音乐表演专业毕业设计(论文)改革方式探究
音乐表演专业实践教学改革与创新研究
音乐表演专业实践教学改革与创新研究
随着社会的发展和音乐市场的不断扩大，音乐表演专业已经成为了高校中备受瞩目的重要学科之一。
在音乐表演专业的实践教学中，不仅需要注重技能的培养，还需要更加注重学生的个性和创新能力的培养。
本文将从以下几个方面探讨音乐表演专业实践教学改革与创新。
一、增加练习时间，强化技能训练
二、培养学生的艺术素养和审美能力
除了技能的培养，音乐表演专业的学生们还需要具备较高的艺术素养和审美能力。
因此，可以在实践教学中加强相关的教育，比如邀请知名的音乐家或者导师，为学生们做专业的指导。
此外，在课外要鼓励学生参加一些音乐会、演出等相关活动，以此培养其艺术素养和审美能力。
三、引入先进的技术手段，拓宽教学渠道
随着科技的不断进步，音乐表演专业的实践教学也需要结合先进的技术手段，比如使用虚拟现实技术来模拟演唱会现场、LIVE模拟技术来模拟不同的工作场景等等。
这些技术手段可以拓展学生的教学渠道，提高教学效果，并为学生时时刻刻保持学术激情提供技术支持。
四、开展团队实践课程，培养团队协作能力
总之，音乐表演专业实践教学改革与创新需要不断创新思维和学术理念，不断探索适合音乐表演专业实践教学的具体措施和方法，以更好的服务于社会。
音乐表演 专业毕业设计
音乐表演专业毕业设计音乐表演专业毕业设计音乐表演专业是一门充满艺术与激情的学科，对于学生们来说，毕业设计是他们四年学习的最高成果展示。
在这篇文章中，我将探讨音乐表演专业毕业设计的重要性以及如何成功完成这一挑战。
首先，音乐表演专业毕业设计对于学生们来说是一个重要的里程碑。
在这个阶段，学生们已经通过了各种课程和实践的培训，他们已经具备了扎实的音乐基础和表演技巧。
毕业设计是他们将所学知识和技能融入到一个完整的作品中的机会。
这个作品不仅仅是一个简单的演奏或演唱，它应该是学生们对音乐的理解和表达的完美呈现。
其次，音乐表演专业毕业设计需要学生们展现他们的创造力和独特性。
在这个阶段，学生们应该摆脱对老师和同学的依赖，展示他们自己的风格和个性。
他们可以选择自己喜欢的音乐作品，并通过演奏或演唱来展示自己的独特理解。
这种独特性和创造力将使他们的毕业设计与众不同，并给人留下深刻的印象。
第三，音乐表演专业毕业设计需要学生们展示他们的专业水平和技术能力。
在这个阶段，学生们应该能够通过自己的演奏或演唱展现出他们对音乐的深入理解和精湛的技巧。
他们应该能够准确地表达音乐的情感和内涵，使观众们能够感受到他们的热情和才华。
此外，学生们还应该具备良好的舞台表现能力和与乐队或合唱团的协作能力，以便能够与其他音乐家合作完成一场完美的表演。
最后，为了成功完成音乐表演专业毕业设计，学生们需要付出大量的努力和时间。
他们应该提前规划和准备，选择适合自己的音乐作品，并进行反复的练习和排练。
此外，学生们还应该积极参加各种演出和比赛，以提升自己的表演技巧和舞台经验。
只有通过不断的努力和实践，他们才能够在毕业设计中取得优异的成绩。
总而言之，音乐表演专业毕业设计是学生们四年学习的最高成果展示。
它对于学生们来说是一个重要的里程碑，需要展示他们的创造力、独特性、专业水平和技术能力。
为了成功完成这一挑战，学生们需要付出大量的努力和时间。
只有通过不断的努力和实践，他们才能够在毕业设计中取得优异的成绩，并为自己的音乐之路打下坚实的基础。
音乐表演毕业论文选题
毕业论文（设计）题目学院学院专业学生姓名学号年级级指导教师教务处制表一、论文说明本团队长期致力于毕业论文写作与辅导相关服务，擅长案例分析、编程仿真、图表绘制、理论分析等，论文写作与辅导可以具体咨询老师图表绘制、理论分析等，论文写作与辅导可以具体咨询老师二、毕业论文选题参考论《音乐表演艺术论稿》与《音乐表演艺术原理与应用》之比较论《音乐表演艺术论稿》与《音乐表演艺术原理与应用》之比较音乐表演艺术之美与音乐表演心理的联系分析音乐表演艺术之美与音乐表演心理的联系分析音乐表演的心理问题与情感维度音乐表演的心理问题与情感维度高等学校音乐表演专业学业评价研究新视野高等学校音乐表演专业学业评价研究新视野高职高专音乐表演专业教学现状及策略探索高职高专音乐表演专业教学现状及策略探索试论如何通过提高音乐美学修养来逐步增强音乐表演能力试论如何通过提高音乐美学修养来逐步增强音乐表演能力中美德音乐表演专业硕士教育的并置比较中美德音乐表演专业硕士教育的并置比较论音乐表演者舞台表演能力的提高论音乐表演者舞台表演能力的提高普通高校音乐表演专业的现状与发展思考普通高校音乐表演专业的现状与发展思考浅谈音乐表演中如何创造艺术个性浅谈音乐表演中如何创造艺术个性浅谈音乐表演者的动态心理分析浅谈音乐表演者的动态心理分析音乐表演艺术的创造性思维及培养音乐表演艺术的创造性思维及培养探讨现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示探讨现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示高职音乐表演专业人才培养创新模式下的职业能力培养高职音乐表演专业人才培养创新模式下的职业能力培养音乐表演艺术再创造的意义与价值音乐表演艺术再创造的意义与价值音乐表演技能培养之我见音乐表演技能培养之我见高职音乐表演专业钢琴即兴伴奏教学现状分析及对策研究高职音乐表演专业钢琴即兴伴奏教学现状分析及对策研究论音乐表演艺术的创造性思维及培养论音乐表演艺术的创造性思维及培养音乐表演心理学初探音乐表演心理学初探浅谈音乐表演中自信心的培养浅谈音乐表演中自信心的培养应用型本科院校音乐表演方向舞台表演复合型人才培养研究应用型本科院校音乐表演方向舞台表演复合型人才培养研究论音乐表演中的综合体验式教育论音乐表演中的综合体验式教育浅析高校音乐表演教育与市场接轨现状及前景浅析高校音乐表演教育与市场接轨现状及前景浅析应用型高校音乐表演专业声乐课程体系和教学内容的改革 