舞蹈艺术概论每章要点

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隆荫培、徐尔充《舞蹈艺术概论》(修订版)笔记和课后习题详解

隆荫培、徐尔充《舞蹈艺术概论》(修订版)笔记和课后习题详解

目 录第1章 舞蹈的本质和审美特征1.1 复习笔记1.2 课后习题及详解第2章 舞蹈的艺术特性2.1 复习笔记2.2 课后习题及详解第3章 舞蹈的社会功能3.1 复习笔记3.2 课后习题及详解第4章 舞蹈的种类4.1 复习笔记4.2 课后习题及详解第5章 舞蹈的起源5.1 复习笔记5.2 课后习题及详解第6章 舞蹈的发展6.1 复习笔记6.2 课后习题及详解第7章 舞蹈作品与社会生活7.1 复习笔记7.2 课后习题及详解第8章 舞蹈作品的内容和形式8.1 复习笔记8.2 课后习题及详解第9章 舞蹈美的构成和形态9.1 复习笔记9.2 课后习题及详解第10章 舞蹈思维和舞蹈形象创造10.1 复习笔记10.2 课后习题及详解第11章 舞蹈作品的意境创造11.1 复习笔记11.2 课后习题及详解第12章 舞蹈的形式结构12.1 复习笔记12.2 课后习题及详解第13章 舞蹈语言13.1 复习笔记13.2 课后习题及详解第14章 舞蹈构图14.1 复习笔记14.2 课后习题及详解第15章 舞蹈创作的审美规范15.1 复习笔记15.2 课后习题及详解第16章 舞蹈表演的审美规范16.1 复习笔记16.2 课后习题及详解第17章 舞蹈交流17.1 复习笔记17.2 课后习题及详解第18章 舞蹈传播18.1 复习笔记18.2 课后习题及详解第19章 舞蹈美感19.1 复习笔记19.2 课后习题及详解第20章 舞蹈欣赏20.1 复习笔记20.2 课后习题及详解第21章 舞蹈评论21.1 复习笔记21.2 课后习题及详解第22章 新中国舞蹈艺术50年启示录22.1 复习笔记22.2 课后习题及详解第23章 沿着先进文化的前进方向23.1 复习笔记23.2 课后习题及详解第1章 舞蹈的本质和审美特征1.1 复习笔记一、舞蹈的艺术本质1艺术的本质(1)主要学派主要学说有两大派,即“艺术是现实的模仿再现”和“艺术是人的情感表现”。

舞蹈艺术概论1

舞蹈艺术概论1

舞蹈艺术概论1、、对舞蹈本质的认识和把握是从事一切舞蹈工作的基础。

2、艺术是现实的模仿再现,艺术是人的情感表现。

一、舞蹈的本质什么是舞蹈:舞蹈是一种人体动作的艺术(基础)。

凡是借着人体有组织和有规律的动作(对动作的要求),通过作者对自然或社会生活的观察、体验和分析(源于生活),然后用精炼的形式和技巧(编舞技巧),集中地反映了某些形象鲜明的人物和故事,表现个人或者多数人的生活、思想和感情(情感、思想、立意)的都可称为舞蹈。

(一)、舞蹈的艺术本质——艺术属性艺术是通过动作、姿态、线条、色彩、声音、语言、文字等为表现手段,塑造出具体生动的,可被人感知的形象,反应社会生活的审美属性,表现了作者对社会生活的审美评价和审美理想的一种社会现象。

是人从审美角度来认识和反映社会生活,表现人的情感和思想的一种形式,是人对现实世界审美关系的集中体现。

(二)、舞蹈的社会生活审美本质1、舞蹈是一种社会生活中的审美活动。

2、舞蹈是一种社会文化。

3、舞蹈是人的生命活力的悦动,精神世界的表露。

(三)、舞蹈的本质内涵什么是舞蹈艺术:舞蹈,艺术的一种,人体本身是它的物质载体、是经过提炼(典型化)、(加工)组织(节奏化)、美化(造型化)了的人体动作,为主要艺术手段。

着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴,创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象,以表达作者——舞者(编导和演员)的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。

舞蹈在一定的空间和时间内,通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形(不断变化的画面),结合音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。

舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。

舞蹈作为一种社会审美形态,起源于远古人类劳动生产(狩猎、耕作等)、战斗操练、性爱活动的模仿再现,以及图腾崇拜、巫术、宗教祭祀活动和表现情感、思想、意识等内在的精神世界的需要。

舞蹈艺术概论 2(1)教材

舞蹈艺术概论 2(1)教材



《六代舞》

周代的《六代舞》是西周雅乐的主要内容 ,关于他的演出仪式用途都有名文规定, 不能随便使用,周代将这些乐舞用于礼仪 祭祀。
可分为文舞、武舞两大类,其中《云门》 、 《大章》、《大韶》、《大夏》属于文舞; 《大濩》、《大武》则属于武舞。



2、春秋战国时期舞蹈的功能 百家争鸣时期,儒家提出了“乐教”。他们认 为乐教可以教育群众,影响群众,儒家发展了 舞蹈的教育功能。 3、隋唐时期舞蹈的功能 隋唐时期,”七部乐“”九部乐“在当时具 有政治功能。 4、五四时期 蔡元培,提出用美育代替宗教。美育(舞蹈、 音乐、美术)。舞蹈具有美育功能,舞者的快 乐是从筋骨中发出来的,是用一种运动来实现 感情冲刺的。

我国古代的学者普遍认为:
“舞蹈是表现人的情感的一种艺术;而人的情 感则是由客观外界事物所引起的;舞蹈所表现 的情感则是那种用语言和唱歌所不足以表达的 情感。”



现当代著名著名学者和美学家对舞蹈的看法:
我国著名学者闻一多,在《说舞》一文中写道 :舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、 最尖锐、最单纯而又最充足的表现。 当代舞蹈家吴晓邦《新舞蹈艺术概论》中对舞 蹈的定义“舞蹈是一种人体动作的艺术。凡是 借着人体有组织和有规律的动作,通过作者对 自然或社会生活的观察、体验和分析,然后用 精炼的形式和技巧,集中地反映了某些形象鲜 明的人物和故事,表现个人或者多数人的生活 、思想和情感都可称之为舞蹈。”

九部乐:到了隋炀帝时期,又设置清乐、西凉、龟兹
、天竺、康国、疏勒、安国、高丽、礼毕等为九部乐, 亦即提升杂技中的康国、疏勒入部,并以“西凉”一名 代替“国伎”。
第三节 舞蹈在现代社会的功能

舞蹈艺术概论每章要点总结

舞蹈艺术概论每章要点总结

舞蹈艺术概论每章要点总结第一章:舞蹈的定义和起源舞蹈是一种通过身体动作、节奏和空间表达情感和意义的艺术形式。

它起源于人类生活的早期阶段,并逐渐发展成为一种具有丰富内涵和世界性影响力的艺术形式。

通过探索不同文化和历史背景中的舞蹈形式,我们可以更好地理解舞蹈的定义和起源。

第二章:舞蹈的基本元素舞蹈的基本元素包括身体动作、节奏、音乐、空间和时间。

身体动作是舞蹈的核心,通过不同的动作方式和技巧,舞者能够传达出不同的情感和意义。

节奏和音乐则为舞蹈提供了感性和情感上的支持。

空间和时间则决定了舞者在舞台上的位置和动作的顺序。

第三章:舞蹈的类型和风格舞蹈可以分为多种类型和风格,如古典舞、现代舞、民族舞和街舞等。

每种类型和风格都有其独特的特点和技巧要求。

了解不同类型和风格的舞蹈,可以帮助我们更好地欣赏和理解不同文化和艺术表达形式。

第四章:舞蹈的表演和欣赏舞蹈的表演需要舞者具备良好的技术水平和舞台表现力。

通过不同的舞蹈表演形式,如独舞、群舞和合唱舞等,舞者能够传达出不同的情感和意义。

观众在欣赏舞蹈时,可以通过细腻的观察和感受,更好地理解舞蹈作品的内涵和艺术价值。

第五章:舞蹈的教育和培训舞蹈的教育和培训是培养舞蹈人才的重要途径。

通过系统的教学和训练,舞者能够提高自己的技术水平和专业素养。

舞蹈教育也可以帮助培养学生的自我表达能力和艺术修养。

第六章:舞蹈与社会舞蹈在社会中扮演着重要的角色。

它能够传达出社会的价值观和文化传统,同时也能够带来丰富的娱乐和文化体验。

在社会发展的过程中,舞蹈也与其他艺术形式相互交融,共同促进社会的进步和发展。

总结:舞蹈艺术是一门丰富多彩的艺术形式,通过不同的舞蹈类型和风格,可以传达出不同的情感和意义。

舞蹈的表演和欣赏需要舞者具备良好的技术水平和观众具备敏锐的观察力和感受力。

舞蹈的教育和培训是培养舞蹈人才的重要途径,通过系统的学习和训练,舞者能够提高自己的技术水平和专业素养。

舞蹈在社会中扮演着重要的角色,能够传达出社会的价值观和文化传统,同时也能够带来丰富的娱乐和文化体验。

舞蹈艺术概论每章要点

舞蹈艺术概论每章要点

舞蹈艺术概论第二章舞蹈得艺术特性第一节舞蹈形象就是直观得动态性得形象舞蹈得艺术特性就就是舞蹈形象就是一种直观得、动态性得形象。

它具有:1、直觉性:舞蹈形象就是一种直观得艺术形象,它主要就是通过人们得视觉器官(眼睛)来进行审美感知得。

2、动作性:舞蹈形象就是一种不停流动状态得直觉形象。

舞蹈动作分为:表情性(表现性)动作、说明性(再现性)动作、装饰性联结性动作。

3、节奏性:舞蹈得动态形象就是一种具有节奏性得动态形象。

分为:内在节奏与外在节奏4、造型性:舞蹈就是一种动态得造型艺术。

包括:人体动作得姿态与舞蹈得构图第二节舞蹈艺术得内在本质就是抒情性抒情性——舞蹈最重要得内部艺术特征,就是舞蹈得内在本质属性、就是舞蹈艺术得一个主要审美特征,这就是舞蹈以人体动作为主要表现手段所决定得。

