整理《简谱乐理基础知识》
简谱乐理知识课件
03
调式与和弦
调式的概念与分类
调式的概念
调式是指由若干个音有规律地组合在一起，以其中一个音为中心，构成一个体 系。调式分为大调式和小调式两种，大调式以1（do）为主音，小调式以6（la ）为主音。
调式的分类
根据主音与中音的关系，调式可分为自然大调、和声大调、旋律大调、自然小 调、和声小调和旋律小调六种。
未来趋势
探讨现代音乐风格流派的发展趋势与走向，分析新技术、新潮流对 音乐产业的影响。
音乐教育体系的发展与创新
教育体系
01
介绍国内外音乐教育体系的历史、现状及特点，分析优劣与挑
战。
教育模式
02
探讨传统与现代音乐教育模式的差异与联系，分析各自的优势
与不足。
创新与发展
03
阐述现代音乐教育体系的创新与发展趋势，如数字化技术、在
和弦的基本概念
和弦的定义
和弦是指三个或三个以上的音同时发声，按照三度关系或非三度关系组合而成。
和弦的分类
根据组成音的数量及音程关系，和弦可分为三和弦、七和弦、九和弦等。其中三 和弦是最基本的和弦，由三个音按照三度关系组成。
常用和弦与进行
常用和弦
常用的和弦包括C、Dm、Em、F、G、Am等，每个和弦都 有特定的色彩和情感表现。
分析中西方音乐背后的文化内涵与历史渊源。
融合与创新
阐述中西方音乐在现代社会的融合与创新，如跨 界音乐作品、音乐技术等。
音乐风格流派的演变与趋势
音乐风格流派
介绍各种音乐风格流派的起源、发展及特点，如爵士、摇滚、电 子音乐等。
演变过程
阐述音乐风格流派在历史进程中的演变与变革，分析社会文化对音 乐的影响。
演奏装饰音与其他技巧
简谱乐理基础知识入门
简谱乐理基础知识入门音名我们每个人都有一个名字便于称呼。
在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。
也就是“音名”。
在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。
其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为：C D E F G A B它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。
这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。
现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。
音高音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。
在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。
广义上说音乐里总共就有7个音符。
钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。
上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。
在线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符，线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。
在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
音符的长短(时值)音符名称写法时值全音符 5 ———四拍二分音符 5 —二拍四分音符 5 一拍八分音符半拍十六分音符5=四分之一拍三十二分音符八分之一拍休止符音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。
表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。
通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。
但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
半音与全音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。
在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。
表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
简谱乐理基础知识
简谱乐理基础知识简谱乐理基础知识导语：一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”，以下是小编为大家精心整理的乐理知识，欢迎大家参考！1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。
2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。
一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4、音质：也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。
同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。
应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。
5、简谱表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。
它们的写法和读法如下：写法： 1 2 3 4 5 6 7 i读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。
为了标记更高或更低的`音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。
在简谱中，不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。