浅析应用型高校音乐表演专业声乐课程体系和教学内容的改革浅谈高职院校音乐表演者的培养浅谈高职院校音乐表演者的培养音乐美学对音乐表演的影响初探音乐美学对音乐表演的影响初探音乐表演过程中立美的实践性探究音乐表演过程中立美的实践性探究浅析“新常态”下音乐表演专业教师的专业素质浅析“新常态”下音乐表演专业教师的专业素质佛学认知下的音乐表演理论探究佛学认知下的音乐表演理论探究三本院校音乐表演专业的视唱练耳教学现状与思考三本院校音乐表演专业的视唱练耳教学现状与思考对高职院校音乐表演专业教育教学改革的有效性研究对高职院校音乐表演专业教育教学改革的有效性研究小学音乐教学中对学生音乐表演能力的培养路径分析小学音乐教学中对学生音乐表演能力的培养路径分析现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启迪现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启迪浅谈小学生的音乐表演浅谈小学生的音乐表演基于音乐表演心理的几点思考基于音乐表演心理的几点思考探析音乐表演中舞蹈的节奏感探析音乐表演中舞蹈的节奏感舞蹈在音乐表演中情感释放体现舞蹈在音乐表演中情感释放体现论高校音乐表演专业毕业生社会竞争力的培养论高校音乐表演专业毕业生社会竞争力的培养论音乐表演者的培养论音乐表演者的培养音乐表演专业大学生的音乐史课堂学习障碍与对策研究音乐表演专业大学生的音乐史课堂学习障碍与对策研究论竹笛音乐表演专业舞台实践教学创新举措论竹笛音乐表演专业舞台实践教学创新举措音乐表演专业实践教学改革探索和研究音乐表演专业实践教学改革探索和研究对音乐表演若干心理问题的研究对音乐表演若干心理问题的研究大学生音乐表演心理素质的培养探析大学生音乐表演心理素质的培养探析音乐表演专业学生舞台焦虑分析及对策探讨音乐表演专业学生舞台焦虑分析及对策探讨黑格尔音乐美学思想中生气灌注对音乐表演的启示黑格尔音乐美学思想中生气灌注对音乐表演的启示基于音乐表演专业技能培养的几点思考基于音乐表演专业技能培养的几点思考音乐想象对于音乐表演的影响研究音乐想象对于音乐表演的影响研究高职音乐表演课程体系的构建与研究高职音乐表演课程体系的构建与研究审美意识与音乐表演审美意识与音乐表演地方高校音乐表演专业教学研究地方高校音乐表演专业教学研究应用型本科院校音乐表演复合型人才培养模式的研究应用型本科院校音乐表演复合型人才培养模式的研究音乐表演教学中“数码钢琴集体课”与“专业小课”之比较研究音乐表演教学中“数码钢琴集体课”与“专业小课”之比较研究论音乐表演中的创造性论音乐表演中的创造性音乐美学对音乐表演的影响初探音乐美学对音乐表演的影响初探音乐表演专业声乐教学现状与改革思考音乐表演专业声乐教学现状与改革思考布莱希特戏剧美学思想在音乐表演中的应用布莱希特戏剧美学思想在音乐表演中的应用高职音乐表演专业毕业生自主创业探析高职音乐表演专业毕业生自主创业探析论音乐表演艺术教学模式的创新与实践论音乐表演艺术教学模式的创新与实践基于音乐表演风格文化传播和艺术的发展基于音乐表演风格文化传播和艺术的发展音乐表演过程中立美的实践性探索音乐表演过程中立美的实践性探索民办高校音乐表演专业的钢琴教学探讨民办高校音乐表演专业的钢琴教学探讨浅议新时期音乐表演的美学发展浅议新时期音乐表演的美学发展农林类高职院校音乐表演专业声乐教学的问题研究农林类高职院校音乐表演专业声乐教学的问题研究经典范本对音乐表演学习的利与弊经典范本对音乐表演学习的利与弊音乐表演活动对职校生心理健康促进的调查报告音乐表演活动对职校生心理健康促进的调查报告音乐表演中的意向性问题之微探音乐表演中的意向性问题之微探高校音乐表演专业《舞台表演艺术》课程教学思考高校音乐表演专业《舞台表演艺术》课程教学思考唐宋宫廷音乐文化转型下的古代音乐表演实践的渐变机制及其意境风格 唐宋宫廷音乐文化转型下的古代音乐表演实践的渐变机制及其意境风格浅析音乐表演中的怯场问题浅析音乐表演中的怯场问题从新艺术到文艺复兴时期的音乐表演观念从新艺术到文艺复兴时期的音乐表演观念经典范本对音乐表演学习的利与弊经典范本对音乐表演学习的利与弊试论我国高等院校音乐表演专业的发展试论我国高等院校音乐表演专业的发展音乐表演中怯场心理的形成与克服音乐表演中怯场心理的形成与克服音乐表演焦虑之实验研究音乐表演焦虑之实验研究音乐表演中关于创造性思维的阐述音乐表演中关于创造性思维的阐述从音乐表演美学的角度分析评论胡志平《二泉映月》演奏较其他版本的精湛之处之处关于音乐表演的教学技巧探讨关于音乐表演的教学技巧探讨高职音乐表演专业教学中数字化教学模式的运用高职音乐表演专业教学中数字化教学模式的运用浅谈音乐表演学派和流派的启示浅谈音乐表演学派和流派的启示音乐表演艺术中的个性与共性音乐表演艺术中的个性与共性论音乐表演创造的美学原则论音乐表演创造的美学原则音乐表演专业研究生的培养与创新音乐表演专业研究生的培养与创新音乐表演艺术的风格流派音乐表演艺术的风格流派音乐表演艺术教学模式的创新与实践的探索音乐表演艺术教学模式的创新与实践的探索浅析音乐美学对音乐表演的影响浅析音乐美学对音乐表演的影响音乐表演心理素质构建对钢琴演奏者的作用音乐表演心理素质构建对钢琴演奏者的作用本科音乐表演专业理论课程的实践教学改革探究本科音乐表演专业理论课程的实践教学改革探究高校音乐表演专业的发展及应用型人才培养模式探究 高校音乐表演专业的发展及应用型人才培养模式探究论地方本科院校音乐表演专业人才的教学论地方本科院校音乐表演专业人才的教学层次分析法在高校音乐表演专业学业评价中的运用 层次分析法在高校音乐表演专业学业评价中的运用高校音乐表演专业构建“演学结合”教学模式的思考 高校音乐表演专业构建“演学结合”教学模式的思考试论音乐表演中人物的情感表达与艺术再造试论音乐表演中人物的情感表达与艺术再造音乐表演风格形成的内在机理与外在条件音乐表演风格形成的内在机理与外在条件音乐表演心理问题探究音乐表演心理问题探究高职院校音乐表演专业声乐教学改革探析高职院校音乐表演专业声乐教学改革探析音乐表演专业钢琴基础课程的教学改革综合性分析 音乐表演专业钢琴基础课程的教学改革综合性分析浅析在器乐演奏中音乐表演创造的美学原则浅析在器乐演奏中音乐表演创造的美学原则浅谈职院音乐表演教学探讨浅谈职院音乐表演教学探讨论湖北高校音乐表演人才培养论湖北高校音乐表演人才培养浅谈舒曼《童年情景》音乐表演心理中的想象浅谈舒曼《童年情景》音乐表演心理中的想象初探高职音乐表演专业《视唱练耳》的教学方法初探高职音乐表演专业《视唱练耳》的教学方法浅析音乐表演空间与音乐传播浅析音乐表演空间与音乐传播音乐表演专业实践教学体系现状的思考音乐表演专业实践教学体系现状的思考试论音乐表演与呼吸试论音乐表演与呼吸普通高校音乐表演专业琵琶教学研究普通高校音乐表演专业琵琶教学研究贵州职业技术学院音乐表演专业核心课程建设总方案 