中美日三国动漫比较和未来展望共24页
日本动漫与中国动漫的发展对比
总结来说，日本动漫的发展对中国动漫行业具有重要的提示作用。从创作到发 展模式，再到细节和对科技的运用，日本动漫的成功经验为中国动漫提供了宝 贵的借鉴。在未来的发展中，中国动漫行业应积极吸收这些经验，提升自身实 力，以推动中国动漫行业的繁荣发展。
日本动漫，无论是其细腻的画面，还是富有想象力的故事，都在全球范围内拥 有广大的受众。作为一种独特的文化表达方式，日本动漫通过其独特的视角和 表达手法，为观众带来了无穷的乐趣和感动。本次演示将探讨日本动漫的主要 特性，并探讨这些特性对中国动漫发展的启示。
3、共同推动全球动漫产业的繁 荣发展
在全球范围内，日本动漫和中国动漫都具有广泛的影响力。两国动漫产业应该 加强交流与合作，互相借鉴和学习，共同推动全球动漫产业的繁荣发展。可以 通过举办国际动漫活动、开展跨国合作等方式，增进两国之间的了解和沟通， 促进全球动漫产业的多元化和创新发展。
参考内容
日本动漫，以其独特的艺术风格和故事叙述方式，影响了全世界的观众，尤其 在中国，其影响力更是显著。然而，日本动漫的发展并非一帆风顺，其历程中 经历了种种困难和挑战。探究日本动漫的发展历程，对中国动漫行业有着重要 的启示和借鉴意义。
（2）在创作手法上，《火影忍者》采用了丰富的奇幻元素，通过复杂的剧情 和多角度的叙事方式，将读者带入一个充满想象力的世界。而《狐妖小红娘》 则更加注重人物性格的刻画和情感表达，以细腻的情感描绘和温情的故事情节 吸引观众。
（3）在思想内涵上，《火影忍者》主要探讨了友情、勇气和团队精神等主题， 表达了作者对人性、命运和正义的深刻思考。而《狐妖小红娘》则更加爱情、 善良与正义等主题，深刻描绘了人性的善恶与复杂。
此外，日本动漫对细节的也值得中国动漫行业借鉴。日本动漫作品中的每一个 角色、场景、动作和情感都被刻画得深入人心。这种对细节的和投入，使得日 本动漫具有强烈的吸引力和感染力。中国动漫应提升对细节的度，从小处着手， 提升作品的整体质量。
日本、中国、韩国、美国这四个国家的动画有哪些区别
日本、中国、韩国、美国这四个国家的动画有哪些区别
日本的动漫是有政策支持什么的，而且开放度很大，也不能说很黄很暴力。
因为有很多都是很有教育意义、浪漫色彩、值得深究的。
因为动漫的出产数量很大，而且为了赚钱会 ... 相当多青少儿年龄段的人看。
而具有深刻的哲学意义的片子也有，最为人民了解的就是宫崎骏的动画，特别是《千与千寻》，曾获得75届奥斯卡动画金奖。
中国动画片由于种类繁多、民族风格独特以及 ... 精良而被国际动画艺术界誉为“中国动画学派”。
但是自上世纪80年代开始，我国动画片逐渐与发达国家拉开差距。
由于缺少有影响力的国产作品，国外动画片趁机大量涌入，国内动画市场80％以上被美国、日本等国的动画片所占据。
近几年来，我国政府十分重视包括动画产业在内的文化产业的发展，出台了一系列有利于中国动画产业健康有序发展的政策和措施。
韩国的了解不是很深，因为韩国的动画也是和中国的一样（技术上、 ... 团队等比中国高）在起步阶段，而且传入中国国内的比较少，所以我也不是很了解。
美国的动画大多充满了英雄主义色彩，像蝙蝠侠、蜘蛛侠、钢铁侠……很多都是英雄色彩浓烈的。
当然也不缺乏浪漫色彩的还有可爱的搞怪的。
总的来说，美国的动画给人的感觉就是英雄、王子之类的凸显个人主义的动画。
另外法国的动画是充满了超级浪漫色彩的和发人深省的，印度的动画给人浓烈的宗教（或者说是神话比较合适）味道。
中日美动画对比
中日美动画欣赏与比较研究摘要在动画艺术八十多年的发展过程中，随着制作技术的进步和艺术潮流的演进，世界各国的动画呈现出百花齐放的多样风格。
动画的不同风格源于各个国家不同的社会、经济、文化状况，了解它们在动画发展过程中所起到的积极作用。
一、前言从中日美三国动画的各自的特征以及各国文化对动画的影响等方面对三国的动漫文化进行比较研究。
主要从其艺术特征、审美创作风格、音效风格，视觉与听觉方面分析，也与其每个国家特有的特色文化进行分析。
二、美日中主要艺术特征（1）美国主要艺术特征迪斯尼风格的美国动画。
迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，建立了鲜明风格。
迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。
（2）日本主要艺术特征手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下，一有限的资源，制造出无限的效果。
手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。
作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。
即使不用煽情的手法美化人性，故事也会表现了他对人性的信心与期待。
宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。
宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。
