20世纪英国时装历史发展与演变论文
英国服饰变化英文作文
英国服饰变化英文作文英文：Over the years, fashion in the UK has undergone some significant changes. When I think back to the 1960s, for example, I remember that the fashion was very different from what we see today. Back then, there was a lot of focus on bright colors and bold patterns, with clothing that was often quite short and tight-fitting. This was the era of the mini-skirt, after all!Moving into the 1970s, things started to change again. The fashion became more relaxed and comfortable, withflared trousers and loose-fitting shirts becoming popular. This was also the time of the punk movement, which brought with it a very different kind of fashion. Punk style wasall about being rebellious and anti-establishment, with ripped clothing, studded belts, and Mohawk hairstyles.Jumping forward to the 1990s, we saw the rise of grungefashion. This was all about looking disheveled and unkempt, with baggy clothing, ripped jeans, and flannel shirts. It was a very anti-fashion movement, with people deliberately trying to look like they didn't care about their appearance.Today, fashion in the UK is much more diverse and varied. There are still plenty of people who follow the latest trends and wear designer clothing, but there arealso many who prefer to express themselves through their clothing in more unique and individual ways. Streetwear,for example, has become hugely popular in recent years,with people combining high-end designer pieces with more affordable streetwear brands to create their own unique looks.中文：多年来，英国的时尚发生了一些重大变化。
20世纪晚期英国的时尚与设计运动
2013年3月第1期服饰导刊I7只服饰与传播：源流FA SH IO N G U I D E l，、_，20世纪晚期英国的时尚与设计运动文／陈红玉摘要：20世纪晚期英国的时尚设计是与当时社会思潮息息相关，政治和文化领域里的争论很快反映在设计和时尚消费领域，女性地位的提高和妇女运动成为时尚消费的动力渊源。
这一时期时尚设计是非常激进的，各种时尚品牌应运而生，风格变换非常之快引起世界的关注。
关键词：时尚运用；时尚设计；社会思潮20世纪晚期，英国的时尚运动和消费主义、妇女地位的提高是紧密联系在一起的。
女性是家庭日常开销的主要决策者，特瑞萨(T er es a C or m an)认为消费体现了妇女的利益：“在我们的国家，女性实际上是这个世纪的巨大经济动力，因为她们要去购物，这是家庭开支的绝大部分。
’，①另外这一时期时尚运动的兴起很大程度上也是和女性主义有关的，女性的独立和地位的提高为她们以时尚来宣扬个性提供了前提，这为20世纪晚期设计与时尚的兴起提供了必要条件。
1女性解放思潮与时尚运动在这段时间，波普运动和时尚告一段落，时尚界刚趋于安静，很快又被“反美学”和“反时尚(A nt i—f ashi on)”运动接上了，70年代早期的“反时尚”是对波普时尚的直接反应，主要表现在流行于校园里的平光头和一些古怪的发饰造型，不过仍然体现出波普设计的大众化、低成本、大批量、青年和性感等特征。
在一定意义上，可以认为是消费促进了女性解放，给她们带来了宣传自我的途径。
尽管女性主义者稍有微辞，认为技术产品和消费并没有真正解决女性的沉重负担和家庭责任，而且也很难衡量消费对这种解放的具体作用，但是，20世纪晚期的设计思潮和时尚运动，的确是和女性的独立自主是联系在一起的。
萨姆(Sam uel)在《英国国家身份的形成与非形成》也大力赞扬了女性的消费活动在社会活动中的地位：“女性是这些变化(个体消费、时尚和生活方式)的‘震源’，或者进入原先以男性为特权的领域，……最重要的是，在消费者的民主社会，女性是趣味的领导者，对以消费者为核心的资本主义体系，她们所分享的，是一个国家的购物活动中的精髓。
20世纪70年代服装发展史国外文章
20世纪70年代服装发展史国外文章20世纪70年代是服装发展史上一个重要的时期，国外的服装界也发生了许多变革和创新。
本文将从时尚流行趋势、设计风格、面料选择和服装产业发展等方面，探讨20世纪70年代国外服装的发展历程。
在20世纪70年代初期，时尚流行趋势开始发生变化。
上世纪60年代的迷幻风格逐渐退去，取而代之的是更为平实和自然的风格。
世界各地的年轻人开始追求舒适和自由，反对传统的束缚，这种反叛精神也影响到了服装设计。
流行的服装款式多以宽松、休闲为主，如宽腿裤、民族风格的裙子和牛仔服装等。
70年代的服装设计风格也开始多元化。
在国外，服装设计师们开始尝试各种不同的风格和元素。
例如，流行的迷你裙和连衣裙，让女性展现出自由和性感的一面。
此外，西装和衬衫的设计也变得更加多样化，领口、袋子和纽扣等细节设计更为注重，展现了更加细致的时尚品味。
在面料选择方面，20世纪70年代的国外服装注重舒适和环保。
天然纤维材料如棉、麻、丝和羊毛等得到广泛应用。
此外，合成纤维的发展也为服装设计师提供了更多的选择，如聚酯纤维、尼龙和腈纶等。
这些面料具有更好的弹性和吸湿性，使服装更加舒适透气，适应了人们对服装舒适性的追求。
与此同时，20世纪70年代的服装产业也经历了一系列的变革和发展。