贵州职业技术学院音乐表演专业核心课程建设总方案音乐表演艺术的风格流派音乐表演艺术的风格流派谈高职音乐表演专业声乐教学改革的几点建议谈高职音乐表演专业声乐教学改革的几点建议论艺术高职音乐表演器乐专业建设发展论艺术高职音乐表演器乐专业建设发展试论地方高校音乐表演专业特色化实践教学课程体系的构建试论地方高校音乐表演专业特色化实践教学课程体系的构建浅谈音乐表演者的培养与训练浅谈音乐表演者的培养与训练音乐表演专业发展市场前景浅析音乐表演专业发展市场前景浅析音乐表演音乐表演::高校思想政治教育的有效载体高校思想政治教育的有效载体刍议音乐表演与钢琴演奏中的八度技巧刍议音乐表演与钢琴演奏中的八度技巧试论音乐表演中如何进行钢琴演奏中的八度技巧试论音乐表演中如何进行钢琴演奏中的八度技巧浅析音乐表演专业人才培养方案及对策研究浅析音乐表演专业人才培养方案及对策研究培养音乐表演能力问题的思考培养音乐表演能力问题的思考浅析音乐表演中的心理因素浅析音乐表演中的心理因素音乐表演专业学生舞台焦虑个案干预研究音乐表演专业学生舞台焦虑个案干预研究关于音乐表演技能培养的几点看法关于音乐表演技能培养的几点看法音乐表演艺术教学模式的创新与实践研究音乐表演艺术教学模式的创新与实践研究浅析音乐表演空间与音乐传播浅析音乐表演空间与音乐传播当前高师音乐表演专业建设的改进思路当前高师音乐表演专业建设的改进思路音乐表演专业电钢琴集体课教学的探究音乐表演专业电钢琴集体课教学的探究浅谈职院音乐表演教学探讨浅谈职院音乐表演教学探讨黑格尔音乐美学思想对音乐表演的启示黑格尔音乐美学思想对音乐表演的启示以就业为导向的高职音乐表演专业教学改革研究以就业为导向的高职音乐表演专业教学改革研究高师音乐表演人才培养模式的改革与实践高师音乐表演人才培养模式的改革与实践高师音乐表演人才培养模式创新研究高师音乐表演人才培养模式创新研究浅谈高职音乐表演专业舞蹈课堂的组成浅谈高职音乐表演专业舞蹈课堂的组成谈音乐表演者的培养与训练谈音乐表演者的培养与训练从网络音乐看21世纪音乐表演中的平民化世纪音乐表演中的平民化音乐表演专业琵琶的教与学音乐表演专业琵琶的教与学论音乐表演风格形成的主客观因素论音乐表演风格形成的主客观因素试论音乐表演与呼吸试论音乐表演与呼吸浅谈音乐表演的艺术魅力浅谈音乐表演的艺术魅力音乐表演在人类音乐审美活动中的地位与作用音乐表演在人类音乐审美活动中的地位与作用“任务型”教学模式在高职音乐表演教育中的应用研究“任务型”教学模式在高职音乐表演教育中的应用研究谈怎样培养音乐表演人才谈怎样培养音乐表演人才音乐表演艺术中怯场心理音乐表演艺术中怯场心理浅析音乐表演中钢琴演奏的心理素质培养浅析音乐表演中钢琴演奏的心理素质培养流行音乐表演演唱学科的教学体系建立和分析与传统声乐体系的比较 流行音乐表演演唱学科的教学体系建立和分析与传统声乐体系的比较简论音乐表演中的再创作简论音乐表演中的再创作从音乐表演美学角度分析评论从音乐表演美学角度分析评论浅析音乐表演在人类音乐审美活动中的地位与作用浅析音乐表演在人类音乐审美活动中的地位与作用高师音乐表演人才培养模式的改革与实践高师音乐表演人才培养模式的改革与实践论音乐院校艺术实践中音乐表演风格的形成论音乐院校艺术实践中音乐表演风格的形成幼儿音乐表演能力培养策略谈幼儿音乐表演能力培养策略谈刍议音乐表演与钢琴演奏中的八度技巧刍议音乐表演与钢琴演奏中的八度技巧应用型本科音乐表演专业实践教学改革与探索应用型本科音乐表演专业实践教学改革与探索高职音乐表演专业声乐课改的几点思考高职音乐表演专业声乐课改的几点思考浅谈现代音乐美学研究对音乐表演的重要意义浅谈现代音乐美学研究对音乐表演的重要意义音乐表演到音乐教学中的转变音乐表演到音乐教学中的转变新时期高校音乐表演专业钢琴集体课教学思路新时期高校音乐表演专业钢琴集体课教学思路高师音乐表演专业小学期聘请音乐专家及其教育价值高师音乐表演专业小学期聘请音乐专家及其教育价值浅谈中学音乐表演风格形成的主客观因素浅谈中学音乐表演风格形成的主客观因素对地方本科院校音乐表演专业“剧目排练”课教学载体的探究对地方本科院校音乐表演专业“剧目排练”课教学载体的探究以自身之所见谈音乐表演专业学生的自我能力培养以自身之所见谈音乐表演专业学生的自我能力培养小学音乐表演与音乐欣赏的关系小学音乐表演与音乐欣赏的关系浅谈如何激发小学生的音乐表演能力浅谈如何激发小学生的音乐表演能力音乐表演专业舞台实践教学的重要性音乐表演专业舞台实践教学的重要性对民歌音乐表演的现代诠释和表达解读对民歌音乐表演的现代诠释和表达解读论音乐表演美学学科建设论音乐表演美学学科建设刍议音乐表演能力的塑成刍议音乐表演能力的塑成音乐表演艺术的情感与境界音乐表演艺术的情感与境界高职院校音乐表演专业学生管理与专业技能相结合的探讨高职院校音乐表演专业学生管理与专业技能相结合的探讨论音乐表演艺术中的主要美学流派论音乐表演艺术中的主要美学流派音乐表演的艺术风格探究音乐表演的艺术风格探究音乐表演艺术中的身体美学音乐表演艺术中的身体美学国民音乐教育应加强音乐表演教学国民音乐教育应加强音乐表演教学浅谈如何激发小班幼儿音乐表演的兴趣浅谈如何激发小班幼儿音乐表演的兴趣艺术人才培养在音乐表演艺术产业发展中的作用艺术人才培养在音乐表演艺术产业发展中的作用高校音乐表演专业学生思想政治教育工作途径探析 高校音乐表演专业学生思想政治教育工作途径探析论小学音乐表演与音乐欣赏的关系论小学音乐表演与音乐欣赏的关系音乐表演专业教育模式和改革的探讨音乐表演专业教育模式和改革的探讨对高师音乐表演专业实践教学的几点思考对高师音乐表演专业实践教学的几点思考也论音乐表演的几个关键问题也论音乐表演的几个关键问题音乐表演专业的职业生涯规划音乐表演专业的职业生涯规划浅谈音乐美学对音乐表演实践的作用浅谈音乐美学对音乐表演实践的作用谈音乐教学中对学生音乐表演能力的培养谈音乐教学中对学生音乐表演能力的培养高师音乐表演专业声乐教学改革之我见高师音乐表演专业声乐教学改革之我见论音乐表演中的美学原理论音乐表演中的美学原理谈音乐表演艺术的风格流派谈音乐表演艺术的风格流派浅析在音乐表演中获得美的感受浅析在音乐表演中获得美的感受论音乐表演的艺术魅力论音乐表演的艺术魅力浅议高职院校音乐表演专业师资团队建设的方法方式 浅议高职院校音乐表演专业师资团队建设的方法方式浅谈音乐表演中的二度创造浅谈音乐表演中的二度创造音乐表演专业中高职衔接课程体系建设的探索研究 