其作品富有深切的人文情怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清泉。
（3）中国主要艺术特征中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。
中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。
一是情节的写意。
与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。
例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。
而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。
二是动作的写意。
中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。
四 中日美动漫比较
• 美国:(1)以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格 鲜明，注重细节刻画，适合大众审美口味且音乐优美动听。 • （2）多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，迎合广大观 众的心理需要。
• （3）人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，形 象优美。
• （4）动物形象都大幅度夸张：大头，大眼，大手，大脚， 成为被世界各国广泛借鉴的卡通形象。
• 日本——团结、永不放弃
• 美国——个人英雄
二 剧情和内容
• 动漫的好与坏，最重要的就是看剧情如何，剧情 优秀的动漫才是好动漫。 • 中国:(1)在剧情上，始终都选择带有教育意义的 剧情，内容几乎都来自中国的神话和伦理道德观， 使剧情和内容太“死”，难免让人感觉到乏味和 无趣。 • (2)题材陈旧。好动漫片的想象力和创造力是至关 重要的。这一点，中国动漫就尤为缺乏。即使中 国文化再渊源流长，再具有魅力，但它终究是属 于历史的，缺少时代气息。
• 四、偶像效应&动漫衍生品
• 在日本和美国，为了一部即将开拍或即将上映的 动漫，开什么记者招待会、庆功宴的是十分正常 的事，但若是在中国，我想，他们不是被指责为 神经病就是吃饱了没事干。所谓的动漫衍生品， 即是指一些动漫人物的海报、挂饰、玩物等等的 一些商品。在美国和日本这些东西是十分常见的， 他们十分懂得利用青少年的心理，这也让他们赚 了一大笔。当然，中国市面上这种东西也很多， 但大多是日本和美国出产的。在这一环节上，中 国做得的确不够。但近几年这种现象有了改善 比 如喜羊羊与灰太狼这部动漫片的经济效应持续时 间长范围广可谓史无前例。
迪斯尼制作的《花木兰》给中国人以巨大的 冲 击: 1937年，迪斯尼出品了电影史上首部长篇剧情 卡通片《白雪公主》，还有皮克萨(Pixar)出品 的《海底总动员》，迪斯尼的《花木兰》， “梦工厂”的《怪物史莱克》《功夫熊猫》等 影片。
动漫产业发展的国际比较及启示 以中美日三国为例
4、市场竞争
结论与启示 通过比较中美日三国动漫产业的发展，我们可以看到，美国动漫产业在规模、 技术创新和市场竞争方面具有明显优势，但也面临着诸如高成本、版权保护等问 题。中国动漫产业在发展速度和市场规模上表现出强劲势头，但仍然存在产业链 不完善、技术创新不足等问题。
4、市场竞争
日本动漫产业以其独特的文化魅力和庞大的作品库在市场上占据一席之地， 但在技术创新和市场竞争方面还有待提高。
4、市场竞争
结论与启示 通过比较中美日三国动漫产业的发展，我们可以看到，美国动漫产业在规模、 技术创新和市场竞争方面具有明显优势，但也面临着诸如高成本、版权保护等问 题。中国动漫产业在发展速度和市场规模上表现出强劲势头，但仍然存在产业链 不完善、技术创新不足等问题。
4、市场竞争
日本动漫产业以其独特的文化魅力和庞大的作品库在市场上占据一席之地， 但在技术创新和，我们可以从中美日三国的发展经验中得到以下启 示：
1、加强技术创新和高端人才培养，提高我国动漫产业的国际竞争力。
4、市场竞争
2、完善产业链，加强原创作品开发和衍生品市场建设，实现产业链的良性循 环。
3、加强政策支持和资金投入，为我国动漫产业的健康发展提供保障。
4、市场竞争
2、产业链
2、产业链
美国动漫产业链十分完善，从原创作品到衍生品开发，涵盖了各个领域。中 国动漫产业在产业链方面还有待完善，尤其是在衍生品开发方面相对滞后。而日 本动漫产业链则以其庞大的作品库和丰富的衍生品著名，其独特的“漫画-动画游戏”模式使其在全球动漫市场中具有强大的竞争力。
3、技术创新
3、技术创新
4、积极开拓国际市场，提高我国动漫产业的国际知名度和影响力。
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动漫产业发展的国际比较及 启示 以中美日三国为例
中国日本美国动漫发展比较PPT课件
2·2 日本战前草创期 （1917~1945）
