艺术设计具有哪些基本的审美特征
浅谈舞台美术设计的功能和审美特征
浅谈舞台美术设计的功能和审美特征舞台美术设计是一项综合性的艺术创作工作，它具有多种功能和审美特征。
下面将从多个角度来浅谈舞台美术设计的功能和审美特征。
首先，舞台美术设计具有环境营造的功能。
通过舞台美术设计创造出舞台背景、布景和道具等元素，能够让观众进入到故事发生的环境之中，感受到角色所处的现实或虚幻世界。
舞台美术设计能够通过色彩、造型和材质等手段，创造出具有特定时代和地域特点的环境，使观众更好地理解和体验故事的背景。
其次，舞台美术设计具有情感传递的功能。
舞台美术设计可以通过视觉元素来传递角色的情感和心理状态，增强观众的情绪共鸣。
舞台美术设计的艺术手段和表现形式可以引发观众的情感反应，让观众感受到故事的悲喜哀乐，加深对角色内心世界的理解。
第三，舞台美术设计具有叙事表现的功能。
舞台美术设计不仅仅是为了美化舞台，更是为了讲述故事，传递信息。
它可以通过布景、灯光和道具等元素来帮助观众理解故事情节，揭示剧本中的隐含信息，加强观众对剧情的理解和把握。
此外，舞台美术设计还具有艺术创造的功能。
舞台美术设计是一种独特的艺术形式，它通过色彩、线条、材质和造型等元素的组合创造出独特的视觉效果，表达设计师的想象力和艺术追求。
舞台美术设计能够体现不同艺术流派的风格和特点，呈现出多样化的审美体验。
关于审美特征，舞台美术设计注重整体性和表现力。
舞台美术设计需要与剧情和角色紧密结合，形成一种有机的整体，使剧目的主题得以凸显。
同时，舞台美术设计还需要具备一定的表现力，通过形象的展示和视觉元素的组合，使观众能够快速理解和接受设计师所要表达的信息和情感。
此外，舞台美术设计还注重对舞台空间的把控和节奏感的处理。
舞台美术设计需要考虑观众的视角和审美需求，合理利用舞台空间，形成层次感和景深感，使观众在观看剧目过程中能够获得舒适、流畅的视觉体验。
同时，舞台美术设计还需要根据剧情的节奏和情绪的变化来调整视觉元素的展示，以达到更好的故事传达效果。
汉字在艺术设计中的审美特征
汉字在艺术设计中的审美特征汉字是中国传统文化的重要组成部分，汉字拥有独特的审美特征。
在艺术设计中，汉字可以作为设计元素或设计对象，其特征成为了设计师必须要理解的一部分。
一、形状美汉字的形状因起源、历史、文化等因素而大异其趣，每种汉字都有独特的形态美。
汉字形状美主要表现在以下方面。
1、方正匀称许多汉字的结构是对称的，结构呈正方形或长方形。
例如：人、木、品、图等。
方正匀称的结构给人带来稳重、坚定的感觉，很适合用于设计中展现深厚的文化底蕴。
2、双倍对称一些汉字具有双倍对称的特征，如：开、关、鹰、雁等。
这种形态美给人带来优美的视觉享受，设计中常用于制作标识和图形。
3、曲线缠绕一些汉字的形态美表现在其曲线缠绕之中，如：书、舟、鱼、云等。
曲线缠绕的形态美给人带来柔和、流畅的感觉，能够使设计更具张力和动感。
二、结构美汉字的结构美表现在其内在组成结构上。
1、字形结构每个汉字都由笔画构成，不同笔画有不同的意义和形态。
汉字的字形结构要求艺术设计者准确掌握笔画结构和笔画变化熟练运用，以达到表现汉字结构美的效果。
2、气势结构汉字的气势结构是指笔画的长度、宽度、深浅和轻重的结构组合。
例如：巍然屹立的“山”、雄飞冲天的“鹰”等。
通过玩转气势结构，可以增强汉字的动感和个性，使艺术设计更加生动。
三、美学价值汉字在艺术设计中的美学价值体现在以下方面。
1、表现性汉字因其独特的形态、造型和结构，可以表现出丰富的情感、风格和文化内涵，成为设计中重要的表现手段。
2、象征性汉字因其深厚的文化底蕴，具有丰富的象征意义。
在艺术设计中，汉字常常被用来象征某种意境、文化品质、历史背景。
例如：龙代表皇权和权威、福代表幸福和吉祥等。
总之，汉字具有独特的审美特征，它的形状美、结构美和美学价值都在艺术设计中发挥了重要作用。
设计师应该充分利用汉字的特点，将其融入到设计中，以便给人们带来更好的艺术享受。
汉字在艺术设计中的审美特征
汉字在艺术设计中的审美特征汉字具有线条的美感。
汉字的线条流畅而有力，形成了一种独特的美感。
汉字的笔画粗细、曲直、长短都会影响到整体的审美效果。
一些汉字的线条如行云流水，让人感觉流畅而有力；而另一些汉字则形成了流线型的线条，具有动感和速度感。
第二，汉字的结构美。
汉字由一定的笔画组成，每个笔画的位置和角度都是有讲究的。
汉字的结构美体现在每个笔画相互连接的方式上，有的笔画呈现直线，有的呈现弧线，还有的呈现对称的结构。
这种结构美能够给人带来视觉上的平衡和美感。
汉字的形象美。
汉字的形象美主要体现在它的形状和轮廓上。
每个汉字都有独特的形状，有的呈现方形，有的呈现圆形，有的呈现折线形状，还有的呈现曲线形状。
这些形状都构成了汉字的独特形象，给人以美的享受。
第四，汉字的意义美。
汉字是中国文化的重要组成部分，每个汉字背后都有深刻的意义和文化内涵。
在艺术设计中，通过汉字的意义来表达情感和思想，能够给作品赋予更深层次的内涵和意义。
汉字的意义也使得艺术设计与观众产生了更加密切的互动。
汉字的色彩美。
在艺术设计中，汉字的色彩也起着重要的作用。
通过选择不同的颜色和材质来表现汉字，可以给作品带来不同的视觉效果和情感表达。
不同的色彩组合也能够影响到整个作品的气氛和情绪。
汉字在艺术设计中具有独特的审美特征。
汉字的线条美、结构美、形象美、意义美和色彩美都为艺术设计提供了丰富的表达方式和创作元素，使得作品更加具有艺术性和感染力。
通过对汉字的审美特征的把握和运用，可以创造出独特而独具个性的艺术作品。
设计美的特征
现实社会中，功利和审美往往是内在 的统一于同一主体之上的。设计美不同于 纯粹的艺术美可以是超功利的，而是具有 直接的、集中的、典型的功利性特征。
马斯洛的五种需要分为两级，其中生理 上的需要、安全上的需要和感情上的需要 都属于低一级的需要，这些需要通过外部 条件就可以满足；而尊重的需要和自我实 现的需要是高级需要，他们是通过内部因 素才能满足的，而且一个人对尊重和自我 实现的需要是无止境的。