6、增时线和减时线简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
※)短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。
增时线越多，音的时值就越长。
不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。
幼师简谱乐理知识点总结
幼师简谱乐理知识点总结作为幼儿园的老师，了解简谱乐理知识是十分重要的，因为幼师在教学中需要使用简谱来教导幼儿们音乐知识。
在幼儿园的日常教学和活动中，音乐是不可或缺的一部分，所以幼师需要对乐理知识有全面的了解。
下面将就简谱乐理知识点进行总结。
一、音符及其时间1. 音符音符是用来记载音乐的符号，它决定了音符的高低、长短和强弱。
音符包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。
全音符时值等于4拍，二分音符时值等于2拍，四分音符时值等于1拍，八分音符时值等于半拍，十六分音符时值等于四分之一拍。
2. 休止符休止符是用来表示音乐的停顿，它与音符相对应，包括全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符和十六分休止符等。
全休止符时值等于4拍，二分休止符时值等于2拍，四分休止符时值等于1拍，八分休止符时值等于半拍，十六分休止符时值等于四分之一拍。
3. 拍子拍子是音乐节奏的基本单位，用来计量音符和休止符的时值。
常见的拍子有2/4拍、3/4拍和4/4拍等。
在2/4拍中，每小节有两拍，每拍是一个四分音符；在3/4拍中，每小节有三拍，每拍是一个四分音符；在4/4拍中，每小节有四拍，每拍是一个四分音符。
4. 节拍节拍是音乐中重复出现的、有规律的重点节奏，它给音乐以规则和韵律。
节拍的强弱关系决定了音乐的节奏感和韵律感。
在音乐教学中，幼儿园的老师可以通过敲击节拍板或使用身体动作来教导幼儿们认识节拍。
5. 速度音乐的速度是音乐演奏的快慢程度，用一定的音符与时间单位来表示。
常见的速度有行板（Andante）、快板（Allegro）、慢板（Adagio）和急板（Presto）等。
速度的快慢直接影响了音乐的表现力和表达力，幼师在教学中需引导幼儿们正确把握速度。
二、音程及其记谱1. 音程音程是两个音高之间的距离，是音乐中的基本概念之一。
音程分为纯音程和兼音程两种。
纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度和纯三度等；兼音程包括大八度、小八度、大七度、小七度、大六度、小六度、大五度、小五度、大四度和小四度等。
简谱入门知识
简谱入门知识第一篇：简谱入门知识简谱入门知识一、音符音符是记录乐音的高低、长短的符号。
1、乐音的高低与音阶简谱使用七个阿拉伯数字1，2，3，4，5，6，7作为音符，音符的唱名依顺序为：do（多）、re（瑞）、mi（米）、fa（发）、sol （梭）、la（拉）、si（西）。
音的高度叫做音高。
简谱以与音符相对应的数字的大小决定音的高低。
图1-1表明七个音符的音高关系。
1，2，3，4，5，6，7这七个音符称之为中音，在它们上面各加一个圆点称为高音，在它们下面各加一个圆点称为低音。
高音，中音，低音都是常用音符。
此外还有倍高音（在中音音符上加两个点）、超高音（在中音音符上加三个点）、最高音（在中音音符上加四个点）、倍低音（在中音音符下加两个点）、超低音（在中音音符下加三个点）、最低音（在中音音符下加四个点）。
图1-2是音符的表示。
音符按照低音到高音的排序相连的八个音叫做音阶，音节中各音之间的音高距离是固定的，用半音作为计算单位，两个半音合为一个全音。
通常用音阶1 2 3 4 5 6 7 i说明音阶中的音高关系，这是因为它最常见。
图1-3是这个音阶中的全音、半音结构。
2、乐音的长短音符分为三类：（1）单纯音符，又叫做基本音符。
以四分音符为主题，以短横线为附件。
短横线用作“增时线”时，附在四分音符后面，每条的时值（时间长度）等于一个四分音符；用作“减时线”时，附在四分音符下面，每条将其上面的音符的时值消减一半。
四分音符与短横线的不同组合构成各种不同时值的单纯音符：全音符（四分音符后附三条短横线）、二分音符（四分音符后附一条短横线）、四分音符（单个阿拉伯数字）、八分音符（四分音符下附一条短横线）、十六分音符（四分音符下附两条短横线）、三十二分音符（四分音符下附三条短横线）。
图1-4。
图1-4表明，相邻的上下两种音符之间的时值比是2：1，一个上面的音符等于两个下面的音符。
比如，二分音符是全音符的1/2，叫做二分之一音符，简称二分音符，等等。
简谱乐理基础知识入门
简谱乐理基础知识入门
音名
我们每个人都有一个名字便于称呼。
在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。
也就是“音名”。
在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。
其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为：
C D E F G A B
音高
音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。
在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。
广义上说音乐里总共就有7个音符。
简谱音符上面加一个点就表示高音(高八度)，下面加一个点表示低音（低八度）。
音符的长短(时值)
音符们各有不同，音符有不同的长度,如下表。
休止符
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。
表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。
通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。
但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
半音与全音
音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。