这段时期的前期主要是以世界名著为题材， 而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动 画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路 线。如1942年的《海之神兵》即为此类。 但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步， 这也是今日日本动画最引以为傲的技术。
2·3美国开创和初步发展时期
的人才；等等 当然这一时期也出现过许多不错的作品
2）代表作品
八十年代 《葫芦兄弟》(1987) 、《邋遢大王历险记》 (1987)、 《黑猫警长》 (1984～1987)、 《阿凡提的故事》(1981～ 1988)等
九十年代
《舒克和贝塔》（1989~1992）
《蓝皮鼠与大脸猫》（1990~1994）
1966年12月15日，伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入 了困境，美国动画业也进入萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来， 汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和 老鼠》《辛普森一家》等。整个70年代，只有数部动画片，质量也平 平。80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力 培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影， 如 《黑神锅传奇》等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电 脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟 楼的场面。同时，公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了 公司。
（1907~1949）
1开创阶段（1907~1937）
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克 顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短 的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时 期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦 克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》〈露斯 坦尼亚号的沉没〉等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力 的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力 水手>等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了 第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片 《花与树》。
中日美动画对比
中日美动画欣赏与比较研究摘要在动画艺术八十多年的发展过程中，随着制作技术的进步和艺术潮流的演进，世界各国的动画呈现出百花齐放的多样风格。
动画的不同风格源于各个国家不同的社会、经济、文化状况，了解它们在动画发展过程中所起到的积极作用。
一、前言从中日美三国动画的各自的特征以及各国文化对动画的影响等方面对三国的动漫文化进行比较研究。
主要从其艺术特征、审美创作风格、音效风格，视觉与听觉方面分析，也与其每个国家特有的特色文化进行分析。
二、美日中主要艺术特征（1）美国主要艺术特征迪斯尼风格的美国动画。
迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，建立了鲜明风格。
迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。
（2）日本主要艺术特征手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下，一有限的资源，制造出无限的效果。
手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。
作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。
即使不用煽情的手法美化人性，故事也会表现了他对人性的信心与期待。
宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。
宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。
其作品富有深切的人文情怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清泉。
（3）中国主要艺术特征中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。
