外国美术史——西方现代美术史
中外美术史知识点梳理
中外美术史知识点梳理美术史是一门研究人类美术发展历程的学科，它涵盖了从古代到现代，从东方到西方的各种艺术形式和风格。
以下是对中外美术史一些重要知识点的梳理。
一、中国美术史（一）先秦时期在这一时期，主要的美术形式有青铜器和陶器。
青铜器不仅是实用器具，更是权力和地位的象征，其造型庄重、纹饰神秘。
例如，商代的司母戊鼎，巨大而威严。
陶器则以彩陶为代表，上面的图案富有装饰性和象征意义。
（二）秦汉时期秦汉时期的雕塑艺术成就突出，秦始皇陵兵马俑规模宏大，造型逼真，生动展现了秦军的威武雄壮。
画像石和画像砖也是这一时期的重要艺术形式，它们多用于装饰墓室，内容丰富多样，反映了当时的社会生活和人们的思想观念。
（三）魏晋南北朝时期这一时期，佛教艺术兴起，石窟壁画和雕塑艺术蓬勃发展。
如敦煌莫高窟、云冈石窟等，展现了高超的艺术技巧和丰富的想象力。
同时，绘画艺术也有了显著的进步，顾恺之提出“以形写神”的绘画理论，其作品《洛神赋图》线条优美，人物神态生动。
（四）隋唐时期隋唐是中国美术的鼎盛时期。
绘画方面，人物画成熟，阎立本的《步辇图》、吴道子的《送子天王图》等都是经典之作。
山水画也逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画科。
此外，唐三彩是这一时期著名的陶瓷艺术，色彩绚丽，造型多样。
（五）五代宋元时期五代时期的山水画成就颇高，荆浩、关仝开创了北方山水画派，董源、巨然则代表了南方山水画派。
宋代的绘画在题材、风格和技法上都有了新的发展，宋徽宗赵佶对绘画的重视推动了宫廷绘画的繁荣。
同时，民间绘画也蓬勃发展，出现了张择端的《清明上河图》这样的风俗画巨作。
元代文人画兴起，强调笔墨情趣和个人情感的表达，赵孟頫是这一时期的代表画家。
（六）明清时期明清时期的绘画流派众多，如明代的吴门画派、松江画派，清代的四王、四僧等。
同时，工艺美术也取得了很大成就，如青花瓷、景泰蓝等。
二、外国美术史（一）古代美术古埃及美术以巨大的金字塔、神庙和雕塑为代表，其风格庄严、稳定，具有强烈的宗教色彩。
外国美术史 原始、古埃及、两河流域美术、中世纪、文艺复兴
古埃及建筑 金字塔
金 字 塔 的 雏 形 阶 梯 金 字 塔
金 字 塔 全 貌
金字塔局部
狮身人面像
狮身人面像
卡纳克神庙
古埃及雕塑、壁画的程式化特征
雕塑的程式化特征：
• • • •
•
姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众； 根据人物尊卑决定比例大小； 人物着重刻划头部，其他部位非常简略； 面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情； 雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。强 化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动 因
古埃及美术
古埃及文明以尼罗河为中心。尼罗河是在红海和利 比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带， 这成为古埃及文明的基础。 公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽， 公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代 史通常被划分为六个时期： 1、古朴时期（3100BC-2770BC）； 2、古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王 朝； 第一中间期(2200BC-2050BC)； 3、中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十 二王朝； 第二中间期(1786BC-1560BC)； 4、新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二 十王朝。
一、爱琴文化时期美术
爱琴文化主要包括以希腊南部的克里特岛为中心的克里特文化、基克拉 迪群岛的基克拉迪文化(公元前27～前16世纪)和以希腊半岛上的迈锡尼、 泰林斯为中心的迈锡尼文化(公元前16～前13世纪)。基克拉迪文化和克里 特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化则是基克拉迪文化和克里特文化的 延续。 克里特岛位于爱琴海南部，基克拉迪群岛散布在爱琴海中。这些岛屿地 处亚、非、欧之间。公元前27～前16世纪，这里的航海贸易发达，商业 繁荣，居民生活富庶。其美术创作(以建筑和壁画为主)着眼于生活的便利 和情调的欢悦，题材倾向于世俗性和享乐性。在壁画的表现形式上，善用 华丽的色彩和优美的线条塑造形象。 在迈锡尼美术中，建筑占主要地位。迈锡尼位于伯罗奔尼萨半岛，与大 陆相连，频繁的战争需要有坚固的城防，这些建筑的共同特点是：巨石垒 筑，显得庄严而沉重，是战争的写照。