在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。
附点音符
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
例如：四分附点音符：八分附点音符：。
简谱钢琴乐理知识点总结
简谱钢琴乐理知识点总结一、音符音符是音乐的基本元素，用来表示音高和音长。
常见的音符有全音符、2分音符、4分音符、8分音符和16分音符。
音符的时值是指音符的持续时间，全音符的时值是4拍，2分音符的时值是2拍，4分音符的时值是1拍，8分音符的时值是半拍，16分音符的时值是四分之一拍。
在钢琴乐谱中，音符通常由音符头和音符杆构成。
音符头的位置决定音符的音高，音符头的形状和位置表示不同的音长。
音符杆的位置及方向也有一定的规则。
音符的位置是指音符在五线谱上的位置，根据音符在五线谱上的位置，我们可以知道音符的音高。
音符头在五线谱的不同位置代表不同的音高。
五线谱上的五线和四个间隔分别对应着不同音符。
二、音程音程是连续两个音的音高差值，它是构成和声、旋律的基础。
音程包括纯音程、小音程、大音程、增四度、减五度等。
音程的名称与音程的度数以及纯与变化有关。
音程的大小和名称与两个音的音高关系有关。
音程的大小包括纯音程、小音程、大音程、增音程和减音程。
音程的名称取决于两个音的音高差距及是否有半音的变化。
三、和声和声是多个音符同时发出的声音，和声是指不同的声部所组合成的声音。
和声除了指和声学科的内容外还涉及到和声学科的内容。
和声的内容包括和声的种类、和声的节奏以及和声的结构。
常见的和声包括和弦、和声、音韵。
和弦是由三个或三个以上的音同时发出的声音，和弦的构成及用法非常复杂。
和声是通过和音来把和弦、和声、音韵组合成的声音。
音韵是指多个音连续较快地发出的声音。
四、节奏节奏是音乐中将时间和强弱组合起来的规律，它是音乐中时间结构的基础。
节奏包括节拍、拍子、音符时值、节奏型及节奏感。
节奏的基本单位是拍子，拍子是音乐中时间的最小单位。
节奏通常由拍子和休止符组合成。
拍子的大小包括2拍、3拍、4拍、6拍、9拍等。
音符时值表示音符的长短，它是用来表示音符持续时间的基本单位。
音符时值包括全音符、2分音符、4分音符、8分音符等。
节奏型是由音符和休止符组成的音乐节奏的表现形式。
简谱乐理知识
简谱乐理知识公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]简谱乐理知识音符，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。
音符的长短，音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。
这里引用一个基础的音乐术语----拍子。
拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。
简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。
这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。
一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。
假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。
一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。
下面列出了常用音符和它们的长度标记：音符名称写法时值全音符 5 ———四拍二分音符 5 —二拍四分音符5一拍八分音符半拍十六分音符5=四分之一拍三十二分音符八分之一拍上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。
从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。
相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
休止符，音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。
表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。
通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。
但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值附点音符，附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
乐谱基本乐理知识点总结
乐谱基本乐理知识点总结乐谱是音乐的书写形式，它记录了音乐的音高、音符时值、节奏、速度、音乐表情等内容。
学习乐谱的基本乐理知识是学习音乐的基础，下面简要总结了乐谱基本乐理知识点。
一、音符和音程音符是乐谱中表示音高和时值的符号，常见的音符有整音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
音符的时值由音符的形状和尾部的旗子或横杠表示。
音程是两个音高之间的距离，常见的音程有纯音程、大音程、小音程和增减音程等。
二、音阶和调性音阶是一组按一定规律排列的音符，常见的音阶有大调音阶、小调音阶、和声音阶、旋律音阶等。
调性是音乐作品所采用的音阶和调式的总和，常见的调性有C大调、A小调、D大调等。
三、节奏和拍子节奏是音乐中的时间安排，常见的节奏有二拍、三拍、四拍等。
拍子是音乐中的基本时间单位，一般由拍号来表示。
拍子可以分为简单拍子和复合拍子两种。
四、音符的附点和连线附点可以增加音符的时值一半，常见的附点有单附点和双附点。
连线可以将两个音符的时值合并成一个时值，方便乐谱的书写和阅读。
五、音程和声部音程是两个音高之间的距离，常见的音程有纯音程、大音程、小音程和增减音程等。
声部是乐曲中各个音符所在的不同音高区域。
六、调式和音程类型调式是音乐作品所采用的音阶和调式的总和，常见的调式有C大调、A小调、D大调等。
音程类型是音程的种类，包括纯音程、大音程、小音程和增减音程等。