在生活中,我们把表现人得各种情感与情绪得动作称为表情性动作。

分为面部表情与身段表情舞蹈就是一种抒情性得艺术,舞蹈擅长于抒情,但并不等于说不能用舞蹈得艺术手段表现比较复杂得故事情节与人物之间性格得矛盾冲突。

我们认为“在抒情中叙事”与“在叙述中抒情”就是情节性舞蹈与舞剧结构比较理想得艺术表现方法。

舞蹈中得情感就是体现着一定思想内涵得情感,而舞蹈中所蕴含得思想则就是充满了感情得思想。

第三节舞蹈就是一种综合性得艺术综合性:舞蹈就是与音乐、美术、诗歌等艺术手段与艺术类型有着密切得关系,所以它就是一门综合性得表演艺术,集时间性、空间性为一体。

小结本质属性方面来瞧,舞蹈得艺术特性就是它得抒情性;而从舞蹈艺术展现方式来瞧,舞蹈得艺术特性则就是它得艺术综合性。

舞蹈得艺术特性就就是:以人得身体动作为主要表现手段,并综合了音乐、美术、诗歌(文学)、戏剧等艺术形式,以具有节奏性与造型性得直观得动态得舞蹈形象,表现人得情感与思想,反映人类社会生活得一种艺术。

第三章舞蹈得社会功能第一节舞蹈得功能作为艺术之一得舞蹈,在社会生活中所应起到得作用与影响,就是舞蹈得功能。

舞蹈艺术概论重点笔记

舞蹈艺术概论重点笔记

舞蹈艺术概论重点笔记
舞蹈艺术概论的重点笔记可能包括:
1.舞蹈的定义和分类,舞蹈可以分为民族舞蹈、芭蕾舞、现代舞等不同类型。

2.舞蹈的历史演变,从古代的宗教舞蹈到现代的舞蹈表演,舞蹈在不同历史时期都有着不同的发展。

3.舞蹈的艺术特点,舞蹈作为一种艺术形式,具有独特的视觉效果和情感表达能力。

4.舞蹈表演的技巧和要素,舞蹈表演包括舞蹈动作、音乐、服装、灯光等多个要素。

5.现代舞蹈的发展趋势,现代舞蹈不断创新和发展,在舞蹈表演、舞蹈创作、舞蹈教育等方面都有着重要的地位。

6.舞蹈表演的评价标准,舞蹈表演的评价标准包括舞蹈技巧、舞蹈表现力、舞蹈意境等。

7.舞蹈组织和机构,舞蹈机构
包括舞蹈学校、舞团、舞蹈剧院等,这些机构在舞蹈教育和表演方面发挥着重要作用。

8.舞蹈与其他艺术形式的联系,舞蹈与音乐、美术、戏剧等艺术形式有着密切的联系,在舞蹈表演中经常采用多种艺术手段。

9.舞蹈文化的重要性,舞蹈文化是一个民族文化的重要组成部分,对于保护和传承民族文化具有重要意义。

10.舞蹈表演的观赏方法,观赏舞蹈表演需要对舞蹈技巧、舞蹈表现力、舞蹈意境等进行综合性的评价。

(完整word版)艺术概论 复习重点(word文档良心出品)

(完整word版)艺术概论 复习重点(word文档良心出品)

《艺术学概论》资料汇总第一章艺术的本质与特征一、本章内容的重点和难点1.关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法:★(名词)第一种“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。

德国古典美学集大成者黑格尔,对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。

★(名词)第二种“主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。

德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自何目的。

他强调艺术创作中,天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。

德国哲学家尼采,更是将其推向极端。

尼采认为,人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。

主观意志是主宰一切的独立实体,本能欲望具有无限的能动性。

尼采是从美学问题开始他的哲学活动。

在他的第一部著作《悲剧的诞生》中,尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用,乃至人生的意义。

★(名词)第三种“模仿说”或“再现说”这种观点认为,艺术是对现实的“模仿”,是“社会生活的再现”。

古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念,成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。

亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。

他首先肯定了现实世界的真实性,从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。

亚里士多德进一步认为,艺术所具有的这种“模仿”功能,使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。

俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发,认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。

★(简答)2.“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一,艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

舞蹈艺术概论

舞蹈艺术概论
舞剧《丝路花雨》通过生动的形象,了解盛唐时期丝绸之路上,政治、经 济、文化、交流的一个盛况,从中我们可以欣赏到独特的敦煌舞蹈艺术,以及 风土人情,穿着爱好等人文景观。
⑥宣传教化、团结群众
《百兽率舞》体现了舞蹈的教育功能,特点一是以舞蹈的特性和人的特性决 定的,从古至今从未消失,人的根本性意识就是他有自娱意识。
①独舞:又叫单人舞,是由一个人表演的完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒 发人物的思想感情和提示人物的内心世界。大致可分为两类:一类为结构完整 的独立的舞蹈作品;

另一类为舞剧和大型舞蹈中的重要组成部分,是刻画人物的主要手段。

独舞演员要求有良好的身体素质、扎实的基本功,有较高的表演技巧和
较强的刻画人物的能力。通常由具有较高艺术表现力的演员担任。
②双人舞:由两个人(通常为一男一女)表演共同完成一个主题的舞蹈。多用 来表现人物之间思想感情的交流和展现人物的关系。可分为两类;一类为结构 完整的独立的舞蹈作品;另一类为大型舞剧和舞蹈中的重要组成部分。
③三人舞:由三个人合作表演完成的一个主题的舞蹈。一般亦可分为两类:一 类为结构完整的独立的舞蹈作品;另一类为大型舞剧和舞蹈的重要组成部分。
④群舞:凡六人以上的舞蹈均可称为群舞。
⑤组舞:由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独 立性,但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
⑥歌舞:是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。从古代乐舞到今天的各民 族的民间舞蹈中,歌舞一直是占有重要位置的艺术样式。载歌载舞既长于抒情, 又善于叙事,能表现人们复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
舞蹈的概念
舞蹈艺术是源于生活又高于生活,经 过提炼、组织、美化了的人体动作艺 术。

《舞蹈艺术概论》课程教学大纲

《舞蹈艺术概论》课程教学大纲

《舞蹈艺术概论》课程教学大纲英文名称:An introduction to the dance课程编码:130220022总学时:32 实验学时:0 学分:2适用对象:音乐学专业本科三年级(舞蹈特长)学生先修课程:舞蹈赏析中国民族民间舞中国古典舞身韵一、课程性质、目的和任务1. 本课程是舞蹈学科的基础理论课程,是舞蹈专业本科生必须学习的必修课程。

2. 通过本门课程的学习,使同学们掌握舞蹈文化的基本知识,认识舞蹈文化的基本原理,掌握舞蹈文化的基础理论,使同学们对舞蹈文化有较为系统、深入的认识,以企提高同学们的专业基础理论修养。

为进一步学习中外舞蹈历史以及与舞蹈专业相关的边缘学科,如舞蹈教育学、舞蹈心理学等奠定专业理论基础。

二、教学内容及要求第1章:舞蹈的特性授课学时:4基本要求:1-1 从各种艺术审美特征的比较来看舞蹈的艺术特性1-2 从舞蹈艺术的本体来看舞蹈的特性重点:掌握舞蹈艺术的特性。

难点:对舞蹈本体的认识第2章:舞蹈的功能授课学时:4基本要求:2-1 掌握舞蹈的基本功能重点:熟悉舞蹈的功能。

难点:理解舞蹈功能的意义第3章:舞蹈的种类授课学时:4基本要求:3-1 我国舞蹈种类的历史形成和发展3-2 我国舞蹈分类的原则和方法3-3 各种不同种类舞蹈的艺术特性重点:掌握舞蹈种类的形成与发展难点:区分不同舞蹈的艺术特性第4章:舞蹈的起源授课学时:4基本要求:4-1 研究舞蹈起源的目的4-2 研究舞蹈起源的方法4-3 对舞蹈起源的各种理论和观点4-4 我们对舞蹈起源的看法重点:了解舞蹈的起源难点:了解舞蹈的起源第5章:舞蹈的发展授课学时:4基本要求:5-1 舞蹈发展的规律5-2 影响舞蹈发展的外部因素5-3 影响舞蹈发展的内部因素重点:了解舞蹈的发展难点:了解舞蹈的发展第6章:舞蹈作品与社会生活授课学时:4基本要求:6-1 社会生活是舞蹈创作的源泉6-2 舞蹈作品是舞蹈家创造性劳动的结晶6-3 舞蹈艺术反映和表现生活的美学原则重点:掌握舞蹈作品与社会生活难点:掌握舞蹈作品与社会生活第7章:舞蹈作品的内容与形式授课学时:87-1 题材和主题7-2 人物和情节7-3 人物和氛围7-4 结构和布局重点:掌握舞蹈作品的内容与形式难点:掌握舞蹈作品的内容与形式三、学时分配课程总学时为48,其中理论学时32,实验学时16。

舞蹈艺术概论每章要点.

