乐理基础知识

乐理基础知识乐理基础知识乐理，顾名思义，就是关于音乐的理论。

但乐理应该是音乐理论中的哪些具体内容呢？这就要从音乐的定义中去找答案了。

什么是音乐？音乐应该是通过有组织的音所塑造的听觉形象来表达创作者的思想感情，反映社会现实生活，使欣赏者在得到美的享受的同时也潜移默化地受到熏陶的一种艺术。

由于音乐是艺术的一种，所以它作为艺术在其所起的作用和所得到的效果等方面应该和其它艺术形式是一样的。

这一方面的内容，由音乐欣赏、音乐美学和音乐评论等学科去研究。

音乐艺术和其它艺术形式所不同的只是使用的材料和构成艺术作品的种类。

在这里，用什么来组织音和如何塑造听觉形象就是音乐理论所研究的两个重要方面。

其中，后者由和声、复调、曲式、乐器法和作曲法等学科所考虑。

而前者由于所包含的内容是其它一切音乐理论的基础，所以有人就直接把它叫做《音乐理论基础》；也有人称之为《音乐基本理论》；还有人简称为《基本乐理》。

而公认把《乐理》作为这一门学科的专用名词。

不同的国家和民族有不同的社会环境和不同的文化背景，因而也就应该有不同的音乐实践和不同的音乐理论。

从表面上看，中国音乐也有五声七音十二律，也有类似西方节拍中2/4和4/4的一板一眼和一板三眼等，但在中华民族传统哲学思想的氛围中形成的中国音乐则和西方音乐有着本质的不同。

中国音乐理论遵循的是“音无定高，拍无定值，谱无定法；演奏（或演唱——下同）者应根据自己对音乐的理解去塑造音乐形象”，简而言之，是一个开放的音乐体系；而西方音乐理论——尤其是乐理——则讲究的是“音高和音值是构成旋律的基本要素，必须按谱演奏。

任何改变音高或音值的做法必将改变音乐形象”，是一个封闭的音乐体系。

二者是截然不同的两回事，因此也就各有其特点：中国音乐尊重演奏者的第二次创作，因为他促进了音乐的发展；而西方音乐则强调原创作者的劳动，因为他是文化遗产的一个重要组成部分。

但是中国的“三无”并不是可以毫无章法地随心所欲，演奏者必须遵循一定的规律，并对其所演奏的音乐有充分的理解，这样才能保证所塑造的音乐形象大同小异，在继承中有所发展。

而“按谱演奏”则由于记谱法的不完善并不能保证所塑造的音乐形象完全不走样。

不同的演奏家对同一首乐曲演奏出不同的风格就充分说明了这一点。

开放的音乐体系对发展和繁荣中华民族的音乐文化起到了不可估量的巨大作用，但却使初学者无所适从：学习民族音乐的人，必须置身于他所学习的音乐环境中经过长期的熏陶才能逐渐掌握，这就限制了音乐艺术的普及和提高。

在这种情况下，封闭的音乐体系就表现出她独特的优越性：世界各地的音乐院校几乎毫无例外的采用西方的音乐体系，就说明了这一点。

我们这本书因为是以实用为主，所以也采用这一体系。

不过我们应该记得，乐理只是音乐理论的基础。

采用封闭的音乐体系，只是为了使初学者能够尽快入门。

作为中华民族的一员，不应该让一个封闭的音乐体系来指导我们一生的音乐生活乃至整个音乐理论。

遗憾的是，一部分音乐工作者似乎已经忘记了这一点。

面对博大精深的民族音乐无所适从；更有甚者，认为外国音乐高雅，中国音乐低俗；外国音乐先进，中国音乐落后。

希望这些人想一想，民族器乐曲《春江花月夜》低俗吗？小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》落后吗？古琴曲《流水》被录入美国“航天者”号太空船上携带的一张镀金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传播中华民族的智慧和文明信息；联合国科教文组织首次宣布的“人类口头遗产和非物质遗产代表作”中昆曲被评审委员会一致通过，在首批19个项目中荣登榜首等事实，充分说明了“只有民族的才是世界的”。