七、音艺记号和音乐表情音艺记号是表示音乐表情和演奏方式的符号，常见的音艺记号有颤音、连线、轻重、加快、减慢等。
音乐表情是指音乐作品中所蕴含的感情和情绪。
八、尾声和调式转换调式转换是指音乐作品中不同调式之间的转换，常见的调式转换有调性转换、调号变化等。
尾声是乐曲结束部分的一部分，常见的尾声有平稳尾声、跌落尾声等。
乐谱基本乐理知识点总结到这里，以上内容是乐谱中的一些基本概念和知识点。
学习这些知识点可以帮助我们更加深入地了解音乐，并提高我们的音乐表演和创作水平。
简谱常识(乐理知识第一部分)
例 1—8
4 4
错误。
例 1—9
4 4
二、延长号： 用“
正确。
”来表示，她只能够记载音符和休止符的上边，表示按作品风格、演奏者的
意图可自由地增长音符或休止符的时值（一般只增长原音符或休止符时值的一倍） 。延音 记号也可以记在小节线上或双竖线上， 前者表示小节间的片刻休止， 后者则表示乐曲的结 束或告一段落。 三、变音记号： 变音记号——用来表示升高或降低基本音级的记号。简谱中的变音记号只能作为临 时记号。 变音记号共有五种： 1．升记号（）表示将基本音级升高半音。 2．降记号（）表示将基本音级降低半音。
3．重升记号（）表示将基本音级升高两个半音（一个全音） 。 5．还原记号（）表示将已升高或降低的音还原。
4．重降记号（）表示将基本音级降低两个半音（一个全音） 。 临时记号只对它右边的本小节内的同高度的音以及被同音高连线连接起来的下一小 节的音有效，其余则无效。在多声部的乐曲中，临时记号只对一个声部有效。
在简谱中一律记在音符的上边，且尖端指向音符。 “▽”表示跳音， “ 跳音， “▼”表示短跳音（又称顿音） 。
例 1—11 记谱 实际演奏
例 1—12 记谱 实际演奏
例 1—13 记谱 实际演奏
-9-
3．滑音记号： 滑音用斜浪线与斜箭头表示，标记在音符的右边或两个音符之间。 “ 示自低至高滑行（即上滑音） ， “ 4．持续音记号： 持续音有两种，一种使用短横线来表示，一种是由短横线加空心三角来表示。前者表 示该音稍加强奏并充分保持时值，后者表示该音稍加强奏，同时各各音稍有分离。持续音 记号与断音记号一样，都要记在音符的上边且尖端对准音符。 5．琶音记号： 将和弦中的各音由下而上很快地分散弹奏称为琶音（有时是也叫分解和弦） 。琶音是 用垂直的波浪线放在和弦之前来标记， 有时也用小音符来标记 （这种琶音又叫竖琴式琶音， 因为它的演奏效果很像用手指快速地扫过竖琴琴弦时发出的声音） 。它与分解和弦有明显 的区别，就是分解和弦的音与音之间的间隔比竖琴式琶音长得多。 二、力度、速度记号： 1．力度记号： （1）强弱程度固定的： forte（略写 f ） mezzo forte（略写 mf ） fortissimo（略写 ff ） piano（略写 p ） mezzo piano（略写 mp ） pianissimo（略写 pp） （2）逐渐改变强度的： crescendo（或记号 poco a poco crescendo diminuendo（或记号 poco a poco diminuendo （3）改变强度的： sforzando（略写 sf 或 sfz ） 2．速度记号： （1）慢速： Largo
简谱音阶乐理知识点总结
简谱音阶乐理知识点总结一、音阶的概念音阶是按照音高逐渐升高或降低的音符序列。
在西方音乐中，常见的音阶包括大调音阶、小调音阶、和声小调音阶和旋律小调音阶。
音阶是音乐中的基本元素之一，也是乐曲编写和演奏中不可或缺的要素。
二、音阶的种类1. 大调音阶大调音阶是由全全半全全全半的音程组成，共有7个音符。
例如C大调音阶是C D E F G A B。
大调音阶是最基本的音阶，也是音乐中应用最广泛的音阶之一。
2. 小调音阶小调音阶也是由全半全全半全全的音程组成，共有7个音符。
与大调音阶不同的是，小调音阶在进行降号处理时，将第三、第六和第七个音符降半音。
例如C小调音阶是C D Eb F G Ab Bb。
3. 和声小调音阶和声小调音阶是在小调音阶的基础上，将第七个音符升半音，以获得更加丰富的和声效果。
例如C和声小调音阶是C D Eb F G Ab B。
4. 旋律小调音阶旋律小调音阶是在小调音阶的基础上，将第六和第七个音符升半音，以获得更加流畅的旋律效果。
例如C旋律小调音阶是C D Eb F G A B。
三、音阶的构成音阶的构成其实就是由一系列的音程组成的。
音程是指两个音符之间的距离，它决定了音阶的升降和音节之间的关系。
音程主要分为纯音程、大音程、小音程和增音程等。
在音阶中，各种音程的组合排列形成了具有特定和谐感的音阶。
四、音阶的练习1. 手指练习手指练习是指通过指法练习来熟练掌握各种音阶的演奏。
常见的手指练习包括五指练习、三音阶练习和四音阶练习等，这些练习可以帮助演奏者加强手指的灵活性和协调性。
2. 右手练习右手练习是指通过单手演奏各种音阶来加强右手的技巧和力度，从而提高演奏的精准度和稳定性。
右手练习的重点在于准确掌握手指的落点和力度，确保音符的清晰和平稳。
3. 左手练习左手练习是指通过单手演奏各种音阶来加强左手的技巧和力度，以便更好地掌握和控制音符的高低和音量。
左手练习的重点在于加强手指的力度和平衡，以确保音符的连贯和平稳。
简谱初学乐理知识点总结
简谱初学乐理知识点总结一、简谱的基本知识1. 音高的表示简谱由五线谱和空间谱组成。
五线谱由五条水平线和四个间隔组成，空间谱则是利用具体的符号来表示音符。
五线谱上的每一个位置代表一个特定的音高，从低到高分别为：低音谱号，次低音谱号，中音谱号，高音谱号，超高音谱号，每个谱号都有一个固定的位置。
空间谱的音高表示方法是以字母来表示音符，从a到g。
利用这些基本的表示方法，我们就可以表示出整个音域内的所有音符。
2. 音符和休止符的表示音符是简谱中最基本的符号，用以表示音的高低、长短和音的变化，分为全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符和三十二分音符。
休止符表示音乐中的静默部分，用以控制节奏的快慢，分为整休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符和十六分休止符。
通过理解音符和休止符的表示方法，我们就可以清楚地表达音乐的节奏、速度和表现力等要素。
3. 音程音程是两个音高之间的距离，指的是两个音符的相对高低关系。
