朗香教堂建筑细部设计的启示_徐笑非

院校风采 Colleges 134/ 总第274期 / 2016 / 02
内容摘要：勒·柯布西耶是现代主义建筑大师，其代表作品朗香教堂是现代主义建筑设计的典范。

它在同时期大量现代建筑作品中别具一格，其建筑的细部设计为后世作品开拓了新的道路，提供源源不断的创作思路，它是现代建筑设计的精神源泉。

再次探究其细部设计对于现代建筑设计具有重要意义。

关键词：柯布西耶、现代主义建筑、朗香教堂、细部设计
1851年伦敦万国工业博览会的水晶宫成为现代建筑萌芽的标志。

这种利用新材料和新技术的建造方式因两次世界大战而中断。

当它再次出现并引起人们关注是在1926年，格罗皮乌斯在德国德绍建造设计的包豪斯新校舍，这标志着现代建筑的成熟，现代主义开始在全球盛行。

柯布西耶就是这一世界现代主义建筑浪潮中最旗帜鲜明的建筑师之一，他是伟大的现代主义建筑的代表人物。

其作品之一萨伏伊别墅，完整体现了现代主义建筑最为显著的特征。

白色的简单几何外观彻底与古典主义的金碧辉煌与烦琐式样决裂，体现出简洁与秩序。

内部空间及构造解决了建筑的实用功能需求和经济问题，新材料与新技术符合建筑的快速及大量建造的需求。

那一时期，理性的白色“方盒子”几乎成为所有新建现代建筑的标志。

1953年，柯布西耶意识到了现代建筑另一种精神意义，设计建造了法国朗香教堂（图1），这个被称为第一个后现代主义建筑的作品成为影响后世建筑设计的里程碑，是现代主义建筑和至今边界依旧模糊的后现代主义建筑之间重要的一环。

自1955年落成以来，无数的建筑师及参观者慕名来到法国朗香小镇，一睹朗香教堂的真容。

当下很多建筑师及其作品都从这所蕴藏了丰富设计理念及建造细部的小型建筑中受到启发，而由此创造出许多优秀的建筑作品。

一、现代主义中的“曲线”
朗香教堂之所以成为现代建筑设计承上启下的坐标，其重要原因之一就在于其“形”。

1923年，柯布西耶在参观了雅典卫城后
认为：它们已经到达如此完美的程度，以至于
不能再取走一物，也不能再添加一物，而只有
那些结体紧密而激烈的要素在发出清晰而悲壮
的钟声。

[1]“破碎与完整”这一主题正是他对
建筑与所在场所建立起“雕塑性”共鸣的关注
的开始。

如何将“神圣”这一抽象概念转换为
一种视觉可读之物，正是朗香教堂所要回答的
问题。

在满是“直线与理性”的国际现代主义建
筑丛林中，朗香教堂正如它的所在地——法国
朗香小镇一样，寂静而孤傲。

柯布西耶对现代建筑的“形”的探索直接
影响到当代建筑师扎哈·哈迪德的设计。

她的
建筑作品以流动的有机形态而著称，空间丰富
多变，如巴黎的香奈儿移动艺术馆。

（图2）扎
哈·哈迪德对其设计作品评论道：“我并没有
从一开始就企图要改变人们对空间的看法和感
受，只是在进行了大量的实验和研究之后自然
而然产生了大胆而又有创新性的特殊设计。

