数字化美术—平面设计
艺术设计与数字化时代的发展趋势及未来
艺术设计与数字化时代的发展趋势及未来在数字化时代的发展浪潮下，艺术设计行业也迎来了巨大的变革。
数字化给艺术设计注入了新的生命力，并且带来了许多新的机遇和挑战。
本文将从数字化时代对艺术设计的影响、艺术设计在数字化时代的应用以及未来趋势等方面进行探讨，旨在探索艺术设计与数字化时代的关系以及未来的发展方向。
一、数字化时代对艺术设计的影响1.技术的进步带来了工具的革新。
随着科技的不断发展，新的设计工具和软件层出不穷。
这些工具和软件不仅提高了艺术设计的效率，还开辟了新的设计领域，如虚拟现实和增强现实。
2.艺术设计的媒介多样化。
数字化时代使得艺术设计的媒介从传统的纸质和画布上延伸到新的数字媒体，如网页设计、游戏设计等。
媒体的多样化为艺术设计师提供了更多的创作空间和可能性。
3.信息的快速传播。
互联网的普及使得艺术设计作品可以迅速传播，观众数量激增。
同时，用户的反馈和意见也可以通过社交媒体等渠道及时得到，艺术设计师可以更好地了解受众需求，进行创作调整。
二、艺术设计在数字化时代的应用1.虚拟现实和增强现实。
虚拟现实和增强现实技术的出现使得艺术设计可以在全新的空间中展开，在虚拟世界中进行创作和表现，为观众带来更加真实和沉浸的艺术体验。
2.交互设计。
数字化时代的用户倾向于与设计作品进行互动，交互设计的出现满足了这一需求。
艺术设计师需要考虑用户体验和互动方式，通过人机交互等手段创造更加丰富多样的艺术作品。
3.数据可视化。
随着大数据时代的来临，艺术设计可以通过可视化的方式将数据转化为信息图表等形式展示。
数据的可视化不仅使得信息更加直观易懂，还增加了艺术的美感和趣味性。
三、未来趋势1.人工智能与艺术设计的结合。
人工智能技术的不断进步为艺术设计师带来了更多的创作方式和工具。
未来，我们可以期待看到由人工智能创作的艺术作品，甚至由人工智能设计的创意。
2.可穿戴技术的应用。
随着可穿戴技术的发展，艺术设计可以贴合人体，成为一种身体装饰，并融入到我们的日常生活中。
计算机平面设计之创意表达
计算机平面设计之创意表达——浅谈美术基础教育在其中的重要作用摘要：随着信息化时代的飞速发展，平面设计的广泛应用，在我们的日常生活中可谓处处可见。
市场化的需求也极大地刺激着平面设计领域的竞争与发展。
各大专院校，包括中职学校都纷纷开设了计算机平面设计专业。
但在开设这个专业时，有些学校只注重了设计软件的教学而忽略了美术基础的教学。
本文通过对设计与素描的关系、设计与色彩的驾驭、设计与平面构成的阐述，说明了美术基础课程在平面设计的创意表达中的重要性，同时也对中职学校美术基础课程内容的设置提出了自己的一些观点。
关键词：素描色彩平面构成平面设计创意表达随着信息化时代的飞速发展，平面设计的广泛应用，在我们的日常生活中可谓处处可见。
市场化的需求也极大地刺激着平面设计领域的竞争与发展。
各大专院校，包括中职学校都纷纷开设了计算机平面设计专业。
计算机平面设计，旨在设计，重在表达。
一个好的设计创意如何得以完美呈现，学好设计软件就能完成设计吗？学设计就是学软件，所以在专业的现实教与学中，这一程序化的现象也不是个别的存在，忽略了学软件与学设计之间的重要方向，那就是重视设计创意的表达。
因为任何一件设计作品，其主旨创意是通过表达而存在的，需要的是呈现，而这一呈现的过程，恰恰就需要相当的美术基础作为支撑，其中的对应性十分显著。
因此我想从以下几个方面谈谈美术基础教育在平面设计的创意表达上所起到的重要作用。
众所周知，在各大专艺术院校，在平面设计专业的课程设置上，一、二年级主修美术基础课程，到三、四年级再学设计。
教学目的与学习过程都显而易见。
而目前，部分中职学校在计算机专业中仅仅只是开设了相关软件课程。