舞蹈艺术概论每章要点.

舞蹈艺术概论第二章舞蹈的艺术特性第一节舞蹈形象是直观的动态性的形象舞蹈的艺术特性就是舞蹈形象是一种直观的、动态性的形象。

它具有:1、直觉性:舞蹈形象是一种直观的艺术形象,它主要是通过人们的视觉器官(眼睛)来进行审美感知的。

2、动作性:舞蹈形象是一种不停流动状态的直觉形象。

舞蹈动作分为:表情性(表现性)动作、说明性(再现性)动作、装饰性联结性动作。

3、节奏性:舞蹈的动态形象是一种具有节奏性的动态形象。

分为:内在节奏和外在节奏4、造型性:舞蹈是一种动态的造型艺术。

包括:人体动作的姿态和舞蹈的构图第二节舞蹈艺术的内在本质是抒情性抒情性——舞蹈最重要的内部艺术特征,是舞蹈的内在本质属性、是舞蹈艺术的一个主要审美特征,这是舞蹈以人体动作为主要表现手段所决定的。

在生活中,我们把表现人的各种情感和情绪的动作称为表情性动作。

分为面部表情和身段表情舞蹈是一种抒情性的艺术,舞蹈擅长于抒情,但并不等于说不能用舞蹈的艺术手段表现比较复杂的故事情节和人物之间性格的矛盾冲突。

我们认为“在抒情中叙事”和“在叙述中抒情”是情节性舞蹈和舞剧结构比较理想的艺术表现方法。

舞蹈中的情感是体现着一定思想内涵的情感,而舞蹈中所蕴含的思想则是充满了感情的思想。

第三节舞蹈是一种综合性的艺术综合性:舞蹈是与音乐、美术、诗歌等艺术手段和艺术类型有着密切的关系,所以它是一门综合性的表演艺术,集时间性、空间性为一体。

小结从舞蹈的外化形态方面来看,舞蹈的艺术特性是舞蹈形象的直观动态性;从舞蹈的内在本质属性方面来看,舞蹈的艺术特性是它的抒情性;而从舞蹈艺术展现方式来看,舞蹈的艺术特性则是它的艺术综合性。

舞蹈的艺术特性就是:以人的身体动作为主要表现手段,并综合了音乐、美术、诗歌(文学)、戏剧等艺术形式,以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象,表现人的情感和思想,反映人类社会生活的一种艺术。

第三章舞蹈的社会功能第一节舞蹈的功能作为艺术之一的舞蹈,在社会生活中所应起到的作用和影响,是舞蹈的功能。

艺术概论各章节考试重点总结

艺术概论各章节考试重点总结

第一章,艺术的本质与特征1.艺术之父:费德勒2.我国最早在艺术学方面著作的是:宗白华3.艺术本质看法有:客观精神说“认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现(柏拉图);主观精神说:认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”(康德,尼采)。

模仿再现说4.艺术创作的主体:艺术家。

客体:社会生活。

艺术的价值是艺术创作的主体与客体相互作用的结果。

5.一定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成的。

6.艺术生产理论的艺术系统:艺术创作—艺术作品—艺术欣赏。

7.艺术的特征:A形象性:a,艺术形象是客观与主观的统一(蒙娜丽莎,韩熙载夜宴图);b,是内容与形式的统一(罗丹《巴尔扎克》;c,是个性与共性的统一(水浒人物,阿Q 形象)。

B主体性。

C审美性:a,艺术的审美性是人类审美意识的集中体现(泰山雄,华山险,黄山奇,峨嵋秀);b,艺术的审美性是真.善.美的结晶(《清明上河图》,《吝啬鬼》);c,艺术的审美性是内容美与形式美的的统一(帕提农神庙体现“美就是和谐”的理念)。

(提示:形象性与审美性重点复习)第二章,艺术的起源1.人类最早的艺术活动开始于:上万年前的冰河时期。

2.艺术起源:a“模仿说”(希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的模仿)。

b“游戏说”(最早康德,“希勒—斯宾赛理论,希勒《美育书简》),人的“游戏”是以使用工具的物质生产活动为基础,并具有了超越动物性的情感和想象等社会内容,成为一种具有符号性的文化活动。

正是人的社会实践活动使得人类和动物界真正区分开来。

而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类社会实践,所以仍然不能解开艺术诞生的真正奥秘。

c “表现说”:(美国美学家苏珊.朗阁提出符号说)。

d“巫术说”:(英国爱德华.泰勒在他的《原始文化》提出;弗雷泽在他的《金枝》也提出)e“劳动说”:(希尔恩《艺术起源》;普列汉诺夫《没有地址的信》)从艺术发生学的观点来看,生产劳动显然是艺术起源的根本原因。

3.人类实践与艺术起源的多元决定论:a,在原始造型艺术中有些抽象的几何图案可能源于生产和生活;例如:一根波纹的线条两边画着许多点就表示一条蛇,附近有黑角的长菱形则表示鱼;螺旋形纹饰是由鸟纹变化而来,波浪形的曲线纹和垂幛纹是由蛙纹演变而来.......b,最早的乐器往往是用兽骨兽皮制成,最早是在浙江余姚河姆渡遗址发现的距今7000年的骨哨。

舞蹈艺术概论知识点总结

舞蹈艺术概论知识点总结

舞蹈艺术概论知识点总结舞蹈艺术是一种能够通过动作、姿态和音乐表达情感、思想和意义的艺术形式。

它是一种全球性的艺术形式,有着悠久的历史和多样的风格。

以下是舞蹈艺术概论的几个重要知识点的总结。

1.舞蹈的起源和发展:舞蹈作为一种表达形式和文化传播媒介,可以追溯到早期人类的进化历史。

它最早是通过集体行为来庆祝和纪念特定的活动和事件。

随着社会的进步和文化的演变,舞蹈也发展成为一种独立的艺术形式。

2.舞蹈的类型和风格:舞蹈可以分为古典舞、现代舞、民间舞和街舞等不同类型和风格。

每种类型和风格都有其独特的动作技巧、舞蹈元素和表现形式。

例如,古典舞注重优雅的姿态和精确的动作,而现代舞则更注重情感和创意的表达。

3.舞蹈的构成要素:舞蹈作为一种艺术形式,包含多个构成要素。

其中最重要的要素包括舞蹈动作、舞蹈技巧、音乐和舞台布景。

这些要素相互配合,共同营造出舞蹈作品的艺术效果。

4.舞蹈的表达方式:舞蹈可以通过肢体动作、表情和姿态来表达情感、思想和意义。

舞者通过身体的各种动作技巧和舞蹈元素,如跳跃、转身、舞步组合等,来传达他们想要表达的内容。

5.舞蹈的意义和价值:舞蹈不仅是一种艺术表达形式,还具有丰富的文化意义和社会价值。

它可以作为一种文化传承的载体,传递民族的历史、传统和价值观念。

同时,舞蹈还能够促进身体健康、培养艺术修养和提高个人的审美能力。

6.舞蹈的欣赏与评价:观赏舞蹈作品需要一定的知识和技巧。

了解舞蹈的基本构成要素、风格特点和表达方式,可以让观众更好地欣赏和理解舞蹈作品。

同时,通过对舞蹈作品的评价和批判,可以提高舞蹈艺术的发展和创新。

7.舞蹈的教学与创作:舞蹈教学既是一种传统的教育方式,也是培养舞蹈人才的重要途径。

舞蹈教学需要注重基本动作技巧的培养和舞蹈元素的运用,同时也要培养学生的创造性思维和表达能力。

此外,舞蹈的创作也是舞蹈艺术发展的重要环节,通过创作可以不断推动舞蹈艺术的进步和创新。

总而言之,舞蹈艺术概论是对舞蹈艺术的基本概念、发展历程和表达方式进行系统介绍和分析的学科。

舞蹈艺术概论 2

舞蹈艺术概论 2

舞蹈艺术是通过人体优美的动作和造型,节奏和情节对人们一个时代生活中美的理解和愿望,感情和幻想的反映和体现。

它给人以美的享受和娱乐,使人的精神境界变得更美,鼓舞人们为着更美好的生活而进行斗争的勇气和信心。

本课系统的教授舞蹈艺术的特性;舞蹈艺术的发展;舞蹈的种类;舞蹈语言;舞蹈传播;舞蹈美感;舞蹈表演的审美规范;舞蹈作品的构成;舞蹈的欣赏和评价以及新中国舞蹈艺术50年启示录。