服装生产开始向亚洲等地转移，原因主要是劳动力成本较低。
这导致了服装产业的全球化和分工合作的加强。
国外的服装品牌也开始进入新兴市场，扩大了其影响力和市场份额。
此外，70年代也是时尚杂志的发展高峰期，这些杂志成为了时尚潮流的风向标，推动了服装产业的进一步发展。
总的来说，20世纪70年代是国外服装发展史上一个重要的时期。
在这个时期，服装设计风格多元化，注重舒适和环保。
面料选择方面，天然纤维和合成纤维得到广泛应用。
服装产业也经历了全球化和分工合作的发展。
这些变革和创新为国外服装行业的发展奠定了坚实的基础，也为后来的时尚潮流产生了重要影响。
19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述
19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述1870-1890年期间合体连衣裙的普林塞斯（princessdress），突出特点是臀部突起，这种与上世纪出现过的臀垫巴斯尔相似，都认为是巴斯尔的复活，所以把这一时期称为巴斯尔时期。
此时与突出臀部相呼应的是要求女子挺胸收腹，为达到这种前挺后翘的外形特征，紧身胸衣仍是不可少的重要服装。
极端的这种追求外形特征就把女性身体侧面轮廓改变成具有S 型特点的柔美曲线1890-20世纪初这一时期艺术领域出现了新的思潮即新艺术运动。
其特点就是否定传统的造型样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。
服装受新艺术运动影响能体现曲线美的女装最受欣赏。
女子上身用紧身胸衣把胸部托起，腰部勒细，背部沿脊背自然下垂至臀部外扩，划出优美的曲线。
连衣裙的袖子为羊腿袖，称作gigotsleeve。
20世纪初第一阶段：一次世界大战1900-1907服装仍然流行上世纪末S型样式，服装的造型基本相同，紧凑的上身、宽大的裙子、高耸的衣领，强调胸部、臀部突出，小腹平直，夸张的帽子上有复杂而庞大的鸵鸟毛或鹦鹉毛装饰。
整个设计的核心内涵，就在于紧贴身体，把女性的身体都束缚成为一个标准的式样。
如：紧身胸衣————这个在西方女装舞台上雄霸了300多年的塑身衣具，为塑造女性理想形象起到了极其重要的作用，在它即将退出历史舞台以前无疑是这个时期不可缺少的一种时尚。
第二阶段：1907-1914（传统型到现代型女装）把妇女从紧身胸衣中解放出这阶段女装变化最显著的特点是流行了数十年的S型服装逐渐消退，紧身胸衣得到改良，其线条趋于直线，在年轻女性与中老年妇女穿着行为的激烈较量中，女装从丰胸、束腰、翘臀的传统形态向平胸、松腰、束臀的现代形态转变。
1907年特别强调s型曲线的服装之风逐渐趋缓，女装长度向下延伸，腰围放大，臀围收缩。
1908年女装继续向放松腰身的直线形转化，裙子也开始离开地面，露出鞋面。
1909年以后紧裹臀部和腿部的蹒跚裙出现，迅速成为流行时尚。
(完整版)20世纪服装演变
苗条与修长（1930—1938年） 长裙子时代，从1930持续到1938年，从整体看，复活了苗条的腰身。不过，
并不是拿破仑帝政时期的硬衬布裙以及蜂腰形的复活、极端紧身胸衣的复活。紧身 胸衣般的极度细腰身以及裙子量感的夸张等已荡然无存，所追求的是更加功能化的 简朴服装。成年女性的魅力体现在1929年发布的维奥内关于斜裁的紧身衣服和紧身 裙子的处理中。另外，在夜礼服等方面，极度露背的三角背心和袒胸礼服也很盛行。
1961年/ 不对称装/ 皮尔*卡丹
1963年休闲风格 所谓休闲装并非是线条时代延伸时所出现的新样式。该最新流行服装的展 示是建立在与线条时代根本不同的基础上的。从该意义上来说，它的确是 一种新的款式。大体说来，体现在诸如带量感的肩、擦肩袖、士官领、肩 饰、有盖口袋、金属纽扣等方面，被马克*波昂、巴伦夏卡、皮尔·卡丹、 库雷热等多数设计师采用。
在20年代，科科·夏奈尔首先展示了用普通平针棉织物做成的系列服 装。她的尝试招来了嘲笑。但是在上市之后不久，夏奈尔设计的优雅、 舒适的服装甚至使原来最持怀疑态度的人都得到信服，她们以前都穿各 种连裤内衣和宽大的法国式短衬裤。
1921年 法国网球冠军苏珊·兰玲代表了20年代的新女性。她全身上下都穿法
1948迪奥的作 品。不对称的 大翻领颇具新 鲜滋力，裙子 的腰部扎着腰 带。
1948年巴伦夏加作 品虽然仍保留饰翼 裙的体积感，但可 以看出正在向细窄 裙变化。他总是比 别人领先尝试新的 设计意图。
1948迪 奥的翼形裙该裙子的背部带有较多的 根涧，身前部较平坦，上衣腰相的样式富有 技巧性夸张。
论高级时装的历史演变及未来发展趋势
论高级时装的历史演变及未来发展趋势高级时装作为时尚界的代表之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它不仅仅是一种穿着方式，更是一种艺术形式和生活态度。
本文将探讨高级时装的历史演变以及未来发展趋势。
首先，回顾高级时装的历史演变。
高级时装起源于欧洲贵族社会，其制作过程精细、材质高贵，只供应给少数阶层，象征着财富和地位。
在18世纪末至19世纪初的法国贵族时代，高级时装开始与时尚产业结合，通过设计师和时尚杂志的影响力，高级时装逐渐向大众传播。
20世纪初，高级时装开始在国际舞台上展示，并以巴黎、米兰、纽约等城市为中心，形成了时装周的盛事。
然而，随着时代的发展，高级时装也朝着多元化和个性化的方向发展。
在二战结束后的20世纪40年代至60年代，高级时装开始影响着女性的生活方式和社会地位，典型的代表是克里斯蒂安·迪奥和雅克·菲尔蒂等设计师。
70年代至80年代，高级时装受到复古和前卫主义的影响，逐渐追求个性和独特性，像加里·葛尔、安娜·苏伊等设计师开始崭露头角。
90年代至今，高级时装更加注重品牌形象和商业价值，像香奈儿、迪奥等传统大牌和亚历山大·麦昆、杰瑞米·斯科特等年轻设计师，成为时尚圈的重要代表。
此外，未来的高级时装还将与科技结合，创造更加智能和功能性的设计。
智能时装、可穿戴技术、虚拟现实等将成为时装创新的一部分，提供更加舒适、个性化的穿着体验。
高级时装品牌也将更加注重数字化营销和电子商务，与消费者进行更直接的互动和沟通。
总之，高级时装的历史演变和未来发展趋势体现了时尚的变化和社会的需求。
从起初的贵族象征到现在的多元化和可持续性，高级时装逐渐融入了现代社会的方方面面。
未来的高级时装将继续推陈出新，与不同领域合作，注重可持续发展和科技创新，创造更加先进和适应时代的时尚作品。
欧美服装发展史
欧美服装发展史女性裙装的变迁不仅仅体现了经济的起落，亦能折射出女性社会地位的变化，从依附男权社会中男性的审美要求到追求自己的个性独立，女性社会地位的不断提高也带来了女性身体的解放。
无论在西方还是东方文化中，男性为主导的社会形态已经深入人心，在这样一个不平等的男女社会关系中，女性的地位变化一直是一个值得探讨的话题。
随着经济的发展带来的时代的开放，女性解放运动推动了女性地位的不断提升，当今男女地位已经基本一致，女性在各行各业都有着不可磨灭的贡献，同时女性地位的提升也改变了女性服装的设计原则，女性主义在现代女装设计中的影响愈加明显。