如Photoshop、CorelDRAW、和Flash等。
并没有开设美术基础课程，只是着重加强对学生的软件操作技能的教学，而忽视了美术基础课程的作用。
而根据自身多年的教育教学工作经验总结，以及与学校实训处和就业处所反馈的情况来看，学生在美术基础上是十分薄弱的。
数字媒体艺术在现代平面设计中的运用研究
数字媒体艺术在现代平面设计中的运用研究摘要：在新时代，作为平面设计重要元素的图形图像语言受新媒体语境影响，由过去的静态形式转变为动态形式，让平面设计迈入了全新的发展阶段。
数字媒体艺术实际上属于综合性较强的一门学科。
数字是指将先进信息技术、高科技技术等作为基础保障；媒体是指具体应用范围在传媒行业中；艺术是指作业要具备科学性特点、现代化特点以及艺术化特点。
本文主要对数字媒体艺术在现代平面设计中的运用进行研究，详情如下。
关键词：数字媒体艺术；平面设计；运用引言数字媒体艺术就是通过对不同技术的应用，开展艺术作品创新工作与优化工作，并将现代化信息智能技术优势发挥出来，进行作品传播等一系列操作。
1当代视觉表现的转变特征要强调的是，平面设计软件本身并不能对视觉文化和美学语言产生决定性影响，这需要结合众多因素讨论。
但是我们仍可以在现代的视觉语言中找到许多源自计算机的视觉表现形式，我们熟知的“滤镜库”功能，在CG技术发展早期就产生了极大的效能，许多滤镜效果至今仍然以各种组合形式活跃在平面设计领域。
近几年的视觉表现风格的转变可以概括为：“数字化”“立体化”“动态化”“随机化”与“交互化”。
（1）视觉风格上的“数字化”可以理解为设计师对数字媒介及其特征的视觉再现。
设计师将数字技术发展早期的图形语言和粗糙特征与现代设计工具相结合，演化出如“像素风格”“故障艺术”“ASCII艺术”等一系列具有数字怀旧美学特征的视觉表现形式。
例如由Another Design设计的“阿那亚邮报封面”就是模仿了“数字低保真”的表现风格。
（2）“立体化”并不是一个新的概念，区别于传统的图形立体化表现，建模渲染软件可以帮助设计师在计算机上快速建立出虚拟的三维模型。
设计师通过软件技术可以随意改变立体模型的形态、质地、环境光效等特征，虚拟摄像机的功能也使得改变视点、模拟镜头透视和丰富镜头语言变得更加便捷。
立体图形元素与平面文本的组合编排是当下常见的视觉表现形式。
数字绘画的种类和风格
数字绘画的种类和风格数字绘画作为现代艺术的一种表现形式，正逐渐受到越来越多人的喜爱和关注。
数字绘画以电子设备为媒介，通过数字软件进行创作，其种类和风格繁多，下面将为大家介绍一些常见的数字绘画种类和风格。
一、数字水彩画数字水彩画是模拟传统水彩画的效果，具有柔和、透明的质感。
通过数字软件的层叠和透明度调整，艺术家可以轻松地创造出水彩画中独特的颜色渐变和混合效果。
数字水彩画常用于描绘自然风景和人物形象，给人以温柔、清新的感觉。
二、数字油画数字油画是模拟传统油画的效果，具有浓郁、厚重的质感。
通过数字软件的笔触模拟和颜料涂抹，艺术家可以创造出油画中特有的纹理和表现力。
数字油画常用于描绘静物、风景和人物肖像，给人以沉稳、深邃的感觉。
三、数字素描数字素描是以线条为主要表现手法的一种绘画形式，具有简洁、明快的特点。
通过数字软件的线条工具和阴影效果，艺术家可以创造出逼真的立体感和光影效果。
数字素描常用于描绘人物肖像和静物，给人以简洁、精确的感觉。
四、数字漫画数字漫画是以卡通和漫画风格为主要特点的一种绘画形式，具有夸张、生动的表现方式。
通过数字软件的彩色填充和线条描边，艺术家可以创造出丰富多彩的角色形象和幽默搞笑的情节。
数字漫画常用于描绘幻想故事和日常生活，给人以轻松、愉快的感觉。
五、数字写实画数字写实画是以精确还原真实对象为目标的一种绘画形式，具有细腻、逼真的表现效果。