第一部分舞蹈的艺术特性即是舞蹈形象,是一种直观的,动态的形象。

第一节舞蹈形象是直观的动态的形象一直觉性舞蹈形象是一种直观的艺术形象,它通过人们的视觉来进行审美和感知的。

直觉性的特点就规定了在舞蹈作品中所要表现和说明的一切,都必须通过艺术的形象直觉地表现出来。

舞蹈中表现人物复杂的思想感情活动时,不用语言,必须用人物的行动和动作直接表现出来二动作性舞蹈形象是直观的艺术形象,而不是静止状态的直觉形象,是不停流动状态的直觉形象。

若舞蹈者在舞台上的动作终止了,就意味着舞蹈作品的结束或消失。

舞蹈动作1 表情性动作:描绘人物的情感,思想和性格特征的动作。

具有一定的类型性和概括性的特点。

2 说明性动作:展示人物行动的目的和具体内容的动作。

具有模拟性和象征性的特点。

3 装饰性联结性动作:没有明显的含义,起装饰和衬托的作用,有时作为过渡动作。

三节奏性任何舞蹈都是有节奏的,没有节奏便没有舞蹈节奏内在节奏:人的各种情绪和情感在人的机体内部所引起的各种不同节奏的发展变化。

外部节奏:可分为听觉的节奏和视觉的节奏。

四造型性舞蹈动作是人体的自然生活动作,经提炼,加工,美化而来的。

舞蹈动作具有造型性,是舞蹈动作具有美感形式的最基本的条件和主要的因素。

舞蹈又称作是一种动态的造型艺术。

舞蹈艺术的造型性人体动作姿态的造型。

舞蹈队形,画面的造型。

也就是舞蹈的构图---舞蹈者在舞台三度空间所占据的地位和活动的路线。

人体动作姿态造型美的标准,服从于人们对形式美的审美观念:姿态造型美古典舞蹈动作讲究“曲,圆,收”民族民间舞蹈呈现曲线的运动过程民间舞蹈家提出要“三道弯”才美对称和平衡美,矫健的美,阳刚的美舞蹈作品构成的要素--舞蹈队形,画面的造型据舞蹈家的分类,舞蹈的空间运动线,可分为:斜线(对角线),竖线(纵线),横线(平衡线),圆线(弧线),曲折线(迂回线)舞蹈画面造型的分类方形三角形圆弧形梯形菱形第二节舞蹈艺术的内在本质属性是抒情性1 舞蹈在表现人的情感方面所具有的真实,直切,纯朴,激越,丰富,深厚等往往是其他艺术所不能及的。