音乐表演专业中高职衔接课程体系建设的探索研究有关音乐表演中情感的探讨有关音乐表演中情感的探讨：音乐表演专业实习模式的全视角“行知行”：音乐表演专业实习模式的全视角音乐表演理论研究中的科技化拓展音乐表演理论研究中的科技化拓展论音乐表演中良好的心理因素培养论音乐表演中良好的心理因素培养浅谈如何培养学生的音乐表演能力浅谈如何培养学生的音乐表演能力由音乐表演人才培养看职业教育由音乐表演人才培养看职业教育音乐表演中的技巧和灵魂音乐表演中的技巧和灵魂艺术实践是音乐表演人才成长的必由之路艺术实践是音乐表演人才成长的必由之路音乐表演中歌曲演唱艺术的审美体现音乐表演中歌曲演唱艺术的审美体现音乐表演专业拔尖创新人才教学研究与探索音乐表演专业拔尖创新人才教学研究与探索从声乐实践角度论音乐表演的本质从声乐实践角度论音乐表演的本质浅谈音乐表演的艺术风格浅谈音乐表演的艺术风格高等院校音乐表演专业钢琴基础课现状总结与研究高等院校音乐表演专业钢琴基础课现状总结与研究音乐表演中的心理素质培养音乐表演中的心理素质培养浅谈在音乐表演中突出民族性浅谈在音乐表演中突出民族性爱德华·汉斯立克音乐表演美学观念的当代体现爱德华·汉斯立克音乐表演美学观念的当代体现高职音乐表演专业舞蹈教学初探高职音乐表演专业舞蹈教学初探对高职院校音乐表演课程教改的几点思考对高职院校音乐表演课程教改的几点思考德宏师专艺术系开设音乐表演专业调研报告德宏师专艺术系开设音乐表演专业调研报告论普通高等院校音乐表演教师的专业发展论普通高等院校音乐表演教师的专业发展论音乐表演中二度创作的舞台实践论音乐表演中二度创作的舞台实践论音乐表演中的理性表达论音乐表演中的理性表达浅议音乐表演的情感维度浅议音乐表演的情感维度在音乐表演中突出民族性杂谈在音乐表演中突出民族性杂谈浅析音乐表演的心理因素浅析音乐表演的心理因素高等院校音乐表演专业钢琴基础课国内外现状对比分析高等院校音乐表演专业钢琴基础课国内外现状对比分析地方高校音乐表演专业人才培养及策略地方高校音乐表演专业人才培养及策略浅析音乐表演艺术中“音乐信息”等相关问题浅析音乐表演艺术中“音乐信息”等相关问题浅谈音乐表演的美学原则浅谈音乐表演的美学原则试析音乐表演中的情感表现试析音乐表演中的情感表现论音乐表演的艺术表现论音乐表演的艺术表现地方高等师范院校音乐表演专业引入本土戏曲资源的特色课程设置的意义及措施措施音乐表演专业学生艺术实践能力的培养与提高音乐表演专业学生艺术实践能力的培养与提高音乐表演专业开设英语语音课的必要性分析音乐表演专业开设英语语音课的必要性分析论音乐表演专业实践教学体系建设论音乐表演专业实践教学体系建设。
音乐表演专业实践教学改革与创新研究
音乐表演专业实践教学改革与创新研究1. 引言1.1 背景介绍音乐表演专业实践教学改革与创新研究是当前教育领域中备受关注的一个课题。
随着社会的不断发展，音乐行业的需求也在不断增长，对音乐表演专业人才的要求也越来越高。
传统的音乐表演专业实践教学模式已经无法满足现代音乐产业的需求，因此急需对实践教学进行改革与创新。
背景介绍部分首先要分析当前音乐表演专业实践教学存在的问题和挑战。
传统实践教学模式过于注重理论知识的传授，缺乏对学生实际演奏技能的培养；教学内容老套，缺乏创新元素，无法激发学生的学习兴趣和创造力等。
现今音乐市场的多样化和竞争激烈的情况也要在背景介绍中进行说明，说明改革与创新的紧迫性和必要性。
背景介绍部分还应该对音乐表演专业实践教学的历史沿革进行简要介绍，说明其在教育领域中的地位和作用。
通过对过去的经验和教训进行总结，可以更好地指导未来的改革与创新。
背景介绍部分还应该概述本研究的内容和主要研究方法，为读者提供一个整体的把握。
1.2 研究意义音乐表演专业实践教学改革与创新研究的研究意义体现在多个方面。
随着社会的不断发展和音乐表演行业的不断壮大，对音乐表演专业人才的需求也越来越大。
对音乐表演专业实践教学进行改革与创新，能够更好地满足社会对人才的需求，提高音乐表演专业教育的实效性和针对性。
随着信息技术的快速发展和互联网的普及，音乐表演行业的形式也在不断变化。
传统的音乐表演教学模式可能已经无法适应行业的发展需求，通过改革与创新，可以使音乐表演专业实践教学更加紧跟时代的步伐，更好地培养学生的实践能力和创新思维。
音乐表演专业实践教学改革与创新也可以带来教育教学质量的提升。
通过引入新的教学方法和手段，可以激发学生的学习兴趣，提高他们的学习积极性和主动性，从而达到更好的教育效果。
音乐表演专业实践教学改革与创新研究具有重要的现实意义和深远的发展意义，是当前音乐表演教育领域亟待解决的重要问题。
通过深入研究和探讨，可以为音乐表演专业教育的改进和提升提供重要的理论支撑和实践指导。
音乐类本科生毕业设计模式研究
开设学期
１ ． ７
（ 必修 ）
毕 业作 品 与 制作 毕 业论 文 指 导 技 能实 践 （．） １ ７ ７ ７ １ ７
（ 范 ） 专 业技 术 澡程 师 （ 任选 ） 专业基 础 澡程 音乐学 ： （ 必修 ）
现 忽 视 、 敷 衍 的 情 况 ；其 三 、 在 音 乐 课 程 的学 习 中 都 是
规 格 ， 指 明 了 高 校 艺 术 教 育 必 须 培 养 ” 合 型 、创 新 型“ 术 复 艺 人 才 培 养 模 式 为 改革 发 展 战 略 目标 。 ［ ］毕业 设 计 是 人 才 培 １
养 方 案 中 的 重 要 实 践 环 节 ，为 全 面 检 验 、 提 升 学 生 的 音 乐 素 质 和 综 合 实 践 能 力 ，培 养 复 合 型 、 创 新 型 、 应 用 型 的 音 乐 人 才 ， 创 新 本 科 生 的 毕业 设 计 模 式 则 变 得 更 为 重 要 。 音 乐 类 的 毕 业 设 计 按 照 其 专 业 方 向 的 不 同 稍 有 区 别 ， 除 毕 业 论 文 之 外 ，音 乐 表 演 方 向（ 乐 表 演 、 钢 琴 表 演 、 器 乐 表 演 ） 包 含 声 还 毕 业 音 乐 会 的 设 计 。 因 此 ，本 文 所 探 讨 的 毕 业 设 计 模 式 主 要 论 述 毕 业 论 文 的 设 计 模 式 之 外 ， 还 包 含 毕 业 音 乐会 的 设 计 模
学 分 制 来 衡 量 学 生 完 成 课 程 的 质 量 ， 则 容 易使 学 生 在 音 乐 课 程 学 习 中 仅 注 重 应 试 得 分 而 缺 乏创 新 和 综 合 性 的 实 践 锻 炼 。 以上 种 种 问题 的 存 在 都 导致 学 生 无 法 在 短 期 内 完 成 有 较 强 实 践 性 、 综 合 性 、 创 新 性 的 毕 业 设 计 。 因 此 ，为 突 破 上 述 问题 为 毕 业 设 计 带 来 的 瓶 颈 ， 结 合 我 校 的 实 际情 况 ，急 需 创 新 音 乐 类本 科 生毕 业设 计 模式 。
音乐表演毕业论文(5篇)
音乐表演毕业论文(5篇)音乐表演毕业论文(5篇)音乐表演毕业论文范文第1篇一、一般高校音乐表演学科毕业答辩音乐会教学存在的主要问题（一）毕业答辩音乐会出名而无实一般高校音乐表演学科的本科生毕业答辩音乐会普遍存在名不副实的状况。
音乐表演学科因其专业的限制性、就业范围相对其他文理专业较窄，因此往往在一般高校学科设置中简单忽视，因此所谓的答辩音乐会质量差强人意。
