民歌与创作歌曲的区别
2020中小学音乐教师考试民歌知识点梳理归纳及练习题(含答案)
2020中小学教师音乐知识点梳理归纳及练习题（含答案）民歌知识点归纳民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。
一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗歌）民歌的音乐特征：①音乐具有本民族本地区的风格特色②旋律与该民族或得去语言紧密结合③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来④节奏、节拍形式丰富⑤曲式结构比较短小，篇幅长的歌词用同一旋律反复民歌与创作歌曲的区别：①民歌不受专业作曲技法限制，是人民群众自发的口头创作②民歌歌词和旋律不是固定不变的，在长期流传中会不断得到加工而有所发展和变化③民歌依靠于人民群众口耳相传，不借助记谱法或其它方式④民歌不体现作者个性特征，但具有鲜明的民族特征和地方特征劳动号子：是直接伴随体力劳动，并和劳动节奏密切结合的民歌，如陕北《黄河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫号子》等劳动号子的音乐特征：①歌词多与劳动有关②节奏直接受劳动节奏限制，节奏鲜明，具有律动性③曲调多样，视工种而异④歌唱形式视劳动者多少和劳动是否具有协作性分为独唱、对唱、齐唱、一领众和⑤曲式结构受劳动过程和时间影响山歌：是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情的民歌山歌音乐特征：①歌词具有即兴性②音乐奔放、嘹亮，曲调悠长，广泛应用自由演唱音和拖腔③歌唱形式多样，以独唱为主④曲式结构短小，呈多样化小调：是人民在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌。
小调的音乐特征：①多数为分节歌形式②节奏规整，节奏型丰富多变③歌唱形式以独唱为主④歌词格式多样西北民歌特点：高亢、悠长，嘹亮，真假声相结合陕北：《脚夫调》、《兰花花》青海：《上去高山望平川》山西：《绣荷包》、《刨洋芋》蒙古族民歌：分为长调（世界人类口头和非物质文化遗产名录）和短调两种。
长调音域宽广、节奏自由，旋律悠长舒缓起伏较大，结构也较长大，具有抒情性（牧歌、赞歌、思乡歌），如《牧歌》、《辽阔的草原》；短调音域较窄，节奏较规整，结构也较短小，具有叙述性，如《森吉德码》、《嘎达梅林》。
民族民间音乐与赏析
第一章华夏音乐渊源流传，在这璀璨的华夏音乐中古代歌曲十分丰富。
它既是我们的宝贵遗产，又是我们几千年来历史文化的见证。
古代音乐是原始社会，奴隶社会，封建社会音乐的总称。
一、音乐的起源有以下几种说法（一）起源于劳动（二）起源于模仿（三）起源于语言（四）起源于巫术（五）起源于信号二、早期的音乐起源于劳动——随着生产力的发展民歌反映了各个时期的社会政治、生产劳动、人民的生活风貌和思想感情。
三、原始音乐是歌、舞、乐三者的结合我们称其为乐舞。
当时的乐舞与狩猎、农耕、崇拜、祭祀、典礼等社会活动息息相关。
《关山月》是汉代乐府歌曲之一，属于“鼓角横吹曲”是当时守边战士经常在马上奏唱的。
唐代诗人李白曾为其曲填写新词内容主要是抒发作者对边防战士的艰难困苦无比同情。
借以此来非议唐代统治阶级的专制统治。
现存最早的《关山月》曲谱是1768年刊行于日本的《魏氏乐谱》在20世纪50年代初，夏一峰、杨荫浏等将李白的词编配入曲调中，以此得以流传这首作品带有北方民歌的风味。
旋律进行多用同音反复，显得平稳、深沉。
歌词中描写了征战边疆的苦楚，战争给老百姓们带来的痛苦，以及巨大的牺牲。
此歌曲有反战的情绪，以及对统治者的讽刺。
曲调纯朴自然，它惯用同音反复，又配有大起大落的连环乐句，它既显示出歌曲的特色，又体现出了歌词的豪迈情调。
《阳关三叠》王维的这首诗在谱以琴曲的时候又增添了一些词句，加强了惜别的情调。
全曲分为了三段，基本都是用的一个曲调进行反复，叠唱了三次，故称三叠。
这首琴歌的音调淳朴而富于激情。
情真意切，激动而沉郁。
充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。
《满江红》《满江红》是宋、元时期最流行的词牌之一。
现行的曲调本来是和元代萨都刺的词《满江红.金陵怀古》配在一起的。
20世纪20年代中，杨荫浏先生将它与相传为岳飞所作的《满江红》词相结合而得以广泛流传。
这首词描述他回忆过去转战南北的艰苦岁月，发出了“臣子恨，何时灭”的感叹，并表达了坚持收复旧山河的壮志和决心。
「第二单元多彩的民歌」
第二单元多彩的民歌一、教学要求1、引导学生感受,体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格,认识民歌中常见的一些体裁形式，进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富。
2、了解相关的民歌知识。
如:民歌的分类；民歌与创作歌曲之间的区别及民歌的特点等。
３、初步懂得民歌与人们的生活地域、生活方式、文化传统等因素有紧密关系，也是形成民族风格的重要原因。
二、教学内容:１、西北民歌、中原民歌、南方民歌。
2、音乐知识:民歌的体裁、民歌与创作歌曲的区别、各地民歌的特点。
三、教学重点：各地民歌的特点,与地形、地貌、生活条件等的关系。
四、教学过程:（一)导入新课:每个民族都有自己的民歌，并以多样化的体裁、歌唱形式和内容，反映本民族特有的历史、民俗、性格、情趣和文化传统。
民歌的创作和演唱以即兴性为基本特征,民歌的体裁主要有劳动号子、山歌和小调。
（二)体会不同地域的腔调情韵我国地域广阔，南北东西在各个方面都存在很大差异，因而也形成民歌在风格上的多姿多彩。
（在课本P21页的中国地图上找出西北、中原、南方地区的行政区域）下面我们来欣赏三个不同地域的民歌,同学们感受一下不同地域的民歌在风格上有什么不同。
西北民歌:西北民歌以“花儿”和“信天游”最具代表性。
（课本19页)1、《上去高山望平川》这是一首“花儿”，旋律高亢,开阔起伏，舒展自由,用真假声结合的方法演唱。
２、《脚夫调》这是一首“信天游”，信天游有二种类型:一种是节奏自由，旋律高亢辽阔,起伏较大；另一种是节奏工整,结构严谨，旋律平稳，表达感情较为细腻。
歌词采用“民间格律诗”的形式和手法写成,旋律框架是：2—５—１—6—５旋律由低到高，再由高到低,回环往复,一唱三叹，使奔放高亢的气势和沉郁顿挫的情怀融为一体。