舞蹈艺术概论每章要点说明

舞蹈艺术概论每章要点说明

舞蹈艺术概论每章要点说明第一章:舞蹈的起源和历史发展舞蹈艺术概论的第一章主要介绍舞蹈的起源和历史发展。

在这一章中,我们将了解舞蹈艺术的起源,追溯舞蹈的历史发展,并探讨不同文化背景下的舞蹈形式和特点。

同时,还将讨论舞蹈的社会和文化意义,并介绍一些舞蹈历史上的重要人物和事件。

第二章:舞蹈的基本要素在舞蹈艺术概论的第二章中,我们将深入研究舞蹈的基本要素。

这些要素包括舞蹈动作、舞蹈姿势、舞蹈节奏和舞蹈表达等。

通过对这些要素的分析和理解,我们能够更加准确地把握舞蹈作品的内涵和表达方式,并增进我们对舞蹈艺术的欣赏能力。

第三章:舞蹈的风格和流派第三章主要介绍舞蹈的风格和流派。

我们将学习不同国家和地区的舞蹈风格,并探讨每种流派的特点和特色。

通过对这些舞蹈风格和流派的了解,我们可以更好地欣赏和理解不同类型的舞蹈作品,培养自己的审美能力,同时也能拓展我们对世界文化的认知。

第四章:舞蹈教育和舞蹈训练舞蹈艺术概论的第四章重点探讨舞蹈教育和舞蹈训练。

我们将了解舞蹈教育的发展历程和不同国家的教育体系。

同时,我们还将深入探讨舞蹈训练的方法和技巧,包括身体训练、灵敏度培养和技巧训练等。

这些知识将有助于我们更好地理解和实践舞蹈艺术。

第五章:舞蹈与身体在舞蹈艺术概论的第五章中,我们将研究舞蹈与身体之间的关系。

我们将了解舞蹈对身体的塑造和训练作用,探讨不同舞蹈形式对身体能力和表演能力的要求。

同时,我们还将探讨身体在舞蹈中的表现力和表达方式,从而更好地理解身体在舞蹈艺术中的重要性。

第六章:舞蹈与音乐第六章主要研究舞蹈与音乐的关系。

我们将探讨舞蹈与音乐的配合和协调,了解舞蹈和音乐在创作和表演过程中的相互影响。

同时,我们还将研究不同类型音乐对舞蹈的影响和舞蹈音乐的演变。

这些知识将有助于我们更好地理解舞蹈和音乐的共同语言和表达方式。

第七章:舞蹈与戏剧在舞蹈艺术概论的第七章中,我们将研究舞蹈与戏剧的关系。

我们将深入了解舞剧、舞台剧和舞剧等舞蹈与戏剧形式的融合,探索舞蹈和戏剧在创作和表演中的交互作用。

舞蹈艺术概论名词解释笔记

舞蹈艺术概论名词解释笔记

第一章舞蹈的本质和审美特征舞蹈是以人体本身为物质材料;以经过提炼、组织、美化了的人体动作作为主要艺术表现手段;着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现得人们内在的深层的精神世界;以生动具体可被感知的舞蹈形象来表达舞蹈创作者审美情感、审美理想和反映社会生活的审美属性的艺术形式..是一种时间性与空间性紧密结合的综合性的动态造型艺术..舞蹈表现性是舞蹈艺术的本质属性..舞蹈是以人体动作语言表现主题情思的一种艺术形式;表现人的情感是其艺术特长..舞蹈在表现人多方面的复杂情感及其所达到的细腻、强烈程度是其他艺术所不及的..舞蹈艺术形象离不开人体动作造型的具象性;所以不论什么形象都具有一定的再现性特点;但是这种再现是饱含表现性的再现;其目的是为了更好的表现..第二章舞蹈的艺术特性舞蹈动态性是舞蹈的艺术特性之一..因为舞蹈是人体动作的艺术;动作是舞蹈的创作者与观众交流的媒介;舞蹈作品所蕴含的情感以及人们对舞蹈进行的审美感知活动都需要通过舞蹈动作得以体现..由于舞蹈必须在一定的空间和时间内进行;所以舞蹈的动态性可以表现在两个方面:在空间范围内表现为舞蹈的造型性;在时间范围内表现为舞蹈的节奏性..舞蹈节奏性是舞蹈艺术特色之一;舞蹈艺术本体构成的基本要素;是舞蹈与音乐紧密结合的纽带..节奏是构成舞蹈的基本要素;只有符合一定运动规律的、节奏化的动作才可能成为舞蹈动作;而且只有合乎节奏的舞蹈动作才能使人们从中体验和感受舞蹈艺术特有的韵律美..舞蹈的节奏一般可分为内在节奏与外在节奏;二者在舞蹈作品中相辅相成..舞蹈造型性是舞蹈的艺术特性之一..舞蹈艺术所具有的美感形象必须通过提炼和美化了的生动、形象、富有表现力、符合造型艺术审美规范要求的人体动作和姿态表现出来;所以说舞蹈是一种动态的造型艺术..舞蹈的造型性包括两方面的内容:一是指人体动作姿态的造型;二是指舞蹈队形、画面的造型..舞蹈虚拟性是舞蹈的艺术特性之一..由于舞蹈在创作中;以比拟和写意的手法对一定的社会生活内容进行概括提炼而产生舞蹈动态形象;它调动和引发出观众的联想从而使其得到审美感知..虚拟性的舞蹈动作的艺术特点是虚与实的辩证统一..因为舞蹈具有虚拟性;所以它可以无限扩大舞蹈的艺术空间;表现极为广阔的社会生活;产生独特的艺术魅力..舞蹈抒情性是舞蹈的艺术特性之一..舞蹈是一种表情艺术;抒发人的主体情感是其艺术特长..用语言或其他艺术手段难以表达的人们的强烈情感和内在精神世界;往往只有舞蹈才能予以充分的表现;所以说抒情性是舞蹈艺术的内在本质属性;同时也是舞蹈区别于其他人体文化的主要标志..舞蹈长于抒情并不是对舞蹈表现比较复杂的情节与人物矛盾冲突的否定..舞蹈综合性是舞蹈的艺术特性之一..舞蹈的本体构成与音乐、美术和诗有着非常紧密的关系;音乐可以与舞蹈共同完成塑造艺术形象的任务;可以对舞蹈的环境与气氛进行渲染并在一定程度上担负着交待和展现剧情的任务;而舞美对于交待舞蹈环境、表现人物情感和推动情节发展也有不可忽视的作用;所以说舞蹈是一种时间性与空间性紧密结合的综合性的艺术..第四章舞蹈的种类生活舞蹈是与人们日常生活有着直接和紧密联系、人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动..包括:习俗舞蹈、宗教舞蹈、社交舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等等..宗教舞蹈是表演宗教思想、进行宗教活动的舞蹈形式..宗教舞蹈区别于商业性舞蹈、宫廷舞蹈和民俗舞蹈;它与宗教经文教义密切相关;是宗教活动的重要组成部分..舞蹈在宗教中或作为通向彼岸世界的桥梁;或作为降魔驱疫的法术;或用来歌颂宗教偶像..社交舞蹈是用以人际间进行社会交往活动的舞蹈的总称..狭义的社交舞蹈指在舞会中跳的各种交际舞;广义的社交舞蹈还包括在节日、集会中所跳的具有自娱性又有表演性的民间舞或集体舞..西方的社交舞蹈主要指流行于舞会、舞厅、或其他公共场合的舞蹈..中国早在汉代时就曾出现过一种名叫“以舞相属”的礼仪性社交舞蹈;宋代以后逐渐失传..自娱舞蹈是为了自我娱乐而跳的舞蹈..特点有:舞蹈是自我娱乐与交际的一种手段;具有广泛的群众性;不受时间和空间限制;动作简便易学;舞蹈有促进情感交流的作用..体育舞蹈是将强身性、竞技性与表演性、娱乐性相结合的舞蹈..有三种形态:表现体育题材内容的舞蹈;体育与舞蹈结合的项目;体育中的舞蹈..艺术舞蹈是舞蹈家通过对生活的观察、体验和感受;经过分析、集中、概括所创造出的主题思想鲜明、艺术形式完整、具有较高技艺水平、塑造出典型的艺术形象、由舞蹈演员表演并供人审美欣赏的舞蹈..根据舞蹈作品的性质和特点;一般分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三大类..古典舞专指各民族中长期流传至今的、具有典范意义的优秀舞蹈;是历代舞人在本民族传统舞蹈的基础上;不断提炼、加工、创造后逐渐形成的..它具有自成体系的美学原则、鲜明独特的风格特色、完整的表现手法和严谨的训练方法;在一个国家和民族的舞蹈中具有代表性意义..中国古典舞是当代舞蹈家根据传统古典舞蹈风格创造的舞蹈训练方法和舞蹈作品..它以保留至今的中国古代舞蹈形象为材料、以戏曲舞蹈动作为基础、借鉴了芭蕾训练方法;大量吸收了武术、杂技的技巧..具有细腻圆润、刚柔相济、情意交融、技艺结合以及精气神和手眼身法步完美和谐与高度统一的美学特色..民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造;不断积累、发展形成;并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式;反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等..由于各民族、各地区人们的生活方式、历史文化、风俗习惯、自然条件等因素的差异;各民族、各地的民间舞都具有本民族或地区的风格特色..民间舞有用于自娱的;也有用于表演的..现代舞是19世纪末在欧美兴起的一种舞蹈流派..其主要美学观点是反对古典芭蕾因循守旧;脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式束缚;以合乎自然运动法则的舞蹈动作自由地抒发人的真情实感;强调舞蹈艺术要反映社会生活..创始人被公认为美国女舞蹈家伊莎多拉·邓肯..当代舞是不同于古典舞、民间舞、现代舞等舞蹈风格的一种新的风格的舞蹈..在内容上主要反映和表现当代现实生活;塑造新时代的人物形象..在形式上不拘一格;根据表现内容和塑造人物形象的需要;广采博收;借鉴和吸收各舞蹈流派的各种舞蹈风格、各种舞蹈表现手段和表现方法;兼收并蓄、为我所用;并加以革新创造..独舞是由一个人表演的舞蹈..可以是结构完整的独立作品;也可以应用在大型舞剧和舞蹈中作为一个重要组成部分;成为刻画人物的重要手段..独舞要求演员有良好的身体素质、扎实的基本功、较高的表演技巧以及较强的刻画人物的能力..双人舞是由2个人合作表演的舞蹈..以相互协调和对比性较强的动作、姿态、造型来共同表达舞蹈的主题..双人舞要求演员在表演时配合默契、相互烘托..双人舞可以是结构完整的独立舞蹈作品;也可以是大型舞剧和舞蹈中的组成部分..三人舞是由3人合作表演的舞蹈..可以是结构完整的独立舞蹈作品;也可以是大型舞剧和舞蹈中的组成部分..可以是具有一定人物、情节的舞蹈;也可以是无情节的抒情性舞蹈..群舞是4人以上舞蹈的总称;是表演性舞蹈中最常见的一种样式..群舞可以作为一个完整的舞蹈作品出现;也可以作为舞剧中的一个重要组成部分;用以烘托艺术气氛、展示地方特色或作为独舞、双人舞的陪衬;为塑造人物服务..组舞是指将几个结构相对完整、独立的舞蹈组织在一起;用以表现一个统一的主题..在大型舞剧中;采用组舞的结构形式;将一定数量的舞蹈连在一起表现特定的内容;是丰富舞剧色彩、提高和加强舞蹈化程度的艺术手法之一..舞蹈诗是以舞蹈为主要艺术手段;综合音乐、舞美等艺术手段;通过对人物内在精神世界具有诗的凝练的抒发或对一定生活事件具有诗的概括的展现;创造出浓郁的诗情、诗意的具有深刻诗的内涵的舞蹈体裁..我国已有的大型舞蹈诗作品;大致可分为音乐舞蹈史诗、舞蹈抒情诗、舞蹈叙事诗和舞蹈组诗四类..歌舞是一种歌舞结合的艺术表演样式..历史悠久、源远流长..这种载歌载舞的方式既长于抒情;又可以叙事;能表达人们复杂细腻的思想情感和表现广泛的生活内容;在艺术传达的过程中;可以从视听两方面影响观众;因此具有很强的艺术感染力;被人们所接受并喜欢..歌舞剧是以歌舞为主要艺术手段来展现戏剧性内容的综合性艺术样式..舞剧是以舞蹈为主要手段表现一定戏剧情节内容的舞蹈体裁..