一场高质量的音乐会，应当呈现出来的是同学演唱的完整性、曲目搭配的科学性以及音乐会本身的高规格（包括舞台形象、舞美设计等），但大部分一般高校音乐表演学科的本科毕业答辩音乐会过于形式化，并没有达到一场真正的音乐会应有的质量水平和教学目的，比如因师资力气不够，声乐器乐不分考场，作曲作品质量远远不够，部分专业（如流行演唱专业）需要使用电声设备却因硬件限制无法使用，毕业生答辩曲目总量不够、演唱质量不高、曲目搭配不合理等问题屡见不鲜，这些问题的消失直接影响本科毕业答辩音乐会的整体质量，使一场音乐会出名而无实，本身的欣赏性和教学价值远远不够。
（二）同学对待毕业答辩音乐会缺乏重视对于非专业音乐院校的音乐表演学科的同学而言，有相当一部分同学认为通过本课的课程学习，自己已经把握相关学问和专业技能，毕业答辩音乐会的设计和实施不过是获得学位的一种必定形式，加之大部分用人单位在选聘毕业生时，鲜有关注和考察毕业生答辩音乐会的质量问题，同学由此便认为答辩音乐会的好坏与就业关系甚微，也就不愿花更多的精力进行音乐会的筹备事宜；甚至还有一部分同学认为，只要站在舞台上，根据学位要求演唱（演奏）完相应数量的作品就可以轻松毕业，无形中降低了对毕业答辩音乐会的自我要求。
（三）毕业答辩音乐会设计质量不高众多一般高校音乐表演学科的同学抑或老师会认为，毕业答辩音乐会的设计比音乐会本身简单很多，于是形成了同学和老师在音乐会设计上花费的精力远远少于舞台现场表演的预备工作。
毕业答辩音乐会由舞台表演和现场答辩两个部分组成，之前应当有详尽而科学的毕业答辩音乐会设计方案。
音乐表演专业实践教学改革探索和研究
音乐表演专业实践教学改革探索和研究作者：全艳来源：《新校园·上旬刊》2015年第03期摘要：实践教学对于培养音乐表演人才这一目标的实现是很重要的一个步骤，对于学生综合能力的培养是一条最好的途径。
对音乐表演专业的实践教学改革展开研究和探索，有利于将科学合理的教学体系构建出来，有利于培养出更多满足社会需求的音乐人才。
本文将主要分析音乐表演专业实践教学的意义，并探讨出有效的改革措施。
关键词：实践教学；音乐表演专业；现状；措施持续深入的教学改革导致以理论为主的教学模式已经难以满足教学需要。
尤其是对于实践性较强的音乐表演专业学生而言，积极开展实践教学更加重要。
在该专业中加强实践教学的力度，有助于加深学生对音乐规律和本质的认识，有利于学生理解音乐的理论知识以及掌握音乐技能。
所以，只有将音乐表演专业的实践教学体系合理地构建出来，才可以培养出与社会需求相适应的音乐人才，并且对于实现专业培养目标而言也具有重要的意义。
一、实践教学具备的意义首先，可以将艺术实践视为学生创新的过程，在这种过程中，除了可以对学生的能力进行锻炼、张扬他们的个性、加深他们对自己的了解之外，还可以促使他们不断挑战和完善自我，促使学生的思考能力获得提高。
学生在实践的过程中，世界观以及价值取向会受到音乐艺术的熏陶，通过对音乐艺术的不断学习和体验，加深对个人追求目标的思考。
其次，研究实践教学是高等院校音乐表演专业需要执行的一项重要课题。
其教学的主要目的就是按照专业教师的指导，学生完成音乐表演专业的艺术实践。
在促进学生学习的同时，还可以发挥传播文化的作用。
在社会文化大背景下对音乐本身进行审视，能够加深对音乐内在知识、方法以及技能的了解与掌握，更加深入地研究外界形式对学生形成的积极及消极影响，引导学生从多个角度入手对音乐进行了解和理解，激发学生对音乐的兴趣，促使学生加深对音乐的感情。
最后，高等院校如果能够增加音乐表演的实践课程，那么不仅可以让学生对音乐和科学之间的关系形成进一步的认识，还能增强音乐艺术和人的联系。
应用型本科院校音乐表演专业毕业论文(音乐会)改革实践——以百色学院音乐与舞蹈学院为例
Northern Music 149Phonetic Forum 音教论坛应用型本科院校音乐表演专业毕业论文（音乐会）改革实践——以百色学院音乐与舞蹈学院为例赵胜山（百色学院音乐与舞蹈学院，广西 百色 533000）【摘要】本文结合百色学院的具体情况，对音乐表演专业毕业论文（音乐会）改革提出方案策略，为提高普通本科院校音乐表演专业人才的应用实践能力作出实践探索。
【关键词】音乐表演；毕业论文（音乐会）；改革实践【中图分类号】J60 【文献标识码】A基金项目：本文为百色学院2017年度校级教育教学改革工程项目“应用型本科院校音乐表演专业毕业论文（音乐会）改革与实践研究”（项目编号：2017JG20）结题性研究成果。
一、毕业论文（设计）的形式与原则（一）毕业论文（设计）开展的形式音乐表演的毕业论文（设计）共分为两种方式：毕业音乐会（舞蹈专场）和撰写论文（理论研究）形式。
其中又以举办毕业音乐会为主，撰写论文为辅，两种方式均可作为学生毕业与学位认证的依据。
（二）举办毕业音乐会（舞蹈专场）的原则声乐、器乐方向学生以举办毕业音乐会的方式作为自己的毕业论文（设计），需具有一定的专业水准，设有一定的准入条件，即根据学生第五、第六学期专业课的平均成绩划线，后30％~50％（百分比可根据当届学生的专业水平做适当调整）的学生不具备开音乐会（舞蹈专场）的资格。
舞蹈方向学生举办毕业舞蹈专场的资格，由教研室根据舞蹈方向毕业生的专业水平讨论决定。
毕业生举办毕业音乐会（舞蹈专场），要综合运用所掌握的基本知识和表演技能，在指导教师的指导下，独立自主地策划、组织、统筹、排演一场具有专业性质的毕业音乐会（舞蹈专场）。
整个过程中，指导教师要给予必要指导，但主要以学生为主。
由于举办毕业音乐会（舞蹈专场）包含众多环节，加之部分专业方向的特殊性（如舞蹈方向），需要合作方能完成。
因此，在举办毕业音乐会（舞蹈专场）过程中应遵循团结互助原则。
二、毕业音乐会（舞蹈专场）的过程与要求（一）分组与作品要求声乐、器乐方向学生的毕业音乐会可合作完成，也可独立完成，合作完成人数最多不能超过4人。
音乐表演专业毕业论文质量可视化分析—— 以沈阳师范大学为例
一、研究背景与研究目的 （一）研究背景 2018年1月，国家教育部发布了《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》，2021年1月，又印发了《本科毕业论文（设计）抽检办法（试行）》，旨在提高毕业论文质量，把好毕业出口关。
在中国，目前专业音乐学院一般采用音乐会加上毕业总结的形式作为最终的毕业设计，而综合性大学音乐专业则采用与其他文科专业要求相同的毕业论文写作。
部分学校采用部分学生毕业音乐会加上部分学生论文的混合毕业模式。
论文写作水平是衡量学生综合素质的重要标准。
高等音乐院校的本科生和研究生毕业时都需要进行学位论文的考试。
音乐论文的写作质量直接关系到音乐学科与专业的建设水平，也是衡量学生理论水平和创新能力的重要依据。
在这样的大环境下，提高音乐专业学生的论文写作能力也成为音乐本科教育质量的重要组成部分。