在简谱中，音程分为纯音程和变化音程。
纯音程包括纯八度、纯五度和纯四度。
变化音程则是在纯音程的基础上进行了增减音高的处理。
不同的音程有不同的表现效果，通过学习音程，我们可以更好地理解音乐的和谐与发展。
4. 调式调式指的是音符的组合方式，也可以理解为一种特定的音乐语言。
简谱中有七个常见的调式，包括C大调、G大调、D大调、A大调、E大调、B大调和F大调。
每个调式都有其特定的音符组合方式和变化规律，通过学习调式，我们可以更好地理解不同音乐作品的风格和特点。
二、和声学知识1. 和声的构成和声是由两个或多个声部同时发声时所形成的和音。
在简谱中，和声是由和弦来表示的，和弦是由若干个音符组成的，它包括主音、第三音、第五音和其他延伸音，通过不同的组合方式可以构成不同的和弦类型。
2. 和弦的种类在简谱中，常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦、减七和弦、增四和弦等。
不同的和弦类型有不同的音响效果，通过学习和弦的构成和变化规律，我们可以更好地理解不同音乐作品的和声结构和表现技巧。
简谱乐理知识
如果你已经掌握了前面各章的内容，学习简谱将会是很容易的事情。
1.音高
简谱用七个阿拉伯数字表示调式中的七个自然音级，即用1、2、3、4、5、6、7来代表do、re、mi、fa、so、la、si，这七个数字就是简谱中的音符。在音符的上方加一个圆点（叫做高音点）表示高一个八度，在音符下方加一个圆点（叫做低音点）则表示低一个八度。若在上方加两个圆点，即表示高两个八度，在下方亦是如此，依此类推。
5 6 7 1 2 3 #4 5
徵羽 变 宫 商 角 主音5的音高为D，所以这首曲子是D徵调式，完整地讲，是加变宫和变徵的七声D徵调式。
5.小结
就记谱形式而言，简谱与五线谱只有两点不同，即音高和时值的表示方法。由于简谱是从五线谱脱胎而来的，所以在其它方面与五线谱没有什么原则的区别；比如说连线的用法、调式中各音的名称和性质、音程及音程转位等内容，在学习了前面各章之后，都是不言自明的事情。不过，懂得了这些理性的、理论的知识并不意味着能够视唱或者视奏；要达到那样的目的，需要经过一段时间的练习，在音准和节奏两方面都掌握感性的经验，并且达到一定的熟练程度。
变徵：徵音下方的小二度，假如5是徵，变徵为#4。
闰：宫音下方的大二度，如果1是宫，闰就是b7。
五个正音和七个偏音的关系是：
1 2 3（4）（#4） 5 6 （b7）（7）
宫 商 角 清 变 徵 羽 闰 变
角 徵 宫
这四个偏音加入之后，产生了大量的调式，例如：加清
（1）找出主音 在这个例子中，开始的音和结束的音都是“5”，主音是毫无疑问的；
（2）列出音阶 乐曲中所有的音按照出现的顺序为：5，#4，3，6，2，1，7，共七个音；由主音到主音排列起来，其音阶为：5，6，7，1，2，3，#4，5；（3）确定宫音在这个音阶中有三个大三度，5—7、1—3和2—#4，分析一下旋律，我们可以看出#4只出现了一次，能够肯定不是正音，7虽然出现了三次，但是都不在强拍位置，只是作为经过音使用，也不是正音，因此5—7和2—#4是“虚假”的，1—3是宫角大三度，1为宫音；各音的名称为：
幼教简谱乐理知识点总结
幼教简谱乐理知识点总结一、简谱乐理基础知识1. 音符与音名音符是表示音高和时值的记号。
在简谱中，常见的音符有：长音符（4分音符）、二分音符、全音符和八分音符等。
音名是表示音高的名称，包括：C、D、E、F、G、A、B共七个音名，它们对应的音符分别是五线谱上的五线和四个间隔。
2. 音程音程是音高上的距离，根据音程的大小分为纯音程（大、小）、增减音程（大增减、小增减）、纯半音程（纯4度）和复合增减音程等，音程的变化决定了不同的音乐旋律。
3. 调性与音阶简谱中的调性通常是C大调和a小调，它们包括了七个音名，分别是：C、D、E、F、G、A、B或a、b、c、d、e、f、g。
音阶是按照音程规律排列的一组音符，包括了大音阶、小音阶、和声音阶等，它们在音乐中起着重要的作用。
二、节奏与节拍1. 节奏节奏是音符时值的组织形式，包括：拍子、拍号、拍子的类型、拍子的组成等，它决定了音乐的速度和韵律。
2. 节拍节拍是音乐中的基本单位，表示音乐的稳定律动，包括：单拍、双拍、三拍、四拍等，它对于幼儿音乐学习中的节奏感和动作配合等是非常重要的。
三、音乐记号1. 装饰音装饰音是音乐中的特殊记号，包括颤音、滑音、连线音、装饰音音符等，它们在乐曲中增加了音乐的表现力和韵味。
2. 休止符休止符是表示休止的记号，它有多种类型，包括四分音符休止符、二分音符休止符、全音符休止符、八分音符休止符等，它们用来控制音乐的节奏，让音乐更有层次和变化。
3. 拍号拍号是音乐谱表中的记号，包括四拍、三拍、二拍等，它决定了音乐的基本速度和节奏形式，对于乐谱的演奏起着重要的指导作用。
四、音乐理论知识1. 和弦和弦是由若干个不同音高的音同时响起的音群，包括了三和弦、七和弦、属和弦、变位和弦等，它们在音乐创作和演奏中有重要的作用。
2. 调式音乐调式是由一组音程组成的音阶，包括了大调式、小调式、和声调式等，在音乐中决定了乐曲的基本音调和音乐的整体风格。
3. 节奏型节奏型是指音符时值的组合形式，包括了四分音符、二分音符、八分音符等，根据音符时值的变化和重复，形成了不同的节奏型，对于幼儿音乐学习和表演是非常重要的。
简谱乐理基础入门知识
简谱乐理基础入门知识简谱是一个法国人在五线谱的基础上发展出来的记谱方法，它最初的目的是为了便于教学，而不是为了演唱和演奏。
以下是小编给大家整理的简谱乐理基础入门知识，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!简谱乐理基础入门知识1.音高简谱用七个阿拉伯数字表示调式中的七个自然音级，即用1、2、3、4、5、6、7来代表do、re、mi、fa、so、la、si，这七个数字就是简谱中的音符。
在音符的上方加一个圆点(叫做高音点)表示高一个八度，在音符下方加一个圆点(叫做低音点)则表示低一个八度。
若在上方加两个圆点，即表示高两个八度，在下方亦是如此，依此类推。
不带点的音符称为“中音”，带高音点的音符称为“高音”，带低音点的音符称为“低音”。
为了演奏(演唱)的方便，一般将乐曲音域的中音区记成不带点的音符(中音)，这样可以减少一些记谱符号，看得更清楚。