是一种以戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术四种艺术成分组成的综合性的舞蹈表演艺术..舞剧由多种舞蹈样式组成;有独舞、双人舞、三人舞、群舞、舞蹈场面、生活场景、哑剧等等..舞剧中舞蹈场景的安排需服从于表现题材内容、塑造人物形象和舞剧结构的特殊规律..抒情性舞蹈又称“情绪舞”..其主要特征是在特定的环境中以鲜明生动的舞蹈语言来直接抒发舞者的思想情感;以此表达舞蹈家对生活的感受和评价..这类舞蹈作品或直抒胸臆或以物寄情..优秀的抒情性舞蹈往往既带有舞者的个性特征;又概括了时代和人们普遍的情感特色;能引起广大观众的情感共鸣..抒情性舞蹈按其形式可以分为抒情性群舞和抒情性小品..叙事性舞蹈又称“情节舞”..其主要特征是通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物;表现作品的主题内容..叙事性舞蹈不同于舞剧;篇幅较短小;情节较简单..这类舞蹈中有许多是取材于寓言或故事;常用夸张、比喻、拟人化的手法;以生动的情节和鲜明的舞蹈形象来表现某种生活哲理..第八章舞蹈作品的内容与形式舞蹈内容是舞蹈作品所反映的客观生活及作者对其审美的评价..构成舞蹈作品内容的要素包括:题材、主题、人物、环境、情节等..舞蹈形式是舞蹈内容的物质外化形态..主要包括舞蹈语言、舞蹈结构和舞蹈体裁..舞蹈语言是指表现一定情感内容的舞蹈组合;是组成一个舞段的基本单元..舞蹈结构是舞蹈作品的组织方式和内部构造..舞蹈体裁是指舞蹈作品的表现形式;又称为“舞蹈样式”..舞蹈题材是指舞蹈作品中所反映和表现的生活内容材料..舞蹈作者从广泛的社会生活中;根据自己的审美情趣、审美理想;选择可以用舞蹈艺术形式表现的生活内容材料;并经过提炼、概括和加工;才能形成为舞蹈作品的题材..舞蹈题材有广狭二义;广义的舞蹈题材指作品所反映的生活范围或生活类型;狭义的舞蹈题材指作品中所反映的具体生活现象..舞蹈主题是指舞蹈作者在舞蹈作品中通过对社会生活的描绘和舞蹈形象的塑造所体现出来的情感意蕴和中心思想..舞蹈作品的主题是舞蹈作者经过对社会生活的观察、体验、分析、研究;运用舞蹈思维对舞蹈素材加以选择、剪裁、概括、集中;提炼为舞蹈题材过程中的主要的思想情感的结晶;体现舞蹈作者对舞蹈表现的社会生活的认识和对理想的审美追求..舞蹈情节是在舞剧和情节舞蹈中;人物的生活和事件的演变过程..一般是由人物与人物、人物与环境间的关系以及他们之间的矛盾冲突所构成;用以展现人物性格和表现主题思想..舞蹈环境是指舞蹈作品中特定的时间与空间;是人物所生活的、形成其性格并驱使其行动的外部条件..舞蹈环境一般是通过舞蹈语言、舞蹈音乐以及舞台美术等艺术表现手段揭示出来的..舞蹈氛围是舞蹈作品中所表现出的特定的情调与气氛..其构成主要在于舞蹈自身的情感、性格、气质及其艺术表现力..另外;音乐、舞美等艺术手段的渲染与烘托;对形成特定的舞蹈氛围也起着重要作用..舞蹈结构是指舞蹈作品中塑造人物、表现情感、安排情节的组织和布局;是展现舞蹈作品的内容、塑造舞蹈作品的艺术形象、创造舞蹈作品意境的重要艺术手段..在叙事性舞蹈中一般分为引子、开端、发展、高潮、结局五部分..在抒情性舞蹈中有二段体、三段体、多段体等结构形式..舞蹈结构要符合作品与人物的需要;尊重民族艺术习惯;适应观众的审美要求..舞蹈语言是经过艺术提炼、组织、美化了的人体动作语言;是舞蹈、舞剧的主要表现手段..舞蹈语言是运用一定的舞蹈语汇;由一系列的舞蹈动作组合而成..但并不是所有舞蹈组合都可以成为舞蹈语言;只有那些能传情达意的舞蹈组合、具有某种抽象美感的舞蹈组合以及表现某种技巧的动作组合才能称之为舞蹈语言..第九章舞蹈美的构成与形态舞蹈美感是人们鉴赏舞蹈作品或参与舞蹈活动的过程中;通过视觉、听觉和动觉的感受器所产生的赏心悦目和精神需要得到满足后所引起的愉快、轻松、舒畅、欢乐的心理状态..是人们对客观舞蹈美的一种主观反映;是舞蹈影响人的情感和思想;作用于人的精神世界不可缺少的中间环节..具有直觉性、情感性、思理性、民族性、享乐性等特征..第十章舞蹈思维与舞蹈形象创造舞蹈形象是舞蹈审美活动的主要对象;是组成舞蹈作品的核心..狭义的舞蹈形象是指以舞蹈动作为主要表现手段并借助于音乐、舞美等艺术因素塑造出的人物形象..广义的舞蹈形象是指一切舞蹈的动态形象..在着重描写人物的舞蹈和舞剧作品中;舞蹈形象主要指人物形象..具有:直观性、动态性、表情性、审美性、典型性等审美特征..舞蹈思维有两层含义:一指舞蹈家的思维过程;一指舞蹈家思维的结果..舞蹈思维贯穿于舞蹈创作的全过程..舞蹈思维的过程是通过物质材料将舞蹈家的主观感受“固化”、“物化”为可视的形象的过程;也是作为思维材料的舞蹈动作在创造性想象与情感体验的作用下“意化”、“情化”为舞蹈形象的过程..而作为思维结果而言的舞蹈思维更多地属于审美评价范畴..第十一章舞蹈作品的意境创造舞蹈意境是舞蹈作品所描绘的生活图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界;是描绘的客观事物与所表现的主观情趣的统一..意是情于理的统一;境是形与神的统一..意与境的完美结合与高度统一可以创造出“在有限中展示无限”的艺术境界;从而得到高度审美感受的满足..舞蹈意境必须是作者的立意与作品的舞蹈形象达到完美的统一..第十三章舞蹈语言舞蹈动作是经过提炼、组织和美化的人体动作;是舞蹈艺术最基本的要素;也是构成舞蹈的最基本的单位和组合舞蹈语言的最基本成分;由动作、姿态、步伐、技巧四种因素构成..舞蹈动作主要来源于对人们生活和情感、对自然界运动形态的美化加工和对人体内在动作潜能的高度发挥..舞蹈动作具有典型的造型特征、清晰的节奏感、流畅的动律美、丰富的表现力..表现性动作是舞蹈动作类型之一;指具有描绘人的情感;展现人的思想;刻画人的性格功能的舞蹈动作;这类动作具有一定类型性和概括性的艺术特点..说明性动作是舞蹈动作类型之一;指具有展示人物行动的目的和具体内容的动作;这类动作具有更多的虚拟性和再现性特点..装饰性动作是舞蹈动作类型之一;一般没有明显的含义;在舞蹈中起装饰和衬托的作用;有时也作为表现性动作和说明性动作相互转换和链接的过渡动作;或对表现性动作和说明性动作的修饰..舞蹈组合是舞蹈动作组合的简称;是由数个舞蹈动作复合形成的舞蹈词组..舞蹈组合的四个基本成分是舞蹈动作、舞蹈姿态、舞蹈步法和舞蹈技巧..舞蹈组合的三个基本要素是节奏、韵律和构图..舞蹈作品中;舞蹈组合是舞蹈语言的基本单位..舞蹈组合根据其功能功能;可分为两种:一、为了进行舞蹈基本训练用的舞蹈组合;二、表现一定情感或意念的舞蹈组合..舞蹈语汇是舞蹈的动作、姿态、步法、技巧、手势以及各种动作组合、舞蹈构图、舞蹈造型、舞蹈场面、舞蹈中的生活场景的总汇..舞蹈语汇是构成舞蹈语言的材料的总称;是舞蹈创作和舞蹈研究重要的基础材料;也是舞蹈社会学、舞蹈心理学等研究的物质基础..舞蹈语言是经过艺术提炼、组织、美化了的人体动作语言;是舞蹈、舞剧的主要表现手段..舞蹈语言是运用一定的舞蹈语汇;由一系列的舞蹈动作组合而成..但并不是所有舞蹈组合都可以成为舞蹈语言;只有那些能传情达意的舞蹈组合、具有某种抽象美感的舞蹈组合以及表现某种技巧的动作组合才能称之为舞蹈语言..舞蹈单词是在舞蹈语言系统中最基本的要素;是构成舞蹈语言的基础材料;是舞蹈语言中能独立活动的最小的单元;由能表现一个意义的单一动作或复合动作组成..舞蹈语句是由一个以上的舞蹈单词组合在一起;表达出相对完整的含义的舞蹈组合;是组成舞蹈语言的单一片段..舞句的构成需要具有三个条件:一、舞蹈动作的形象要鲜明;内在含义易于观众理解接受;二、舞蹈动作间的连接要流畅;具有舞蹈形式美;三、舞蹈动作的排列组合要根据作者独自的表现情意的方式进行建构;并表现出不同于别人的个性特色..舞蹈段落是由若干个舞句组成的表现一个比较完整内容的片段;它或是表现一定的情节事件的发展;或是描绘人物在特定环境和情况下的内在精神世界;或是营造出艺术表现所需要的某种意境..第十四章舞蹈构图舞蹈构图也称舞蹈画面;是舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式;也是舞蹈在时空中的动态结构;是舞蹈作品中舞者在舞台空间的运动线和画面造型;是构成舞蹈作品的重要因素..舞台空间运动线可分为斜线、竖线、横线、圆线、曲折线五种..舞蹈画面造型可分为方形、三角形、圆弧形、梯形、菱形等基本图形..吴晓邦将舞蹈构图作为舞蹈的三大要素之一..第十五章舞蹈创作的审美规范抒情性舞蹈又称“情绪舞”;主要特征是在特定的环境中以鲜明生动的舞蹈语言来直接抒发舞者的思想情感;以此表达舞蹈家对生活的感受和评价..这类舞蹈作品或直抒胸臆或以物寄情;优秀的抒情性舞蹈往往既带有舞者的个性特征;又概括了时代和人们普遍的情感特色;能引起广大观众的情感共鸣..抒情性舞蹈按其形式可以分为抒情性群舞和抒情性小品..叙事性舞蹈又称“情节舞”;主要特征是通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物;表现作品的主题内容..叙事性舞蹈不同于舞剧;篇幅较短小;情节较简单..这类舞蹈中有许多是取材于寓言或故事;常用夸张、比喻、拟人化的手法;以生动的情节和鲜明的舞蹈形象来表现某种生活哲理..戏剧性舞剧是按照戏剧的艺术特性来创作的舞剧;即有完整的故事情节;通过戏剧性的矛盾冲突来塑造不同的人物性格;是舞剧发展历史上主要的审美形式..这种舞剧注重戏剧结构的逻辑贯穿;大多采用时空顺序式结构..交响性舞剧是按照交响乐的艺术特性来创作的舞剧..是在交响乐的基础上;用交响乐的写作原则;按交响乐的结构和形式特点进行舞剧的构思和艺术表现..一般不具有完整的故事情节;而是以概括和抽象的形式通过对人物思想感情的渲染、描绘来表现生活和展示内容;强调用与音乐紧密结合的舞蹈为塑造舞蹈形象的表现手段;追求高度的舞蹈化..戏剧性交响性结合的舞剧是综合了戏剧性舞剧和交响性舞剧各自的优长;使它们结合在一级;既发挥舞蹈艺术表现手段的特长;又具有比较完整的戏剧情节和鲜明的人物形象的舞剧作品..第十六章舞蹈表演的审美规范舞蹈表演是演员在舞蹈艺术的时空中;以不断流动的人体动作姿态表情;按舞蹈编导的艺术构思和编排进行二度创作;塑造艺术形象;完成舞蹈作品的全过程..其物质材料是演员身体;基本手段是由舞蹈动作构成的舞蹈语言;任务是表现作品主题内容;抒发情感;塑造生动鲜明的舞蹈形象..舞蹈表演需要舞蹈演员熟练掌握舞蹈技能并对作品内在精神有深刻理解..第十七章舞蹈交流舞蹈评论是人们以一定的世界观、艺术观对社会生活中的舞蹈现象进行评价的一种活动..他的任务是通过分析研究舞蹈艺术实践中的成功经验、失败教训、艺术倾向和讯在的问题;以推动舞蹈创作等活动正常健康地发展;同时帮助和引导人们提高对舞蹈艺术的鉴赏能力..它以舞蹈观赏为基础;与舞蹈创作、舞蹈表演、舞蹈鉴赏等舞蹈审美活动有着。