一、1837-1901 维多利亚时期的裙装英国王室的存在，已经从政治层面的关注点逐渐变为平民津津乐道的题材，王室的穿着一直都是时尚的风向标，但是阶层感的破除，男女地位的抗衡，和时尚的重新定义，王室的穿着可以欣赏和模仿，但是早已不是必须参照的标杆。
而辉煌的维多利亚时代，王室的着装却对整个时代的穿衣风格有决定性的话语权，尤其对于处于弱势地位的女性，蓬蓬裙和束身衣成为必备标志。
主要元素：蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、羊腿袖风格特点：精致庄重，婉约优雅女性文化：时刻保持挺拔的身躯和优雅的姿态以体现自爱这样的裙装对女性的腰身和胸部要求极高，为了展现出丰满的胸部以及纤细的腰部曲线，女性都不得不穿上现在看来有些“非人道”的束身衣，挤压胸部提高其位置，拉紧腰部，收拢背部，展现出挺拔轻巧的身姿，为了使纱裙蓬起的程度更大，还需要在里面套上巨大的钢丝裙撑，让女性在一颦一笑中都有沙沙作响的裙摆声衬托出婀娜多姿。
但这绝对是对女性身体的一种摧残和伤害，还记得小说《飘》中，郝思嘉为了能够在舞会上夺得众人瞩目，好几天不进主食，穿束身衣的时候让女仆拼命拉紧腰部束带，恨不得上脚蹬了，都已经快窒息得昏倒。
二、20世纪初期的霍布裙（Hobble Skirt）那时很多女性已经参与到工业革命中，工作上的需求让一部分心志解放的女性摒弃了那些带有蕾丝、丝带等繁琐配饰的礼服，改穿朴实的麻布套装。
英美文化论文：谈英国文学作品中不同时期的服饰风尚
谈英国文学作品中不同时期的服饰风尚在世界文学的历史长河中，每个阶段都有它与众不同的服饰文化特点，也是文学作品创作中不可缺少的题材要素。
一个成功的服饰描写往往能把一个人物内心世界表达得淋漓尽致。
通过这些服饰的装扮，可以洞察到不同时期人物对某种物质或精神的追捧，这些服饰已经远远超出了它表面所赋予人的美丽展示，更多的是在引领社会发展。
因此，许多服饰成为了永不退烧的经典。
一、自然简约的新古典主义时期服饰风尚（18世纪末19世纪初）由英国著名作家简·奥斯汀创作的小说《理智与情感》，剧中人物的穿着打扮就是这个时期的典型代表。
高腰设计，扁平的紧身胸衣，裙长及地，短袖，料子柔软轻薄，色彩较为淡雅，很少有其它的装扮都是这一时期的特点。
女性的长裙自然下垂，并形成丰富的褶皱，男装也更加简洁、完美。
这个时期的服饰特点主要是因为18世纪新古典主义复兴，人们对希腊和罗马的艺术，哲学，文化有了新的发现。
还有一个重要原因是政治。
18世纪末，英国笼罩在英法战争的阴影下，在血腥的政治冲突中，人们希望穿上代表自己政治派别的革命颜色的服装，当时主要有红，白，蓝三种颜色。
每个公民还必须佩戴这三种颜色的帽章或者缎带花饰。
比如说红色，代表自由，是希腊罗马时代画作里革命主义者常戴的帽子。
到了19世纪初，法兰西第一帝国建立后，服饰的保守风格又开始流行起来，新宫廷要求服饰的风格更加高雅、端庄。
因为第一帝国的皇帝正在用这种古罗马时期的服饰风格来重塑古罗马帝国的辉煌。
摄政的王子为其无能的父亲——乔治三世统治国家，而他周围都是一切生活极其奢靡的贵族纨绔子弟，他们经常举行各种交际娱乐活动，王富也装饰的极其华丽，这些都为当时社会的流行风尚奠定了基础。
1、新古典主义时期女子服饰的特点最迅速也最为根本的时尚变化发生在1789年至1800年。
最初那种质地轻薄，甚至有点儿透的白色布料成为新时尚，以白色为主色调，取代了希腊罗马在漫长岁月中雕刻的五颜六色，白色成了新古典主义的服饰颜色。
伦敦时装周的历史与影响
伦敦时装周的历史与影响伦敦时装周是全球四大时装周之一，也是英国时尚界最重要的盛事之一。
自1960年代初开始，伦敦时装周已经成为了全球时尚界的焦点，吸引了无数设计师、模特和时尚爱好者的关注。
本文将从伦敦时装周的起源、发展和对时尚界的影响等方面进行探讨。
伦敦时装周的起源可以追溯到1953年，当时英国的时尚产业正处于起步阶段。
为了推动英国时尚产业的发展，英国时装协会决定举办一场时装展览，以展示英国设计师的才华和创意。
于是，第一届伦敦时装周于1953年10月在伦敦的一家酒店举行。
这场展览吸引了来自英国和国际的设计师、买手和媒体的关注，为英国时尚界带来了巨大的推动力。
随着时间的推移，伦敦时装周逐渐成为了一个全球时尚界的盛事。
在1960年代和1970年代，伦敦时装周成为了英国文化和时尚的象征，吸引了众多国际设计师的参与。
这个时期的伦敦时装周以其前卫、大胆和创新的设计风格而闻名，成为了时尚界的风向标。
伦敦时装周为英国设计师提供了一个展示自己才华的平台，也为英国时尚产业的发展做出了巨大的贡献。
然而，伦敦时装周并非一帆风顺。
在上世纪80年代和90年代，伦敦时装周经历了一段低迷期。
由于缺乏资金和政府的支持，伦敦时装周的地位逐渐下降，许多设计师选择去米兰、巴黎或纽约展示自己的作品。
然而，伦敦时装周并没有放弃，通过自身的努力和创新，重新夺回了时尚界的关注。
进入21世纪，伦敦时装周焕发出新的活力。
伦敦时装周的组织者开始积极寻求赞助和合作伙伴，为设计师提供更好的平台和资源。
同时，伦敦时装周也开始注重推广年轻设计师的作品，为新兴设计师提供展示的机会。
这种对新锐设计师的支持使得伦敦时装周成为了发掘时尚新人的摇篮，许多年轻的设计师通过伦敦时装周获得了国际认可和成功。
伦敦时装周的影响不仅仅局限于时尚界，它也对伦敦的经济和文化产生了深远的影响。
每年举办的伦敦时装周吸引了来自世界各地的时尚爱好者和买手，为伦敦带来了巨大的经济收益。
此外，伦敦时装周也成为了伦敦文化的一部分，展示了伦敦多元化和创新的一面。
20世纪英国时装历史发展与演变论文
摘要：现在的英国是世界有名的时尚之地，各种引领着世界潮流的大品牌也层出不穷，英国时装同时也成为了全世界各个国家所追求的一种时尚。
因此，对20世纪英国时装历史发展与演变进行研究具有非常重要的意义。
关键词：英国，时装，历史发展与演变引用的主要网址目录摘要 (1)绪论 (3)（一）研究内容 (3)（二）研究意义 (3)二、二十世纪英国时装历史发展与演变 (3)（一）二十世纪初期—二十世纪五十年代 (3)（二）二十世纪六十年代 (4)致谢 (6)参考文献 (7)20世纪英国时装历史发展与演变绪论（一）研究内容时装主要是指时髦以及流行的具有鲜明时代感的服装，它是相对于历史服装以及在一定时期内比较稳定的常规服装来说的。
一般来说，时装主要有以下特点：极富流行性以及周期性。
时装主要有两个层次：一种是前卫性时装，其主要特点是具有比较强烈的艺术感，个性鲜明又独特，集中体现在设计师对流行有着个人独特的见解，而设计师把这种见解融入服装的设计之中，主要集中在上流社会。
另外一种是流行性时装，主要是指大量生产以及销售的具有流行特征的服装，具有一定的普及性，由于流行服装变化速度比较快，具有比较鲜明的时代感，因此在社会上的普及度较大。
本文主要对英国时尚界从1900年底到20世纪60年代这一时期的时装进行研究。
（二）研究意义进入二十世纪之后，随着设计师们设计出了风衣和各种套装开始，英国服装进入了现代时尚的大流①。
如今的英国更是世界有名的时尚之地，各种引领着世界潮流的大品牌也层出不穷，英国时装同时也成为了全世界各个国家所追求的一种时尚。
因此，对20世纪英国时装历史发展与演变进行研究具有非常重要的意义。