do、re、mi、fa、so、la、si只说明了音与音之间的相对关系，并没有规定每个音的绝对音高，所以在乐曲开头的地方(和转调的地方)要用调号标明某一个音的高度，以便据此推断其它所有音的音高。
调号的形式是“1=C”、“6=A”、“2=D”等;用作调号的音是调式主音，“1=C”就意味着这首乐曲是C大调(或C宫调式，关于民族调式的概念，下面将会介绍)，“6=A”意为A小调(或A羽调式)，2=D意为D商调式。
不过，近来更常见的标记方法是无论什么调式都用“1”来作为调号的基准音，即“1=C”、“1=D”、“1=E”等等。
这样做的好处是一目了然，人们常说一首歌是“C调”、“D调”，就是指“1”的高度;其主要的缺点是不能反映乐曲的调式，容易在说法上和概念上造成混乱。
例如，一首“1=C”的小调歌曲，其调性是a小调(因为主音的高度是A);临时变化音记号(升、降号)的写法和用法与五线谱完全相伺，可参见前面的章节。
2.时值简谱以四分音符作为基本音符，通常将四分音符称作“一拍”。
在基本音符的后面或是下面的小横线起到改变时值的作用;在基本音符后面的小横线称作“增时线”，每一个增时线代表一个基本音符的时值单位(即一拍)，下例分别为一拍、二拍、三拍和四拍：其中的a对应于五线谱的四分音符，b对应于二分音符，c对应于附点二分音符，d对应于全音符。
简谱乐理知识简介
简谱乐理知识简介音的高低、音的长短、音的强弱一、音的高低：（一）音名与唱名：1、音名：2、唱名：1 2 3 4 5 6 7，分：倍低音区、低音区、中音区，高音区、倍高音区（二）音阶：1、半音阶与全音阶：半音阶：不管是白键或黑键，每相邻的两个键之间音的高低均是半音阶；全音阶：中间没有插入黑键两个白键之间音的高低是全音阶。
2、简谱中的两个半音阶：#C b E #F b A·1 2 3 4 5 6 7 1∨∨半音半音（三）音调（调号）：小字一组中的任何一个键都可以作唱名的“1”，如C作“1”就叫“C”调，记作：#C作“1”就叫“#C”调，记作：“1= #C”。
以此类推，总共有12个“1=C”,调。
（四）临时升降音1、升音号：“#”记在音符的左上角，表示升高半音。
当某个音临时升半音时，同一小节内的同音符都要升半音，除非后面的音用还原号还原。
2、降音号：“b”记在音符的左上角，表示降低半音。
当某个音临时降半音时，同一小节内的同音符都要降半音，除非后面的音用还原号还原。
3、还原号：“”记在音符的左上角，当某个音被临时升、降半音时，同一小节内相同音符不继续升或降了，就把还原号写在不继续升或降的音符左上角。
二、音的长短（一）增时线与减时线：1、增时线：写在音符的右边（后面），如“5 —”，每多一条增时线，表示增加一个时间单位；“5 ———”表示增加3个时间单位，加上“5”本身，就要唱4个时间单位长。
2、附点音符：在音符的右边（后面）加“·”，如“5·”=5+5，表示增加原音符时长的一半。
3、减时线：写在音符的下面，如“5”，每多一条减时线，表示缩短原音符一半的时间。
（二）音符的理解全音符：5 ———二分音符：5 —（二分之一音符）四分音符：5八分音符：5十六分音符：5三十二分音符：“5”的下方有三条减时线六十四分音符：“5”的下方有四条减时线（三）节拍与小节1、节拍：把延续的音根据作曲家的要求分成相同时长单位，每个时间单位称“一拍”。
简谱知识大全乐理及各类符号
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休止符
用来表示音乐停顿的符号。
5·5 3 6 1 0 | 5·5 3 6 1 0 | 5· 5 3 2 | X 0 X 0 | X 0 X 0 |
哪里 有 我 哪里 有 我 哪 里就有 一 二 三 四
速度记号
2、用中文标记
进行曲速度 96 ～ 112
慢速或稍慢 40 ～ 72
中速 76 ～ 96
快速 100 ～ 208
1、借用五线谱的符号来标记 ＝ 72
速度记号
《当兵的人》
X － X XX | X ― ― ― |
1 － 7 6 1 | 3 ― ― ― |
《祝酒歌》
123 3 | 123 3 | 123 335 | 542 2 |
xxx x | xxx x | xxx xxx | xxx x |
附 点
位于音符右边的圆点，其作用是延长左边音符长度的一半。
X X X X | X·X X X 0 | 5 6·6 5 0 ||
一 二 三 四 一二 三 四 欢 乐的 歌。
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休止符
用来表示音乐停顿的符号。
名称 记谱法 休止拍数
全休止符 0 0 0 0 四拍
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演唱（奏）记号
“ˇ” 呼吸记号 作曲家对呼吸位置的提示。
《我的祖国》
1 2 2 3 5 5 1 6 5 | 5 6 1 2 4·ˇ6 6 | 5 6 3 2 1 － |
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听惯了 船上的 号 子 看 惯了 船 上的 白 帆
小学音乐简谱乐理知识
简谱基础知识一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。
2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。
一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4、音质：也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。
同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记。
音高音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。
在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。
广义上说音乐里总共就有7个音符。
音符的长短音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。
这里引用一个基础的音乐术语----拍子。
拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。