中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。
一是情节的写意。
与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。
例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。
而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。
二是动作的写意。
中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。
中日美动漫分析比较
中日美动漫分析比较动漫是一种富有创造力和想象力的艺术形式，具有广泛的影响力和受众群体。
在世界范围内，中日美动漫一直是最受关注和热爱的动漫产业之一、本文将从故事题材、艺术风格和市场影响等方面比较中日美动漫的不同之处。
首先，中日美动漫在故事题材上存在差异。
中日动漫通常涉及到的题材包括奇幻、武侠、古装、都市生活、校园生活等，同时也包含一些具有深度和哲思的题材，如人性、社会问题等。
相比之下，美国动漫相对更多地涉及超级英雄、科幻、冒险等题材。
美国动漫更注重角色的个性和冒险故事的发展，而中日动漫则更注重情感和关系的建立，对角色的心理和成长过程有更深入的描写。
其次，中日美动漫在艺术风格上也存在差异。
中日动漫通常采用了较为夸张和卡通化的画风，线条简单、色彩鲜艳，注重表现角色的表情和动作，给人以活泼、可爱的印象。
而美国动漫则更多地运用了写实和细致的画风，色调更加暗沉，给人以成熟、严肃的感觉。
两者的不同艺术风格反映了中日美文化差异，也能够吸引不同风格的观众。
最后，中日美动漫在市场影响力方面也有所不同。
日本动漫在世界范围内具有非常强大的市场影响力，出口量和观众群体广泛，成为日本重要的文化输出品。
中国动漫则相对来说在国际市场上的影响力较弱，尽管国内市场正在逐步发展壮大。
美国动漫则是全球最有影响力的动漫产业之一，拥有大量的粉丝和庞大的市场。
综上所述，中日美动漫在故事题材、艺术风格和市场影响等方面存在一定的差异。
中日动漫注重情感和关系的建立，画风夸张、色彩鲜艳，市场影响力在日本比较强大；美国动漫则更注重冒险故事和角色个性，画风写实、色调暗沉，市场影响力全球较为广泛。
同时，这些差异也反映了不同国家和文化的特点，为观众提供了多样的选择。
中,日,欧美动漫区别和观点
中，日，欧美动漫区别和观点中国早期动画在形式上较多样化（水墨、剪纸和一般的绘图都有）但在故事方面一般为现有的古典文学或民间传说为主，创作方面较缺乏创意性，一般都是剧场形式（动画电影）。
中国现在的动画较注重儿童的教育，而一般也将动画的目标人群定在5~10岁的儿童（相当于日本动画的幼龄向分档），播出时间一般也与目标人群的设定相符（下午6：00左右）。
也因为目标人群的设定，使得现在中国动画的播出形式一般局限于tv动画，而剧场动画的人设方面感觉比较受美国动画影响，但在故事情节方面仍和早期动画相一致，选用民间传说较多。
现在比较好的我以秦时明月做例子，以历史为基础，以优秀的技术来弥补动漫产业根基浅的弱点，人设比较有中国风，但是出的较慢。
就是人物打斗时，招式很慢，这个就需要更优秀的技术了。
而喜羊羊则侧重童趣，还是以给儿童观看为主。
日本主要是以二维动画为主。
日漫以最有代表性的三大动漫为例，不论火影死神还是海贼，都以快速的出片速度，动，漫结合来占领市场。
日本动画的年龄范围较宽，很开放。
日本动画主要以剧情、唯美的绘画风格、较深的思想内涵取胜。
还有有专门培养声优的学校，不愧为动漫是日本的第三大产业。
产业链衔接良好，消费市场广泛，合作机制清晰，培养受众用心。
他们的公交车上都贴满了动漫宣传海报，车上的人大都是在看漫画。
欧美主要是以动作带动剧情、动作夸张、特效绚丽、比较模式化，发展趋势为3D动画。
欧美作品则以猫和老鼠为例，画风不求华丽，以优质剧情和足量周边把利润最大化。
）。
美国的电视动画主要分为两种：一种是搞笑动画（一般是全年龄，但也有些是成人向的），另一种就是基于美国个人英雄主义而产生的诸多超级英雄动画（包括蝙蝠侠、超人一类），画风一般不是夸张到极点（有时只能以抽象来形容），就是比较写实。
一般搞笑动画采用前者，超级英雄动画都采用后者（一般还严格遵从黄金分割，男主角基本上都是肌肉男+紧身衣）但在这两者并存的同时，也有少量根据童话、名著一类改变的高质量作品而美国的剧场动画要丰富多彩的多。
中、日、美三国儿童动画片内容的分析和比较
周 燕
一
、
研究的 目的和意义
相关研 究指 出 ， “ 观看暴 力 画面会 增加 暴力 的发 生
率” “ ， 长期观看媒体暴力会导致对暴力的情感灵
。此外 ，长时 间观 看动 画片 会影 响视 力 ， 电视是现今最普及的大众媒介 ， ］ ¨ 幼儿每天都 敏迟 钝化 ” 花 费大 量的时 间观看 电视 。［ 画片在 众多 电视 节 使幼儿与父母疏离 ，而且容易导致幼儿混淆现实与 ２ 动
荆
《 宠物 小精 灵 ：裂 空的 访 问者》 ２０ ） （０ ４
分明、忠奸立见 ，人物塑造过于片面化、简单化和
