乃兹polonaise 波兰舞曲。

起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲
哈巴涅拉habanera 阿伐奈拉。

由非洲黑人传入古巴的中速
二拍子舞曲
探戈tango 起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
独唱solo 由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱
齐唱unison 两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
重唱ensemble 每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。

按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱领唱lead a chorus 由一人唱众人和的演唱形式
合唱chorus 两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
无伴奏合唱 a cappella 纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
合奏ensemble 由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分
为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式
伴奏accompaniment 由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。

用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
独奏solo 由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏
齐奏unison 两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
室内乐chamber music 通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。

二重奏Duet 由两件乐器分奏两个声部的室内乐
三重奏Trio 由三件乐器分奏三个声部的室内乐
弦乐三重奏string trio 由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
钢琴三重奏piano trio 由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐
四重奏quartet 由四件乐器分奏四个声部的室内乐
弦乐四重奏string quartet 由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
钢琴四重奏piano quartet 由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐
大众乐谱音乐常识
1、什么是音乐？
这是一个见仁见智的问题，说法很多。

笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。

把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。

2、什么叫噪音？什么叫乐音？
声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。

声音
有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。

音乐中所用的音主要是乐音。

3、什么叫音高？
乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。

音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。

比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。

4、音乐中所用的乐音范围有多大？
音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。

现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围最大的乐器。

人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。

5、什么叫音名？什么叫唱名？
不同音高的乐音，是用C D E F G A G 来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DO RE MI FA
SOL LA SI，即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。

DO、RE、MI .......是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。

6、什么叫音列？音列是如何分组的？
把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。

音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。

人们把音列中的音划分成几个组。

把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。

乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。

这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：大字二组大字一组大字组小字组小字一组小字二组小字三组小字四组乐音的范围音乐术语叫做音域。

人声的音域大约是：女声由小字组的f到小字二组的a，男声由大字组的F到小组一组的a。

那么，你的音域有多宽呢？有机会时无妨在钢琴上试一试。

从你能唱出来的最低的那个音起，到最高的那个音止，这个范围就是你的音域。

7、哪一个音是标准音？
国际上规定小字一组的a音每秒振动440次，这个音就是标准音。

由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一个八度），其频率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一个八度），其频率一定比某音低一倍，所以规定了标准音的音高，也就等于规定了其它各音的音高。

有了这个标准，人们在制造乐器时，在奏乐、唱歌时，定音就有了根据。

8、什么叫全音？什么叫半音？
把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。

两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音” 。

在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；E－F，B－C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。

9、什么叫自然音？什么叫变化音？
通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音；那些在它们的左上角加上#号（如#4、#1）或者b号（如b7、b3）的，叫变化音。

#叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音；b叫降记号，表示把音在原来的基础上降低半音。

10、什么叫音阶？
把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为中心，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。

下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶.
11、什麼叫記譜法？
一首曲子一般都包含高低、長短、強弱等要素。

把這些要素用各種記號、符號記錄在紙面上的方法叫記譜法。

古今中外使用過和正在使用中的記譜法是有很多的。

拿我國來說，古今使用過的記譜法就有多種。

據說早在戰國時代，衛靈公手下的音樂師叫師涓的，就能用某種記譜方法記譜了。

據文字記載，我國隋唐時期就產生了工尺譜、減字譜（古琴用），宋代又又產生了俗字譜。

工尺譜幾經沿變，至今仍有民間藝人使用。

不過近、現
代在我國使用比較普遍的是簡譜和五線譜，尤其以使用簡譜的人最多。

從世界範圍來看，使用最普遍的是五線譜。

12、什麼是簡譜？
簡譜是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認識它。

這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。

後來，將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學家、文學家盧梭。

由於這種記譜法不方便於記錄多聲部的、複雜的音樂，在歐洲幾乎從未普及過。

1882年前後，美國人梅森到日本講學時把它傳入日本，19世紀曾有一度在日本學校通用過，不過後來他們也不用了。

清朝末年，簡譜通過留日學生傳入我國。

1904年，沈心工先生編寫的「學校唱歌法」一書出版，曾風行一時，從此簡譜便在我國普及開來。

筆者認為，簡譜作為一種大眾化的記錄方法，在我國普及和推廣音樂方面曾經而且仍在發揮很大的作用。

不過由於它記譜有不少局限，而且現在世界上絕大多數國家又都不用它，我們應當創造條件推廣、普及五線譜，以利於提高音樂水平及與世界各國進行音樂文化交流。

13、什麼是五線譜？
五線譜是世界上使用最廣泛的記譜法，在目前的記譜法
中，五線譜相比較而言最為嚴密、準確、科學。

它用五條平行橫線記錄聲音的高低，用空心（或實心）橢圓或在它一側加豎線（有的還在豎線的一端加「尾巴」）的圖形作音符，表示音的長短（實例請見本站登載的曲譜）具有立體感，便於記錄多聲部音樂。