”
而这种“自然而然”恰恰与现代主义风行
年代中“特立独行”的朗香教堂不谋而合。

对
于朗香教堂的“形”有多种的解读，比如类似
祷告合拢的手、“声学元件”等等，这些解读
大多从“可视”的角度出发。

中国先贤老子认为，
自然与美从来没有固定的形式，至美的音乐、
至美的形象与自然融为一体，反而给人以无音、
无形的感觉，正所谓“大音希声，大象无形”。

朗香教堂的“形”正是无为而为的作用，看似无，
却又令人遐想。

（图3）它是柯布西耶对于建筑
精神自我探索的结果，既遵循又打破了现代主
义理性与严谨的数理原则。

上帝按照自己的模
样创造了人，人作为自然的一部分，曲线是其
形态特点。

上帝的居所，我们从未见过，或许
应该是高耸入云的哥特塔尖，或是神秘莫测的
彩色花窗，亦或是飘扬着婉转入耳的管风琴之
声。

柯布西耶用曲面和不规则的几何，为后人
建立了一种“无形”的神的居所。

“无”正是“有”，
虚无的上帝仿佛落脚于这片山林之中。

扎哈·哈迪德在设计中对柯布西耶的建筑
造型进行了延展，同时融入后现代建筑的隐喻
理论，形成自己的建筑设计风格，而这正是归
功于柯布西耶对建筑形式的开创与探索。

二、光从天上来
上帝说，要有光，于是有了光（《创世纪》）。

对柯布西耶影响深远的作家阿波利奈尔曾
写到：“经由19世纪的诗人而重新复活，表达
了所有物质的原始的统一性，以及灵魂对与光
重新结合的渴望——光是神圣的万物之源。

”[2]
这座建造在太阳神废墟旧址上的建筑似乎从一
开始就将“光”作为重要的元素进行运用。

这是上帝的居所，光是最直接与神沟通与
交流的载体。

柯布西耶在朗香教堂中对光线进
行了史无前例的极限运用。

朗香教堂内部的光线，都由建筑上的“洞”
产生。

柯布西耶通过改变“洞”的形状和位置，
让光线产生了令人震撼的效果。

1.来自天上的光——神圣的光
顶光从三个弧形塔中引入室内，柯布西耶
称其光线“非常特别”。

这是因为存在着光线
与声音、情欲与精神的关联，圣母通过她的耳
朵藉由上帝的话语而受孕的说法曾被好几位中
世纪诗人所传诵。

柯布西耶很可能是在暗指这
种光线与声音之间神秘的交融。

当然他深信，
音乐的和谐所产生的力量可以使我们更接近。

[3]
柯布西耶将塔楼比喻为耳朵，而光线成为
传递上帝与子民的交流媒介。

光线以漫反射的
方式散落，仿佛神的谕旨从天而降，信众沐浴
其中，上帝的话语回响在塔楼之中，神圣感油
然而生。

（图4）
顶光给人以崇高神圣及希望的寓意，而柯
布西耶正是把握住这一点，创造出神秘的光线
效果。

解构主义建筑师丹尼尔·里布斯金在犹
太人纪念博物馆也运用了这一方式。

在博物馆
的局部，高耸的天井（图5）下是镂空的挣扎
呼喊的人脸钢盘。

人在其上行走，钢盘相互撞
朗香教堂建筑细部设计的启示Inspiration of Ronchamp Chapel Architectural’s Detail Design
徐笑非 Xu Xiaofei
DOI:10.16272/11-1392/j.2016.02.036
院校风采 Colleges
135
总第274期 / 2016 / 02 /
徐笑非 西南交通大学建筑与设计学院
击，回荡在天井之中，仿佛犹太人的含泪诉说。

而光线从尖锐菱形天窗上散落而下，希望如此之近。

丹尼尔·里布斯金的处理手法与柯布西耶如出一辙。

在这个博物馆里，随处可见这种精心组织的光线，而这些光线共同构成了犹太人那段艰难岁月的时光记忆。

2.侧向的平行光
在教堂的南面，厚重的墙体上是不规则内大外小的矩形方洞，这种向内倾斜的窗口将光线的透视感进一步加强。

这种透视的变化加强了观者对几何关系的感知，同时也产生了一种令人不安的动感与张力。

[4]（图6）
扑面而来的光线将信众包裹其中，“在此处，窗侧壁的色彩与窗玻璃上的绘画一起发生作用，讲述了一个和柯布西耶的《直角之诗》异曲同工的故事——即作品通过文字、色彩和画线的组合来创造意义”。