模 式化 。 外 国动 画 片 的人 物塑造 贴 近生 活 ，更 真实 ，更
三 、 数 据 分 析
— —
具趣味 Ｉ。例如 ， 《 生 樱桃小 丸子》是一部立足于真
实 生 活 的 日本 动 画片 。９岁 的小 丸子 在 学校 表 现 一
按攻击的方式分为 助 电视 节 目的 内容进 行交 流 ，在 同伴 中更 易获 得认 劫 、杀人 ……）和攻击性行为 （ 同。但是 ，动画片也给幼儿带来了消极影响。电视 身体攻击——推打 、拉扯 、抢夺 、毁物 、自我伤害 节 目中充斥着各种 不健康的信息 ，并且美化暴力 ， 等 ；言 语 攻 击— — 骂人 、招 惹 、嘲 讽 、威 胁 、诬
用 。优 秀 的电视 节 目ＸＪ 童智 力 、语 言发展 、学 习 谢 、关心 、建议 、热爱 自然 等有 利 于他 人和社 会 的 ＣＬ
能力和道德行为等有 良好 的培养和促进作用 。动画 行 为 。
片不仅有利于儿童获得各种间接经验 ，而且幼儿借
反 社会行 为 ：违 法行 为 （ 闯入宅 、偷 窃 、抢 私
中国日本美国动漫发展比较PPT课件
光学影戏机第一次公开放映
第二章· 发展的50年
（1901~1950）
50年，可谓是通知一瞬间。但从动漫的发
展历程来看，又是何其漫长。对于发展中的动漫
来说，这50年里留下了太多的记忆。沉沉浮浮，
如烟如缕，虽然它们有的已经远离了人们的记忆，
但在20世纪的前50年，动漫取得了前所未有的辉
煌。
2·1 中国的早期探索期 （20年代~1949）
1）民族风格
建国初期，中国动画片蹒跚学步，积极学习国外先进动画技术
和艺术，，创作了大批高艺术价值的动画作品》如《小猫钓鱼》、
《野外的遭遇》、《乌鸦为什么是黑的》。其中《乌鸦为什么是黑的》
（1956年获意大利第七届威尼斯国际儿童电影展览会儿童文艺影片一
等奖）是中国第一部彩色动画片。但被与会者认为是苏联的作品，这
2文革滞时期（1966~1977）
中国动画遭到错误思潮的严重影伤害， 神话、童话、民间故事题材遭封杀，动画 片几乎被全盘“打到”，中国美术陷入绝 境。
3·2日本战后探索和题材确定期
1战后探索期（1945~1ห้องสมุดไป่ตู้74）
1）
1960年，手冢治虫创立“虫制作公司”，制作动画。其后，
1963年，推出了《铁臂阿童木》，这是日本第一套长篇电视动画；
第四章 数码时代的来临（20世 纪90年代~现在）
由于数字技术的发展，CG技术很快走上了动漫世界的前台。
它不仅使沉寂多年的老牌迪斯尼找回了自信，重新登上了王者的宝座，
同时也催生了像梦工厂、皮克斯、华纳等一大批动漫制作公司。日本
紧随其后，并快速超越了欧美，数码技术使日本动画成为了世界新的
霸主。
4·1中国的探索尝试期
中美日三国动漫比较与未来展望
着眼 “十二五”
信息检索
专利检索
图文检索
中国专利信息 中心
USPTO(美国专 利与商标局)
IPDL（日本工 业知识产权电 子图书馆）
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吸引力丌足，受现今环境影响，人才的能力严重受制约，创新意识无法得到有效发展，多抄袭、复制，无任何自己劢漫特色。
丌成熟的市场环境。在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是丌务正业，劢漫影视会影响孩子的学习，对劢 漫往往持反对态度。
因管理斱对劢漫产品观众的错误定位，导致劢漫观众顾客群年龄层次单一且丌具消费水平，丌是时尚主流,许多劢漫只针对幼年 儿童，极少数针对青少年、成年人。
迪斯尼公司推出 了《小美人鱼》 获得了极大成功， 标志着美国劢画 片又一次迚入繁 荣时期，一直持 续至2002年 《狮子王》第一 部全电脑制作的 劢画片《玩具总 劢员以及《恐龙》
美国 动漫代表作
1977年-1985年
1926年-1949年
1950年-1977年
1985年-1995年
1995年至今
1990至今细化期
在20世纪90年代， 日本劢画产业的迚一 步完善，日本劢画的 种类、形式、内容、 题材以及从业人员发 生了明显的细化。随 着劢画风格的多样性， 日本劢画迚入细化阶 段。 这一时期，日本劢画 以“机器人”、“美 少女”为契点，走出 了一条独特的深具自 身民族特色的劢画之 路。
日本 动漫发展史
组长： 韩威 组员： 厉航 潘宁 史鹏飞 欧阳鑫
论述中、日、美三国动漫的特点和差异
论述中、日、美三国动漫的特点和差异
一、美国
美国动画在世界动画片领域中所占有的重要地位。
动画新锐的逐渐崛起，一部部的动画精品纷纷问世。
美国动画的风格也日益凸现。
（1）以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，注重细节刻画，适合大众审美口味且音乐优美动听
（2）多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，迎合广大观众的心理需要。
（3）人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，形象优美。
（4）动物形象都大幅度夸张：大头，大眼，大手，大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通形象。