通过数字软件的绘图工具和色彩调整，艺术家可以创造出与实物几乎一模一样的效果。
数字写实画常用于描绘人物肖像、静物和风景，给人以真实、震撼的感觉。
六、数字抽象画数字抽象画是以形状、色彩和纹理为主要表现手法的一种绘画形式，具有随意、奇特的特点。
通过数字软件的几何图形和色彩渐变，艺术家可以创造出丰富多样的抽象形象和意境。
数字抽象画常用于表达情感和思想，给人以虚幻、深沉的感觉。
七、数字立体画数字立体画是利用数字软件的三维建模技术，创造出立体效果的一种绘画形式，具有逼真、立体的特点。
数字化时代下的艺术设计
数字化时代下的艺术设计随着科技的飞速发展，数字化时代已经成为我们生活的重要组成部分。
在数字化时代，艺术设计也发生了巨大的变化，数字化技术为艺术设计带来了新的可能性和挑战。
数字化时代下的艺术设计不仅仅是传统意义上的绘画、雕塑等艺术形式，更涵盖了虚拟现实、数字艺术、交互设计等新领域。
本文将探讨数字化时代下的艺术设计的发展趋势和特点，以及数字技术对艺术设计的影响和价值。
数字化时代下的艺术设计具有以下几个特点：一、跨界融合数字化时代下的艺术设计跨越了传统艺术形式的限制，与科技、工程、心理学等领域进行了深度融合。
虚拟现实技术为艺术设计带来了全新的体验方式，艺术家可以利用虚拟现实技术创造出超越现实的艺术作品，观众可以通过虚拟现实设备进行沉浸式的艺术体验。
数字艺术则通过计算机图形学、数据可视化等技术，创造出抽象、复杂的艺术作品。
交互设计则让人们可以参与到艺术创作中，成为艺术作品的一部分，从 passively enjoy 被动欣赏到 actively participate 积极参与的角色转变，改变了人们对艺术的认知和体验方式。
数字化时代下的艺术设计不再被局限于特定的媒介和形式，而是通过多种技术手段和跨领域的融合，创造出丰富多样的艺术作品。
二、个性化定制数字化时代的技术使得艺术设计变得更加个性化和定制化。
3D打印技术可以实现艺术品的个性化定制，人们可以根据自己的需求和喜好，在计算机中设计并打印出专属于自己的艺术品。
智能算法可以根据用户的喜好和行为数据，为用户推荐个性化的艺术作品或艺术体验。
数字化时代的艺术设计不再是单向的创作者到观众的传递，而是通过技术的支持，实现了从用户需求到艺术作品的反向创作和定制化。
三、全球化交流数字化技术为艺术设计的全球化交流提供了便利条件。
通过互联网和社交媒体，艺术家可以将自己的作品传播到全球范围内，与全球的观众进行即时互动和分享。
数字化时代的艺术设计不再受到地域和空间的限制，各种文化、风格的艺术作品可以在全球范围内自由传播和交流，推动了不同文化之间的艺术碰撞和融合。
数字艺术设计作品赏析
数字艺术设计作品赏析数字艺术设计作品是当代艺术中的一种新兴形式，通过数字技术与艺术表现手段的结合，创造出独特的艺术作品。
这些作品以数字化的方式呈现，具有丰富的形式和表达方式，引人入胜。
下面将对几个数字艺术设计作品进行赏析。
首先是一幅名为《数字之舞》的作品。
这幅作品采用了立体投影技术，通过投影仪将数字图像投射到特定的物体上，形成了一个立体感强烈的舞蹈场景。
在这个场景中，数字图像像是在空中跳跃舞动，节奏感十足。
通过不同的数字图像的变化和组合，艺术家创造出了一个生动活泼的数字世界，给人一种身临其境的感觉。
另一个作品是《数字之城》。
这幅作品通过数字画面的叠加和变换，创造出一个充满未来感的城市景观。
在这个城市中，高楼大厦错落有致，道路纵横交错，光线闪烁不定。
整个城市呈现出一种科技感和现代感，给人一种独特的视觉体验。
通过数字技术的运用，艺术家成功地将现实与虚拟结合，创造出了一个充满想象力的数字之城。
还有一幅作品叫做《数字之花》。
这幅作品通过数字绘画技术，创造出了一朵绚丽多彩的花朵。