《外国美术史》课程教学大纲
3.组织学生进行课堂讨论，鼓励学生发表独立见解，培养学生的批判性思维能力和审美判断力。
4.引导学生参与美术作品的创作实践，提高学生的艺术创作能力和实践操作技能。
5.建立课程网络平台，提供丰富的学习资源，方便学生自主学习，并及时解答学生在学习过程中遇到的问题。
十五、课程效果评估与反馈
1.学生满意度调查：定期进行学生满意度调查，了解学生对课程教学的整体评价。
2.教学效果评估：通过期末考试、作品展示等方式，评估学生的学习成果和教学效果。
3.反馈机制：建立有效的反馈机制，确保教师能够及时了解教学效果，学生能够得到有效的学习指导。
十六、课程风险管理
1.教学风险预防：制定教学风险预防措施，如教案备份、设备故障应急预案等，确保教学活动不受意外影响。
《外国美术史》课程教学大纲
一、课程基本信息
1.课程名称：外国美术史
2.课程性质：专业基础课
3.学时：32学时
4.学分：2学分
5.授课对象：艺术类相关专业本科生
二、课程目标
1.使学生了解外国美术史的基本发展脉络，掌握各时期美术的主要特点及代表作品。
2.培养学生对外国美术作品的鉴赏能力和审美趣味。
3.激发学生对艺术创作和研究的兴趣，提高学生的综合素质。
6. 20世纪美术：现代主义、后现代主义等艺术流派及代表作品。
四、教学方法
1.讲授法：系统介绍外国美术史的基本知识和发展脉络。
2.案例分析法：通过对典型作品的解析，使学生深入理解各时期美术的特点。
3.讨论法：引导学生发表观点，培养审美能力和批判性思维。
4.实践法：组织学生参观美术馆、博物馆，实地感受艺术作品。
外国美术史
近代美术
威尼斯画派 意大利文艺复兴时期主要画派之一。十六世纪威尼斯派成为 欧洲油画创作中心。画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓 线，更多强调追求色彩和光线的细微差别。画家在绘画时注 重色彩，色彩丰富且富于变化，重视对自然风光景色的描绘； 画女性多于男性，人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁 白，被视为理想化的人物；威尼斯画派的另一特点是装饰性 强。 威尼斯画派的代表人物及其艺术特色：贝利尼是威尼斯画派 的创始人，注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满 宁静和淡雅的情调；乔尔乔纳是威尼斯画派全盛时期的代表 人物，代表作《沉睡的维纳斯》 人物，代表作《沉睡的维纳斯》、《田园合奏》；提香，他 田园合奏》 的作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放， 人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整，代表作《 人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整，代表作《花 神》、《天上的爱与人间的爱》；委罗内塞，代表作《利未 天上的爱与人间的爱》；委罗内塞，代表作《 家的宴会》 家的宴会》。
原始、 原始、上古美术
二、古埃及与两河流域美术： 1、古埃及美术的特征：A. 强化皇权的等级观念与服务与灵魂的 、古埃及美术的特征：A. 宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因；B. 宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因；B. 理智因素与 固定程式结合的造型法则；C. 固定程式结合的造型法则；C. 强调几何形式规整，追求装饰风味 的表现手法； D. 刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格。 2、古埃及浮雕和壁画的特点： 1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰 部以下为正侧面； 2）横带状排列结构，用水平线划分画面； 3） 根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； 4）填充法，画面充实， 不留空白； 5）固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为 浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。