目前已经有一些关于如何规范和提高音乐毕业论文写作的研究，大多集中在顶尖专业音乐院校，研究多围绕音乐核心期刊及论文写作方法。
对于大多数普通音乐院校与综合大学的毕业论文及评价标准还存有部分研究空白。
音乐专业有其自身的特殊性。
音乐专业的学生也有自己不同于其他学生的特点。
研究者在综合大学多年的论文指导与答辩工作中，发现音乐毕业论文中常存在以下问题： 1．音乐毕业论文整体水平不高，写作不规范：如论文选题单一、选题不准确、论证不充分、文献查阅不足、研究深度不够、书写格式不标准、写作态度不认真等。
2．音乐毕业论文评价标准不完整、不统一。
3．音乐表演方向论文指导教师理论水平不高。
4．音乐论文写作课程设置不完善等。
（二）研究目的 为了解决以上问题，本研究的目的是通过对毕业论文样本的数据分析，得到影响音乐毕业论文的主要影响因素，给出提升音乐论文质量的对策与建议。
今后还将结合不同国家、不同专业论文评价标准以及专家建议，探讨建立科学合理的音乐专业毕业论文评价标准，以及对应的音乐论文写作课程，以提高音乐毕业论文水平。
音乐表演实践教学改革与研究
音乐表演实践教学改革与研究随着社会的不断发展和进步，音乐教育也在不断改革和创新。
音乐表演实践作为音乐教育的重要组成部分，其教学改革和研究也变得尤为重要。
本文将从音乐表演实践教学改革的必要性、目前的研究现状以及未来的发展趋势等方面进行探讨，以期能够为音乐教育的发展和改革提供一些参考和借鉴。
一、音乐表演实践教学改革的必要性1.社会需求的变化随着社会的不断发展，人们的审美观念和需求也在不断变化。
传统的音乐表演形式已经不能完全满足现代人的需求，因此需要对音乐表演实践教学进行改革和创新，使之更加符合现代社会的需求。
2.培养综合素质音乐表演实践教学不仅仅是培养学生的音乐技能，更重要的是培养学生的综合素质。
通过音乐表演实践教学，可以锻炼学生的表演能力、创新能力、团队合作能力等综合素质，使他们在未来的社会生活和工作中有更好的发展和应对能力。
3.提高音乐教学质量传统的音乐表演实践教学模式存在着教学内容陈旧、教学手段单一、教学方式呆板等问题，已经不能适应现代音乐教学的需求。
有必要对音乐表演实践教学进行改革，提高音乐教学的质量和水平，使之更符合学生的学习需求和社会的发展需求。
1.教学内容的拓展传统的音乐表演实践教学内容主要包括声乐、器乐等方面，如歌唱、钢琴、小提琴等。
现在，随着时代的变迁，音乐表演实践教学的内容也在不断拓展，包括流行音乐、爵士音乐、民族音乐等不同类型的音乐表演实践，使之更加丰富多样。
2.教学手段的多样化传统的音乐表演实践教学主要是以课堂教学和辅导为主，学生的音乐表演实践机会相对较少。
而现在，音乐教育机构通过开设音乐表演实践活动、举办比赛演出、邀请专业音乐人士授课等方式，丰富了学生的音乐表演实践体验，提高了教学水平。
3.教学理念的更新1.注重学生个性化发展随着社会的发展和变化，学生的学习能力和兴趣也在不断发生变化。
未来的音乐表演实践教学将更加注重学生的个性化发展，通过开设个性化教学课程，激发学生的学习兴趣和潜能，使他们在音乐表演实践中得到更好的发展。
音乐表演研究毕业论文
音乐表演研究毕业论文篇一：音乐表演优秀毕业论文文献综述文献综述引言当下学前教育越来越受到社会的关注，音乐教学作为其中的一项也日益受到家长的关注与肯定。
本文首先初步的指出幼儿的学习特点，受兴趣和需求直接驱动，系统地对幼儿的学习特点进行陈述。
然后遵循幼儿的学习特点，在音乐教学中激发和培养幼儿的兴趣。
本文认为，幼儿音乐教学应注重提高学生的审美品位，促进学生的情感升华，培养其积极乐观的态度和对美好未来的向往憧憬。
主体一、国内现状从目前幼儿园音乐教育的现状来看,分科教学强调各学科知识的系统性、层次性;课堂结构由开始部分、基本部分、结束部分三大块组成,强调课堂结构的完整性。
幼儿园的音乐教学也是采用这“三步曲”模式。
音乐课的开始部分含律动入室、练声、复习等内容;基本部分主要是学习新内容,约占整节课时间的2/ 3 ,结束部分以动作性的活动如律动、音乐游戏、舞蹈等内容结束。
教学内容按大纲适用固定的统编教材。
归纳现有的文献，可以发现以下几点是集群的共同特性：（一）系统性有余,灵活性不足；（二）课堂模式程式化；（三）重知识的传授,轻能力的培养。
因此，研究幼儿园音乐教学室很有必要的。
目的是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力，负有培养幼儿对音乐的兴趣、爱好，萌发幼儿初步感觉美、表现美的重要使命，在内容多样的音乐活动中，在唱一唱、跳一跳、玩一玩的过程中，让幼儿去体验音乐，去感知音乐，才能获得相应的音乐知识和技能，使他们有参与音乐实践活动的本领，能唱、会跳、能欣赏、会创造，才能在音乐艺术活动中表现音乐，接受美的熏陶，萌发幼儿感觉美、表现美的情趣。
二、幼儿音乐教育的发展以及需要解决的问题关于幼儿音乐教育的发展研究问题，笔者翻阅了资料。
从教育部基础教育司《〈幼儿园教育指导纲要（试行）〉解读》中可以了解到教材的质量需要适应幼儿创造力，就这一理论研究的来看本文分为两个部分：1、选取合适的教材；2、材料内容要合理。
关于音乐兴趣培养研究国内许多学者提出了自己的观点。
关于本科院校音乐表演专业艺术实践教学改革的研究
关于本科院校音乐表演专业艺术实践教学改革的研究随着社会与时代的变化，音乐表演专业的教学方式也逐渐发生了变化。
然而，由于传统方法的限制和创新方法的尝试，教学质量并不理想。
因此，本文旨在探讨本科院校音乐表演专业艺术实践教学改革的研究，以提高教学质量。
首先，实践教学是音乐表演专业教学中不可或缺的内容。
学生不能仅仅靠理论课程来掌握音乐表演的技能。
必须通过实践来实现，这是一种自身的技能积累和表演经验。
因此，必须积极推动音乐表演专业艺术实践教学改革。
它可以帮助学生获得更多的表演经验和技巧，并真正掌握音乐表演的本质。
其次，教学方法是改革的重点。
在音乐表演实践教学中，传统的讲解和演示方式已经无法满足现代教学的需求。
教师和学生必须采用更加开放和自由的方式。
例如，放弃教师的掌控权，让学生自由地选择自己喜欢的曲目和表演方式，这有利于学生充分发挥自己的特长和创造力。
教师应该成为学生的指导者和鼓励者，而不是纠正过去的错误。
他们必须与学生互动，并在艺术实践中扮演引导和辅导角色。
此外，还应该采用数字化信息技术，提供更加便利的教学方式和支持，以帮助学生更好地应对全球化挑战。
最后，实践教学改革的成果必须得到认可和评估。
这可以通过建立评估体系来实现。
这个体系可以包括学术界、艺术界和教育机构。