花朵的形状和颜色都是通过数字化处理得到的，给人一种虚幻和梦幻的感觉。
通过对色彩和线条的运用，艺术家成功地表达了对自然的赞美和对生命的热爱。
整个作品给人一种温暖和平静的感觉，令人陶醉其中。
最后一个作品是《数字之音》。
这幅作品通过数字音频的处理，创造出了一段悦耳动听的音乐。
在这段音乐中，不同的音符和乐器声音相互交织，形成了一种和谐的音乐画面。
通过数字技术的运用，艺术家成功地将音乐与视觉相结合，给人一种身临其境的感觉。
整个作品既有音乐的美感，又有视觉的冲击力，给人一种全新的艺术体验。
通过对以上几个数字艺术设计作品的赏析，我们可以看到数字艺术设计作品具有独特的形式和表达方式。
数字技术的运用使得艺术家能够创造出更加丰富多样的艺术作品，给人一种全新的艺术体验。
数字艺术设计作品不仅展示了艺术家的创造力和想象力，也反映了当代社会的科技进步和人们对艺术的不断追求。
数字年代下的美术教学方案
数字年代下的美术教学方案随着科技的发展，数字化时代已经来临。
数字化环境下的美术教学方案也有了新的发展，数字化技术为美术教学提供了更多的可能性。
本文将从数字技术的角度探讨数字年代下的美术教学方案。
一、数字化技术在美术教学中的应用1、利用数字化绘画软件进行美术教学数字化绘画软件是非常适合用来进行美术教学的工具，它可以替代传统的画笔和画纸，帮助学生掌握绘画技巧、色彩运用和构图等方面的基本知识。
如Photoshop、Painter等软件非常适合开设绘画课程。
与传统绘画比较起来，数字绘画具有间节约、多次修改、重复实验、更直观的特点，尤其适合用于初学者的美术课程教学。
2、数字化素材在美术教学中的应用素材的选取是开设美术课程过程中必不可少的一步。
在数字化时代，我们可以利用网络搜索引擎或者数据库快速获取丰富的数字素材库，并对这些素材进行筛选拼接，设计出自己的美术作品，如海报、标志、交互设计等。
3、VR/AR虚拟现实在美术教育中的应用随着VR/AR技术的发展趋势，作为一种全新的体验方式，VR/AR技术不仅能够为美术教育提供更细致、逼真的视觉和触觉体验，更为学生带来更大的参与度和探究乐趣。
二、数字年代下美术教育的教学方案1、根据学生兴趣设计课程方案数字时代的青少年逐渐趋于自主主义，他们更倾向于采取自己的方式去学习和探索。
在美术教育中，老师们更应该根据学生的兴趣和特点设计课程方案，采用灵活多样的方式传达知识，例如采用在线视频平台与学生互动、利用网络平台课堂进一步加强交流。
2、注重数字化美术作品的审美教育在数字年代中，美术作品的审美教育尤为重要。
通过引导学生认真分析数字美术作品的构图、造型、色彩等特点，深度挖掘其意义和寓意，从而引发学生的审美启发，培养他们的审美能力。
3、利用数字化技术进行美术作品的创作与制作数字时代给美术教育带来了更加便捷、高效的创作和制作方式。
在美术课程教学过程中，老师可以引导学生利用数字化软件进行设计、排版等创作过程。
美术教育与数字创意设计的结合探索
美术教育与数字创意设计的结合探索在当今数字化迅速发展的时代，美术教育与数字创意设计的结合正成为教育领域中备受关注的一个重要趋势。
这种结合不仅为美术教育带来了新的机遇和挑战，也为数字创意设计行业注入了更多的创新和活力。
美术教育一直以来都是培养学生审美能力、创造力和艺术素养的重要途径。
传统的美术教育注重学生的手绘技巧、色彩运用、构图等方面的训练，通过画笔、颜料、纸张等工具来表达艺术想法。
然而，随着数字技术的不断进步，数字创意设计逐渐崭露头角，为美术教育带来了全新的维度。
数字创意设计涵盖了广泛的领域，如平面设计、动画制作、游戏设计、虚拟现实等。
它借助计算机软件和数字工具，让创作者能够更加高效地实现创意，并且能够呈现出更加丰富多样的效果。