3、小结西北民歌的风格特征：西北民歌以“花儿”和“信天游”最具代表性。
旋律高亢开阔，自由舒缓，沉郁顿挫。
中原民歌：1、《沂蒙山小调》采用方言演唱,旋律以小跳为主，音乐风格质朴,嘹亮，粗犷豪放。
民歌与创作歌曲的区别
民歌与创作歌曲的区别流行只是一种趋势，只是说明了某个特定的时代、在某个特定的范围之内所广为传唱的歌曲。
具体到不同的时代又有不同的特点。
比如说高山流水、广陵散这类古曲是绝对民族的音乐，也在当时的皇室以及群众中非常流行。
再看近点的，比如红灯记、沙家浜这些样板戏都是戏曲形式吧？纯种的民歌，也曾经是纯种的流行歌曲。
改革开放后国内的文化渐渐丰富起来，不断融入了各种文化的元素，比如美国的黑人音乐、乡村音乐，南美的拉丁风情，非洲原著民的手鼓等等，我们的流行歌曲变得丰富起来，不再是单一的丝竹或者戏曲。
80年代末在广东福建一带最先流行起来的一种通俗歌曲叫做岭南乐派，比如万水千山总是情、月亮代表我的心等等，虽然融入了欧美文化的一些配乐方法，但是只要是中国人便能理解，因为其中最大的元素还是我们自己的东西。
再看看如今，周杰伦、陶哲、王力宏等一批年轻的音乐人，更是认识到了歌曲民族性的重要，即时是一些说唱、摇滚之类的形式，内容却还是有民族特征的。
因此这个问题的结论是，民歌只是一种被流传下来的音乐形式，而现在的社会，只有在民族的东西里融入了其他文化的优秀元素，才能得到人们的认可。
毕竟音乐也是有强烈时代特征的艺术。
一、流行歌曲：一种新的声乐文化1.美声、民族与流行声乐的区别流行歌曲的形态风格极其多样，但音乐形式简单，内容贴近时代和世俗生活，演唱生活化，有着强烈的参与性，应该是大多数流行歌曲都具有的特点。
对歌曲美声、民族、流行的区分主要体现在演唱风格上。
所以同样一首歌曲，配器也大致相同，却可以是不同形态之间游走。
比如《你是这样的人》（三宝曲，宋小明词），刘欢演唱的版本可划分在流行歌曲里，戴玉强版又成了美声歌曲。
其他如多明戈等大歌唱家都曾用美声风格演绎过流行歌曲。
美声歌曲注重演唱技巧，演唱风格如同歌唱家所穿的礼服，在全世界都有大致相同的样式，有着高度的规范。
它追求嗓音的丰美，即便表达痛不欲生，也是一种优美的表达；一定程度上已经器乐化，对嗓音的运用能力有很高的要求。
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术
通知市直各高中：为了迎接2007年的高考,市教体局教研室组织高中中心组成员将《音乐鉴赏》教材的重点进行了总结整理，现下发至各校，请组织学生认真复习，力求取得最好的成绩。
第一单元学会聆听音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现及交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分.作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独得的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。
对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。
音乐与生活具有广泛的、密切的联系,对人的全面发展有着深远的影响。
尤其在当今这个科学技术和经济迅猛发展的时代，音乐教育在促进人的全面发展和推动社会进步方面，更加显示出它所具有的独特的功能和作用。
学会聆听一、第一节音乐与人生1、《草原放牧》—-琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分（吴祖强王燕樵刘德海曲）琵琶协奏曲《草原小姐妹》作于1972年，首演于1977年,乐曲表现的是蒙古少年—龙梅和玉荣—抗严寒、斗风雪、保护集体财产的内容。
全曲共分五部分。
《草原放牧》是其中的第一部分。
2、《第六（悲怆）交响曲》（［俄]柴科夫斯基曲）3、《长江之歌》领唱与混声四部合唱（王世光曲胡宏伟填词)《长江之歌》是电视片《话说长江》的主题音乐，歌曲热情地歌颂了长江的雄浑、壮丽、表达了炎黄子孙对祖国的热爱之请。
4、音乐要素及音乐语言音乐的基本要素是指：构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色.由这些基本要素互相结合，形成音乐中常用的“形式要素”，例如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。
音乐语言是凭借音乐的形式要素来表现人类情感的艺术手段。
节奏节奏是指音乐运动中音的张短和强弱.力度音乐中音量的强弱程度。
速度音乐进行中节拍的快慢程度。
旋律旋律也称作曲调.的乐音高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来就形成旋律.调式音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音（主音）为中心构成一个体系，就叫调式.如：大调式、小调式等。
中国民族声乐作品分类论析
中国民族声乐作品分类论析作者：张玉琳来源：《黄河之声》2020年第06期摘要：中国民族声乐作品曲目繁多、风格多样，对其进行分类分析，有助于更好的把握作品内容及风格，更好的演唱、表达和欣赏作品。
本文就是针对民族声乐作品进行的系统分类。
民族声乐作品大致分为：古曲、地方民歌、创作民歌、民族歌剧选曲这四大类。
关键词：中国;民族声乐作品;分类中国民族声乐作品是中国声乐作品中一个很大的类别，是区别于美声作品的一类，更适合民族唱法，更能体现民族情感、民族精神、民族气质、民族风格的歌曲类别。
中国民族声乐作品风格多样，各具特色。
只有民族的才是世界的。
对中国民族声乐作品进行系统分类，很有必要。
在目前专业音乐院校的声乐课程教学及音乐会曲目选择中，大多是按不同类别选择歌曲，但上升到理论层面进行系统分析分类的研究并不多。
本文就是以这个分类为选题，系统分析民族声乐作品的不同类别。
中国民族声乐作品大体上分为古曲、地方民歌（传统民歌、原生民歌）、创作民歌、民族歌剧选曲这四大类。
一、古曲古曲是中华民族文化的瑰宝，是我国民族传统音乐的结晶，具有宫廷音乐的各方面特点。
古曲的演唱要求较高，体现了较高的文化底蕴。
古曲具有静雅、自吟自品的特点，能养心、养神、养韵。
近几年来，古曲越来越受到重视，越来越多的人在挖掘、整理、传承古曲。