舞蹈艺术概论课程教学大纲

舞蹈艺术概论课程教学大纲

舞蹈艺术概论课程教学大纲舞蹈艺术概论”是一门艺术类舞蹈表演(体育)专业基础必修课程,也是舞蹈表演专业学生研究和掌握舞蹈知识的入门课程。

本课程旨在通过理论研究和舞蹈作品赏析,使学生掌握舞蹈的本质与审美特征、艺术特性、社会功能、种类和发展等知识,建立对舞蹈艺术的整体概念,培养学生开展舞蹈理论研究以及与实践相结合的能力。

本课程的目标是让学生掌握舞蹈的本质属性,理解舞蹈美的构成和形式,初步认识舞蹈作品的意境创造,具备舞蹈构图能力,提高文化艺术素质,规范舞蹈表演形象。

理论教学的内容包括舞蹈的本质和审美特征、舞蹈的艺术特性和舞蹈的社会功能。

第一章介绍舞蹈的艺术本质和社会生活审美本质,以及对舞蹈本质内涵的释义和舞蹈的审美特征。

第二章介绍舞蹈形象是直观的动态性的形象,舞蹈艺术的内在本质属性是抒情性和舞蹈是一种综合性的艺术。

第三章介绍舞蹈的社会功能。

通过本课程的研究,学生将能够掌握舞蹈的本质属性,理解舞蹈美的构成和形式,初步认识舞蹈作品的意境创造,具备舞蹈构图能力,提高文化艺术素质,规范舞蹈表演形象。

Chapter 13 Dance Languagen 1 Body Movement1.XXX.2.XXX.n 2 Dance Movement1.Master the source of XXX.2.Master the methods of XXX.n 3 Dance Language1.XXX.2.XXX.3.Master XXX.Chapter 14 XXXn 1 XXX1.Understand the XXX.2.Master the golden。

and learn how to compose using the golden。

3.Appreciate Leonardo da Vinci's work "The Last Supper".n 2 XXX1.Master XXX.2.Master the n of stage areas.n 3 n of us Dance Genres1.Master the characteristics of solo XXX.2.XXX.3.XXX dance。

舞蹈考研北舞艺术概论重点资料第七章

舞蹈考研北舞艺术概论重点资料第七章

简答题▶简述艺术欣赏的过程艺术欣赏是艺术接受的一种,它是指人们对艺术作品进行感受、理解和评价的过程,并常常伴随着强烈的情感活动。

艺术欣赏作为连接艺术家、艺术作品和读者、观众的桥梁,是艺术家和读者观众的双向交流和对话,是艺术创作活动的最终完成,也是艺术批评等艺术研究的基础。

一个完整的艺术欣赏需要欣赏的对象以及欣赏者的审美态度作为前提准备,它是一个由浅入深、由表及里的过程。

艺术欣赏分为以下几个阶段:一、感知艺术语言艺术语言伴随着艺术活动的全过程,直接影响到艺术作品的成败,是观众艺术欣赏的直观对象。

任何一部成功的艺术作品都离不开形象生动、丰富多彩、含蓄蕴藉的艺术语言。

在感知艺术语言的阶段,感觉和知觉是欣赏者主要的心理活动。

在心理学上,感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官在人脑中形成的对事物的个别属性的反映,它是一切认识活动的基础,也是审美感受的心理基础。

而知觉是在感觉的基础上对事物综合、整体的把握,是一种更加积极的心理活动。

二者合称为感知,感觉是知觉的基础,知觉是感觉的深化,共同在艺术欣赏中发挥作用。

例如,在中国的墨竹画中,画家们虽没有再现竹子的自然色彩,但欣赏者们调动自身的感知活动,仍感受到了竹子苍翠碧绿之美。

二、重建艺术形象重建艺术形象是指读者(观众)在艺术鉴赏的过程中借助艺术语言,以自己的想象重新塑造艺术形象的过程。

欣赏者重建的艺术形象以艺术家在作品中塑造的艺术形象为基础,但二者之间又不会完全一致,这之间的差异也构成了艺术欣赏中的变异现象,一种是二者大致相符的,另一种是完全相反的情况,这又可分为正向误解和反向误解。

在这一阶段中,联想和想象是欣赏者运用的主要心理要素。

联想是由一事物想到另一事物的心理过程,使得艺术形象更加鲜明生动、丰富深刻。

想象是指人脑对记忆表象进行加工改造创造新形象的过程。

例如洛伊·富勒的舞蹈,在融入观众的想象后,既可以是飞舞的蝴蝶,又可以是燃烧的火焰或者闪电。

三、体悟艺术意蕴体悟艺术意蕴是欣赏者在艺术欣赏过程中获得的最高审美体验,这是一种只可意会不可言传的体验,具体表现为共鸣和顿悟。

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舞蹈艺术概论第二章舞蹈的艺术特性第一节舞蹈形象是直观的动态性的形象舞蹈的艺术特性就是舞蹈形象是一种直观的、动态性的形象。

它具有:1、直觉性:舞蹈形象是一种直观的艺术形象,它主要是通过人们的视觉器官(眼睛)来进行审美感知的。

2、动作性:舞蹈形象是一种不停流动状态的直觉形象。

舞蹈动作分为:表情性(表现性)动作、说明性(再现性)动作、装饰性联结性动作。

3、节奏性:舞蹈的动态形象是一种具有节奏性的动态形象。

分为:内在节奏和外在节奏4、造型性:舞蹈是一种动态的造型艺术。

包括:人体动作的姿态和舞蹈的构图第二节舞蹈艺术的内在本质是抒情性抒情性——舞蹈最重要的内部艺术特征,是舞蹈的内在本质属性、是舞蹈艺术的一个主要审美特征,这是舞蹈以人体动作为主要表现手段所决定的。

在生活中,我们把表现人的各种情感和情绪的动作称为表情性动作。

分为面部表情和身段表情舞蹈是一种抒情性的艺术,舞蹈擅长于抒情,但并不等于说不能用舞蹈的艺术手段表现比较复杂的故事情节和人物之间性格的矛盾冲突。

我们认为“在抒情中叙事”和“在叙述中抒情”是情节性舞蹈和舞剧结构比较理想的艺术表现方法。

舞蹈中的情感是体现着一定思想内涵的情感,而舞蹈中所蕴含的思想则是充满了感情的思想。

第三节舞蹈是一种综合性的艺术综合性:舞蹈是与音乐、美术、诗歌等艺术手段和艺术类型有着密切的关系,所以它是一门综合性的表演艺术,集时间性、空间性为一体。

小结从舞蹈的外化形态方面来看,舞蹈的艺术特性是舞蹈形象的直观动态性;从舞蹈的内在本质属性方面来看,舞蹈的艺术特性是它的抒情性;而从舞蹈艺术展现方式来看,舞蹈的艺术特性则是它的艺术综合性。

舞蹈的艺术特性就是:以人的身体动作为主要表现手段,并综合了音乐、美术、诗歌(文学)、戏剧等艺术形式,以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象,表现人的情感和思想,反映人类社会生活的一种艺术。

第三章舞蹈的社会功能第一节舞蹈的功能作为艺术之一的舞蹈,在社会生活中所应起到的作用和影响,是舞蹈的功能。

除了一般艺术功能之外,还有其独自的特殊功能,长期以来舞蹈因其对人类具有多种积极作用而得以存在和发展。

一、在研究舞蹈功能时,应认识到:1、舞蹈的功能是随社会的发展而发展,不是一成不变的。

2、舞蹈的功能是以审美为中介来发挥其作用的。

舞蹈美是一种集功利性、审美性为一体的一种形势美。

二、在研究舞蹈功能时,应建立的观点:1、大舞蹈观念(广义):广泛存在于人们中间的集娱乐、美育、锻炼等作用为一体的舞蹈。

2、舞蹈具有精神解放的功能。

正因如此,它赋予舞蹈一种新的生命力。

3、它可以派生出许多新的学科。

舞蹈和其它艺术相结合,派生出其它的舞蹈艺术。

例: 水上芭蕾、冰上芭蕾,它们都是舞蹈与体育相结合的。

第二节舞蹈的古代社会的功能一、以舞达欢:寄情于舞、以舞传情。

娱乐:为了庆祝战争的胜利或某种节日。

如:《七盘舞》、《胡旋舞》、《霓裳羽衣舞》二、祭祀与祈祷:以舞来达到人与神的交流。

如:六舞”(周代)三、交流、交谊和择偶:部落联欢结盟,起到相互交流作用,男女之间起到了传情达意的功能,在原始社会中,两性相爱,都是通过舞蹈这种形式来表达。

四、健身、习武、象功:舒展胫骨、宣泄情感,对健美躯体和愉悦身心具有双重作用。

五、教育(劳动教育、战争与狩猎教育、礼仪教育):如”拟兽舞、”十三舞勺、成童舞象”。

《六代舞》1、周代的《六代舞》是西周雅乐的主要内容,关于他的演出仪式用途都有名文规定,不能随便使用,周代将这些乐舞用于礼仪祭祀。

可分为文舞、武舞两大类,其中《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》属于文舞;《大濩》、《大武》则属于武舞。