例如，在平面设计中，设计师可以利用图形处理软件轻松地对图像进行编辑和合成；在动画制作中，通过三维建模和动画软件能够创造出栩栩如生的角色和场景。
那么，美术教育与数字创意设计的结合究竟能带来哪些好处呢？首先，这种结合能够极大地激发学生的学习兴趣。
对于成长在数字时代的学生来说，数字工具和技术具有天然的吸引力。
将数字创意设计引入美术课堂，可以让学生更加积极主动地参与到学习中来，充分发挥他们的想象力和创造力。
比如，让学生使用数字绘画软件来创作作品，他们可以尝试不同的笔触、颜色和特效，体验到传统绘画无法实现的效果，从而获得更多的创作乐趣。
其次，这种结合能够拓展学生的创作手段和表现形式。
传统美术教育中的材料和工具在一定程度上限制了学生的创作可能性。
而数字创意设计提供了丰富的工具和资源，学生可以运用摄影、摄像、数字建模等手段来收集和构建素材，再通过后期处理和编辑来实现自己的创意。
这使得学生能够突破传统的表现形式，创造出更具创新性和个性化的作品。
再者，这种结合有助于培养学生的跨学科能力。
数字创意设计往往需要融合多种学科的知识，如数学、物理、计算机科学等。
在美术教育中引入数字创意设计，能够促使学生在创作过程中运用不同学科的知识和思维方式，提高他们的综合素养和解决问题的能力。
数字媒体艺术在平面设计中的应用
数字媒体艺术在平面设计中的应用【摘要】数字媒体艺术在平面设计中的应用越来越受到关注和重视。
本文从数字媒体艺术的定义及特点、在平面设计中的创作方法、与传统平面设计的区别、实际案例以及未来发展趋势等方面进行了探讨。
通过对数字媒体艺术在平面设计中的实际应用案例进行分析，揭示了数字媒体艺术在平面设计中的创新性和灵活性。
数字媒体艺术不仅为平面设计带来了更多可能性和创意，也对传统平面设计产生了深远影响。
结合未来发展趋势的展望，数字媒体艺术在平面设计领域的应用前景十分广阔。
数字媒体艺术在平面设计中的应用不仅重要性日益凸显，而且将对平面设计的发展起到积极推动作用，为行业带来更多可能性和创新。
【关键词】数字媒体艺术, 平面设计, 应用, 创作方法, 区别, 实际案例, 未来发展趋势, 重要性, 影响, 发展前景1. 引言1.1 数字媒体艺术在平面设计中的应用数字媒体艺术在平面设计中的应用是现代设计领域中不可或缺的重要组成部分。
随着科技的不断发展和数字化技术的普及，数字媒体艺术已经成为了平面设计师们不可或缺的创作工具。
通过数字媒体艺术，设计师们可以更加灵活地运用各种数字技术来创作出具有视觉冲击力和表现力的作品。
数字媒体艺术的应用在平面设计中可以体现为多种形式，包括但不限于利用计算机软件进行排版设计、图像处理和插图创作，利用数字画板进行手绘设计，以及利用虚拟现实技术进行创新性的艺术表现等等。
这些应用将传统的平面设计与数字化技术相结合，为设计师们带来了更多的可能性和创作灵感。
数字媒体艺术在平面设计中的应用不仅提高了设计效率和质量，同时也为设计师们带来了更广阔的创作空间和表现形式。
它不仅改变了设计的方式和思维，同时也为整个设计领域带来了新的发展机遇和挑战。
数字媒体艺术在平面设计中的应用已经成为了设计师们必备的技能和素养，对于整个设计行业的发展具有重要的推动作用。
2. 正文2.1 数字媒体艺术的定义及特点数字媒体艺术是一种结合数字技术和艺术创作的新兴艺术形式。
平面设计课件PPT课件
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• 二、平面设计的元素 • 1.概念元素 • 所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。 • 例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。 • 概念元素包括：点、线、面。