根据五个需求层次，可以划分出五个消费者市场 ：
设计产品的诉求对象是消费者，消费 者自身需求的多层次性必然要求设计产 品要具有美的多元性。作为消费主体的 人的需求可以分作基本的客观物质需求 和交际、友爱、自我实现、审美等主观 精神需求。
设计美的多元性源于人自身需求的多 层次性。以美国心理学家马斯洛需求层次 为例：他将人类需求分为五种，象阶梯一 样从低到高，按层次逐级递升，分别为： 生理上的需求，安全上的需求，情感和归 属的需求，尊重的需求，自我实现的需求 。另外两种需要：求知需要和审美需要。 这两种需要未被列入到他的需求层次排列 中，他认为这二者应居于尊重需求与自我 实现需求之间。
设计美的社会性，首先体现在设计产 品的美感具有相对普遍性。因为，一定 的设计产品必然是针对一定社会的特定 阶层。
因此，设计师必须尽可能的追寻特定社会 群体的普遍审美趣味，消费倾向等，并以 此作为设计美创造的前提。
设计美的社会普遍性与个性化并不完全 冲突，个性化可以在社会普遍性中显现出 来。
简析艺术设计的特征
简析艺术设计的特征艺术设计是一种以美学为基础，通过创造性的思维和技术手段，将概念转化为视觉形式的活动。
艺术设计可以包括广泛的领域，如绘画、雕塑、平面设计、时尚设计等。
它的特征包括独特性、美感、功能性、创造性和表现力。
艺术设计具有独特性。
独特性是艺术设计作品与众不同的标志。
在艺术设计领域，独特性表现为每个作品都具有独特的风格和个性，这是设计师通过对艺术的理解和创造性的发挥所形成的。
无论是绘画、雕塑还是平面设计，每个作品都必须独一无二，给人留下深刻的印象。
艺术设计具有美感。
美感是艺术设计作品给人以美的享受和感受的特征。
设计师通过对形式、色彩、构图等方面的处理，使作品呈现出美的感染力和诱惑力。
无论是古典的油画作品，还是现代的平面设计作品，都要注重美感的表现，这是作品吸引观众的重要因素。
艺术设计具有功能性。
功能性是设计作品能够实现某种目的或满足某种需求的特征。
在艺术设计领域，功能性可以表现为设计作品在实际使用中具有实际的功能，如家具、器皿等；也可以表现为设计作品能够满足人们的审美需求，给人以美的享受。
无论是实用型的设计还是装饰型的设计，都要具有一定的功能性。
第四，艺术设计具有创造性。
创造性是设计师在创作过程中展现出的创意和想象力。
艺术设计需要设计师不断地进行创新和突破，使作品不断地具有新意和新颖之处。
艺术设计作品的创造性是设计师所独有的，它决定了作品的独特性和新颖性。
艺术设计具有表现力。
表现力是艺术设计作品通过形式、结构、色彩等方面的表现，使人们能够感受到设计师的情感和观点。
艺术设计作品的表现力可以表现为设计师对主题的诠释和表达，也可以表现为设计师对时代和社会的反映和批判。
艺术设计是设计师通过作品来表现自己的情感和思想的一种方式。
艺术设计具有独特性、美感、功能性、创造性和表现力这几个特征。
这些特征是设计师在创作过程中所追求的，也是作品能够给人以深刻印象和感染力的重要因素。
艺术设计通过这些特征，能够让观众得到美的享受和感受，也能够给人们以启发和思考。
汉字在艺术设计中的审美特征
汉字在艺术设计中的审美特征【摘要】汉字在艺术设计中的审美特征是一个引人注目的话题。
汉字的形态美表现在其线条优美、结构匀称等方面，给人以视觉享受；汉字的结构美则体现在各个部首之间的协调和谐，形成完美的整体；汉字的意义美则通过字形和含义的结合呈现出深邃的内涵和趣味；汉字的历史美承载着悠久的文化传统和历史积淀，充满了情感和故事；汉字的文化美则展现在其独特的文化符号和象征意义，代表着中国传统文化的精髓。
汉字在艺术设计中的审美特征丰富多彩，既有视觉美感也有文化底蕴，是中国传统艺术的重要组成部分。
通过对汉字的审美特征的深入探讨和理解，我们能够更好地欣赏和运用汉字在艺术设计中的独特魅力。
【关键词】汉字、艺术设计、审美特征、形态美、结构美、意义美、历史美、文化美、总结。
1. 引言1.1 汉字在艺术设计中的审美特征汉字作为中国传统文化的瑰宝，其在艺术设计中展现出独特的审美特征。
汉字的形态美是其审美特征之一，每个汉字都有其独特的笔画和结构，通常由横、竖、撇、捺等基本笔画组合而成，形态各异，线条流畅优美。
汉字的结构美则体现在其字形的平衡和谐，每个汉字的字体大小、笔画粗细、间距等都经过精心设计，使整体布局统一和谐。
汉字的意义美也是其审美特征之一，每个汉字都有其独特的含义和象形，表达丰富而深刻。
汉字的历史美体现在其源远流长的历史文化底蕴，每个汉字都承载着千百年来的血脉传承和文化积淀。
汉字的文化美则展现在其与中国传统文化的密切联系，汉字融入了中国传统哲学、文学、绘画等多种艺术形式，成为中国文化的重要符号和标志。
汉字在艺术设计中的审美特征丰富多彩，不仅展现了汉字本身的美感，更体现了中华文化的独特魅力。
在当代的艺术设计中，汉字作为设计元素被广泛运用，不断创新和发展，展现出其独特的审美魅力。
2. 正文2.1 汉字的形态美汉字的形态美是指汉字书写的外形、线条、比例等方面所展现出来的美感。
汉字经过漫长的发展演变，形成了独特的美学特征，具有深厚的历史积淀和文化内涵。
建筑艺术的四个审美特征
建筑艺术的四个审美特征建筑艺术是人类文明发展的重要组成部分，它不仅是人类生活的基础，也是人类文化的重要载体。
在建筑艺术中，审美特征是非常重要的一个方面，它代表了人们对建筑艺术的认知和评价。
本文将从建筑艺术的四个审美特征入手，探讨建筑艺术的审美意义和价值。
一、形式美形式美是建筑艺术的基本审美特征，它是建筑艺术中最直观、最基础的审美要素。
形式美是指建筑的外观、形态、线条、比例等方面所体现出的美感。
建筑的形式美需要考虑诸多因素，包括建筑所处的环境、功能、文化背景等，同时还需要考虑建筑的实用性和结构性。
形式美的实现需要建筑师具备一定的审美素养和设计能力，同时还需要考虑到建筑的可持续性和环保性。
二、空间美空间美是建筑艺术中的另一个重要审美特征，它是建筑艺术中最具有艺术性的一个方面。
空间美是指建筑内部空间的布局、大小、高低等方面所体现出的美感。