二、日本
从动画的起源直至今日，能与美国这个动画帝国平分世界动画产业和快巨大蛋糕的，且使动画产业成为其经济支柱之一的国家，那就是日本了。
日本动画的风格更适合情感表达含蓄的东方国家观众。
（2）日本动画能够很好的把握住超现实主义和现实的差异，
使之很好的结合，具有科幻或魔幻的因素。
（3）日本动画注重精神层面的事情，体现为对人的感情生活的关注。
（4）日本动画注重人性的刻画。
三、中国
经过几十年的发展，中国动画取得了不少卓越的成绩。
但与美日等动画大国相比，差距是显而易见的。
1．对动画片概念的错误认识及对观众年龄层的狭隘定位：造成中国动画“幼稚”化的模式。
2．题材陈旧：好动画片的想象力和创造力是至关重要的。
3.人物刻画单一、死板
4．我国传统的动画制作模式：注重技术，轻视故事情节。
5．计划经济时代的荼毒
6.声优质量低劣，有些配音不但毫无感情，而且跟角色的年龄﹑个性不符合。
7.没有形成自己独特的动漫文化内涵。
中日美动漫分析比较
中日美动漫分析比较在世界范围内，中、日和美国是三个最主要的动漫产业国家。
虽然它们都以动画为主要表现形式，但每个国家有其独特的风格和特点。
下面将对中、日、美动漫进行比较和分析。
首先，中、日、美动漫在艺术风格上存在明显的区别。
中国动漫的特点是注重绘画的传统技法和中国传统文化的表现。
中国动漫的绘画风格常常采用水墨画的技法，注重线条的流畅和色彩的运用。
与此相对比，日本动漫的绘画风格更加夸张和夺目。
日本动漫常常使用大眼睛、夸张的表情和姿势来表达角色的情感，并且在细节的处理上非常精致。
美国动漫则更加拥抱现实主义风格，注重绘画的逼真和立体感。
其次，中、日、美动漫在故事题材上也存在差异。
中国动漫常常以中华传统文化和历史故事为题材，通过动画的形式来普及和传承中国文化。
日本动漫则涵盖了各种各样的题材，包括科幻、奇幻、爱情、战争等，同时也注重对大众文化的创造和批判。
美国动漫则通常以超级英雄、科幻和幽默为核心题材，旨在创造出具有娱乐和商业价值的作品。
此外，中、日、美动漫在受众群体和市场定位上也有不同。
中国动漫的观众主要是国内的青少年和大众，虽然中国动漫的市场规模庞大，但在国际市场上的影响力相对较弱。
日本动漫则在全球范围内都备受瞩目，其对观众的年龄段和类型没有明确的限制，拥有广泛的国际粉丝群。
美国动漫则是全球最大的动漫制片和消费市场之一，其影响力不仅限于动漫领域，还延伸到了电影、游戏和周边产品等领域。
最后，中、日、美动漫在文化背景和价值观上也存在差异。
中国动漫更加注重传统文化的诠释和价值体系的传承，强调家庭、友情和社会责任等价值观。
日本动漫则对传统文化的创新和现代生活的反映更加强烈，它常常探讨社会问题、个人成长和人际关系等主题。
美国动漫则更加注重个人主义和英雄主义的表现，强调英雄与反派之间的对抗，以及个人能力和正义的胜利。
综上所述，中、日、美动漫在艺术风格、故事题材、受众群体和文化背景上都有明显的差异。
虽然它们都是以动画为主要表现形式，但由于不同国家的历史、文化和社会背景的影响，使得它们在发展方向和表现方式上存在差异。
中日美动画对比
中日美动画欣赏与比较研究摘要在动画艺术八十多年的发展过程中，随着制作技术的进步和艺术潮流的演进，世界各国的动画呈现出百花齐放的多样风格。
动画的不同风格源于各个国家不同的社会、经济、文化状况，了解它们在动画发展过程中所起到的积极作用。
一、前言从中日美三国动画的各自的特征以及各国文化对动画的影响等方面对三国的动漫文化进行比较研究。
主要从其艺术特征、审美创作风格、音效风格，视觉与听觉方面分析，也与其每个国家特有的特色文化进行分析。
二、美日中主要艺术特征（1）美国主要艺术特征迪斯尼风格的美国动画。
迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，建立了鲜明风格。
迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。
（2）日本主要艺术特征手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下，一有限的资源，制造出无限的效果。
手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。
作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。
即使不用煽情的手法美化人性，故事也会表现了他对人性的信心与期待。
宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。
宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。
其作品富有深切的人文情怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清泉。
（3）中国主要艺术特征中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。
中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。