2、春秋战国时期舞蹈的功能百家争鸣时期,儒家提出了乐教”他们认为乐教可以教育群众,影响群众,儒家发展了舞蹈的教育功能。

3、隋唐时期舞蹈的功能隋唐时期,”七部乐“九部乐在当时具有政治功能。

4、五四时期蔡元培,提出用美育代替宗教。

美育(舞蹈、音乐、美术)。

舞蹈具有美育功能,舞者的快乐是从筋骨中发出来的,是用一种运动来实现感情冲刺的。

七部乐:以国伎为首,统称燕乐。

隋代在结束了南北朝的分裂局面统一中国后,按历代统治者功成作乐”的常规,于开皇初年(约公元581 —585年)集中整理了汉族传统的、兄弟民族的、外国传入的各种乐舞,制定了七部乐。

此七部乐为:一曰国伎,二曰清商伎,三曰高丽伎,四曰天竺伎,五曰安国伎,六曰龟兹伎,七曰文康伎(礼毕)。

如此,隋朝也就开创了历史上在宫廷宴享典礼中使用成套乐舞的先例。

它不仅能显示一个国家的统一与强大,还表现出某种气度和魄力。

九部乐:到了隋炀帝时期,又设置清乐、西凉、龟兹、天竺、康国、疏勒、安国、高丽、礼毕等为九部乐,亦即提升杂技中的康国、疏勒入部,并以西凉”一名代替国伎”第三节舞蹈在现代社会的功能一、自娱自乐、抒发情怀舞蹈是一种彻底和谐的艺术,既净化了心灵,又锻炼了身体。

二、交流情感、增进友谊舞蹈是为了表达人的情感而创造出来的,舞蹈语言是一种通过人体律动来传达人类信息的情感语言,不仅能超越国家、种族地域、语言、文字的制约,异性相吸的人体语言沟通人与人、国与国、民族与民族的情感。

具有强烈的传感作用,富有浓厚的情感因素。

三、增强体质、延长青春舞蹈是一种经过组织、美化、节律化的人体运动,它不仅达到健身的目的,还能在自娱自乐的同时,进入艺术表现的境界,从而达到身心两方面和谐发展,可以说,以舞健身、以舞健美,是人们的追求。

四、欣赏愉悦、陶冶情操艺术对象可创造出懂得艺术并且可以欣赏美的大众,舞蹈艺术具有独特的审美作用,能够提高艺术口味,艺术修养和审美能力。

《雀之灵》通过对孔雀灵性的描写,表达了傣族人民对美好生活的向往和追求。

可以说是以心造舞。

舞蹈艺术具有独特的审美欣赏作用。

五、了解社会,认识世界文艺作品是生活的教科书通过舞剧《丝路花雨》通过生动的形象,了解盛唐时期丝绸之路上,政治、经济、文化、交流的一个盛况,从中我们可以欣赏到独特的敦煌舞蹈艺术,以及风土人情,穿着爱好等人文景观。

六、宣传教化、团结群众从古至今,舞蹈都有着其独特的宣传教化作用,舞蹈能够成为宣传群众的有力手段,好的舞蹈作品可以给予人们教育和鼓舞。

戴爱莲( 1916—2006)国籍:中国出生地:西印度群岛的特立尼达职业:舞蹈家毕业院校:英国兰伯特芭蕾学校主要成就:著名舞蹈艺术家、舞蹈教育家主要作品:《波斯广场的卖花女》、《杨贵妃》、《伞舞》、《警醒》、《进行曲》、《哭泣的垂柳》、《卖》、《游击队的故事》、《思乡曲》、《空袭》、《东江》等我国解放后,戴爱莲出任第一任国家舞蹈团团长;第一任全国舞协主席;第一任北京舞蹈学校校长;第一任中央芭蕾舞团团长第四节舞蹈的社会作用随着社会生活的发展而发展,舞蹈功能的充分实现需以审美为中介舞蹈的功能并非是一成不变的,而是在不断变化着、发展着,随着时代的变化而变化,随着社会生活的发展而发展。

舞蹈是随着时代的发展创造的,一个时代的舞蹈是一个时代人民根据他们的生活需要和审美需要创造出来的。

随着社会的发展,虽然舞蹈的某些功能削弱了或者是逐渐地消失了,但是舞蹈却有出现了某些新的功能和作用,或者说舞蹈面对的现代化的浪潮,对其功能正在进行着某些转化和整合。

舞蹈的社会功能是从数千年的舞蹈实践中总结归纳出的客观存在,但是,这些功能在实践中取得何等的效果,则和舞蹈活动的美感程度有很大关系,只有群众为这些活动的美感所吸引,他们才可能被感染,甚至积极投入,然后,才可能在他们中产生作用和影响。

第四章舞蹈的种类第一节舞蹈内容的发展导致不同舞蹈品种的产生一、舞蹈纹彩陶盆”铜贮贝器盖纹饰单一情绪的抒情性舞蹈二、《葛天氏之乐》:《吕氏春秋古乐篇》所载,情绪较为丰富的舞蹈三、周代的乐舞《大武》(周代歌颂武王伐封军事行动的乐舞)叙事性舞蹈四、汉代角抵戏《东海黄公》叙事性、塑造不同性格的人物五、宋代藏《卓》瑶《跳长鼓》民间舞六、清初《钟馗嫁妹》戏曲舞蹈(歌、舞、戏)我国民族的歌舞剧——戏曲艺术铜贮贝器盖纹饰约在两千年以前的西汉时代的铜贮贝器盖纹饰(在云南晋宁石寨山出土),所刻的滇族羽舞图形,共二十三人,除一人带腰刀外,其他二十二人中,八人右手持羽,十四人左手持羽,均头戴羽帽面饰鸟啄,上身袒裸,腰系羽毛带状裙,后垂羽尾,赤足,通身装扮为鸟的形状,舞蹈动作姿态完全一致。

铜贮贝器盖纹饰的装扮以及模拟鸟兽的动作和造型,是古代人们狩猎生活的反映。

这些舞蹈可能就是群众集体跳的表现劳动获得胜利和丰收后的欢乐喜悦情绪的一种抒情性的舞蹈。

第二节舞蹈的分类原则及方法原则、方法:划分舞蹈种类的原则和方法,是根据一定的目的来择定的。

既然我们是为了更深入地了解舞蹈艺术的特性,把握它的艺术发展规律,以使舞蹈创作更加健康地发展和成长,在社会生活中起更大的积极作用和影响,所以,我们采用从各种舞蹈客观存在的本质区别和它们社会生活中所起的不同作用等特点,来进行舞蹈类别的划分。

根据舞蹈的作用和目的来划分,舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。

第三节生活舞蹈生活舞蹈是与人们生活最紧密的舞蹈,功利性和目的性比较强,参与的范围广。

⑴习俗舞蹈(仪式):是为了婚丧嫁娶、丰收等一些喜庆活动所举行的一种群众性舞蹈,参与性也非常强。

如:湖南《伴嫁舞》、土家族《跳丧舞》⑵宗教、祭祀舞蹈(包括巫舞):宗教舞蹈是为了表现一些宗教观念、思想所进行的宗教活动的舞蹈形式,是对神灵的一种形象化再现。

如巫舞”萨满舞”;祭祀舞蹈:是为了祭祀祖先、神灵的礼仪式舞蹈活动。

如:《六舞》《傩舞》⑶社交舞蹈:是为了进行社会交往、增进友谊、联络感情的一种最为广泛流传的一种群众性舞蹈。

如:彝族”火把节、傣族”泼水节“⑷自娱舞蹈:具有自娱自乐的目的,是最单纯的一种舞蹈形式。

女口:”秧歌、”迪斯科、'‘霹雳舞⑸体育舞蹈:是舞蹈与体育相结合的舞蹈形式,主要是有健身的体育作用。

女口:健身舞、标准舞、剑舞⑹教育舞蹈:主要是为了提高大众的审美情趣、审美能力所开设的一门舞蹈课程。

达到了舞蹈普及教育的作用,以提高全民族、全人类的文化素质为宗旨的。

我国周代的《六代舞》就是著名的祭祀舞蹈。

(1) 《云门》用以祭祀天神(2) 《大章》用以祭祀地神(3) 《大韶》用以祭祀四方神(日月、星、海)(4) 《大夏》用以祭祀山川(5) 《大濩》用以祭祀先妣(女性祖先)(6) 《大武》用以祭祀先祖。

(周代著名的歌颂周武王伐纣的军事行动的乐舞)第四节艺术舞蹈艺术舞蹈:是指由专业和业余舞蹈家,通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象,进行艺术的创造,从而产生出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整,具有典型化的艺术形象,由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。

第一类根据舞蹈不同的风格特点来划分,可分为:古典舞、民间舞、现代舞、当代舞。

一、古典舞:是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验,流传下来的,被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。

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