简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。
这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。
一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。
假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。
一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。
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识读乐谱基础知识1.音名我们每个人都有一个名字便于称呼。
在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。
也就是“音名”。
在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。
其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为： C D E F G A B它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。
这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。
现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。
2.音的高低音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。
在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。
广义上说音乐里总共就有7个音符，钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。
上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。
在线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符，线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。
在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
3.音符的长短(时值)音符们各有不同，音符有不同的长度,如下表。
（以5音为例）从上表可以看出，相邻两种音符之间的时值比例为2∶1。
现将单纯音符之间的时值比例列表（如右图）4.休止符音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。
表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。
通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。
但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
5.附点音符附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
6.半音与全音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。
在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。
表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
白键位置上的3和4音、7和i音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。
而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。
7.调式调性按照一定关系组织起来的一组音（一般在七个以内），并以其中某个音为中心（主音）形成一个体系，叫调式。
大调式色彩一般较明亮小调式色彩一般较暗淡（民族）五声调式：宫1 商 2 角3 徵5 羽6五声调式由于缺少半音和三全音的音程关系，音的倾向性不很尖锐。
8.节奏在音乐中，把长短不同的音组织起来，形成有规律的强弱变化叫节奏，即长音和短音有规律的组合。
节奏的含义有两种：狭义讲就是用强弱组织起来的音的长短，有二分音符、四分、八分音符等；从广义讲，节奏也可以理解为整个音乐作品中段落的比例平衡关系，如前段为 4/4拍，后段为2/4拍，即人们常讲的节奏快慢。
总之，节奏的主要特征是音的长短关系。
掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。
击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
节拍符号：前半拍后半拍。
一拍为。
节奏符号：用 X 表示，念da。
熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。
列如：2/4（注：上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。
x 表示一四分音符为一拍，每小节二拍，x 表示四分音符，既一拍；表示八分音符，既半拍，表示二分音符，既二拍）9.常见节奏型：1、四分节奏：四分节奏一般在速度较快的舞曲、雄壮歌曲、民谣或抒情的3/4拍歌曲中出现较多。
2、八分节奏：八分节奏是一种平稳节奏，将一拍分成二份。
舒缓、平和。
3、十六分节奏：十六分节奏是一种平稳节奏，将一拍分成四份。
一般在速度稍慢、歌词密集的抒情歌曲中较为常用。
4、前十六（后八）节奏：前十六节奏属于比较中性的节奏型，舒缓时则舒缓，急促时则急速。
一般情况和其他节奏结合使用，较少持续使用。
5、（前八）后十六节奏后十六节奏的特征和前十六节奏相似。
也属于比较中性的节奏型，舒缓时则舒缓，急促时则急速。