要想置身于世界音乐之林，只能靠我们自己的民族音乐！作为音乐基础理论知识的《乐理》和音乐基本技能训练的《视唱练耳》是学习音乐专业学生的两门必修课，合称为《基本乐科》。

它们之间有着不可分割的密切联系∶视唱练耳的音乐实践需要乐理知识的理论指导；乐理知识的概念和技巧又必须通过视唱练耳的技能训练才能得到理解和巩固。

只学乐理不学视唱练耳是纸上谈兵，不可能学深学透；而只学视唱练耳不学乐理则是就事论事，只能成为新一代的“艺人”而不可能成为一个合格的音乐工作者。

由于不了解，有的人就认为《基本乐科》的重点是识谱和记谱而忽视了其它方面的内容。

前些年轰动全国音乐界的赵季平《好汉歌》事件就充分说明我们的一部分音乐工作者忘记了一个最基本的音乐常识：音乐形象的异同是借鉴与改编的根本区别。

其实仅就乐理而言，通过前面的分析我们已经知道，举凡音乐理论各方面的基础知识都应属于乐理的范畴，所以，学习乐理的目的，是为了明确音是由哪些方面组织起来以构成音乐形象的，以及组织音的各个方面的具体内容。

要求掌握音乐理论诸方面的基础知识和基本技能。

通过学习乐理，应该在乐音体系、记谱法等方面有一个系统的、全面的概念，同时对节奏节拍、音程和弦、调及调式等方面要作深入的掌握，还要对调式变音、转调移调、旋律等方面有一定程度的了解，以期对其它学科的学习奠定一个良好的、坚实的基础。

音乐艺术和其它艺术形式一样，都是通过具体的、典型化的形象来反映社会现实生活的，所以有很强的实践性；同时，音乐理论本身又具有严密的科学性和系统性，许多概念之间都有密切的内在联系。

因此，在学习乐理时不仅要弄清每一个概念的具体内容，还应该多做练习，在具体的音乐作品中去理解理论的含义。

对一些相近的概念，一定要弄清它们之间的具体区别和相互关系。

如象初学时，一定要先把音名和唱名所对应的音高及在键盘上和谱面上的具体位置这五个方面弄清楚并牢牢记住；在学到八度、调和导音等名词时，必需把同一名称的两个不同概念搞清楚并明确它们各自的适用范围等。

否则，以后的学习将会事倍功半，甚至劳而无功。

音乐、美术和文学是三大基本艺术形式。

其它所有的艺术形式均是这三种形式的组合和发展。

而且，绝大多数综合艺术均离不开音乐艺术的参与。

在一些艺术形式中——如戏曲、歌剧、舞剧及影视等——音乐甚至成为其中不可分割的重要组成部分之一。

一、基础知识作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。

音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。

一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。

它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。

由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。

节拍有多种不同的组合方式，叫“拍子”'，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。

为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。

音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围。

不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。

通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。

和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。

和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。

此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。

不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。

运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。

这些音互相联系并保持着一定的倾向性。

而调性则是调式的中心音（主音）的音高。

在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。

旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。

在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。

【您现在访问的是“零二七艺术网”】二、音及音高音是由于物体的振动而产生的。

在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。

这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。

振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。

音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。

振幅大，音则强；振幅小，音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。

音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。

试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。

但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。

因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。

音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。

如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。

我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。

复合音的产生是由于发音体（以弦为例）不仅全段在振动，它的各部分（二分之一、三分之一、四分之一……等）也分别的同时在振动。

由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。

这些音是我们听觉所不易听出来的。

三、乐音体系在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。

现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。

除此之外的音在音乐中差不多是不用的。

乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级两种。

乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。