中国音乐学院声乐教授王苏芬老师致力于古曲的教学与传承，编写了古曲教材，在声乐课堂上注重古曲的教学与演唱，还成立了“中国音乐学院古曲演唱研究中心”。
带领学生多次举办了古曲音乐会。
中央电视台也对她进行过专访，一直在支持古曲的传承工作。
还有很多歌唱家越来越重视古曲，近些年在致力于古曲的研究与传承。
于文华，最初是唱《纤夫的爱》成名的，近几年很少见她在舞台上演唱此类歌曲，其实她近几年风格有些变化，在潜心研究古曲。
《兰亭序》便是代表作之一。
龚琳娜，可能大家印象最深的就是她的《忐忑》，其实这只是她风格的一面，近几年她也在致力于古典传统文化的研究和古曲的传承。
教师的职业就是传道授业解惑是人类文化和学知
教师的职业就是“传道、授业、解惑”，是人类文化和学知识的传递者，是学生掌握真理、认识世界和发展智能的引路人。
因此，教师必须有渊博的和学文化知识、掌握教育学、心理学、具备先进的教育理念及教育手段。
至于音乐教师，由于学科的特点具有独立个性的一面，因此，音乐教师是培养人们感受美、鉴赏美、表现美和创造美，实施音乐审美教育、塑造完美人格的“灵魂工程师”。
所以要求音乐教师又具有广泛的、多层次的综合知识，成为学生心目中知识渊博、机智幽默、气质高雅的艺术教师。
主编： 陈老师 编辑：第1期2012年 12月 20日2012年长乐市中小学教师新课标远程全员培训进度安排2012年长乐市中小学教师全员远程培训考核方案雷夫语录语录一：绝对不要忘了：孩子们一直看着你，他们以你为榜样。
你要他们做到的事情，自己要先做到。
我要我的学生和气待人、认真勤勉，那么我最好就是他们所认识的人之中最和气待人、最认真勤勉的一个。
别想愚弄小孩，他们很聪明，一定会识破的。
语录二：最近我听到一位老师这么吹嘘：「我的学生只跟我看电影。
他们说，要是我不在，电影就没意思了。
」他忘了一件事：老师可以带班级，但决定这个班级优秀或平庸的，是班上的学生。
语录三：我是这么教学生的：规则固然有其必要性，然而在我们最景仰的英雄当中，有许多人之所以能成就伟业，正是因为他们不守规则。
语录四：我要我的学生爱上阅读。
阅读不是一门科目，它是生活的基石，是所有和世界接轨的人们乐此不疲的一项活动。
要让在现今这个世界长大孩子相信这个事实往往是极为困难的，但不是不可能。
从重要性来考虑，这样的努力是值得的。
要让孩子在长大后成为与众不同的成人——能思考、考虑他人观点、心胸开放、拥有和他人讨论伟大想法的能力——热爱阅读是一个必要的基础。
《醇厚的中原韵》教学设计长乐一中郑秋一、说大纲根据《课标》要求，欣赏民歌的学习是音乐教学中一个重要组成部分。
通过欣赏不同风格、不同体裁的民歌从而加深同学们对祖国的热爱，并扩大音乐视野，提高欣赏音乐的能力。
音乐鉴赏基础知识整编
音乐基础知识一、音乐的基本要素：音的高低（频率）、长短（振幅）、强弱（时间）、音色（发音体性质）音乐的形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。
声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲二、民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。
一般分为劳动号子、山歌、小调民歌的音乐特征：①音乐具有本民族本地区的风格特色②旋律与该民族或得去语言紧密结合③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来④节奏、节拍形式丰富⑤曲式结构比较短小，篇幅长的歌词用同一旋律反复民歌与创作歌曲的区别：①民歌不受专业作曲技法限制，是人民群众自发的口头创作②民歌歌词和旋律不是固定不变的，在长期流传中会不断得到加工而有所发展和变化③民歌依靠于人民群众口耳相传，不借助记谱法或其它方式④民歌不体现作者个性特征，但具有鲜明的民族特征和地方特征劳动号子举例：《黄河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫号子》等劳动号子的音乐特征：①歌词多与劳动有关②节奏直接受劳动节奏限制，节奏鲜明，具有律动性③曲调多样，视工种而异④歌唱形式视劳动者多少和劳动是否具有协作性分为独唱、对唱、齐唱、一领众和⑤曲式结构受劳动过程和时间影响山歌：是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情的民歌山歌音乐特征：①歌词具有即兴性②音乐奔放、嘹亮，曲调悠长，广泛应用自由演唱音和拖腔③歌唱形式多样，以独唱为主④曲式结构短小，呈多样化小调：是人民在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌小调的音乐特征：①多数为分节歌形式②节奏规整，节奏型丰富多变③歌唱形式以独唱为主④歌词格式多样西北民歌特点：高亢、悠长，嘹亮，真假声相结合陕北：《脚夫调》、《兰花花》青海：《上去高山望平川》山西：《绣荷包》、《刨洋芋》蒙古族民歌：分为长调和短调两种。
原生态民歌与民族风格的创作歌曲之差异
代 作曲家 创作的。无论是 流传甚广的汉族 民歌 、 风格独特的 的差异 。
各少数民族民歌， 还是街知巷闻、 脍炙人口的创作歌曲、 鲜为
人知 的宝贵 民歌遗 产， 都交织融汇成了民族声乐这一繁荣的
艺术世 界， 我国民族 声乐的发展提供了广阔的空间 。就态民歌有 着悠久的历史 。早 在春秋Ｂ ｌｌ 我国就有 ｅ ，
一
步 的发 展， 无论在歌 曲结构 、 表现力等方面 都越来越 丰富 多
等， 描写社会生活 ， 发心中的情感与意念 ， 抒 具有较强的功能 样。从原生态民歌的历史 ， 可以看出它是以悠长的历史发展 性 与 目的性 。 这类 歌曲的特点是音乐语言 、 体裁 、 结构逐渐形 传承为基础， 以中国几千年 来的历史传统与 中华 民族文化 为 成 自己的规律 ， 音乐风格中的地域 性逐 渐弱 化， 音乐创作技法 底蕴 ， 出了我国传统 的民族 习惯 、 体现 民族意识 与民族气质。
、
文 化性 差异
先后涌现出的歌剧 《 白毛女》 《 、王贵与李 香香》 歌 曲《 ， 我的祖 国》《 、南泥湾》《 、绣金匾》《 、我为祖 国献石油》 《 、在希望的 田野
任何艺术形式都是社 会文化生活的一部分 ， 民歌是 由 而
、在那桃 花盛 开的地方》 等歌 曲作品。 尤其 在改革 开放以 人民群众创作的 、 最贴近 人心的一种文 化艺术形式 。原生态 上》 《