这些体系可以通过各种方式来评估学生的表演水平和创造力，如表演作品、训练记录和指导方式。
这些评估结果也可以作为音乐表演专业教学改革的倡导者，推动教育行业的进步和创新。
总之，本科院校音乐表演专业艺术实践教学改革是必要的。
它可以帮助学生更好地掌握音乐表演技巧和表演经验，提高音乐表演专业教学的发展水平。
因此，必须采取有效的教学方法和评估体系，以推动实践教学改革的进程，以适应全球化时代未来教育的需求。
关于本科院校音乐表演专业艺术实践教学改革的研究
关于本科院校音乐表演专业艺术实践教学改革的研究音乐表演专业是艺术实践性很强的专业，而在本科院校音乐表演专业的教学过程中，如何进行艺术实践教学改革是一个重要的问题。
本文将从音乐表演专业的特点、问题与挑战以及教学改革的思路和路径等方面展开讨论。
对于音乐表演专业来说，学生的艺术实践能力是其核心能力。
在教学过程中应注重培养学生的实践能力，让他们真正掌握音乐表演的技能和技巧。
还需要注重学生的个性培养，培养学生的独立思考和创造能力。
在实践教学过程中也面临一些问题和挑战。
首先是教学资源不足的问题。
音乐表演专业需要大量的场地和设备来进行实践教学，但很多院校的实践条件有限，不能满足学生的实践需求。
其次是教师队伍建设不足的问题。
很多音乐表演专业的教师是以表演为主，教学方法和理论基础相对薄弱。
教学内容与时代需求的脱节也是一个问题。
随着社会的发展，音乐表演形式和风格也在不断变化，教学内容需要与时代保持同步。
要解决这些问题，可以从以下几个方面进行教学改革：一是优化教学资源配置，提高实践教学条件。
可以利用外包、联合办学等方式，共享其他院校的艺术资源，扩大学生的实践机会。
二是加强教师队伍建设，提高教师的教学水平。
可以通过培训、交流、邀请专家指导等方式，提高教师的教学方法和理论水平。
三是更新教学内容，与时代需求保持同步。
可以引入新的音乐表演形式和风格，教授学生时下流行的音乐曲目和技巧，以增加学生的实践经验。
在教学改革的过程中，还需要注重教学方法的创新。
传统的教学方法主要是以教师为中心的讲授方式，缺乏互动和参与，不能有效地培养学生的实践能力。
可以采用一些新的教学方法，例如小组合作教学、案例教学、实践教学等，让学生参与到教学过程中，通过实践来学习和提高。
音乐表演专业艺术实践教学改革是一项重要的任务。
需要通过优化资源配置、加强教师队伍建设、更新教学内容以及创新教学方法等途径，提高学生的实践能力，培养他们成为具有创造力和实践能力的音乐表演专业人才。
音乐表演专业实践教学改革与创新研究
音乐表演专业实践教学改革与创新研究随着社会的发展，音乐表演行业的竞争也越来越激烈，培养能力突出的音乐表演人才已经成为高校音乐学院的重要任务。
实践教学是音乐表演教育的核心环节之一，对于提高学生的实际表演能力和艺术修养至关重要。
因此，本文旨在探究音乐表演专业实践教学的改革与创新。
一、开设综合实践课程传统的音乐表演教育普遍存在课程单一、实践环节少、教学方式单调等问题。
为了解决这些问题，需要在课程设置上进行改革。
开设综合实践课程有助于将理论知识与实践技能有机结合，提高学生的实际表演能力。
综合实践课程应包括乐器演奏、声乐表演、舞台表演等多个方面，着重培养学生的综合素质和能力。
例如，在乐器演奏方面，可以组织学生参加全校音乐比赛、演出等活动；在声乐表演方面，可以组织音乐会、歌剧演出等；在舞台表演方面，可以组织学生参加话剧、音乐剧等演出。
通过丰富多彩的实践活动，学生能够在实践中不断提高综合能力，为以后的职业发展打下坚实基础。
二、建立实践基地实践基地是提供实践环境的重要场所。
建立实践基地，对于提高学生的实际表演能力和艺术修养具有重要作用。
实践基地可以包括音乐厅、录音棚、表演剧场等多种场所。
学生可以在这些场所里进行专业表演实践，加深对表演技巧和舞台表演的理解和掌握。
同时，实践基地可以为学生提供与业界接触的机会，加深对音乐行业的认识，了解行业发展趋势，为以后的职业发展打下坚实基础。
三、导师制度的重视导师制度是指导学生的教师为学生提供个性化导师服务。
导师制度对于实践教学的改革与创新具有非常重要的作用。
导师制度可以帮助学生更好地认识自己的优缺点，及时发现自己的不足，为自己的职业生涯发展做出合理的规划和决策。
导师制度还可以帮助学生建立自己的职业网络，拓宽实习和就业渠道，提高学生的就业竞争力。
四、运用现代技术手段随着现代技术的不断发展，数字化、网络化已渗透到各行各业。
音乐表演教育也应该充分利用各类现代技术手段，进行实践教学的改革与创新。
音乐表演专业毕业设计(论文)改革方式探究
音乐表演专业毕业设计（论文）改革方式探究本科生毕业论文的形式缘来已久，能够检验学生大学四年中专业理论知识的运用。
但针对表演性、实践性很强的表演专业，毕业论文的写作、答辩逐渐成为一种僵化的形式。
从指导教师到学生，毕业论文的选题内容和质量都不容乐观。
将音乐系音乐表演专业学生的毕业设计形式从单一的撰写毕业论文改为论文、专业演出二选一的灵活形式，能够极大地提高学生的积极主动性，发挥学生所长。
具体改革方式如下：一、改革目标及需解决的问题鼓励音乐表演专业的学生以毕业专业演出的形式完成学业，使学生具有较高的艺术修养、舞台表演能力、艺术表现能力，具备创新意识、实践能力以及一定的节目编创能力。
同时能够初步进行舞台编导和艺术管理，组织专场演出。
实行毕业设计二选一的灵活性毕业方式需要解决的主要问题有以下几点：第一，打破历来的撰写毕业论文的惯例，需要获得院系的支持和帮助。
以理论教研室为单位进行申请，通过系内专题讨论会反复论证本项改革的方案，获得音乐系党政联席会的同意后上报学校教务处，根据教务处意见进一步完善，通过后实施。
第二、改革制度和方案要系统、科学并且符合专业特点，评分标准及评分细则需要详细制定，现场打分要公平公正，每场演出都要有影像资料作为毕业设计内容保存。
第三、结合音乐系生源的实际情况，部分学生缺乏专业信心及表演欲望，存在怯场心理和懒惰心理，需要专业教师加强指导和鼓励，提升学生的专业素养和自信心。
二、改革的具体实施方法学生可根据自身情况自主选择撰写毕业论文，或者完成毕业专业演出并附上演出方案及经验总结（2000字左右）。
音乐系根据毕业演出需要成立专门的工作小组，进行师生分组及审核监控工作。
毕业专业演出根据专业方向分为声乐、器乐、舞蹈、曲艺四类，演出作品要经过专业教师的指导进行选择，必须符合音乐表演专业的教学要求，杜绝低俗形式的出现。
选择毕业论文的学生按照音乐系毕业论文的具体规定及要求完成，现主要阐述毕业专业演出的具体实施方案：以教研室为单位，声乐、器乐、舞蹈、曲艺根据跟各专业需要制定演出规定。
音乐表演专业毕业论文改革刍议