“光墙”成为朗香教堂最令人印象深刻的细节。

通过改变建筑形体交界处的形状而达到控制光线的方法同样也出现在教堂屋顶与弧形墙面之间。

正如图7所示：屋顶与墙面之间的缝隙，圣母玛利亚周围星星点点的小孔，共同构成了仪式坛的背景。

柯布西耶对于建筑内部空间所营造的光影氛围被日本建筑师安藤忠雄进一步发展。

安藤忠雄在其著名建筑作品“光之教堂”中反复利用了朗香教堂中通过建筑形体组合创造出特有光线形式的方法。

安藤忠雄在其论著中曾写道：“朗香教堂启示了我对光的认识。

单单追求光也能使建筑成为一种可能。

通过光的演出来表现空间、摸索空间的原型成为我此后建筑创作的一个主题。

光是表现建筑精神化的素材之
一。

”[5]在光之教堂中（图8），安藤忠雄将自然的各种因素限定为光，通过一种种抽象自然的手法实现了能触及人们精神根源的空间。

而这一方法，正是柯布西耶在朗香教堂中所运用的。

三、神秘的混响——色彩
色彩是有声音的。

柯布西耶曾说：“一旦有人可以清楚地命名色彩，他就可以像说出音叉中的A 一样精确地说出某种红色。

”[6]他参考了诸如钢琴这种乐器键盘的排列方式，为巴塞尔墙纸生产厂制作了两本色彩集，被称为“色彩键盘”。

色彩被柯布西耶引入室内外，形成一种新的流动性，同时被用作一种空间限定的元素。

1.白色——现代建筑的“标准”
白色作为医疗机构常用的一种颜色，代表了整洁与秩序。

对柯布西耶来说，白色是一种普遍而抽象的理念，一种基本的色彩类别，包括很多种不同的色调、细微区别以及价值。

而这正是与朗香教堂圣洁与公允的宗教性质相吻合的。

白色作为现代主义建筑的代表色，成为许多设计师在处理建筑颜色中首选的颜色。

在扎哈·哈迪德的建筑作品中，白色与有机形总是如影随形，它们如雕塑般将建筑的形体完整而肆意地体现出来。

2.红色——生命与情欲
前面提到三个耳状的空腔塔，其中有一个塔的内部是红色的。

如图9所示：光线从红色内腔中反射进来，产生出一种强烈的玫瑰色光晕，上帝的话语以光的形式进入圣母玛利亚的身体，塔楼耳状的形式使其成为声音的接收器，
而红色则强化了它的肉体主题，它既是耳朵又是阴道，隐含着精神或情欲的寓意。

[7]
柯布西耶利用色彩作为音乐类似的“通感”，运用多样色彩，使每一个观者体验到令人激动的效果。

这正是柯布西耶强化教堂作为精神圣地的方式。

结语
建筑的出现，让人类的生活有了空间与时间的立足点。

朗香教堂是现代主义建筑中伟大的样本，它利用“形”“光”“色”，通过一系列设计师精心设计的细部，将教堂中神圣与神秘的主题淋漓尽致地展现出来。

可以说，朗香教堂不仅仅是勒·柯布西耶创作风格转变的标志，同时也是对世界现代建筑发展产生了深远影响的“灯塔”。

它是后世建筑师参观、学习与再创造的经典之作。

对于其细节的研究与分析，为其后的建筑设计提供了更多的可能性与帮助。

注释：
[1] [瑞士]勒·柯布西耶：《勒·柯布西耶全集》，中国建筑工业出版社，北京，2005，第79页。

[2] [英]弗洛拉·塞缕尔：《勒柯布西耶的细部设计》，邓敬等译，中国建筑工业出版社，北京，2009，第74页。

[3]同[2]。

[4]王受之：《世界现代建筑史》，中国建筑工业出版社，北京，1998，第247页。

[5] [日]安藤忠雄：《安藤忠雄论建筑》，中国建筑工业出版社，北京，2003，第45页.
[6] [瑞士]维雷娜·辛德勒：“勒·柯布西耶的《建筑色彩：1931年与1959年的色彩键盘》”，《世界建筑》，2006.12，第111页。

[7]同[2]，第87页。

1.朗香教堂
2. 香奈儿移动艺术馆
3.朗香教堂耳塔
4.朗香教堂内部
5.犹太人纪念博物馆
6.充满神秘与神圣感的光墙
7.通过控制建筑形体来营造光线8.光之教堂
9. 红色——教堂内部耳
塔。