作者简介： 杨立军 （９ ８ ， １６ ～）沈阳音 乐学院附中副校长、 民族声乐学科讲师。
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６ 乐府新声（ ０ 沈阳音 乐学院学报 ） ０ 年第 １ ２ ６ ０ 期
后， 随着经济与文化的发展， 民族风格的 创作歌 曲也将 人们 基本相同 ， 具 虽然有很多作品也保留了原生态 民歌的 风格特点 ，
试论民歌与艺术歌曲的区别
试论民歌与艺术歌曲的区别摘要中国文化博大精深、源远流长，在音乐文化领域更是底蕴深厚。
同为中国声乐作品,艺术歌曲和传统民歌在演唱方法方面、内容方面、性质方面等等，都有着较大区别。
比较艺术歌曲与传统民歌各个方面的区别,不仅有助于厘清艺术歌曲与传统民歌的审美取向,而且可以更加科学和合理地了解传统民歌与艺术歌曲,使中国艺术歌曲与传统民歌得以更好地传承和发展。
关键词：中国民歌;艺术歌曲；民歌与艺术歌曲的区别AbstractChinese culture is broad and profound, has a long history, and has a deep heritage in the field of music culture. As chinese vocal works, art songs and traditional folk songs have great differences in singing methods, content, nature, etc. Comparing the differences between Chinese art songs and traditional folk songs will not only help clarify the aesthetic orientation of art songs and traditional folk songs, but also make a more scientific and reasonable understanding of traditional folk songs and art songs, so that Chinese art songs and traditional folk songs can be better inherited and developed.Key Wrods：Chinese folk songs; Chinese art songs; the difference between folk songs and art songs1绪论我国是世界上音乐文化发展最早的国家之一，底蕴丰厚，内容更是丰富多彩。
歌曲的大致分类
歌曲的大致分类
从当前来说，歌曲一般分为民歌、艺术歌曲、通俗歌曲、流行歌曲等几种。
1. 民歌：是民间流传的、具有民族特色和地方特点的歌曲。
民歌通常是由人民群众口头创作
的，具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。
2. 艺术歌曲：是一种由专业作曲家创作、具有较高艺术性和技巧性的歌曲。
艺术歌曲通常采
用较复杂的音乐技巧和表现手法，追求音乐与诗歌的完美结合，具有深刻的情感表达和艺术价值。
3. 通俗歌曲：是一种面向广大群众的歌曲，其特点是旋律简单、易于上口，歌词通俗易懂，
容易引起听众的共鸣。
通俗歌曲通常具有轻松愉快的音乐风格，表达的内容也是人们日常生活中所关心的主题。
4. 流行歌曲：是一种由专业音乐人创作、通过媒体广泛传播的歌曲。
流行歌曲通常具有时尚
的元素和强烈的节奏感，能够满足广大听众的审美需求，并在一段时间内广泛流行。
除了以上几种分类，歌曲还可以按照不同的标准进行分类，如按照音乐风格可以分为摇滚、爵士、电子音乐等；按照演唱形式可以分为独唱、合唱、对唱等；按照歌曲的主题可以分为爱情、亲情、友情等。
三大藏区藏族民歌的表现形式和文化传承
三大藏区藏族民歌的表现形式和文化传承藏族民歌是藏族文化的重要组成部分，表现形式多样，文化传承深远。
一、表现形式
藏族民歌可以分为古老的传统民歌、现代创作歌曲和流行歌曲三种类型。
1.传统民歌：传统民歌是藏族历史悠久的文化遗产，反映了藏族人民的生产生活、爱情婚姻、神话传说、历史传统等方面的内容。
传统民歌以口头传唱为主，它没有固定的旋律，歌词简单、生动，常常伴随着藏式手语、拉萨舞等传统舞蹈表演。
2.现代创作歌曲：现代创作歌曲是藏族民歌的新领域，通常由专业的作曲家和歌手创作。
这些歌曲主题涉及社会现实、崇尚民族文化、表达爱国情怀等，旋律和歌词比传统民歌更加丰富多样。
3.流行歌曲：流行歌曲是近年来兴起的藏族音乐形式，它的节奏明快、旋律时尚，通常取材于西方流行音乐，融合了当代藏族音乐艺术的元素，受到年轻人的喜爱。
二、文化传承
藏族民歌的传承与保护是中国民族文化保护的重要内容。
由于传统民歌不以文献来记载，因此口头传播成为了藏族民歌的主要传承方式。
这种方式的特点是进行者和听众之间的语言交流可以产生实时的情感共鸣，使歌曲具有更加生动活泼的艺术特点。
近年来，中国政府大力支持和推广藏族文化，举办了很多大型文艺活动，如厄尔尼诺民族文化艺术节等，为藏族民歌的保护和传承提供了良好的舞台。
总之，藏族民歌以其独特的表现形式和深厚的文化底蕴，在传承中不断发展、丰富，成为了独特的民族艺术形式，吸引了越来越多的人的青睐。
高中《音乐鉴赏》第二单元第四节《腔调情韵――多彩的民歌》高一年级
新课标人音版高中《音乐鉴赏》第二单元第四节《腔调情韵――多彩的民歌》精品教案（高一年级）第二单元腔调情韵――多彩的民歌第四节醇厚的中原韵（教学案例）选用教材：人民音乐教育出版社普通高中《音乐鉴赏》第二单元第四节《醇厚的中原韵》。
授课年级：:高中一年级教学内容：欣赏三首中原民歌，分别是山东民歌《沂蒙山小调》、河南民歌《王大娘钉缸》、河北民歌《孟姜女哭长城》，以及相关的音乐知识的掌握。
教学目标：1、聆听民歌，感受、体验感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格。
2、探究、认识“起、承、转、合”四句式的民间音乐创作方法，了解中原民歌的体裁、调式和音阶,认识民歌的变异性特征。
3、初步认识民歌与创作歌曲的区别。
教学重点和难点：1、了解中原民歌的体裁、调式及“鱼咬尾”和“起承转合”的创作手法,感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格。