二、二十世纪英国时装历史发展与演变（一）二十世纪初期—二十世纪五十年代20世纪初期，由于艺术风格上主要的表现形式为“绝对主义”“构成主义”以及“塔特林派”，这些艺术主张逐渐形成现代主义，将之表现在几何式的抽象主义，对当时英国的时装也造成了一定程度上的影响，逐渐影响到英国时装款式以及有关面料的设计，并且慢慢地形成了一种特殊的服装审美特色。
英国服饰论文
重返女王时代维多利亚宫廷装维多利亚风格指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。
随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。
蕾丝元素有古董感的蕾丝材质是维多利亚风格的头号代表。
上好的蕾丝颇费手工，而且代价不匪，具有高级订制的珍贵感，而如今先进技术手法的运用，令坊间的蕾丝也变得较为柔软、透气、易熨烫，因此开始被大面积运用在了服装上。
维多利亚时代，女人们喜欢在领口、袖口、裙摆处露出内衣的蕾丝花边，而就算是当时流行的下午茶，也要铺上白色刺绣蕾丝的桌布和餐巾，才显得情调十足，可见蕾丝在维多利亚时代的重要性。
温婉荷叶边温婉的荷叶边今季再现，变化出新时代古典高贵的气质。
与以往不同的是，今季的荷叶边摆脱了细碎的小家子气，在融入了英国皇家气质后，大大地舒展了开来，造型更加大气，轻柔飞扬地蔓延在整个肩部和胸部。
另一方面，荷叶边也配合圆裙的裁剪，加以垂缀感的线条修饰，融维多利亚时代与爱德华时代于一体，更加具有贵族高雅的神韵。
其中最著名的是维多利亚风格的蛋糕裙，本季无论是搭配休闲服饰的膝上蛋糕裙，还是出席酒会的长蛋糕裙，都十分受欢迎，能凸现维多利亚式的华丽典雅精神。
珍珠纽扣在维多利亚的典雅之下，纽扣也不再无足轻重，精致、考究的材质成为了你不可忽略的细节所在。
仿珍珠纽扣十分优雅，而更盛行的是包纽，用与服装同材质的真丝或绸缎将纽扣包住，呈现出浑然一体的装饰感，同时，也体现出犹如手工定制般的缜密做工。
不要小看这一排小纽扣，它是确保你的维多利亚小洋装是否经得起挑剔的关键元素！“保守”立领的魅力维多利亚时代的女性穿着趋向于保守，用层层叠叠的技法塑造华美感，而立领，就是其风格的最重要标志。
有时候，精美的包裹要比裸露更加来得神秘、性感、有魅力，因此，今季小立领衬衫无比走红，全棉材质具有学生般清纯的气息，而蕾丝的材质则又有成熟女性的婉约，加上蝴蝶结等重要元素的配合，在大衣领口露出，显得十分华美精神，保暖时髦两不误。
英式西服的发展历程
英式西服的发展历程英式西服，素有“绅士服装”的美誉，是西方男士的典范着装，经历了一个漫长而精彩的发展过程。
以下将对英式西服的历程进行概述。
英式西服最早可以追溯到19世纪末的维多利亚时期。
当时的英国是一个帝国，以庄重、稳重和保守著称，这种氛围也反映在了男士的装扮上。
西服中的标志性元素，例如翻领和领带等，基本上都来自于维多利亚时期的传统，这些元素仍然延续至今。
20世纪初的爱德华时代是英式西服的重要里程碑。
这一时期，身材高大、瘦削的男士流行穿着裹身的西服，这种风格在当时很受欢迎。
同时，不同的衬衫领子和打领带的方式也成为了一种社会地位和身份的象征。
在20世纪20年代和30年代，英国的时尚风格开始向更宽松、舒适的方向转变。
这一时期，英式西服的款式和剪裁变得更加宽松，给人一种随意自然的感觉。
此时流行的宽松西服尤以灰色三件套为代表，它们通常由羊毛制成，看起来稳重而不失经典。
二战后的50年代，英式西服进一步发展。
这一时期，绅士们更加注重穿着的品质和细节。
西服的裁剪变得更加合身，强调肩部的线条，使男士看起来更加挺拔矫健。
迷人的领带、漂亮的领口装饰和不对称的袋式细节使英式西服更加精致。
70年代，英式西服再次经历了一次巨大的变革。
随着社会观念的变化，追求个性化和舒适感成为时尚潮流。
这一时期，半宽松款式的西服开始流行，面料的选择也更加多样化。
此外，领口变宽，袖口变窄，使得整体剪裁更加时尚大胆。
进入21世纪，英式西服依然保持着其经典的风格和剪裁，而与当代潮流相结合。
如今，裁剪更加注重个性化和体型的适应性。
同时，色彩和面料的选择也更加多样，从传统的灰色、黑色到鲜亮的蓝色和红色，从高级羊毛到丝绸和麻料等，都成为了现代英式西服的选择。
总结起来，英式西服经历了一个丰富多彩的发展历程。
从维多利亚时期的保守风格，到爱德华时代的瘦削风格，再到二战后的精致和舒适，英式西服一直保持着其经典、稳重和彰显社会地位的特点。
而随着现代潮流的发展，英式西服逐渐融入了更多的个性化元素，使得它能够与时尚并行。
百年服装变迁历史论文
百年服装变迁历史论文百年来，服装的变化一直是时代变迁和文化演变的一个缩影。
从19世纪初的维多利亚式裙装到20世纪末的波普风格，服装设计在不断创新中不断演化。
在这个漫长的历史过程中，服装不仅仅是简单的穿着，更是人们身份、地位和文化认同的体现。
本文将从19世纪初到20世纪末的时代演变中，探讨服装在不同历史背景下的发展和变迁。
19世纪初，维多利亚式裙装是主流的时尚。
女性穿着宽大的裙子和高领的衣服，展现出娇柔的气质。
男性则穿着短裤配上西服外套，展现出绅士风度。
这一时期的服装注重厚重的材质和复杂的剪裁，体现出当时社会的保守和传统。
随着工业革命和现代化进程的加速，20世纪初的服装设计开始呈现出更多的变化。
女性的服装逐渐简化，裙装变得更加合身，颜色也更加多样化。
男性的服装则开始受到运动装的影响，西装的设计也变得更加简洁。
这一时期的服装设计反映了社会的快速发展和进步。
到了20世纪中叶，服装设计更加多样化和个性化。
1960年代的波普风格影响了整个服装界，许多设计师开始尝试不同的颜色和材质，打破了以往的传统规范。
女性的服装设计也变得更加自由和多样化，短裙和紧身裤开始流行。
男性的服装也越来越注重个性和时尚感，运动装成为主流。
到了20世纪末，服装设计已经进入了全球化时代。
许多设计师在不同文化和时代的灵感下，创作出各种独特的设计风格。
传统与现代、东方与西方的融合成为当今服装设计的主流趋势。
服装已不再仅仅是简单的穿着，更成为时尚和文化的象征。
总的来说，百年来服装的变迁不仅仅是时尚的演变，更反映了社会的发展和文化的变化。
服装设计不断创新，打破旧的束缚，体现出人们对美的追求和对自由的向往。
这种变迁历史的脉络，也同时展现了服装设计的无限可能性和创意的空间。
服装因而成为一个跨越时空的文化符号，承载着岁月的沧桑，传递着不同时代的文化精神。
英式版型西服发展历程
英式版型西服发展历程
西式正装服装的发展可以追溯到19世纪末的英国。
此时，传统的英国绅士装开始经历一系列的变化和改进，逐渐演变为我们今天所熟知的西服。
最早的绅士装在19世纪末的英国是由裁缝按照个人需求量身定制的。
这些绅士装一般由长外套、马甲和长裤组成。
在那个时候，英国绅士们普遍喜欢穿着黑色或深色的正装，搭配着领带和高筒皮鞋。
20世纪初期，英国的绅士们开始将法国时尚的元素引入到自己的服装中。
这时，西装的款式逐渐变得更为修身，衣袖也变得更为合身。
宽松的褶裥消失了，取而代之的是更简洁和优雅的剪裁。
在第一次世界大战之后，西服的发展进入了一个新的阶段。
随着军事制服的影响，西服的设计变得更加实用和简约。