一般情况和其他节奏结合使用，较少持续使用。
6、八分附点节奏：八分附点节奏都属于中性节奏型。
一般情况和其他节奏结合使用。
7、后八分附点节奏8、切分节奏：切分节奏打破平稳的节奏律动，使重音后移，给人一种不稳定感。
X X X X X X 1 X X XX X X XX 11 XX X X XX X X 19、三连音节奏特殊的节奏：将一拍平均分成三份，既不平稳也不摇曳，带有一种持续向前的推动性。
10.节拍在音乐中，以同样的音值（相同长短的音）有规律的强弱变化循环反复的出现的节拍，也就是相同时值的强拍与弱拍有规律的循环出现称为“节拍”。
简单的讲，就是有强有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复，如一强一弱循环重复就是2/4的节拍，一强两弱循环，就是3/4的节拍。
总之，节拍的主要特征是音的强弱关系。
拍号和打拍子单拍子 (注：强拍、弱拍、次强拍。
)乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。
指每小节一个强拍。
例如：2/4 拍：（注：表示强拍，表示弱拍）每小节第一拍是强拍，第二拍是弱拍。
3/4 拍：每小节的第一拍是强拍，第二、第三拍为弱拍。
复拍子每小节有一个强的，有若干个次强的。
例如：4/4 拍：每小节第一拍是强拍，第三拍是次强拍，第二、第四拍是弱拍。
每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。
它有两个或两个以上的强拍，这样的复拍子叫混合复拍子。
常见的有5/4拍。
它是由（ 2/ 4+3 /4）或（3/ 4+2 /4）两种形式，它的强弱规律是：拍子的强弱规律每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。
以音5（ sol )为例：拍类音符强弱规律拍号读法单拍子一拍51/4 四一拍二拍5 - 5 -2/2 二二拍5 52/4 四二拍三拍5 5 53/4 四三拍3/8 八三拍复拍子四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍六拍6/8 八六拍11.升音与降音将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。
将音符升高半音，叫升音。
用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：常见简谱符号反复记号1.，表示记号内的曲调反复唱（奏）。
如果从头反复，前面的可省略。
例如：A B C D E F实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F2.反复跳跃记号：记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：实际唱（奏）： A B C A B D3.D.C.记在乐曲的复纵线下。
表示从头反复，然后到记在 Fine 或处结束。
注：“Fine”是结束。
“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。
4.从记号处反复记号（D.S.）记在歌（乐）曲的双纵线下，表示从记有记号处开始反复，反复演唱（奏）到记号“Fine”或处结束。
装饰音装饰音的作用主要是用来装饰旋律。
(1)倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。
有前倚音、后倚音之粉。
例如：前倚音，实际唱（奏），中的 5 要唱（奏）得非常短促，一带而过。
实际唱（奏） ,仍然唱（奏）很短促。
(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音)和下波音(逆波音)两种.例如:实际唱 (奏)。
上波音实际唱(奏)下波音连音线用标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。
要求唱（奏）得连贯、圆滑。
下面的第二个连线就表示两个重音记号用> 或或sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏) 得坚强有力. 当> 与两个记号同时出现时,表示更强.例如:持音记号用- 标记在音符的上面,表示这个音在唱(奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.例如:延长号用标记.(1) 延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值.例如:小节线用竖线将每一小节划分开线叫小节线。
速度快慢的程度。
为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
音乐速度的表示有两种，一种是用文字来表示的，比如“快速”、“中速”、“慢速”、“稍快”等等，还有一种是用音乐术语来表示的，这些音乐术语都是意大利语，目前国际上多采用这种标记，比如：Andante（慢板）、Allegro（快板）、Presto（急板）、Pill mosso（稍快）等等。
力度记号1 、段落间力度记号；表示某一段落的力度要求。
ppp最弱pp很弱mp中弱p弱fff 最强ff很强mf中强f强2、特别强调的力度记号“Sf”特强，指个别音的加强。
“sfp”特强后弱“fp”强后弱(pf) 先弱后强3、逐步变化的力度符号：(dim) 渐弱(cresc) 渐强(rit) 渐慢；突慢弱起小节乐曲的第一个音，不是由正拍开始，而是从弱拍或强拍的弱位置开始，叫做弱起小节。
弱起小节因拍数不足一小节，所以也叫不完全小节。
弱起小节常与最后一小节构成完全小节。
练习音乐表现要素基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。
一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。
由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。
为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。