2、认识民歌变异性特征。
教具：钢琴、多媒体播放器、教学光盘、自制的多媒体课件。
教学过程:一、情境创设在《沂蒙山小调》的背景音乐下，播放沂蒙山区地方风光以及劳动人民的生产、生活场景。
用家乡的美景及音乐，引出：中原大地，师生共同讨论：中原的地理位置以及那里的民歌。
我国中原地处太行山以南，燕山以南，黄河下游，以华北中原为主，主要有山东、河南、河北等几个省份，这里民歌丰富，地方风格相当浓郁。
同学们，音乐就在我们身边，就在我们中间，今天，让我们一起走进中原大地，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和独特风格。
首先，我们来欣赏由我们家乡飞出来的中国著名民歌《沂蒙山小调》。
二、欣赏与体验（一）山东民歌《沂蒙山小调》1、引导学生阅读教材内容，初步了解歌曲的诞生背景，旋律、结构方面的特点，教师适当补充。
2、对比聆听（1）欣赏由著名歌唱家王世慧演唱的《沂蒙山小调》版本，同时播放老师在费县白石屋自拍的DV录像，让学生了解歌曲的诞生地，以及当地人民群众的生活状况，并思考：这首民歌表现了怎样的思想内容和情绪？由几个乐句构成？是什么调式？前句的最后一个字就是后句开头的字，在文学创作中叫作什么？王世慧演唱的这首民歌的特点及风格。
民族民间音乐史
名词解释：1、民歌：民歌是人们在社会实践中为表情达意的而口头创作的一种通过口传心授的世代相传演变而来的歌曲形式，民歌是一切民族音乐的母语。
2、诗经：是我国最早的诗歌总集包括了“风、雅、颂”三部分，共305篇“国风”是当时北方15个地区的民歌，反映了西周初年到春中叶复杂的社会生活、阶级关系以及人民的生活情况。
“雅”是贵族享宴或诸侯朝会是的乐歌。
“颂”是祭祀乐歌。
3、劳动号子：简称号子，北方常称“吆号子”，南方常称“喊号子”。
号子是直接伴随体力劳动，并和劳动节奏密切配合民歌，它产生于体力劳动过程中，直接为生产服务，真实的反映劳动状况和劳动者的精神面貌，其音乐形象粗犷、豪迈、坚实有力、是某些体力劳动中不可缺少的有机部分。
4、山歌：山歌是人们在野外劳动（上山砍柴、赶脚驮货、农事等）或行走时，用来消愁解闷，抒发情怀遥相对答、传递情意唱的民歌，音乐性格真挚纯朴，热情奔放，即兴性强。
5、信天游：信天游主要是流行在陕西北部和宁夏、甘肃东部、高亢奔放、深沉质朴、反映了黄土高原人民的精神面貌，以歌唱爱情、歌唱生活的艰辛和离愁别绪为多，歌词多即兴创作。
6、山曲：主要流传在山西西北部的河曲、保德一带和陕西的府谷，内容以反映旧社会晋西北农民背井离乡到内蒙古一带谋生的“走西口”生活和爱情生活者较多，乐曲结构短小，多为上下结构，旋律起伏度较大，情感真挚粗犷。
7、小调：又称“小曲”“俚曲”“时调”等，是人们在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆用于抒发情怀，娱乐消遣的民歌，小调流传面广，遍及城市、乡镇，其内容广泛涉及各阶层人民的生活。
8、秧歌：是民间歌舞的一种，流行于汉族北方地区，也称“社火”，宋代也称“村田乐”，明清时极为流行，每年春节、元宵节都有秧歌表演，表演时有“过街”“大场”“小场”几部分，秧歌音乐包括歌曲、锣鼓点和器乐曲牌三部分。
9、花灯：明清时就流行于云、贵、川、湘、鄂等地的民间歌舞，清末也发展成地方小戏的形式。
花灯在各地的称谓不同，根据其演唱时间和内容又有贺灯、元宵灯和愿望灯之分，表演者一般一旦一丑，一般没有故事情节，无固定角色。
[笔记]高一音乐鉴赏
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一．音乐与人生1．吴祖强，作曲家。
代表作:有琵琶协奏曲《草原小姐妹》,芭蕾舞剧《鱼美人》《红色娘子军》交响音画《在祖国大地上》2．刘德海，琵琶演奏家。
演奏代表曲目：《十面埋伏》《阳春白雪》，创作有琵琶曲《天鹅》《草原小姐妹》《老童》。
3．草原小姐妹共有五个乐章《草原放牧》《在寒夜中前进》《与暴风雪搏斗》《党的关怀记心间》《千万朵红花遍地开。
4．柴可夫斯基，俄国作曲家。
代表作有：《第六（悲怆）交响曲》芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》；歌剧《叶普根尼奥涅金》《黑桃皇后》；《1812年序曲》，交响诗《罗密欧与朱丽叶》，钢琴套曲《四季》。
5．音乐的基本要素，包括音的高低、长短、强弱和音色。
6．音乐的形式要素，例如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度等。
二．多彩的民歌1．民歌是由人民群众口头创作的，通过口耳相传不断加工提高的集体创作的结晶。
故具有口头性，即兴性，集体性，变异性等特点。
2．民歌的体裁有：劳动号子（农事号子）（船渔号子）、山歌（花儿）（信天游）、小调、儿歌、风俗歌等。
3．民歌的八块色彩区：东北、西北、华北、西南、江浙、江淮、闽粤台、湘鄂。
4．西北民歌：代表曲目：青海的花儿《上去高山望平川》，陕西民歌《脚夫调》《赶牲灵》《三十里铺》，山西民歌《刨洋芋》。
风格特点：旋律高亢悠长，起伏较大，节奏较自由，多用假声或真假声结合的方法演唱。
5．中原民歌代表曲目：山东民歌《沂蒙山小调》河南民歌《王大娘钉缸》河北民歌《孟姜女哭长城》江苏民歌《茉莉花》6．南方民歌代表曲目：云南民歌《弥渡山歌》《小河淌水》，浙江民歌《对花》《对鸟》，湖北民歌《幸福歌》风格特点：歌词含蓄内在，善用比兴；旋律婉转、流畅、细腻、抒情。
7．蒙古，藏族，维吾尔族的民歌蒙古民歌代表体裁：长调《牧歌》《辽阔的草原》，短调《嘎达梅林》《森洁德玛》西藏民歌代表作品：《北京有个金太阳》《北京的金山上》《宗巴朗松》《天上飘着彩虹》西藏音乐分为：民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类。
醇厚的中原民歌
第二单元第4节醇厚的中原韵第四节醇厚的中原韵一、教学目标1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》和《孟姜女哭长城》，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格，有进一步学习的愿望。
2、探究这几首民歌的创作方法———鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法，了解中原民歌的体裁、调式和音阶，认识民歌的变异性特征。