裁缝开始采用更轻质的面料，并加入更多的口袋和细节设计，以适应现代男性的需求。
20世纪中叶，经典的英式西服在世界范围内迅速流行起来。
这种西服的特点是高质量的面料、手工缝制和传统的剪裁。
它们通常具有单排扣、小尖领和直角翻领。
这种类型的西服成为了当时许多绅士的首选。
随着时代的发展，西服的设计也发生了一些变化。
20世纪末和21世纪初期，更加修身和贴身的款式开始流行。
西服的面
料和颜色也变得更加多样化。
但不变的是，英式西服始终保持着其优雅、正式和典雅的特点。
总而言之，英式版型西服的发展经历了多个阶段，从传统的英国绅士装发展而来。
它始终保持着高质量的面料、精湛的手工和优雅的剪裁。
无论时代如何变化，西服作为一种正式的、经典的服装，仍然受到世界各地绅士的青睐。
英国服饰变化英文作文
英国服饰变化英文作文英文：As a native Brit, I have witnessed a lot of changes in British fashion over the years. In the past, British fashion was known for its conservative and traditional styles, such as tweed jackets and tailored suits. However, in recent years, there has been a significant shift towards more casual and streetwear-inspired styles.One of the biggest changes in British fashion has been the rise of streetwear. Brands like Supreme and Palace have gained a huge following in the UK, and their influence can be seen in the clothing choices of young people across the country. Hoodies, trainers, and oversized t-shirts have become staple items in many people's wardrobes, and high-end fashion brands have even started to incorporate streetwear elements into their collections.Another trend that has emerged in British fashion issustainability. With growing awareness of the environmental impact of fast fashion, many people are turning to sustainable and ethical fashion brands. Vintage clothinghas also become more popular, as people look for unique and one-of-a-kind pieces that are also environmentally friendly.Of course, there are still some traditional British fashion staples that remain popular. For example, the Burberry trench coat is still a classic item that many people choose to invest in. And while tweed jackets may not be as ubiquitous as they once were, they are still apopular choice for formal occasions.Overall, British fashion has become more diverse and eclectic in recent years. From streetwear to sustainable fashion, there are now more options than ever before for people to express their personal style.中文：作为一个土生土长的英国人，我见证了英国时尚在多年间的变化。
近代服装发展史范文
近代服装发展史范文
20世纪以来，随着服装设计、服装制造和服装流行的兴起，服装在
近代历史上的发展非常迅速。
随着社会的发展，人们越来越重视服装文化，服装越来越多地受到重视。
20世纪初，时装发展迅速，加拿大、美国和英国的服装革新活动开
始流行，各种舒适、充满个性的服装开始流行。
时装逐渐由宫廷服饰发展
到时装衣服，布料也从传统的棉、麻、丝等物质发展为稻草、棉、人造毛
等有机纤维服装。
20世纪20年代以来，时装设计发展迅速，服装在时装派对上大量运用。
1920年代，时尚的新元素，flapper dress开始流行，它代表了一种
充满青春活力和优雅的服装风格。
1930年代以来，时装式样向充满古典
感觉的摩登时装转变，各种花色裙子和抽象元素的服装开始流行。
20世纪30年代末，World War II引起了服装设计的剧变。
时装设计
从浪漫时装转变为实用的战术服装，材料也从传统的布料转变为有机纤维
服装，服装的主流风格也从细节和柔和的特征转变为实用性和实用性的特征。
20世纪50年代，电视和时尚杂志的兴起，使得时装受到越来越多的
关注，服装的发展变得更加迅速。
浪漫时装和经典时装开始流行，并且街
头时尚开始流行，各种利落的男装也开始受欢迎。
20世纪60至70年代，服装设计更加多样化，时尚更加流行。
英国文化系列之英国传统服饰的演变与特色
英国文化系列之英国传统服饰的演变与特色Evolution and Characteristics of Traditional Clothing inBritish CultureIn the tapestry of global cultures, the threads of British traditional clothing stand out with their rich history and unique charm. Tracing its genesis back to ancient times, this apparel has evolved over centuries, reflecting various epochs, social norms, and aesthetic preferences. This essay delves into the fascinating journey of British traditional clothing, highlighting its