一是情节的写意。
与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。
例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。
而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。
二是动作的写意。
中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。
中日美动画对比
中日美动画欣赏与比较研究摘要在动画艺术八十多年的发展过程中，随着制作技术的进步和艺术潮流的演进，世界各国的动画呈现出百花齐放的多样风格。
动画的不同风格源于各个国家不同的社会、经济、文化状况，了解它们在动画发展过程中所起到的积极作用。
一、前言从中日美三国动画的各自的特征以及各国文化对动画的影响等方面对三国的动漫文化进行比较研究。
主要从其艺术特征、审美创作风格、音效风格，视觉与听觉方面分析，也与其每个国家特有的特色文化进行分析。
二、美日中主要艺术特征（1）美国主要艺术特征迪斯尼风格的美国动画。
迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，建立了鲜明风格。
迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。
（2）日本主要艺术特征手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下，一有限的资源，制造出无限的效果。
手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。
作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。
即使不用煽情的手法美化人性，故事也会表现了他对人性的信心与期待。
宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。
宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。
其作品富有深切的人文情怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清泉。
（3）中国主要艺术特征中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。
中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。
一是情节的写意。
与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。
例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。
而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。
二是动作的写意。
中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。
论述中、日、美三国动漫的特点和差异
论述中、日、美三国动漫的特点和差异
一、美国
美国动画在世界动画片领域中所占有的重要地位。
动画新锐的逐渐崛起，一部部的动画精品纷纷问世。
美国动画的风格也日益凸现。
（1）以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，注重细节刻画，适合大众审美口味且音乐优美动听
（2）多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，迎合广大观众的心理需要。
（3）人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，形象优美。
（4）动物形象都大幅度夸张：大头，大眼，大手，大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通形象。
二、日本
从动画的起源直至今日，能与美国这个动画帝国平分世界动画产业和快巨大蛋糕的，且使动画产业成为其经济支柱之一的国家，那就是日本了。
日本动画的风格更适合情感表达含蓄的东方国家观众。
（2）日本动画能够很好的把握住超现实主义和现实的差异，
使之很好的结合，具有科幻或魔幻的因素。
（3）日本动画注重精神层面的事情，体现为对人的感情生活的关注。
（4）日本动画注重人性的刻画。
三、中国
经过几十年的发展，中国动画取得了不少卓越的成绩。
但与美日等动画大国相比，差距是显而易见的。
1．对动画片概念的错误认识及对观众年龄层的狭隘定位：造成中国动画“幼稚”化的模式。
2．题材陈旧：好动画片的想象力和创造力是至关重要的。
3.人物刻画单一、死板
4．我国传统的动画制作模式：注重技术，轻视故事情节。
5．计划经济时代的荼毒
6.声优质量低劣，有些配音不但毫无感情，而且跟角色的年龄﹑个性不符合。
7.没有形成自己独特的动漫文化内涵。
中国动漫与日本.欧美动漫的对比及未来中国发展之路 .