• 文件：zyz(选框修改后)
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像素与光栅
• 1.像素 像素是图像的基本单位。当您在类似Adobe Photoshop这样的图像编辑软件中将图像文件放大数 倍后，会发现图像是由一个个栅格组成的。每一个栅格 中只能表现一种颜色，代表一个像素。因此我们说，图 像中的每个像素都被分配一个特定位置和颜色值。图像 通常是由许多像素组成的，它们以行和列的方式排列， 所以很多时候，我们也称它们为光栅。
• 艺术： • 美术基础： • 平面构成、色彩构成、立体构成 ，绘画 • 懂得审美 • 摄影
• 技术 • Photoshop（基础）、Coreldraw、Illustraor
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• 平面设计师要学软件： • Photoshop、Illustrator、Indesign Acrobat四个软件。
• Photoshop软件应用 • 将造型艺术进行综合的一种工具，即将视觉表达规律还原或者再现于二维的 空间之上。
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主要学习方法
• 理论与实例融合学习 • 对理论的分析：把构成视觉图形的要素进行提炼 • 对PS实例应用：还原二维空间
• 注意记关键词
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如何学好平面设计
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数字媒体艺术在平面设计中的应用
数字媒体艺术在平面设计中的应用1. 引言1.1 数字媒体艺术的概念数字媒体艺术是指利用数字技术和媒体进行艺术创作的一种艺术形式。
数字媒体艺术可以包括但不限于计算机生成图形、数字影像、虚拟现实、互动装置等多种形式。
通过数字媒体艺术，艺术家可以利用各种数字工具和媒体来表达自己的创意和观点，实现艺术作品的创新和传播。
数字媒体艺术不仅仅是传统艺术形式的延伸，更是一种新的艺术语言和表现方式。
数字媒体艺术在平面设计中的重要性不可忽视。
随着数字技术的快速发展，传统的平面设计已经不能满足人们日益增长的需求。
数字媒体艺术为平面设计带来了更丰富的表现手段和更广阔的创作空间。
通过数字媒体艺术，平面设计师可以利用各种数字工具和技术来创作出更具创意和想象力的作品，为观众带来全新的视觉体验和享受。
数字媒体艺术在平面设计中的应用不仅能够提升作品的质量和水平，还能够拓展平面设计的边界，推动平面设计行业的发展和进步。
1.2 数字媒体艺术在平面设计中的重要性数字媒体艺术在平面设计中的重要性体现在多个方面。
数字媒体艺术为平面设计带来了更加丰富的表现形式和创作手段。
通过数字技术的运用，设计师可以实现更加复杂的效果和动态的表现，使平面设计作品更加生动、引人注目。
数字媒体艺术的应用使平面设计的制作过程更加高效、便捷。
传统的手工设计方式往往耗时耗力，而数字工具的运用可以使设计师更快更准确地完成作品，提高设计效率。
数字媒体艺术也为平面设计带来了更多的灵感和创意。
数字媒体艺术的独特表现形式和技术手段能够激发设计师的创作激情，使其能够打破传统的设计限制，探索更多的可能性。
数字媒体艺术在平面设计中的重要性不言而喻，它不仅丰富了设计作品的表现形式，提高了设计效率，还激发了设计师的创意和创造力，为平面设计领域的发展带来了新的活力和动力。
2. 正文2.1 数字媒体艺术在平面设计中的应用方式数字媒体艺术在平面设计中的应用方式涉及到各种各样的工具和技术，为设计师提供了更加丰富和多样化的创作可能性。