建筑内部空间的布局需要考虑到功能性和美学性的平衡，同时还需要考虑到空间的舒适性和人性化。
空间美的实现需要建筑师具备深厚的美学素养和设计能力，同时还需要考虑到建筑的实用性和经济性。
三、材料美材料美是建筑艺术中的另一个重要审美特征，它是建筑艺术中最具有质感和触感的一个方面。
材料美是指建筑所使用的材料所体现出的美感，包括材料的质地、颜色、纹理等方面。
建筑材料的选择需要考虑到建筑的功能、环境和文化背景等因素，同时还需要考虑到材料的可持续性和环保性。
材料美的实现需要建筑师具备深厚的材料知识和审美素养，同时还需要考虑到建筑的实用性和经济性。
四、文化美文化美是建筑艺术中的另一个重要审美特征，它是建筑艺术中最具有历史和文化意义的一个方面。
文化美是指建筑所体现出的文化内涵和历史意义，包括建筑的历史背景、地域文化、民族文化等方面。
建筑的文化美需要考虑到建筑所处的文化环境和历史背景，同时还需要考虑到建筑的实用性和结构性。
文化美的实现需要建筑师具备深厚的文化素养和历史知识，同时还需要考虑到建筑的可持续性和环保性。
实用艺术的审美特征
实用艺术的审美特征实用艺术是一种强调实用性与美学共融的艺术形式，它将艺术与功能紧密结合，旨在满足人们的日常生活需求，并给人带来美的享受。
下面是实用艺术的几个审美特征。
1.功能性与实用性：实用艺术注重物品的功能性，追求实用性和便利性。
艺术品虽然具有美学意义，但如果无法满足日常生活的需求，就失去了实用艺术的价值。
因此，实用艺术在设计上注重功能性的考量，追求实用性和便利性。
2.简约与精致：实用艺术追求简约而精致的设计风格。
简约设计强调线条的简洁、材质的纯粹和色彩的简明，通过去除多余的装饰与元素，使艺术品更加纯粹、简明，给人一种舒适、简洁与纯粹的美感。
3.可持续与环保：实用艺术强调可持续与环保的设计理念。
在材料的选择上，实用艺术更倾向于使用可再生、可回收、无污染的材料，以减少对环境的负面影响。
此外，实用艺术也注重设计的寿命与品质，追求耐用、易维修与再利用。
4.人性化与用户体验：实用艺术注重设计与用户的互动与体验。
艺术品的设计应该符合人体工程学原则，能够满足人们的使用需求，提供良好的用户体验。
设计师会考虑人们在使用过程中的感受、身体活动的便利性、人体对材料的感官反应等因素，以提供更好的用户体验。
5.创新与独特性：实用艺术鼓励创新与独特性的设计。
不同于传统艺术的追求对于传统形式的延续与复制，实用艺术追求与众不同的设计理念与风格，倡导设计师通过独特的创新思维与新颖的设计风格为日常生活带来惊喜与乐趣。
6.艺术性与审美价值：实用艺术不仅突出了功能性与实用性，也强调艺术性与审美价值。
实用艺术品通常具有独特的造型、精湛的工艺与材质，使其成为艺术品与艺术装置的一种延续与体现。
实用艺术旨在为日常生活带来美的享受，通过艺术性的设计与创意，使艺术品成为生活的一部分，提升生活品质与审美享受。
总之，实用艺术通过功能性与实用性的设计与艺术性的追求，将艺术与生活融为一体，给人带来美的享受与实用的服务。
实用艺术的审美特征体现在功能性与实用性、简约与精致、可持续与环保、人性化与用户体验、创新与独特性以及艺术性与审美价值等方面。
艺术设计的审美特征
论述艺术设计的审美特征艺术设计的灵魂在于设计意境或创意，越来越多的设计师开始重视设计的心里特点和心里规律，以传达设计的审美信息、表达审美个性。
美是审美对象与审美意识的和谐统一。
“正是人同现实的审美关系，决定了美术的性质和基本特征，也决定了美术自身的意义和价值。
”这种关系是客观存在的，也是人的主观所追求的。
它可以随人的变化而变化，也可以随客观事物的变化而变化.审美是一种感觉，就象人的脸一样，美作为审美对象与审美意识的和谐统一这样一种关系存在是不变的。
因为我们的定义不仅是对所有被称为美的事物的描述。
同时也给出了判断一个事物是否美的方法或标准。
人依靠感知获得美的享受，人的视觉感觉也是认识过程的开始，也是审美心里过程的初始。
现代艺术设计就要研究美本身以及受众的审美经验和审美心理，把审美心理和审美经验置于艺术设计创造的中心以提高艺术作品的精神境界。
促进实现与人的和谐发展，创建和谐世界。
这是和谐审美观的基本观点，也是当代设计随着人类社会的发展，外部的物质环境发生了巨大的变化，人们的审美也发生了变化，没有绝对的美，也没有绝对的丑，人们赋予事物的定义更多可能只是个人喜好，欣赏或讨厌。
“当人们物质需求得到满足时，精神需求便称为新的动机，设计师要反映出高层次的精神享受要求，开始注重人的因素，开始关心人的生理、心理、和情感的需要为人设计。
”随着人们对生活品质的要求越来越高，越来越多的设计出现在了我们面前，生活产生了现代设计，现代艺术设计又改变了我们的生活。
艺术设计作为一门综合性极强的学科，“是作为某种总体文化的一个有机构成部分而存在，是在同文化的其他构成部分（经济、政治、军事、宗教伦理等部分）的相互关系中才能确定其价值的。
”设计师要赋予作品“美”，创造出和谐美，只要作品符合美的原则，在与市场有机结合的同时，具有创新并符合现代人的审美标准就能获得消费者的青睐。
造型艺术的特点
造型艺术的特点摘要造型艺术具有造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性的特点。
造型性与直观性是最基本的特征，瞬间性与永固性是造型艺术的重要的审美特征，再现性与表现性是最重要的审美特点。
造型艺术的特点 11、造型性与直观性（1）造型性是造型艺术最为基本的特征，是指艺术家使用一定的手段和物质材料，在一定的空间中塑造出艺术形象。
造型艺术的物质媒介决定了其作品的静态的永久性，总是以无声示有声、以静示动、寓静于动，在一种永久的物质形态中表达深刻的历史和审美蕴涵。
（2）直观性是指造型艺术都是直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉感来感受的。
2、永固性与瞬间性（1）造型艺术在审美特征上的永固性是指艺术家通过使用一定的物质材料和手段而塑造出的艺术形象，只能是艺术形象运动过程中的某一瞬间的凝固，是它（或他）在瞬间的形象展现。