significant shifts and enduring characteristics.The earliest forms of British attire were heavily influenced by Celtic and Nordic traditions. These garments often featured intricate patterns, bold colors, and functional designs that suited the nomadic lifestyle of early settlers. Over time, as Roman and Norman conquerors arrived on these shores, new styles and fabrics were introduced, adding more diversity to the existing wardrobe.During the Tudor era, English fashion underwent a remarkable transformation. The introduction of sumptuary laws aimed at regulating class-based dress codes gave rise to distinctively English silhouettes. Men's attire emphasized doublets and hose, while women wore gowns adorned with lavish embroidery and pearls. The period also saw the emergence of nationalistic symbols like the Tudor rose, which became a prominent motif in clothing design.As the Industrial Revolution dawned, Britain experienced unprecedented economic growth and technological advancements. This shift had profound implications for clothing production and consumption. Mass production techniques led to cheaper fabrics and faster turnaround times, making fashionable clothes accessible to wider segments of society. Victorian era fashion, characterized by bustles, crinolines, and elaborate lace work, reflects this era's obsession with excess and ornamentation. Post-Victorian times witnessed yet another revolution in fashion, driven by changing societal attitudes towards gender roles and personal expression. Women's suffrage movements coincided with the popularization of practical and comfortable dresses like the Edwardian suit or the flapper dress, both embodying female empowerment and independence. Men's attire also loosened up, shifting away from stiff formalwear towards more casual and relaxed fits.Modern British fashion continues to draw inspiration from its rich heritage while embracing contemporary trends. Classic elements such as tweeds, checks, and tartan patterns remain popular choices amongst designers and consumers alike. At the same time, there is an increasing emphasis on sustainability and ethical production methods, reflecting a growing awareness about environmental issues and consumer responsibilities.British traditional clothing is not just about aesthetics; it is a window into the country's past, present, and future. Ittells stories of royal pomp, industrial triumphs, feminist rebellions, and cultural exchanges across borders. As we look ahead, it seems likely that this vibrant tapestry will continue to evolve, blending old world charm with modern sensibilities to create truly timeless pieces of artistry and craftsmanship.。
英国时装秀发展历程研究
英国时装秀发展历程研究时尚界的焦点始终聚集在时装秀上，而英国作为世界时尚的重要中心之一，其时装秀的发展历程备受瞩目。
本文将探讨英国时装秀的演变过程，并分析其在世界时尚舞台上的重要性。
20世纪初，英国时装秀还未崭露头角。
直到二战后，伦敦才开始逐渐成为国际时尚舞台的一部分。
1958年，英国时装设计师伊夫·圣洛朗在伦敦举办了其首个时装秀，这标志着英国时装秀的起步。
此后，伦敦的时装秀逐渐增多，吸引了越来越多的设计师和观众。
1970年代至1980年代，英国时装秀迎来了一个重要的转折点。
崭新的时尚潮流兴起，伦敦成为了摇滚文化和朋克时尚的中心。
时装设计师如维维安·韦斯特伍德和杰拉尔丁·斯奇利等以其前卫的设计风格和大胆的创意惊艳世界。
这一时期，英国时装秀开始引领全球时尚潮流。
进入21世纪，英国时装秀的地位进一步提升。