它17世紀末正式傳入我國，在清朝康熙年間宮廷編撰的「律呂正義續編」中，對它有詳細介紹，可見傳入我國之久。

1930年，音樂家劉天華先生將梅蘭芳唱的戲曲用五線譜記錄下來，出版了「梅蘭芳歌曲譜」，該書是我國第一部記錄戲曲音樂的專集。

有些人認為五線譜比簡譜難學。

有這種觀念是容易理解的。

其實主要原因並非五線譜難，而是改變從小養成的讀譜習慣難。

你從小接觸的樂譜都是簡譜，已經習慣於簡譜那一套，現在要改當然難了。

如果從幼兒園開始就用五線譜，小學、中學音樂教科書也一律如此，平常所見的譜都是五線的，曠日持久，就習慣成自然了。

現在有不少孩子三、四歲就開始學鋼琴（學鋼琴就非用五線譜不可了），由淺到深，由簡到繁，讀譜練琴齊頭並進，所以不少孩子年紀雖小，視讀線譜的能力卻比許多成年人強得多。

什麼道理？熟能生巧嘛！
14、什麼是小夜曲？
文章有各種體裁，如記敘文、議論文、詩歌、散文等，都是文章的體裁。

音樂也有各種體裁，如小夜曲、搖籃曲、奏鳴
曲、圓舞曲、小步舞曲、波爾卡、瑪祖卡......都是音樂的體裁。

小夜曲是音樂體裁的一種，是用於向心愛的人表達情意的歌曲。

起源於歐洲中世紀騎士文學，流傳於西班牙、意大利等歐洲國家。

最初，小夜曲由青年男子夜晚對著情人的窗口歌唱，傾訴愛情，旋律優美、委婉、纏綿，常用吉他或曼陀林伴奏。

隨著時代的發展，其形式也有所發展。

「中外著名歌曲」中登載的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流傳甚廣。

15、什麼叫波爾卡？
「波爾卡」這個標題不是起概括和提示音樂內容的作用，而是表明它的體裁屬於一種男女對舞用的舞曲。

起源於捷克民間，曾經風行全歐，西洋不少著名作曲家都用過這種體裁寫過音樂作品。

它一般為二拍子，節奏活潑、歡快。

16、什麼叫瑪祖卡？
也是屬於男女對舞用的舞曲。

起源於波蘭，也曾在歐洲風行一時。

它與波爾卡最大的區別是前者為二拍子，而它卻是三拍子。

一般三拍子的曲子重音是落在小節的第一拍，而瑪祖卡卻常落在第二或第三拍。

比如「淺易琴譜」中所登的湯姆生《瑪祖卡》，多數小節的重音就是如此。

瑪祖卡所表達的情緒一般都活
潑熱烈，演奏時需掌握這個特點。

17、什麼叫小步舞曲？
「淺易琴譜」裡已登了兩首由巴赫作曲的小步舞曲，其實巴赫寫這種體裁的作品並不止兩首，而且許多古典音樂大師如貝多芬、莫扎特等也都寫過以「小步舞曲」命名的作品。

小步舞曲起源於歐洲的宮庭，曾在法國宮庭流行一時。

它是一種三拍子的舞曲，速度緩慢，從容典雅，頗具貴族的風格。

18、什麼叫圓舞曲？
圓舞曲又名華爾滋，也是一種三拍子的舞曲。

起源於奧地利的一種民間舞蹈。

起初流行於維也納的舞會上，十九世紀風行歐洲。

以斯特勞斯的佳作《藍色多瑙河》最為著名。

它有快步和慢步兩種。

與同樣也是三拍子的瑪祖卡不同，它的重音一般都落在小節的第一拍上。

也與同樣是三拍子的小步舞曲不同。

圓舞曲的特點是節奏鮮明，旋律流暢，不像小步舞曲那麼溫文爾雅。

不過必須明確，音樂不是數理，不是邏輯，這種區別只是就一般情況而言，並非是絕對的。

19、什麼是「學堂樂歌」？
本站「近代名歌」欄目中「送別」、「國民革命歌」、「夕會歌」等中國近代早期歌曲，被稱為「學堂樂歌」。

這究竟是什麼意思？
清朝末年、民國初年，當時的政治改革家們主張廢除科舉等舊教育制度，傚法歐美，建立新型學校，於是一批新型的學校逐漸建立了起來。

當時把這類學校叫做「學堂」，把學校開設的音樂課叫做「樂歌」科。

所以「學堂樂歌」，一般就是指出現於清朝末年、民國初年的學校歌曲（類似當今的校園歌曲）。

學堂樂歌的倡導、推廣者以沈心工、李叔同等啟蒙音樂教育家為代表。

今天的年青人可能很少人認識它們，但在我國近代音樂史上卻佔有很重要的地位。

早期的的學堂樂歌以舊曲填新詞為主，用中國民歌、小調的曲調或歐美歌曲的曲調填進創作的新詞。

這可以說是它們的特點之一。

20、andante allegro.....什麼意思？
這是在鋼琴樂譜上常見的外文字。

這類外文字叫音樂表情術語，多數用意大利語。

網友中使用中遇到不懂的可查看音樂詞典。

現將琴譜中出現頻率較高的術語釋義如下：意大利文釋義每分鐘拍數largo 廣板46 lento 慢板52 adagio 柔板56
andante 行板66 andantino 小行板69 moderato 中板88 allegretto 小快板108 allegro 快板132 presto 急板184 。