3、认识民歌与创作歌曲之间的区别，了解民歌与专业音乐创作的关系。
二、教材分析《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，是一首带有山歌风味的小调，最初流传在山东临沂地区，后传遍全国。
20世纪40年代，抗日战争正处于相持阶段。
在山东沂蒙地区出现了一个一再与抗日武装为敌的反动武装组织——黄沙会。
为了揭露黄沙会的反动面目，山东抗日军政大学第一分校文工团的音乐工作者，选用传统民歌《十二月调》的旋律，填上《打黄沙会》的歌词，歌曲很快在鲁南地区传播开来。
后来，有人将《打黄沙会》的歌词改为赞美沂蒙风光的内容，歌名定为《沂蒙山小调》。
《沂蒙山小调》由四个乐句构成。
每个乐句两小节。
除了第四乐句外，前三句的节奏基本相同，而第四乐句的变化也是为了歌曲最终的稳定需要。
因此，其结构形式工整、严谨，具有方整性的特征。
从音乐的逻辑上看，每个乐句的尾部都有一个依势下行的拖腔，并且四句拖腔的结音依次收束在re、do、la、sol这四个音上。
这种运行方式，不仅加强了旋律的歌唱性，更确立了旋律发展中“起－承－转－合”的功能地位。
这首歌曲，在音响资源中提供了两个演唱版本。
其一是由王世慧演唱的。
她采用方言、按原小调的四四拍演唱，在风格上表现得高亢嘹亮、粗犷豪放，乡土味颇浓。
其二是由彭丽媛演唱的是这首歌的一个变体（三四拍）。
演唱时不仅在速度上有所变化，处理得也比较细腻，在风格上显得轻快活泼，热情洋溢。
王大娘钉缸在河南昌邓县、息县、商城、固始一带，流行着一种民间歌舞形式——地花鼓。
这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。
其演唱内容多为北方各地流传的生活小调。
《王大娘钉缸》就是其中颇具代表性的一首歌舞曲。
中国创作歌曲与民歌概论
❖ 1.歌曲曲名:《牧歌》 ❖ 2.所属地：蒙古族民歌 ❖ 3.节拍:2/4 ❖ 4.速度与节奏特点:稍慢 宽广抒情地 ❖ 5.演唱形式:独唱与无伴奏合唱
❖ 歌曲名:《茉莉花》 ❖ 歌曲所属地：江苏民歌 ❖ 速度:中速 ❖ 节奏特点：优美地
河北民歌
❖ 1.歌曲曲名:《斑鸠调》 ❖ 2.所属地：江西赣南民歌 ❖ 3.节拍:2/4 ❖ 4.速度与节奏特点:欢快地
❖ 1.歌曲曲名:《青春舞曲》 ❖ 2.所属地：新疆维吾尔族民歌 ❖ 3.节拍:4/4 ❖ 4.速度与节奏特点:欢快地
❖ 1.歌曲曲名:《在那遥远的地方》 ❖ 2.所属地：青海民歌 ❖ 3.节拍:4/4 ❖ 4.速度:中速 抒情地 ❖ 5.作词编曲:王洛宾
❖ 作词、作曲: 贺绿汀
❖ 速度和节奏特点: 中速、轻快地
❖ 演唱形式: 混声四部合唱
❖ 拍子:4/4拍子
让世界充满爱
❖ 歌名:《让世界充满爱》 ❖ 作者:陈哲 王健 小林 郭峰 词 郭峰 曲 ❖ 速度:慢板 ❖ 演唱形式:合唱 ❖ 作品介绍:这首歌曲是为1986年国际和平年而作，由
百余名中国流行歌手演唱。歌曲分为三个部分，此 曲为第二部分。 ❖ 流行歌曲:被译为“通俗歌曲”或“大众歌曲”，是 指一种具有大众性与通俗娱乐性的歌曲。
❖ 1.歌曲曲名:《黄河船夫曲》 ❖ 2.所属地:陕西民歌 ❖ 3.节拍:4/4 ❖ 4.速度:中速 ❖ 5.音乐知识卡------民歌:人们在生活中为了表达思想
感情而创作的一种歌曲形式，在口头代代相传中不 断得到加工，是人民群众集体智慧的结晶。民歌具 有语言简明、形象生动等特点。
❖ 1.歌曲曲名:《凤阳花鼓》 ❖ 2.所属地:安徽民歌 ❖ 3.节拍:4/4 ❖ 4.速度:中速稍快
人教版音乐鉴赏高中相关音乐知识
培养和发展音乐感受力和音乐表现力、培养健康向上的审美观，发展审美能力、开阔视野、启迪智慧，培养热爱弥足音乐的感情、培养音乐兴趣、有益于身心健康3、民歌是人类文化中最宝贵的一个组成部分。
它源于人民的生活，反映着人民的生活，也广泛而深入的影响着人民的生活。
民歌音乐语言简明洗练，音乐形象生动，表现手法丰富多样。
常见的民歌体裁有劳动号子、山歌、小调、、儿歌、风俗歌。
4花儿是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌，其基本特点是：旋律高亢、悠长、，多用假声或真假声结合的方法演唱。
5、xx流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌。
其中旋律有两种类型：一种是节奏自由，旋律高亢辽阔、起伏较大的；另一种是节奏工整、结构严谨、旋律平稳、表达感情较为细腻的。
6、蒙古族民歌民歌体裁衣长调和断掉最具代表性。
长调的旋律舒展，节奏自由，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。
如木个人、赞歌、思乡歌。
短调的结构规整、节奏整齐、句幅较短窄，字多腔少，具有叙述性的特征。
巴尔虎-布里亚特色彩区、科尔沁-科尔沁色彩区、锡林郭勒-昭乌达色彩区、鄂尔多斯色彩区、卫拉特-阿拉善色彩区。
长调歌曲，旋律悠长辽阔，节奏自由，羽调式，马头琴。
短调歌曲，旋律优美，多大跳，四胡。
7、藏族民歌藏族音乐：民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐。
民歌：山歌、劳动歌、爱情歌、风俗歌、颂经调。
歌舞体裁：囊玛、玄子、热巴谐。
囊玛音乐：中速的引子、慢板的歌曲、快板的舞曲。
在民歌中，山歌的音域宽广、节奏自由、旋律起伏较大；劳动歌的节奏鲜明，与劳动动作紧密配合，有的则较为自由；爱情歌中有的深情，有的开阔自由。
8、维吾尔族民歌维吾尔族音乐：民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、器乐曲、木卡姆。
维吾尔族民歌：爱情歌曲、劳动歌曲、历史歌曲。
民歌的内容广泛，形式多样、风格浓郁。
其歌词多采用比兴的手法，寓意深刻；衬词中有长有短，在各种发挥着重要作用；其旋律生动活泼、热情奔放。
9、民歌与创作歌曲区别不受专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作；其旋律和歌词并非固定不变，在长期流传中不断加工变化；不借助记谱法，主要依靠人民群众口耳相传；不体现作曲者个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方风格。
中国各地区民歌特点及代表作