伦敦时装周成为世界四大时装周之一，吸引了来自全球各地的设计师、买家和媒体。
英国时装秀也开始注重可持续性和多样性。
许多设计师开始关注环保和社会责任，推出了环保材料和可持续发展的设计理念。
同时，英国时装秀也开始接纳更多不同背景和体型的模特，呈现出更多元化的时尚风貌。
英国时装秀的发展离不开伦敦的独特氛围和创造力。
伦敦作为一个国际化的大都市，吸引了无数有才华的设计师和艺术家。
这里的时尚文化和多元化的观念为英国时装秀注入了新鲜的活力。
同时，伦敦时装学院和中央圣马丁艺术与设计学院等优秀的时尚教育机构也为英国时装秀的培养输送了无数优秀的设计人才。
总之，英国时装秀经历了漫长的发展历程，从起步阶段到全球时尚舞台的重要一环。
伦敦时装周的成功举办以及设计师们的创新和努力，使得英国时装秀在全球时尚界中独树一帜。
未来，随着全球时尚行业的不断发展，英国时装秀将继续发挥其独特的影响力，为时尚界带来更多惊喜和创意。
英国服装发展史
英国服饰，之于欧陆的关系，其实犹如日本服饰之于亚陆的关系。
英国的服饰本来就是欧洲服饰的一部分，但由于地理位置、政治策略的关系，受欧洲大陆服装风格的影响是渐进性质的，也就是说，是和而不同的。
British clothing, the relationship in Europe, the relationship is like a Japanese clothing in Asia land. British clothing has always been part of European dress, but because of the geographical position and political strategy, influenced by the continental European style clothing is asymptotic properties, is to say what is harmony in diversity.等级森严的漫漫中世纪在欧洲那个漫长的中世纪里，基督教对整个欧洲的绝对统治，深深影响着文艺乃至服饰。
由于基督教鄙视奢侈，整个中世纪的下层百姓的穿着，既简单又朴素。
就连女性也不事打扮，更甚者将金银珠宝捐给教会。
常服以肥大长衣和连袖外套为主，色彩素淡。
我们可以从中世纪的绘画以及雕塑中看到，人物的形象冷漠而又呆板，穿着长袍色彩极其单一，颜色尚黑、灰、白三色.在1066年丹麦开展了对英格兰的最后一次成功入侵。
之后，诺曼底的威廉公爵在黑斯廷斯战役中击败了英国人，来自法国的诺曼人和其他人来岛定居。
在随后的3个世纪中,法语以及法国的为代表的欧陆文化，以及法律结构等等，给不列颠以深远的影响。
中世纪初期，服装简朴，平民贵族衣式相同。
八、九世纪男式服装有内衣外衣，衣式颇似中国古代的袍，但较紧身。
裤长可将脚套进，裆短，裤带系于脐下。
脚穿长筒或短筒袜，有时脚到腿都裹上布条。
高级时装历史与发展研究
论文题目：壶堡堕菱垣圭皇堂星班究学科专业作者姓名指导教师完成日期塑盐堇垄茔所云霞王学副教授二００五年一月第二章高级时装的发展演变的一面，因而对于沃斯每件服装达到天文数字的标价都会欣然解囊，并以拥有这样的特权深感自豪。
沃斯给了高级女装以辉煌的开端，自己也因之腰缠万贯。
【２］到１８６５年，他的顾客已遍及俄罗斯，奥地利，西班牙，意大利等国的王室和贵族，特别是英国，人们为他能称霸于时装之都巴黎而感到自豪和骄傲，维多利亚女王也成了他的顾客，他的名声还越过大西洋传到美国，这使光顾沃斯店，购买沃斯牌衣服成了来巴黎观光的美国游客的一大内容。
到１８６７年巴黎大博览会召开时为止，沃斯店至少拥有１２００名职员，并且向全世界出口服装。
【３】他的成功对许多设计师都是一个强烈的刺激和启发，引起一些设计师的效仿，于是，巴黎就逐渐形成了以上流社会的高级顾客为对象的高级时装店的聚集地。
高级时装诞生之后，沃斯于１８６８年组建了巴黎第一个高级时装设计师的权威组织——时装联合会，旨在协调巴黎的时装工业并为其提供服务。
沃斯为这个组织明确了宗旨：“协会不只是对缝纫艺术的研究，而是为装扮每一个妇女需完成的一切刨造、装饰的艺术”。
【４］后来，随着事业的发展几经调整易名，定名为高级时装协会。
协会对高级时装屋的条件做了严格规定。
至此，巴黎的高级时装业初步形成了。
沃斯无疑是位天才的时装设计师，从克里诺林裙（Ｃｒｉｎｏｌｉｎｅ）到巴斯尔裙（Ｂｕｓｔｌｅ）再到Ｓ形裙（图２－１），从宽沿软边帽到无边软帽，他始终是１９世纪下半叶的时装帝国领袖。
他对面料的使用极为慷慨，并在７０年代后期从事图案织物的设计，极大地振兴了里昂的纺织业。
他对色彩亦十分敏感，善于根据顾客的特点选配服装的色彩。
在女装结构革新上他也有许多出色的成就，如他首创的公主线剪裁法、巴图２＿ｌ斯尔裙的改进、束腰上装等。
他在设计中追求艺术上的完美性，使服装建立在优良的技术基础之上，而更具有华丽、优美的特点。
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摘要：现在的英国是世界有名的时尚之地，各种引领着世界潮流的大品牌也层出不穷，英国时装同时也成为了全世界各个国家所追求的一种时尚。
因此，对20世纪英国时装历史发展与演变进行研究具有非常重要的意义。
关键词：英国，时装，历史发展与演变
引用的主要网址
目录
摘要 (1)
绪论 (3)
（一）研究内容 (3)
（二）研究意义 (3)
二、二十世纪英国时装历史发展与演变 (3)
（一）二十世纪初期—二十世纪五十年代 (3)
（二）二十世纪六十年代 (4)
致谢 (6)
参考文献 (7)
20世纪英国时装历史发展与演变
绪论
（一）研究内容
时装主要是指时髦以及流行的具有鲜明时代感的服装，它是相对于历史服装以及在一定时期内比较稳定的常规服装来说的。
一般来说，时装主要有以下特点：极富流行性以及周期性。
时装主要有两个层次：一种是前卫性时装，其主要特点是具有比较强烈的艺术感，个性鲜明又独特，集中体现在设计师对流行有着个人独特的见解，而设计师把这种见解融入服装的设计之中，主要集中在上流社会。
另外一种是流行性时装，主要是指大量生产以及销售的具有流行特征的服装，具有一定的普及性，由于流行服装变化速度比较快，具有比较鲜明的时代感，因此在社会上的普及度较大。
本文主要对英国时尚界从1900年底到20世纪60年代这一时期的时装进行研究。
（二）研究意义
进入二十世纪之后，随着设计师们设计出了风衣和各种套装开始，英国服装进入了现代时尚的大流①。
如今的英国更是世界有名的时尚之地，各种引领着世界潮流的大品牌也层出不穷，英国时装同时也成为了全世界各个国家所追求的一种时尚。
因此，对20世纪英国时装历史发展与演变进行研究具有非常重要的意义。
二、二十世纪英国时装历史发展与演变
（一）二十世纪初期—二十世纪五十年代
20世纪初期，由于艺术风格上主要的表现形式为“绝对主义”“构成主义”以及“塔特林派”，这些艺术主张逐渐形成现代主义，将之表现在几何式的抽象主义，对当时英国的时装也造成了一定程度上的影响，逐渐影响到英国时装款式
①：北京青年旅行社.伦敦服装.英国旅游攻
略.2012.6.28.(/yingguo/gonglue/4123.html).