音乐表演专业毕业论文改革刍议毕业论文作为大学四年学习成果的总结，可以体现学生知识掌握程度和分析、解决问题的能力。
本文通过对四川传媒学院（原成都理工大学广播影视学院）音乐表演专业前几年的毕业论文剖析，发现针对这种实践性很强的表演类专业，不能再局限于写作、答辩这种单一僵化的形式。
为了提高学生的自主能动性，更好的发挥本专业学生自身长处，真正实现理论与实践相结合，论文改革势在必行。
标签：音乐表演；毕业论文；改革；音乐会一、现状分析本科毕业论文长期以来都是作为检验学生在校学习成果的一项重要措施，也是提高教学质量的重要环节。
但通过对我院音乐表演专业本科毕业论文的分析，发现以下几个问题：（一）论文写作集中在大学的最后一年，在此期间，有的毕业生奔波于各种招聘会，有的则准备考研、考公务员、参加实习，两者难以兼顾。
许多学生专心找工作，无暇顾及其他，直到论文答辩的前几个星期才开始写作。
毕业论文包括开题、收集资料、阅读文献、写作、定稿、答辩等环节，一篇优秀的论文仅阅读相关文献就要花不少时间，但在就业高压之下，许多学生没有时间、没有心思写论文，为了尽快完成任务，毕业论文的抄袭、剽窃、拼凑现象普遍存在。
（二）音乐表演专业的学生一般都不重视研究论文的写作，文化基础相对薄弱，写作能力较低，在校期间只重视自身专业课的训练，从而忽视专业理论课的学习，导致理论素养过低、根基不牢，论文写作口水话，专业术语表达不准确，为凑字数东拼西凑，不能很好的把理论与实践联系起来，何谈一篇具有深度、创新、学术价值的论文。
（三）指导教师任务繁重，有的老师要在完成自己教学任务的同时，还要负责指导十多个学生的论文，有时因学生不能按时交稿，在答辩前夕一股脑的蜂拥而来，在这么大的工作量下，不能认真、仔细的批改每一名学生的论文。
有的指导老师责任意识淡薄，为了省事、不占用自己业余时间随意批注评语，没有肩负起一个老师的职责。
二、改革措施为了打破我院音乐表演专业以往一成不变的传统论文模式，提高学生毕业论文質量，改变以往毕业论文与学生在校期间所学内容脱节现象，杜绝学生进行网络抄袭，保证论文的真实性和实用价值。
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音乐表演专业毕业设计（论文）改革方式探究
本科生毕业论文的形式缘来已久，能够检验学生大学四年中专业理论知识的运用。
但针对表演性、实践性很强的表演专业，毕业论文的写作、答辩逐渐成为一种僵化的形式。
从指导教师到学生，毕业论文的选题内容和质量都不容乐观。
将音乐系音乐表演专业学生的毕业设计形式从单一的撰写毕业论文改为论文、专业演出二选一的灵活形式，能够极大地提高学生的积极主动性，发挥学生所长。
具体改革方式如下：
一、改革目标及需解决的问题
鼓励音乐表演专业的学生以毕业专业演出的形式完成学业，使学生具有较高的艺术修养、舞台表演能力、艺术表现能力，具备创新意识、实践能力以及一定的节目编创能力。
同时能够初步进行舞台编导和艺术管理，组织专场演出。
实行毕业设计二选一的灵活性毕业方式需要解决的主要问题有以下几点：第一，打破历来的撰写毕业论文的惯例，需要获得院系的支持和帮助。
以理论教研室为单位进行申请，通过系内专题讨论会反复论证本项改革的方案，获得音乐系党政联席会的同意后上报学校教务处，根据教务处意见进一步完善，通过后实施。
第二、改革制度和方案要系统、科学并且符合专业特点，评分标准及评分细则需要详细制定，现场打分要公平公正，每场演出都要有影像资料作为毕业设计内容保存。
第三、结合音乐系生源的实际情况，部分学生缺乏专业信心及表演欲望，存在怯场心理和懒惰心理，需要专业教师加强指导和鼓励，提升学生的专业素养和自信心。
二、改革的具体实施方法
学生可根据自身情况自主选择撰写毕业论文，或者完成毕业专业演出并附上演出方案及经验总结（2000字左右）。
音乐系根据毕业演出需要成立专门的工作小组，进行师生分组及审核监控工作。
毕业专业演出根据专业方向分为声乐、器乐、舞蹈、曲艺四类，演出作品要经过专业教师的指导进行选择，必须符合音乐表演专业的教学要求，杜绝低俗形式的出现。
选择毕业论文的学生按照音乐系毕业论文的具体规定及要求完成，现主要阐述毕业专业演出的具体实施方案：
以教研室为单位，声乐、器乐、舞蹈、曲艺根据跟各专业需要制定演出规定。
音乐
系毕业设计工作小组根据学生选择撰写毕业论文和选择毕业专业演出的人数统一分配指导教师，督促学生按时完成毕业设计，确保论文和演出的质量。
（一）制定各项规章制度。
制定毕业专业演出工作领导小组职责、指导教师职责、评分组职责、申请及评分细则，确保组织有效、程序严明、公平公开。
（二）严格审核选用作品。
毕业专业演出的节目选择要突出专业性、艺术性及表演性，鼓励原创作品，节目必须通过指导教师审核通过，坚决杜绝低俗内容及形式的出现。
原则上最多三人一组进行演出，需要合奏、群舞等表演形式时，其他参演人员不计入成绩。
（三）提交书面申请。
学生应在指导教师的引导下，在第七学期的第五周前提交毕业专业演出的申请书（包括演出意义、形式、主题、实施步骤、时间安排等），之后以教研室为单位上报音乐系毕业设计工作小组。
（四）按时完成各项演出工作。
学生在指导教师的督促下，按期完成演出的各项工作（包括节目排练、舞台设计、服装道具、节目单制作等）并接受音乐系毕业设计工作小组等阶段性检查。
（五）采用现场评分制。
学生在第八学期的10-13周选定具体时间进行毕业专业演出。
音乐系毕业设计工作小组统一分配教师进行现场打分，并填写演出评语表、评分表等相关材料。
音乐表演专业毕业设计（论文）教学环节的改革紧密围绕地方高校应用型人才的培养目标，将音乐表演专业毕业设计改为论文和演出二选一的形式有很强的可行性。
一方面可以突出专业特点，推进专业建设，另一方面能够和实践教学紧密地结合，增强学生的舞台表演经验及管理协作能力。
结合我校音乐表演专业建设和实际发展情况，通过考察、研讨，借鉴他校的成功经验，制定音乐表演专业毕业设计教学环节的改革制度及方案。
打破原有的单一模式，改革为毕业论文写作和毕业专业演出二选一的灵活模式，能够有效地推进学科发展，贯彻"学中演、演中学";的应用型人才培养体系，提高学生的表演水平、实践能力和组织协调能力，激发学生学习的积极性。
另外，选择以毕业专业演出形式结业的学生需提交一份2000字的经验总结，将演出安排、流程、效果进行分析和反思，提升学生发现问题、解决问题、勤于思考、不断创新的能力。
参考文献：
杨洋.教育硕士毕业设计（论文）支持与服务系统的研究与设计.重庆：西南大学，2012.
【2】殷琪，梁毅.音乐舞蹈艺术表演专业学生毕业论文（设计）方案改革的探索.贵州民族大学学报（哲学社会科学版），2012（06）.。