（2）造型艺术在审美特征上的瞬间性，说明它只是一种空间艺术而非时间艺术。
正因为此，造型艺术家在创作的过程中必须学着观察事物过程与时间生活，学会在事物过程的动与静的交叉点上捕捉瞬间形象。
3、再现性与表现性（1）再现性是造型艺术最重要的审美特点之一，因为它的基本特征就是再现性空间艺术，如雕塑、绘画、摄影等都是通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界。
（2）表现性也是造型艺术一个重要的审美特征，需要通过艺术作品来表现艺术家的思想情感与审美追求。
造型艺术的特点 21、造型艺术是艺术形态之一，是指以一定的物质材料（如绘画用的墨、颜料、绢、木板、布、纸等，工艺、雕塑用的泥、木、石、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段所创造的可视静态的空间形象，用于表现艺术家的思想情感和反应社会生活。
2、造型艺术主要包括雕塑、绘画、书法艺术、摄影艺术、版画、工艺美术、篆刻、艺术设计等。
它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。
造型艺术的特点 11、造型性与直观性（1）造型性是造型艺术最为基本的特征，是指艺术家使用一定的手段和物质材料，在一定的空间中塑造出艺术形象。
汉字在艺术设计中的审美特征
汉字在艺术设计中的审美特征汉字是中国文化中独特的符号系统，不仅有着丰富的含义，还具有独特的审美特征。
在艺术设计中，汉字的审美特征可以通过以下几个方面来描述。
汉字的形状和结构非常独特。
汉字的形状多样，有的线条柔和曲线流畅，有的笔画方正刚劲。
字形的构造也非常丰富多样，有的字形顺滑简洁，有的字形复杂精细。
这种独特的形态和结构给人留下了深刻的印象，让人产生美感。
汉字的线条运用非常独特。
汉字的线条有着自己的特点，既有直线、弯线、曲线，又有纵横交错的结构。
汉字线条的运用具有变化丰富的特点，可以通过线条的粗细、弯曲、长短、方向等来表达不同的情感和意境。
这种线条的运用使汉字在设计中充满了生气和动感。
汉字的笔画也是其审美特征的重要组成部分。
汉字的笔画数量不一，有的字只有一笔，有的字则有十几笔。
汉字的笔画运用非常灵活，可以组合成各种不同的形态和结构。
笔画的粗细、长度、弯曲等也都影响着字形的美感。
在艺术设计中，通过合理运用笔画可以使汉字更加具有视觉效果，令人过目不忘。
汉字的布局和排印也是其审美特征之一。
在艺术设计中，合理的字体布局和排版可以使汉字具有更加美观的效果。
通过调整字体的大小、间距、颜色以及位置等，可以达到一种和谐统一的效果，使整个设计作品更具吸引力。
汉字的内涵也是其审美特征的重要方面。
每个汉字都有其独特的含义和象征意义，这些寓意和象征不仅可以通过字面理解，还可以借助于艺术设计的手段来表达。
在艺术设计中，通过合理运用汉字的内涵和象征意义，可以赋予作品更深层次的意义，增加观众的思考和解读空间。
汉字在艺术设计中具有独特的审美特征，包括形状和结构的独特性、线条的丰富多样性、笔画的灵活运用、布局和排印的合理性以及内涵的丰富性。
这些特征使得汉字在艺术设计中具有不可忽视的价值和作用，成为传递文化、表达情感和塑造形象的重要元素。
平面设计艺术的特征及审美
平面设计艺术的特征及审美平面设计艺术是一种以平面为载体的艺术形式，它通过运用不同的图形、颜色、字体、图片和空白间隔等元素，传递视觉信息，达到美化现实、传达信息、促进交流的目的。
那么，平面设计艺术的特征及审美是什么呢？下面就来谈谈。
一、特征1. 线条的使用：平面设计中的线条一般为笔直、圆润或者锐利的直线，常用于刻画物体、界定空间和构造形态，是平面设计中最基本的元素之一。
2. 形状的变化：平面设计常使用简单的基本图形，如三角形、矩形、圆形等，它们可以通过组合、变形、旋转等手段，创造出各种复杂的形状。
3. 颜色的应用：颜色是设计中不可或缺的元素之一，它可以为作品带来丰富的情感表达和视觉冲击力。
平面设计中的颜色应该遵循不同的情感和主题，选用合适的颜色可以提高作品的视觉效果。
4. 字体的运用：选用合适的字体可以为设计作品增加更多的韵律和层次，传递更多的信息。
不同的字体应该应用于不同的场合，注意字体与主题及氛围的相符合。
5. 图片的运用：图片是设计作品中常用的元素之一，它通过形象直观的方式给观众带来丰富的信息和情感体验。
选取好的图片有助于提高作品的艺术性和信息表达能力。
二、审美1. 简洁性：好的平面设计应该是简洁明了的，尽可能避免复杂的形状、繁琐的图案和多余的内容，追求简单、明快、直观的效果。
2. 色彩配合：色彩应该协调搭配，避免过于花哨和突兀的配色，维持视觉上的舒适度和平衡感。
3. 表现力：好的设计应该具有一定的表现力和感染力，让人们能够从中感受到情感和氛围。
4. 信息传达：平面设计的重要目的之一是传达信息。
设计应该通过合适的方式和手段，清晰地表达所要传达的内容，让观众快速地获取信息。
5. 格式规整：设计格式应该规整、整齐，符合人们视觉习惯和美学要求。
综上所述，平面设计艺术作为一种基于视觉艺术和传达技巧的多元艺术形式，它的特征和审美标准体现了设计师们对于视觉创新和信息传递的追求，其目的是为了满足人们对于美感和信息的需求，同时也是为了促进人们之间的交流和理解。
简析艺术设计的特征
简析艺术设计的特征艺术设计是指在设计过程中注重表现形式、美感和审美价值的设计方式。
艺术设计的特征可以从以下几个方面进行简析：1、追求形式美感艺术设计注重表现形式美感，强调要通过艺术手段，让设计作品的形式美感更加突出，更加吸引人眼球。
在艺术设计中，作品的形式美感往往是设计师注重的重点，设计师会通过调整形式元素的比例、颜色、形态、空间等来创造形式美感，从而呈现出视觉上的享受。
2、强调感性体验艺术设计强调感性体验，追求的不仅仅是理性认知，更是情感共鸣和感官刺激。
在艺术设计中，设计师会通过调整作品的造型、材料、色彩等来营造出感性的情感氛围，让观众在欣赏作品的同时，能够感受到作品所传达出的情感和意境。