为了神化法老和 贵族，古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程 式，其中最著名的就是正面律。 3、古埃及雕塑著名的作品有：《狮身人面像》、《拉霍特普王 、古埃及雕塑著名的作品有：《狮身人面像》 子与其妻》（坐像）、《门考拉及其妻》 子与其妻》（坐像）、《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村 书吏凯伊》 长像》 长像》。
外国美术史》作品赏析
外国美术史》作品赏析
《外国美术史》是一部涵盖了世界各国美术发展历程的著作，
其中包含了许多重要的艺术作品。
在这部著作中，作者通过对不同
时期、不同地域的艺术作品进行详细的描述和赏析，展现了艺术发
展的多样性和丰富性。
首先，我们可以从艺术作品的历史背景和风格特点来进行赏析。
不同时期的作品反映了当时社会、文化、宗教等方面的特点，例如
文艺复兴时期的作品展现了人文主义思潮的影响，而巴洛克艺术则
表现了宗教改革的影响。
通过对这些作品的赏析，我们可以更好地
理解历史背景对艺术创作的影响，以及艺术家对当时社会现实的回应。
其次，艺术作品的技术和表现形式也是赏析的重要方面。
不同
艺术流派和时期有着不同的技术特点和表现形式，例如印象主义作
品追求光影效果和色彩的变化，而立体主义作品则强调几何形态和
抽象表现。
通过对这些作品的赏析，我们可以了解艺术家们在创作
过程中所运用的技术手法和表现手段，以及他们对艺术形式的探索
和创新。
此外，艺术作品的主题和意义也是赏析的重要内容。
不同作品所表现的主题涉及到生活、宗教、政治、人性等各个方面，通过对这些作品的赏析，我们可以深入了解艺术家对于这些主题的思考和表达，以及作品所蕴含的深刻意义和价值。
总的来说，《外国美术史》中的作品赏析涵盖了艺术作品的历史背景、技术表现和主题意义等多个方面，通过对这些方面的全面分析和解读，我们可以更好地理解和欣赏世界各国美术的发展历程和艺术成就。
《外国美术史》读书心得体会读书的心得体会
《外国美术史》读书心得体会读书的心得体会
阅读《外国美术史》让我深深地体会到了美术的魅力和艺术的博大精深。
通过对外国
美术史的研读，我了解到了西方艺术从古希腊时期的雕塑到现代艺术的发展历程，领
略了不同时期、不同地域的艺术风格和表现手法。
首先，对于我来说，最大的收获是从一个更系统的角度去了解艺术发展的历程。
以前，我对西方美术只有零散的片段认知，但通过读书我了解到了各个时期的艺术特点以及
艺术家们的创作思想，如文艺复兴时期的人文主义思想对艺术的影响，印象主义运动
对表现形式的革新等。
这样的了解让我更加清晰地认识到艺术的历史不是孤立存在的，而是与时代背景和社会情境相互交融而发展的。
其次，通过学习不同艺术家的作品，我也更加明白了艺术的多样性和个性化。
不同时期、不同艺术家的作品呈现出截然不同的风格和表现手法，如古希腊的经典主义、文
艺复兴时期的写实主义、印象主义的点彩技法等。
这些不同的艺术风格给我留下了深
刻的印象，并启发我在自己的创作中尝试新的表达方式。
最后，读书让我对艺术有了更深入的认识和欣赏。
通过学习不同时期的艺术，我对艺
术的审美标准和创作理念有了更加全面的了解，同时也增加了对艺术品鉴赏的能力。
每一幅作品都代表着艺术家的个人风格和创作意图，只有了解这些背后的故事，才能
真正领略到作品的内涵和魅力。
通过阅读《外国美术史》，我不仅增加了对西方美术的了解，还在审美、创作和鉴赏
方面受益匪浅。
这本书开启了我对美术的新视野，希望以后能继续深入学习和探索美
术的奥秘。
外国美术史之二十世纪美术课堂笔记
外国美术史综述之二十世纪美术(2010-03-08 19:47:58)一、西方现代美术（一）二战前1913年2月17日，军火库展览，美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。
现代主义（Modernism）占主流，兼有其他传统的、学院的流派。
18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬；艺术品的供求关系发生变化，开始走向市场。
后印象主义塞尚和凡高分别成为现代艺术两种趋势的先驱人物。
欧洲传统艺术中一直存在两种倾向——重视理性精神和注重感情表现。
1、野兽主义（Fauvisme）：在1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品，被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”，“野兽主义”从而得名。