⒉普及程度
在中国，受传统思想的限制，国内很多 传统思想的限制， 的限制 家长认为漫画创作是不务正业， 家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视 会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态 会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态 这种观念占据着社会主体思维， 度。这种观念占据着社会主体思维，使得 中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。 中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。普 及程度较低 而日本的漫画普及程度相当高，因为日 的漫画普及程度相当高 普及程度相当高， 本动漫是面向全年龄段的， 本动漫是面向全年龄段的，因此动漫观众 群体数量庞大， 群体数量庞大，且大部分观众的消费能力 很高，使得日漫能够成为当地的时尚主流。 很高，使得日漫能够成为当地的时尚主流。 同时漫画作者的地位在社会中很高， 同时漫画作者的地位在社会中很高，使得 从事这门职业的人非常多 非常多， 从事这门职业的人非常多，动漫产业能够 及时补充新鲜血液。 及时补充新鲜血液。
四.学习心得 学习心得
我在这次研究性学习中看到了很多，学到很多。说真的， 我在这次研究性学习中看到了很多，学到很多。说真的，本对这 次研究性学习抱着玩玩的态度，但慢慢的， 次研究性学习抱着玩玩的态度，但慢慢的，也是真的很认真的在 做着。 对于中国动漫，说真的，在我心中比不过日本的动漫， 做着。 对于中国动漫，说真的，在我心中比不过日本的动漫， 其实我也挺爱欧美的动漫电影的。从柯南到犬夜叉， 其实我也挺爱欧美的动漫电影的。从柯南到犬夜叉，从灌篮高手 到网王，从龙猫到千与千寻，从龙珠到火影， 到网王，从龙猫到千与千寻，从龙珠到火影，哪一部不是人尽皆 知的动漫？哪一部不是经典？但中国的好动漫在哪里？ 知的动漫？哪一部不是经典？但中国的好动漫在哪里？不是那些 流传深远的《黑猫警长》《葫芦娃》 是现代的好动漫！所以， 》《葫芦娃 流传深远的《黑猫警长》《葫芦娃》，是现代的好动漫！所以， 没能看到中国好动漫的我和大多数青少年一样——很偏激的认为 没能看到中国好动漫的我和大多数青少年一样 很偏激的认为 中国动漫就是差。 通过这次我看到了中国动漫业的希望。 中国动漫就是差。但，通过这次我看到了中国动漫业的希望。我 在这一次看到了政府的决心和中国人的决心。 在这一次看到了政府的决心和中国人的决心。我相信中国的动漫 业不仅在数量上，在质量上也将有一个质上的提高。 业不仅在数量上，在质量上也将有一个质上的提高。 如果说“中国本土动画片发展的瓶颈，归根到底是文化缺失。 如果说“中国本土动画片发展的瓶颈，归根到底是文化缺失。” 那就从动漫开始，拉动中国的文化业吧！ 那就从动漫开始，拉动中国的文化业吧！ ------金姿 金姿
中国动漫与日本欧美动漫的对比及未来中国发展之路课题研究
通过这次研究性学习，我觉得我收获很大。虽然任务 算是较轻的，但是感觉还是较累的。我在这次活动中，得到了 十足的进步。无论是在面对多种选择的关键地方，还是在应对 社会上各类人物上，我都在这次的活动中积累了宝贵的社会经 验。无论是在选择资料内容上，还是在整理资料和统计资料上， 我都通过这次活动深刻体会到了统筹安排的重要性和必要性。 无论是在社会实践能力上，还是在社交能力上，我都在这次活 动中得到了提高和进步。通过这次活动还使我们理解到将课堂 上所学到的理论知识与实际联系起来的重要性，运用课堂上所 学到的知识来思考问题、分析问题、解决问题，使我们在解决 实际问题的时候，又进一步加深对课本知识的理解和社会经验 的积累。另外，通过这次活动还使我们清晰的认识到只有一个 综合能力强的人，才能更好地在今后的社会上站住脚，更好地 适应社会的发展。
H、其他(请注明您的看法
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7、您印象较为深刻的动漫__________________________ (可写出动漫名称或主 角或作者等)
业内统计，2010年中国动漫市场的规模高 达208亿，2011年将进一步增长，但中国没 有多少拿得出手的动画片。而另一方面，好 莱坞动画将在2011 年大举进攻中国市场。 2010年，中国动漫市场的规模创纪录地达 到208亿，《爱丽丝梦游仙境》、《驯龙高 手》等动画片票房都过亿。而反观国产动画， 只有一部《喜羊羊与灰太狼》(第一部、第 二部)票房过亿赚了钱，其他国产动画片绝 大部分都亏本。最极端的例子是投资高达 8000万元的《梦回金沙城》，放映 10天票 房才90万元，最后也就百万元左右。《超 蛙战士》的票房为2500万元，已经算是国 产动画片中的佼佼者，但其投资达4000万 元，做的仍然是亏本生意。此外，在《阿凡