3、具有独立的艺术价值艺术设计具有独立的艺术价值，追求的是设计作品本身的美学价值，而非实用价值。
艺术设计中的设计作品不仅仅是为了解决功能性问题，更重要的是通过艺术方式表达设计师对美的理解和追求。
这些作品具有一定的审美价值，可以被视为艺术品而存在。
4、表达设计师的个人风格艺术设计的特征之一便是表达设计师的个人风格。
在艺术设计中，设计师可以凭借自己的审美标准和表现手法来营造出具有自己风格的作品，这些作品往往能够反映出设计师的性格、情感和思考方式，成为设计师风格的体现。
5、强调创新性和独创性艺术设计强调创新性和独创性，注重在设计过程中提炼并创造新的设计思路和表现方式。
艺术设计不仅仅是对传统设计的延续和发展，更是鼓励设计师在创作中充分发挥自己的想象力和创新能力，创造出更加独特和富有想象力的设计作品。
综上所述，艺术设计是一种注重表现形式美感和艺术价值的设计方式，它强调表达设计师的个人风格和感性体验，寻求创新性和独创性。
艺术设计和实用性设计不同，它更追求设计作品的美学价值和审美体验。
实用艺术的审美特征
实用艺术的审美特征实用艺术是一种具有实际功能和实用性的艺术形式，其审美特征与其他艺术形式有所不同。
以下是实用艺术的一些审美特征：1.功能性美：实用艺术作品的首要特征是实用功能。
它们为人们的日常生活提供实质性的帮助和服务。
实用艺术作品的审美特征与其功能性相结合，通过形式和设计来增强实用性。
实用艺术作品的设计应注重有效、实用和方便性，使生活更加美好和便利。
2.简约与实用性的平衡：实用艺术注重设计的反应性和功能性，因此对于设计师来说，将美感与实用性平衡是至关重要的。
实用艺术作品通常以简约的风格和结构为特征，减少不必要的复杂性和装饰，以实现更好的实用性和易用性。
3.使用价值的体现：实用艺术作品通常通过形式、结构和质地等方面来体现其使用价值。
例如，一个设计独特、便于携带的行李箱，既满足了人们旅行的需求，又能为人们增添品味和风格。
4.艺术和工艺的结合：实用艺术作品将艺术和工艺相结合，追求形式的美感和功能的实用性。
艺术性和工艺性的结合可以通过材料的选择、工艺的运用和手工制作等方式来体现。
实用艺术作品的设计师常常是在考虑材料的特性、生产工艺和时尚趋势等方面找到平衡点。
5.创新和实践：实用艺术作品的设计要求创新和实践。
设计师应该借鉴和运用现代设计技术和理念，提出新的设计方案和思维方式。
创新不仅可以使实用艺术作品更具竞争力，还可以满足人们不断变化的需求。
6.可持续发展：实用艺术作品的审美特征之一是考虑其对环境的影响。
设计师应该注重使用可持续材料和生产过程，减少对自然资源的消耗和环境的破坏。
这种环保的设计思维与实用艺术的使用和功能相结合，不仅使作品更具有生态意识，还能提升审美体验。
总之，实用艺术的审美特征是以功能性美为核心，强调形式简约、实用性与美感的平衡、使用价值的体现、艺术与工艺的结合、创新和实践以及可持续发展。
这些特征使实用艺术作品更能满足人们的实际需求，提升生活的品质。
简析艺术设计的特征
简析艺术设计的特征艺术设计是艺术与设计的结合，具有独特的特征。
下面是对艺术设计特征的简析：1.独创性：艺术设计追求的是独一无二的创造性表达。
艺术设计作品要具有个性化的特色，能够引起观众的注意和共鸣。
2.审美性：艺术设计追求的是美感和审美价值。
艺术设计作品要能够引发观者的审美情感和感受，通过形式、色彩、材质等方面的运用来达到艺术效果。
3.功能性：艺术设计不仅追求艺术性，还要具有实用性。
艺术设计作品应该能够实现人们的需求和目标，满足实际功能要求。
4.多样性：艺术设计可以体现各种不同的风格和流派，具有多样性。
不同的艺术设计作品可能采用不同的表现手法、材料和技巧，呈现出独特的风格和形式。
5.交流性：艺术设计是一种沟通的方式，通过作品来传递信息和思想。
艺术设计作品应该能够与观众产生互动，引起观众的情感共鸣，实现信息的传递和交流。
7.时代性：艺术设计具有时代的特征和风格。
艺术设计作品会受到时代背景、社会环境和文化氛围的影响，反映出当代社会的价值观和审美观。
8.实验性：艺术设计是创新和实验的过程。
艺术设计师会尝试新的表现方式和材料，挑战传统的观念和习惯，不断探索和突破艺术的边界。
9.可持续性：在当代社会，艺术设计开始关注可持续性和环境保护。
艺术设计作品应该符合环保和可持续发展的原则，具有社会责任和意识。
总结起来，艺术设计具有独创性、审美性、功能性、多样性、交流性、个体性和普遍性、时代性、实验性和可持续性等特征。
通过这些特征的结合和运用，艺术设计可以创造出独特的、具有艺术性和实用性的作品，为人们带来美的享受和思考。
现代环境艺术设计的内涵及基本特征
现代环境艺术设计的内涵及基本特征现代环境艺术设计的内涵及基本特征环境艺术与其他种类艺术的最大区别在于功能性，不单满足了人们的感官需求，最大的特点是更具有科学的使用价值，下面是YJBYS 店铺整理的环境艺术设计的内涵及基本特征的相关内容，欢迎阅读!环境艺术设计的内涵环境艺术是对空间的一种改造，将科学与美感融为一体，以和谐为设计理念，具有长远发展的潜力。
艺术设计以人文环境与自然环境为载体，通过对比例的重新设定、建筑材质以及结构的选择优化，来实现艺术呈现的目的。
涵盖范围广阔，包括城市园林设计、建筑规划、室内装饰等，都属于环境艺术分类。
回顾我国环境艺术设计的历史进程可以发现，早在1985年这一概念就以被提出，具有时代意义的标志事件是这一年在首都召开了建筑师交流会议，人们第一次将建筑与环境相结合，并确认了可互相影响的关系。
从此以后建筑业优秀设计作品展中无一不将建筑、环境、美学融为一体，形成了具有中国特色的建筑体系。
环境艺术按照人类的感官可从三个方面进行划分，分别是人类居住环境、生态环境、人工改造环境。
生态环境是一个大的系统，包含动植物、自然山川湖泊，在不受外界干扰的情况下共同存在并进步。
人类的生存活动与这些环境因素密不可分，对其进行艺术设计同时具有双重目的。
首先是改善原有环境，为各类生物提供生活所需，其次可更好的为人类服务，实现人与自然和谐发展的理念。