多彩的民歌民歌的创作和演唱以即兴性为基本特征，同一首民歌曲调因不同的唱词，可以随性所致的发挥，有所变化，有所创新。
民歌的体裁多样，大体可分为劳动歌曲、爱情歌曲、仪式歌曲、乡村或城镇生活歌曲和叙事歌曲。
民歌是由人民群众口头创作的，通过口耳相传不断加工提高的集体创作的结晶。
故具有口头性，即兴性，集体性，变异性等特点。
民歌是人类文化中最宝贵的一个组成部分，它源于人民的生活，反映人民生活，也广泛而深入地影响着人民的生活。
因此，马克思说“民歌是惟一的历史传说和编年史”。
民歌的音乐特征：①音乐具有本民族本地区的风格特色②民歌的旋律与该民族、该地区的语言紧密结合③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来④节奏、节拍形式丰富，而且与生活情致，生产劳动关系密切⑤曲式结构比较短小，篇幅长的歌词用同一旋律反复民歌的民族风格及地方风格因地理环境、生活习俗、语言特点、文化传统、审美观念等因素的影响，一个民族或一个地区的民歌，在其内容、音调、曲式结构、音乐特点、演唱形式等方面，会表现出一个相对稳定的特征。
这种特征就是某个民族或某个地区的民歌的民族风格或地方风格。
不同的民族、不同地方的民歌会具有不同的民族风格或地方风格。
但是，有些民族的分布地域较广，其民族风格会与所在地区的风格相互交融。
民歌的八块色彩区：东北、西北、华北、西南、江浙、江淮、闽粤台、湘鄂。
民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。
其音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明、生动表现手法多样丰富。
民歌的体裁有：劳动号子（农事号子）（船渔号子）、山歌（花儿）（信天游）、小调、儿歌、风俗歌等。
劳动号子：是直接伴随体力劳动，并和劳动节奏密切结合的民歌，如陕北《黄河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫号子》等劳动号子的音乐特征：①歌词多与劳动有关②节奏直接受劳动节奏限制，节奏鲜明，具有律动性③曲调多样，视工种而异④歌唱形式视劳动者多少和劳动是否具有协作性分独唱、对唱、齐唱、一领众和⑤曲式结构受劳动过程和时间影响山歌：是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情的民歌山歌主要有：陕北信天游，山西的山曲，内蒙古的爬山调，青海、甘肃、宁夏一带的花儿，四川的神歌按歌唱的场合分，山歌分为放牧山歌、田秧山歌和一般山歌按唱腔分，山歌分为高腔山歌、平腔山歌、矮腔山歌山歌音乐特征：①歌词具有即兴性②音乐奔放、嘹亮，曲调悠长，广泛应用自由演唱音和拖腔③歌唱形式多样，以独唱为主④曲式结构短小，呈多样化小调：是人民在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌小调分为：谣曲、时调、吟唱调。
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民歌与创作歌曲的区别流行只是一种趋势，只是说明了某个特定的时代、在某个特定的范围之内所广为传唱的歌曲。
具体到不同的时代又有不同的特点。
比如说高山流水、广陵散这类古曲是绝对民族的音乐，也在当时的皇室以及群众中非常流行。
再看近点的，比如红灯记、沙家浜这些样板戏都是戏曲形式吧？纯种的民歌，也曾经是纯种的流行歌曲。
改革开放后国内的文化渐渐丰富起来，不断融入了各种文化的元素，比如美国的黑人音乐、乡村音乐，南美的拉丁风情，非洲原著民的手鼓等等，我们的流行歌曲变得丰富起来，不再是单一的丝竹或者戏曲。
80年代末在广东福建一带最先流行起来的一种通俗歌曲叫做岭南乐派，比如万水千山总是情、月亮代表我的心等等，虽然融入了欧美文化的一些配乐方法，但是只要是中国人便能理解，因为其中最大的元素还是我们自己的东西。
再看看如今，周杰伦、陶哲、王力宏等一批年轻的音乐人，更是认识到了歌曲民族性的重要，即时是一些说唱、摇滚之类的形式，内容却还是有民族特征的。
因此这个问题的结论是，民歌只是一种被流传下来的音乐形式，而现在的社会，只有在民族的东西里融入了其他文化的优秀元素，才能得到人们的认可。
毕竟音乐也是有强烈时代特征的艺术。
一、流行歌曲：一种新的声乐文化1.美声、民族与流行声乐的区别流行歌曲的形态风格极其多样，但音乐形式简单，内容贴近时代和世俗生活，演唱生活化，有着强烈的参与性，应该是大多数流行歌曲都具有的特点。
对歌曲美声、民族、流行的区分主要体现在演唱风格上。
所以同样一首歌曲，配器也大致相同，却可以是不同形态之间游走。
比如《你是这样的人》（三宝曲，宋小明词），刘欢演唱的版本可划分在流行歌曲里，戴玉强版又成了美声歌曲。
其他如多明戈等大歌唱家都曾用美声风格演绎过流行歌曲。
美声歌曲注重演唱技巧，演唱风格如同歌唱家所穿的礼服，在全世界都有大致相同的样式，有着高度的规范。
它追求嗓音的丰美，即便表达痛不欲生，也是一种优美的表达；一定程度上已经器乐化，对嗓音的运用能力有很高的要求。
它运用混声，音域宽广，声区统一；有高、中、低声部的划分（这是美声唱法最大的个性区别所在）；讲究发声的泛音和共鸣，音色纯净、富含金属质感，声音丰满，高音通透，低音结实；为了声音融合、远距离传播而讲究“集中”、“竖立”；气息运用自如，永不给人衰竭之感。
民族唱法则如同民歌手穿的民族服饰，讲究特定地方、特定人群的独特韵味。
同一民族唱法在内部有大致统一的规范，但民族唱法之间却形态各异。
一般说来，中国的民族唱法适应中国人体格小、嗓子薄、说话发声靠前的特点，讲究声音的高亢嘹亮，假声的独特运用。
民族歌曲多是当地语言音调的高度旋律化，丰富的“润腔”是它重要的欣赏点。
当然，值得注意的是，由于民族歌曲创作的专家化和民族唱法教授的学院化，民歌的演唱特点在向美声逐渐靠拢；由于现代电子技术的应用和流行歌曲受众的壮大，一些民歌的演唱风格又向流行歌曲靠拢。
流行歌手的行头不拘一格，歌曲也讲究个性。
有的流行歌曲以唱功见长，有的以音乐取胜，还有的以文化意义留驻史册；在流行歌曲范围内，其演唱风格也是多种多样。
流行歌曲和流行唱法有悠久的历史渊源。
在中国，西周时期的“郑卫之音”，就具有流行歌曲的特点，与宫廷“雅乐”相对应；在西方，社会上供一般人消闲唱吟的歌曲就被冠以流行歌曲(Pop Song)之名，与为宗教信仰而写的或为敬拜神灵所用的圣歌相对应。