平面设计发展源流
对于平面设计的发展源流可以划分为开端期、工业时代初期、工业时代成熟期、后工业时代和数字艺术时代五个阶段。
第一节、平面设计的开端（P56）一、平面设计的萌芽平面设计的发展吏是从文字的书写、文字的创造开始的。
具有平面设计意义的作品自古有之，古老的岩穴壁画可以看作是最为原始的平面设计作品。
二、欧洲中世纪的平面设计在这一时期中，所谓的文化的唯一中心就是教堂，因此，宗教特别是《圣经》抄本成为能够显示中世纪平面设计水平的微弱光环。
1、古典风格的存在和有限发展2、凯尔特人的书籍设计3、西班牙的图画表现主义风格的发展4、中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本三、古登堡发明金属活字和印刷技术在欧洲的发展它最大的贡献在于发明在运用了金属活字，因为欧洲文字全部是拼音字母，因此，印刷改革就比中国汉字容易得多。
欧洲虽然掌握造纸和印刷技术比中国晚了整整一千年，但得到了工业革命的冲击，使其发展的速度和技术的完善及运用的普遍却远远超过了中国。
四、欧洲文艺复兴时期的平面设计1、意大利的平面设计意大利文艺复兴时期在设计上的一个特色就是对花卉图案的应用，威尼斯和意大利其他地方出版的书籍大量采用了花卉图案装饰。
2、法国的平面设计1540年前后，法国出现了政治骚乱，部份出版家和设计家受到牵连，有的甚至将印刷厂搬到国外，从某种程度上说，对法国印刷业的发展造成了一定的损失。
3、17世纪欧洲的印刷和平面设计17世纪的平面设计和书籍出版基本上是基于商业书籍的出版，出现了更加讲究实用和讲究功能的特点。
五、18世纪版面设计在欧洲的新发展他们设计出了“帝王罗马体”，当时法国民间的印刷工厂受到“帝王罗马体”的影响，也设计了类似的新字体。
1. 法国罗可可时期的书籍出版和平面设计18世纪的欧洲印刷业在字体的尺寸上是相当混乱的，除了皇家印刷厂有自己的标准外，几乎每家私人印刷厂都有自己的字体尺寸，大小不一，没有统一的标准。
勒让于1737年出版的《比例表格》，对于字体的大小尺和比例做了严格的规范。
浅谈计算机平面美术设计课程教学模式
浅谈计算机平面美术设计课程教学模式浅谈计算机平面美术设计课程教学模式现代平面设计教育在我国已有二三十年的历史,面对中国偌大的设计市场,平面设计在社会生活中的应用也越来越广泛,由于中职教育在学习内容上具有“专业化程度较高,职业定向性很强”、“实践知识丰富,动手能力很强?”“成才时间短,综合能力高”等特点,社会对专业人才的需求催生中等职业学校平面设计专业的快速发展。
计算机平面设计课程的开设已跨越计算机学科,成为更多专业的教学热点,如:广告业、印刷业、软件业、游戏业、影视业以及互联网业。
但是在实践教学过程中,如何用文字和图形把信息传达给大众,如何制作一个赏心悦目的设计,怎样让设计符合审美并且更具有实用性,如何在较短的时间内让学生掌握技巧培养其创造性思维,就是教师在教学中要解决的问题。
1 计算机平面美术设计概述计算机平面美术设计是指以计算机多媒体数字技术为基础的,通过特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程,它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。
所以优秀的计算机美术设计人员,必须具有一定的创作鉴赏能力、扎实的美术功底和深厚的艺术素养,同时熟练掌握电脑艺术设计软件,能够利用多种软件工具实现不同设计项目。
2 中职计算机专业学生特点2.1 中职学生的特点目前,我校(中职校)的招生对象面向应届初中毕业生,学生的特点可以概括为:年龄偏小,中等职业学校生源素质相对较低,学生进校的文化课水平相对较低,普遍没有专业意识和专业能力。