人类生存活动的场所众多，随着生活水平的进步，对美的感官要求随之升高，常听到的“自然美”正是这种生活需求的体现。
自然美指的是感官和谐，而并不认为未经改造就是美，由此可见环境艺术设计对人类以及自然环境的影响。
环境作为一种艺术载体与生活密不可分，对其进行科学设计是人类与自然界的'共同需求。
现代环境艺术设计的基本特征环境艺术与其他种类艺术的最大区别在于功能性，不单满足了人们的感官需求，最大的特点是更具有科学的使用价值。
现代环境艺术设计提倡流畅性，各项设计在建设后形成一个整体，与周围环境融为一体，并不会显得突兀。
平面艺术设计的审美意识特征
平面艺术设计的审美意识特征
1. 美学追求：平面艺术设计的审美意识首先体现在对美的追求上。
设计师追求的美可以是宏伟壮丽的建筑，也可以是精致细腻的插图。
他们注重构图的美感、色彩的和谐、形式的简洁、线条的流畅等等，力求创造出具有视觉冲击力和吸引力的作品。
2. 创新与个性表达：设计师在审美意识上强调创新和个性表达。
他们不满足于重复他人的设计，而是通过不断尝试新的风格、新的表现方式，以及独特的个人观点和见解，来展现自己的创造力和独特性。
3. 敏锐的观察力与表现力：平面艺术设计的审美意识要求设计师拥有敏锐的观察力和表现力。
设计师需要通过对客户需求、目标受众、市场趋势等的观察和分析，将这些信息转化为可视化的设计作品。
设计师还需要具备良好的表达能力，能够将设计意图清晰地传达给观众。
4. 细节把控和整体把握：平面艺术设计的审美意识要求设计师能够细致入微地把控每一个细节，并且在整体上保持一致性和协调性。
他们注重排版规则的运用、字体和图片的搭配、色彩的运用等等，力求使每一个细节都达到最佳的视觉效果，并且与整体形成有机的结合。
5. 清晰的信息传达：平面艺术设计的审美意识要求设计师在设计作品中能够清晰地传达信息。
设计师需要通过合理的内容组织和布局，使得观众能够迅速地获取信息，并且易于理解和记忆。
设计师还需要考虑不同观众的需求和习惯，将信息传达给不同的受众。
平面艺术设计的审美意识特征主要包括追求美学、创新与个性表达、敏锐的观察力与表现力、细节把控和整体把握，以及清晰的信息传达等方面。
这些特征不仅是设计师的基本素养，也是设计作品能否获得观众认可和喜爱的重要因素。
艺术设计具有哪些基本的审美特征
艺术设计具有哪些基本的审美特征？1.设计的概念：是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。
2.现代设计的概念；设计就字义来解释，是设想和计划的含义。
现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质！3.艺术设计的本质；1.是人类有目的性的审美活动。
人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。
2.是一种问题求解活动。
设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。
3.是一种智能文化创造形态。
设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的4..现代设计的特征：1.是受到时间与空间限制的实践活动。
设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。
为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。
2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。
设计活动受到物质条件的限制。
3.设计都是满足人的某种需要而进行的。
设计始于需求，需求由设计来满足。
这是设计与需求的本质关系。
4.设计是一种富于创造性的活动。
创造性是一个重要的本质特征。
5.设计活动是一个不断推进的系统过程。
5．设计活动是一个不断推进的系统过程。
具有过程性是设计的一个重要特征。
从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。
五.现代设计的经济价值：设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业发展的有效手段。
当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。
.在企业经营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。
企业家是企业管理的“概念设计师”。
设计的审美特征
设计的审美特征作者：刘燕来源：《青年文学家》2013年第04期摘要：现代生活中，人们已经不能仅仅满足于物质需求了，而对于精神层次有着更深的追求，这一点在设计中表现得淋漓尽致，艺术设计变得越来越重要了，商品因为艺术设计而提升了自身的销量，这都与艺术设计有着密不可分的关系，也正是由于有了艺术设计，才使得我们的产品变得拥有更多无限的可能性，而也正是艺术设计，带给我们一种全新的视觉体验，我们也拥有了很多更为美好的视觉冲击力，可以說正是因为有了设计，才让我们的生活要想更加好的了解设计的关键词：设计；审美特征；现代设计[中图分类号]：J524 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-4--01一、设计的概念设计具有怎样的概念呢？设计这一概念又是什么时候提出来的呢？要想真正对于设计有更深刻的认识，就要了解到设计这一概念是什么时候出现的，它是一种怎样的定义呢？而概念又是如何来改变我们的生活，带领我们走向一种全新的世界，让我们走向了一种更为绚丽多彩的生活的呢？那么我们就需要去简单地分析一下设计的基本概念，也只有这样，才能够让我们更好地分析设计的审美特征，从而去更好的从中去进一步加强自身的设计能力，也只有这样，才能够更好的认识到设计自身的意义，从而去了解到不同产品所需要的那种独特的设计，也只有这样，才能够达到设计自身的意义。