以及有关面料的设计，并且慢慢地形成了一种特殊的服装审美特色。
20世纪30年代，对于衣着一直比较注重的英国人，比较追求舒适称心的服饰。
因此，一种灵感来自于高尔夫运动的男士休闲裤(slacks)在这个时期诞生，主要是一种将橡皮衬垫缝合在裤腰处用以替代背带的能够活动更加舒适的裤子，因而，这种男士休闲裤具有划时代的意义。
对于这一新裤种的定义主要来自于Sirneon Simpson之子Alec Simpson，Alec以及他的好友DudIey Beck，他们在对这一裤种进行定义的时候，将两人名字的字首拼合在一起，得到了DABS这样的名字，但当时两人觉得DABS这个名字不够响亮且不具影响力，于是将B更换成Beck最后的一个字母，于是DABS就变成了“DAKS”。
不仅他们两人对这个名字欣喜若狂，同时他们的代理人也钟情于这个名字，而且他们发现这个名字隐藏了“dad”+“slacks”的寓意。
从此之后，“DAKS”成为了英国时装界中的一个响亮的品牌，开始了一段神话式的传奇故事以及跨时代的演绎。
30年代，时装潮流主要向舒适以及实用性等慢慢转变，上装设计趋于短小，翻领不再夸张惹眼，将裤子加宽。
比如Simpson推出的拥有双层防水质地的风雨衣成为当时的一种时尚。
1936年的奥林匹克运动会更使运动元素成为当时的时尚，这股风潮迅速刮遍英国的每个角落，质量上乘并拥有防风防雨等功能的束腰裤自然也成为了不少人的最爱。
20世纪40年代，主要表现在发生第二次世界大战之后，英国时装界在对女装进行设计的时候也开始考虑将更多的男士服装元素融入设计之中，主要表现为改变服装的肩部结构，将肩部加宽，对常规女装的视觉效果进行了一些改变。
重点强调上装的腰部曲线，并对短裙的下摆进行了向外延伸，增添了具有浓郁法国风情的平和与自然的元素。
20世纪50年代中期，英国时装的设计给男士带来了前所未有的自由与舒畅的感觉。
当男士在进行网球或者高尔夫运动的时候，身上的休闲软呢上装让他们享受到了战前的舒适感觉，再加上具有英国风潮特色的运动短裤，休闲长裤以及前开式羊毛衫，这更是成为了现代男士衣橱里必不可少的配备。
1957年起，英国风潮逐渐走向国际化。
直翻领混合了来自美国的休闲风，再配以精致的意大利线条。
与此同时，彩色的牛仔布以及棉质织品也开始走入英国大众的视野之中。
（二）二十世纪六十年代
到了20世纪60年代，60年代，这是一个不断发展与变革的年代，年轻一代不断崛起，成为了新时代的主流，也形成了新的社会价值观，各种反传统的逆派思潮也迅速蔓延。
波普艺术，后现代主义的产生，嬉皮士，朋克风格的出现等等，构成了这一时期的风貌特点。
60年代的时装可以用翻天覆地这个词来形容。
年轻人开始追求的是一种与众不同的设计。
由于60年代的时尚偶像们都带有帅气男孩的特征，追求自我解放的精神也映射在了时装之上。
首先，60年代的反战情绪引发了带有后现代主义萌芽意识的嬉皮运动，嬉皮运动也体现了青年人对现实的反叛精神，因此这时候反传统的时尚风也是愈演愈烈。
主要表现在这一时期的英国风潮中，男装主要推出了涤纶和羊毛打造出适身的夹克上衣。
女装则推出了一系列糅合多种面料以及异域风情的设计款式。
具有土耳其浓郁风味的连身长裙，迷幻色彩浓烈花纹的丝质上衣都成为当时人们的一种流行与时尚。
由于后现代主义主要是对所有的风格进行大量地模仿与重复，使风格失去了存在的基础，因此风格的丢失也是这一时期的重要特征。
无论是街头服饰，迷你裙还是喇叭裤，牛仔裤，不分性别都可以成为当时最流行的时装。
另外，还出现了代表着前卫和年轻的“朋克风”。
成为时朋克风甚至给人一种奇装异服的感觉，他们大胆地采用了各种夸张的手法将“性”这一概念表现得淋漓尽致，这种奇装奇服也得到了社会上人们的广泛认可。
到了60年代末，英国时装界开始追求与潮流并存的新颖独特的风格。
这种服装的风格设计灵感主要来源于神话故事，这种服装主要设计为将女性包裹在绘满植物图案的纱裙里，格子图案和迷幻花纹的设计成为了当时比较流行的设计元素。
男装上的每一个细节都体现出那个时代的特点，拜伦式的衣袖尽显男士优雅倜傥的个性，向上尖耸的肩部和宽领遥相呼应，服饰同时也拥有持久的亮丽质感。
与此同时，欧普艺术风格开始在英国逐渐流行起来。
“欧普艺术”主要是指利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。
欧普艺术影响下的服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感成为了这种服饰最大的特点②。
②：歌顿娱乐服装网.世界各国服装特点和发展
史.2012.5.17(/bencandy.php?fid=31&id=30）.
致谢
XX老师在我完成本论文期间给予我无私的帮助和精心的指导。
在此，特向他表示衷心的感谢……
参考文献
[1]薄其红.论高级时装的历史演变及未来发展趋势.山东轻工业学院.2010.
[2]王大骐，王丽仪.见证时尚.南方人物周刊.2010年34期.
[3]罗悦茜.品牌文化传播.中央美术学院.2009年.
[4]王慧.二十世纪二、三十年代艺术思潮对时装的影响.北京服装学院.2010年.
出师表
两汉：诸葛亮
先帝创业未半而中道崩殂，今天下三分，益州疲弊，此诚危急存亡之秋也。
然侍卫之臣不懈于内，忠志之士忘身于外者，盖追先帝之殊遇，欲报之于陛下也。
诚宜开张圣听，以光先帝遗德，恢弘志士之气，不宜妄自菲薄，引喻失义，以塞忠谏之路也。
宫中府中，俱为一体；陟罚臧否，不宜异同。
若有作奸犯科及为忠善者，宜付有司论其刑赏，以昭陛下平明之理；不宜偏私，使内外异法也。
侍中、侍郎郭攸之、费祎、董允等，此皆良实，志虑忠纯，是以先帝简拔以遗陛下：愚
以为宫中之事，事无大小，悉以咨之，然后施行，必能裨补阙漏，有所广益。
将军向宠，性行淑均，晓畅军事，试用于昔日，先帝称之曰“能”，是以众议举宠为督：愚以为营中之事，悉以咨之，必能使行阵和睦，优劣得所。
亲贤臣，远小人，此先汉所以兴隆也；亲小人，远贤臣，此后汉所以倾颓也。
先帝在时，每与臣论此事，未尝不叹息痛恨于桓、灵也。
侍中、尚书、长史、参军，此悉贞良死节之臣，愿陛下亲之、信之，则汉室之隆，可计日而待也。
臣本布衣，躬耕于南阳，苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯。
先帝不以臣卑鄙，猥自枉屈，三顾臣于草庐之中，咨臣以当世之事，由是感激，遂许先帝以驱驰。
后值倾覆，受任于败军之际，奉命于危难之间，尔来二十有一年矣。
先帝知臣谨慎，故临崩寄臣以大事也。
受命以来，夙夜忧叹，恐托付不效，以伤先帝之明；故五月渡泸，深入不毛。
今南方已定，兵甲已足，当奖率三军，北定中原，庶竭驽钝，攘除奸凶，兴复汉室，还于旧都。
此臣所以报先帝而忠陛下之职分也。
至于斟酌损益，进尽忠言，则攸之、祎、允之任也。
愿陛下托臣以讨贼兴复之效，不效，则治臣之罪，以告先帝之灵。
若无兴德之言，则责攸之、祎、允等之慢，以彰其咎；陛下亦宜自谋，以咨诹善道，察纳雅言，深追先帝遗诏。
臣不胜受恩感激。
今当远离，临表涕零，不知所言。