大多学生入校年龄大多在13～15周岁,正值青春年华,喜欢新事物,追求时尚与美,但对社会百态不甚了解。
且该学生文化基础一般很差,理解能力较弱,知识水平参差不齐,对高技术的学习有恐惧心理。
加上农村生源占多数,审美鉴赏能力较低,部分学生入校前没使用过电脑,操作能力为零。
2.2 中职计算机专业特点本课程是一门将手绘设计转换为计算机辅助设计的基础课。
目前中职计算机专业划分大概有办公文秘方向、组装网络方向、多媒体设计方向。
《平面设计》说课稿
《平面设计》说课稿作为一名优秀的教育工作者，往往需要进行说课稿编写工作，说课稿有助于提高教师理论素养和驾驭教材的能力。
我们该怎么去写说课稿呢？以下是小编为大家整理的《平面设计》说课稿，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《平面设计》说课稿11.课程性质：字体设计课程是平面设计专业的一项重要的必修基础课程,随着社会的不断发展,字体设计已不再是以往只重技能性的字体摹写,因此字体设计课程的创新教育对现代视觉传达设计的发展具有重要的意义。
如何引导和开发学生的创意思维,把创意带入字体设计,让其以丰富多彩的形式出现在平面设计领域,这是现代字体设计课程研究的重点。
2.课程时间安排：本课程设置在广告设计与制作专业第一学年第二学期，教学总学时72节，实践教学内容占36节，理论教学与实践教学各占50%。
3.课程教学方法：本课程运用理论讲授、案例分析、课堂讨论、师生互动、设计训练等教学方式，让学生能够掌握字体设计的相关知识，加上一些课堂的游戏设置，拓展学生的设计思维，提高学生的创新能力与学习的兴趣。
（1）全面认识字体：字体的演变与发展、字体的结构、字体的特点以及字体的分类。
（2）字体设计：设计方法、设计形式美法则、单体文字设计训练、多个文字组合设计训练（掌握标题式组合与多行组合形式的字体设计）。
（3）不同设计素材的灵活运用。
具备运用设计素材与设计方法进行字体设计（4）字体设计在各个设计领域的运用：了解字体设计在包装设计、广告设计、标志设计中的运用规律与表现方式。
课程设计思路：本课程就业为导向，以能力培养为本位，着重突出“实用、实践、实际”的特点，通过深入浅出的教学方式使学生既能掌握本专业较前沿的知识与创新能力，又能将所学的知识在实践中灵活运用。
1．项目教学法：通过对课程知识进行项目分组，每次课程围绕一个项目单元模块进行任务目标组装完成，以任务目标为主线。
以教师为主导，以学生为主体进行各相关知识点的`学习与技能训练通过合理的课程项目编排，使课程更加条理化、目标更加清晰化。
电脑美术设计基础
电脑图像的种类
位图（也称点阵图或栅格图）是由一个个点组成的，每个点就是一个像素。
这些像素可以进行不同的排列和上色。当放大位图时，可以看见整个图像是由 许多单个的小方块构成，这个也随之放大的小方块就是像素。在屏幕上缩放位 图图像时，它们可能会丢失细节，因为位图图像与分辨率有关，它们包含固定 数量的像素，调整位图的大小，也就是增加或减少图像中的像素。当编辑位图 时，所编辑的是像素，而不是对象或形状。位图图像是连续色调图像（如照片 或数字绘画）最常用的电子媒介，因为它们可以表现阴影和颜色的细微层次。 如果在打印位图图像时采用的分辨率过低，位图图像可能会呈锯齿状，因为此 时增加了每个像素的大小。
外，尚有254种深浅的灰色，电脑必须以8位元的资料，显示这256种阶调。
RGB
RGB色彩模式是工业界的一种颜色标准，是通过对红(R)、绿(G)、蓝(B)三
个颜色通道的变化以及它们相互之间的叠加来得到各式各样的颜色的，RGB即是 代表红、绿、蓝三个通道的颜色，这个标准几乎包括了人类视力所能感知的所有 颜色，是目前运用最广的颜色系统之一。