二、设计的基本特征设计具有很明显的基本特征，也只有了解了设计的基本特征，才能够更好的分析设计的审美特征，也只有了解了设计的基本特征，才能够更好地进行分析，从而了解到设计的出现对于社会的作用，从而更好地去进行产品的设计，相信这样会更好地去对于设计有一个全新的认识，从而去更好地去进行设计。
设计的基本特征有很多点，在这里我们主要分析以下几点：自然性、人文性、正面性、无害性。
1.自然性与人文性其中，自然性与人文性虽然不同，但是并不矛盾，因为人文性是以自然性为依托，从而更好地为人服务，没有自然就谈不上人，人就是生活在自然之中的。
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艺术设计具有哪些基本的审美特征？1.设计的概念：是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。
2.现代设计的概念；设计就字义来解释，是设想和计划的含义。
现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质！3.艺术设计的本质；1.是人类有目的性的审美活动。
人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。
2.是一种问题求解活动。
设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。
3.是一种智能文化创造形态。
设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的4..现代设计的特征：1.是受到时间与空间限制的实践活动。
设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。
为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。
2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。
设计活动受到物质条件的限制。
3.设计都是满足人的某种需要而进行的。
设计始于需求，需求由设计来满足。
这是设计与需求的本质关系。
4.设计是一种富于创造性的活动。
创造性是一个重要的本质特征。
5.设计活动是一个不断推进的系统过程。
5．设计活动是一个不断推进的系统过程。
具有过程性是设计的一个重要特征。
从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。
五.现代设计的经济价值：设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业发展的有效手段。
当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。
.在企业经营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。
企业家是企业管理的“概念设计师”。
六.现代设计的文化价值；现代设计文化是现代文化的构成部分。
设计文化是物质文化，又是精神文化，是两者的共融。
文化价值的体现：1. 设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，这是独有的效应，2. …………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征，3. …………………体现人类社会知识的传承，获得的自然科学，社会科学，思维科学等领域的知识，都是靠文化传播发展起来的。
4. ………………..体现道德价值，即设计作品中的精神文化价值，表达一定的道德评价和判断的标准。
七.工艺美术运动：莫里斯——现代设计之父。
拉斯金的设计口号“要向自然学习”新艺术运动是19世纪末，20世纪出在美国和欧洲发展的装饰艺术运动。
19世纪80年代，比利时画家费尔德在布鲁塞尔倡导新艺术运动，常常往来于比，法，德，英。
推动了艺术的深入发展。
他是最杰出的设计家和思想家。
新艺术的发源地——法国。
艺术运动的两中心——巴黎，南西。
影响大的群体：萨姆尔`宾的新艺术之家。
现代之家与六人集团。
八.装饰艺术运动1.产生于20世纪的20年代到30年代的法国，美国和英国等。
2.从产生动机和设计立场来说，它是对新艺术的背离和挑战。
装饰艺术反对古典主义，自然的有机形态，单纯手工艺趋向，主张机械化的美。
与新艺术强调的歌德式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征有着极大的不同。
3.装饰艺术的样式风格，类似新古典主义的做法，喜欢直线和对称的构成。
九.现代主义：1.从设计思想上看，现代主义设计运动具有：民主主义，理想主义，精英主义三特征。
德国工业同盟，1907年10月成立，奠基人和组织着——穆特修斯。
他主张：“明确的使用性”认为设计讲究明确的目的和功能，遵循功能主义的设计原则。
他肯定机器生产的进步，主张艺术与技术，审美，与应用的结合。
十.包豪斯1. 1919年建立，在魏玛，由格罗佩斯建立的发展现代设计教育的学院。
是一所与工业生产相结合的建筑及设计艺术学校。
2. 包豪斯的教学思想和方针：1.设计中提倡自由创造。
反对模仿因袭墨守成规。
2.手工艺与机器生产结合。
提倡掌握手工艺的同时了解现代工业的特征。
3.强调基础训练。
从现代抽象绘画和雕塑发展来的平面构成，立体构成和色彩构成等成了现代设计基础教学方法。
4.实际动手能力与理论修养并重。
5.学校教育与社会生产实践的结合。
3.包豪斯原则：1主张艺术与技术的新统一。
2.强调设计的目的是人，不是产品。
3.强调设计遵循自然与客观的法则进行。
4.他教育体系和设计思想经历三阶段：1.魏玛时期（1919—1924）是草创阶段。
2.狄索时期（1925—1930）包豪斯在教学思路和体系上有所改变。