但现代流行歌曲的真正开始，应该是顺应“人”在历史中地位的提高、个体的个性得到尊重的时代背景下，以电子乐器、特别是电子扩音设备在世俗歌曲中大量运用，从而引起演唱和声乐作品形态的现代化转变为标志。
“直到二十世纪二十年代‘古典’的歌剧歌唱和‘通俗’（即流行）歌唱并没有本质的区别……到了二十年代末，由于扩音器的使用和发展，促成一种新的唱风与技巧，‘古典’歌唱与‘流行’歌唱两种风格变得迥然不同了。
”[1]因为电子扩音设备的应用，流行唱法不追求如何把嗓音投射出来，声音的宏大和旋律的夸张不再成为歌唱的必需，一些低声细语的、哽咽的、吟诵的歌唱有可能成为新的表现手段；因为电子乐器可以制造出无数可能的音色，对歌手的音质、音色选择也就可以不再严格，可以包容白声、沙哑、嘶喊等并非唯美的歌唱；对音响师来讲，控制富有共鸣的声音远比控制没有共鸣的声音困难。
流行歌曲是因为社会、审美意识和科技的发展，从而产生的与古典的、传统的美声、民族歌曲有较大区别的声乐形式。
流行歌曲对演唱风格、技巧并无统一的要求，可以不事修饰，也不拒绝像美国的玛丽亚?凯瑞（Mariah Carey）、墨西哥的胡里奥（Julio Iglesias）、中国的刘欢这样声音华丽、有极好控制能力的歌手。
一般来讲，与传统歌唱形式相比，流行歌曲中，共鸣的重要性让位于音色，“竖”式歌唱被“横”的声音代替，歌唱技术的生活化得到加强。
如果说美声歌曲留给听众的是高山仰止的欣赏，流行唱法则更强调近距离、零距离的参与；如果说美声歌曲带给人心灵的净化，流行唱法则侧重情感的宣泄和游戏的快乐；如果说美声歌曲以严正的规范体现了上天的意旨，流行唱法则用张扬的个性宣告了人间的狂欢。
流行歌曲与民歌在外在形态上有很多相同之处，所以有很多学者认为流行歌曲是“新时代的民歌”，但笔者认为它们之间的区别还是很明显的。
农业社会的民间，民歌演唱对声音的纯净、行腔的流畅是一贯的追求。
如元代人燕南芝庵所著《唱论》，指出：“有唱声病，散散、焦焦、干干、咧咧、哑哑、尖尖，低低、雌雌、雄雄、短短、憨憨、浊浊、赸赸”等，行腔上以“抑扬顿挫”、“索纤牵结”为美等，就是如此。
只是由于技术所限，很多民歌手并不能达到这个标准，但“非不愿也，是不能也”。
而流行歌手为了表达的自由，超越了这些标准，崔健演出前故意把嗓子喊哑的传言，无论是真是假，都透露出现在的流行歌手大量运用了“声病”的信息。
民歌是在没有电子扩音设备的情况下诞生的，要求声音的响亮和穿透力，而现在流行歌手则完全不受这个限制，有这样的特点没什么了不起，没有这样的特点同样没什么了不起。
而更重要的是，民歌对应于没有电子媒介情况下的口耳相传的小范围传播方式，而流行歌曲对应于工业社会的批量生产和现代传媒推广下的全方位传播方式，民歌对应于皇权社会没有多少生命权利情况下的遮隐传播方式，而流行歌曲对应于大众社会“众神狂欢”情况下的轰炸传播方式，在文化地位和文化属性上有很大的不同。
在当前民歌已经和美声歌曲一样，技巧化、“艺术化”，并一定程度上“文物化”（作为传统文化的优秀遗产来加以保护），主要是被纳入官方的生产、传播体系中。
美声、民族风格的古典声乐审美在现代已经不占据主流地位，流行歌曲代表的是新的声乐审美观念。
答案补充2.声乐审美的转型以李谷一演唱的《乡恋》始，中国（大陆）当代艺术的“革命英雄主义美学”[2]在声乐领域范围内遭到质疑，这种质疑也波及到民族民间声乐和美声声乐，但表现最充分的还是流行歌曲。
笔者认为，中国当代声乐审美的转型，正是以流行歌曲及其演唱的出现为标志的。
如前所述，“流行歌曲”并不是“流行的歌曲”，而是20世纪音乐艺术发展史上的一个专业概念，是与现代科技、电子传媒的发展紧密联系在一起的，也是和文化选择权的下移、大众文化的兴起、市场经济的介入密切相关的。
流行歌曲的大面积传播标志着中国声乐从天上坠入人间，从传统步入现代。
答案补充⑴从“计划”到“市场”“计划”和“市场”不仅是经济概念，更是政治文化概念，直接影响了艺术的观念和表现形式。
1949年之后1978年以前，中国的文艺作品被纳入政治计划轨道，表现出强烈的政治工具理性，艺术的自由天性被政治力量的计划性、统一配置所代替——短、平、快的歌曲创作在其中的表现尤其突出。
“文革”之中这种政治工具理性发挥到极致，歌曲、声乐蜕变成政治斗争工具，并最终形成“高、硬、快、响”的战斗声乐美学规范。
随着社会控制的松动，个人权利的初步获得，以及现代科技在个人生活中的应用，个人审美兴趣对声乐发展的影响开始显现，声乐开始活跃并表现出多姿多彩的一面来。
流行歌曲正是顺应了大众文化的到来，接受了市场的选择，逐渐告别了“乌托邦”，关注起普通百姓的日常生活来。
答案补充⑵从集体到个人在“计划”条件下，所有的人被预先假设为具有统一的利益，每个人都是“大机器”上的一个“小螺丝钉”，工具性凌越了人性，虚幻的集体利益高居个人现实需求之上（“斗私批修”、“狠斗私字一闪念”等）；由之文艺作品、声乐作品的关注也掠过个人，投到浑圆的集体身上。
这些作品中的个人形象并不具有活泼的个性，而是“集体”的符号表现形式，人物被严重简约成正面形象高不可攀的“高、大、全”和反面形象彻底的“假、恶、丑”，“脸谱化”现象表现在所有的文艺形式之中。
声乐作品作为政治的“喉舌”，其口吻也处处以社会代言人形式出现：“我们的领袖”、“我们的敌人”、“我们的生活”……民间歌曲的特点：民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。
在漫长的历史发展过程中，传统民歌以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中持续不断地经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。
因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧和情感体验，日臻完美，成为人民群众思想情感表达的结晶。
民间歌曲是人类社会生活中最早形成的音乐形式，并由此孕育出其他民间音乐体裁以及专业音乐形式。
可以说，民间歌曲是一切音乐艺术的基础。
而专业创作歌曲有点，学院派,是指受过正规且完整的学校教育和学术训练,学术研究上有师承的人。
与学院派相对的叫自由派(也有称之为街头派),主要指那些没有受过完整学校教育，多以自学或自我训练方式进入学术圈的人，他们的学术研究一般少有师承，比较易于接受众家之长，常被认为不够正统。
比如nba就分这两大派。
中国民歌传统源远流长。
据统计，各地已采集到的民歌，数量总计超过三十万首。