3.痛苦的结局—柏林时期（1931—1933）米斯任校长，是现代主义建筑设计的重要大师之一。
主张“少而精”5.包豪斯对现代主义的影响：教学思想和方法被瑞士，荷兰，日本等过相用。
作为教育思想学派，在世界范围的影响是深远的，它的继承着遍布全世界，从建筑，室内设计，从产品设计到广告。
几乎所有领域都受到影响。
十一.现代主义——国际主义它发源于现代主义的中心，从德国转移到美国，与美国高度富裕的经济融合，发展为声势浩大的国际主义。
1. 现代主义与国际主义的关系：从传承关系上看，二站后在美国发展的国际主义风格与现代主义一脉相承，在设计风格上，注重功能，追求少尔精，少就是多的形式语言，简洁理性，反对装饰。
一. 后现代主义：1.后现代主义，它是对现代主义和国际主义的挑战和背叛，在本质上，后现代主义设计运动的核心，仍然是现代主义，国际主义的架构，它的挑战也仅仅针对风格和形式，未能涉及到核心。
2. 后现代主义设计的三典型特征：1.后现代主义恢复了装饰性，从历史传统文化中汲取营养，以加强设计的丰富性和审美愉悦性，与他们的冷漠，简单，和理性化，缺乏人情味的形式成对比。
2.对历史传统文化采取折中立场。
不是简单的恢复，而是对历史风格采取抽出混合，拼接的方法加以运用，即传承又有变化。
3.他们讲究理性化和明确性，而后现代主义强调设计上的娱乐性和处理装饰上的含糊性。
后现代主义希望设计上有更多的非理性成分，创造出含糊的空间敢，让设计作品显得宽松和舒展，给人更多的心理空间。
3.后现代主义设计的流派：1.波谱风格2.孟菲斯集团3.宇宙风格4.未来风格二. 现代设计的基本类型；根据设计目的分为三领域：1. 产品设计：以用设计为目的，创造适当的产品。
以作为人和自然的媒介。
2.视觉传达设计，是利用视觉符号进行信息传达的设计。
以传达为设计目的，制作良好的信息，以作为人与所属社会间的精神媒介。
始于20世纪20年代，成立于60年代。
他的构成要素：文字，标志，插图。
3.空间设计：以居住为设计目的，构建和谐的空间和环境，以作为自然和社会间的物质媒介。
三. 1. 设计与现代艺术，他们本为一体，是从现代艺术中脱胎而出的是现代艺术的延伸和发展。
如代表人，毕加索，老特累克，德加，杜米尔，波尔等，他们身肩艺术家和设计家。
现代艺术运动发起者的前卫艺术家又从事于设计教育工作。
如康定斯基，克利等人。
20世纪50年代以后现代设计的地位，发生了很大的变化，发展成为一门独立的实用艺术门类，依附于现代商业社会的艺术学科。
现代艺术运动与现代设计发展的紧密关系，他们都揭示对于美的观点和主张，新的艺术主张和理论，往往能够形成一种社会思潮波及一切文化领域，现代设计也受到它的影响。
2. 立体派，立体主义创造的独立于自然的设计观念，对客观对象分析重构的处理探索，启迪荷兰风格派，俄国构成主义运动，在包豪斯的设计教学中得到深化和发展，提供了平面设计的形式基础。
四. 现代设计师的素质和知识结构；1.良好的精神品格，有强烈的事业心和高度的社会责任设计是设计师的个人行为，也是社会行为，是为社会服务，要产生社会后果的。
因此设计师注重社会伦理道德，对社会有高度的责任感。
2.要有紧跟时代的设计观念。
它是设计师艺术生命活力。
应该思想开阔，眼光敏锐，不固步自封，不断调整自己的思维定势。
做到与时代同步，保持设计活力。
3.有良好的创造性思维能力。
设计的本身就是创造，所以设计的主体具有设计才能是相当重要的，也是衡量设计师基本品德的重要标尺。
4.有良好的专业理论素养和广泛的知识面。
现代设计不是纯科学，也不是纯艺术，是科学，艺术，文化，经济的高度融合。
是多种学科交叉的综合学科。
5.有很高的专业设计能力和审美素养。
专业设计能力是专业设计师的首要条件。
整体艺术修养的高低，直接间接关系到设计出作品的高低，在关键时刻成为决定胜负的重要因素。
6.有良好的群体意识和协调力。
现代设计项目涉及到多学科，必须调动多方面的智慧和技能，才能有效的进行设计工作。
设计方案完成后，协调各方面的认识加以调整修改，才能使设计更加完美！B原理篇一. 现代设计的基本原则和要求：1. 设计的基本原则，按照设计的客观规律归纳制定的设计家必须依据和遵循的法则。
2. 现代设计的要求和原则：1.功能性原则。
即合目的性原则，是设计产品时应具有的目的与效用，以功能目的为设计的出发点。
2.经济性原则，不但是成本的考虑，消费者支付能力的预测，重要的是寻求在现有条件下，提高产品的实用审美价值。
3.艺术性原则，是指设计师在设计时考虑作品具有较好的审美功能和艺术品位。
从而给受众以审美享受。
4.主题性原则，是设计目的出发点的把握。
现代设计作为人类物质文化的审美创造其目的是为了人，所以设计活动从始至终必须从人出发，把人的物质和精神方面的需求放在第一要素的位置来考虑。
5.创新性原则。
现代设计作为人类智慧的创造性活动，创新推动现代设计活动不断向前发展的动力，是现代设计家的追求。
现代设计的创新性原则实质上是，个性化原则，是一个差别化设计策略的过程，是个性化的内涵与独创的表现形式统一。
显示设计作品的个性和设计的独创性。
二. 现代设计的传播技巧的运用：1.清晰2.准确3.可信4.感人三. 现代设计的重要前提——市场.认识和把握市场看准选择目标市场是获得设计的基本条件和重要环节：1.认识和把握市场，有助于设计找准目标对象，使设计有客观依据克服了盲目性使目标不会偏离2.助于确定理想的诉求对象。
3.有助于市场定位。
四. 设计作为经济管理的手段，作为管理手段，设计领域中最典型最能体现管理效应的是视觉识别系统（CI）和以设计塑造企业文化。
五. 设计中的文化底蕴的表现： 1.人类社会的现代化进程是人类史上文化积累的延续和拓展，是人类文明演化的进步，是一场社会文化的大变革。
2.设计具有良好的认识和诱导功能，能够以生动的形象的不同媒体文化方式浅移默化地对社会大众的思想观念，思维方式，生活方式和行为方式产生影响作用，使之转变和更新。
3.具有强烈的美感力量，推动审美概念的变化，利于提高设计品位。
六. 设计风格。