是一个很松散的群体。
特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。
实际上属于泛表现主义的范畴。
马蒂斯，驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。
后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。
20世纪初画风追求原始格调，富有幻想意味，用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。
画面上特有阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。
早期代表作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。
马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目，他说他“梦寐以求的是一种和谐，纯粹而宁静的艺术”。
30年代以后“野”气有所收敛。
有些画家并未一直坚持1905年前后的画风，如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。
2、立体主义（Cubism）又译为立方主义，1908年始于法国。
这个名称的出现含有偶然性。
1908年,G·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家路易·沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说:“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。
外国美术史
外国美术史第一编原始、上古美术（旧石器时代晚期-公元5世纪）旧石器时代雕刻《威伦道夫的维拉斯》壁画《西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画》《法国拉斯科洞窟壁画》新时期时代巨石建筑《环形巨石群》-英国古埃及1、人物雕像《狮身人面像》《门考拉王与王妃像》《拉荷切普王子与妻坐像》《村长像》《阿赫纳顿王像》《诺菲尔蒂王后胸像》2、浮雕与壁画《海塞拉木板浮雕》《群雁图》《三个女乐师》《捕禽图》3、陵墓与神庙建筑《吉萨三大金字塔》《卡纳克神庙》两河流域1、苏美尔-阿卡德时期（公元前3500-前2000年）《牛头竖琴盒》《乌尔的基库拉塔》《萨尔贡王头像》《纳拉姆·辛浮雕石碑》2、巴比伦王国时期（公元前1900-前1600年）《汉谟拉比法典石碑》3、亚述帝国时期(公元前1000-前612) 《人兽翼兽像》《受伤的母狮》4、新巴比伦王国时期（公元前612-前539）《空中花园》《伊什塔尔大门》古希腊1、爱琴文化（公元前31世纪-前13世纪）《牛头》《狮子门》2、荷马时期（公元前12世纪-前8世纪）3、古风时期（公元前7世纪-前6世纪）《阿咯琉斯宇埃阿斯玩骰子》4、古典时期（公元前5世纪-前4世纪）《哀悼的雅典娜》《掷铁饼者》《命运三女神》《赫格索墓碑》《赫尔墨斯》（留西波斯 8：1 波留克列特斯7:1）《刮汗污的运动员》《雅典卫城》《巴底农神庙》《露天剧场》5、希腊化时代（公元前4世纪-前1世纪）《萨莫色雷斯的胜利女神》《米洛斯的阿芙罗底德》《拉奥孔》古罗马（公元前8世纪-公元476年）1、建筑《迦德大桥》《科洛西姆竞技场》《君士坦丁凯旋门》《图拉真纪念柱》《万神庙》2、雕塑《布鲁特斯像》《奥古斯都立像》《高发式的女人像》古美洲、非洲、印度美术1、美洲《提奥第华太阳金字塔》《奥尔梅克的巨石雕像》2、非洲《诺克赤陶雕像》《贝宁国王青铜像》3、印度《阿育王狮子柱头》《桑奇大塔》《持拂药叉女》第二编中古美术（公元5世纪-公元15世纪）基督教美术《比萨大教堂与斜塔》《米兰大教堂》《巴黎圣母院》-哥特式《圣马可教堂》（拜占庭与哥特结合）《圣索菲亚大教堂》-拜占庭《夏特尔大教堂》《科隆大教堂》伊斯兰美术《伊斯法罕大清真寺》《泰姬·玛哈尔陵》佛教美术《日本奈良唐昭提寺》《日本奈良法隆寺》《印度尼西亚婆罗浮屠》《柬埔寨吴哥寺》《缅甸仰光的大金字塔》《持莲花菩萨》第三遍近代美术（公元15世纪-公元19世纪）第四遍现代美术（公元20世纪）▲后印象派。
外国美术史（19世纪欧洲及美国美术）
外国美术史（19世纪欧洲及美国美术）19世纪欧洲和美国美术第⼀节法国新古典主义美术⼀．（新古典主义与古典主义有何区别和联系？）1.a．新古典主义：随着法国⼤⾰命的到来，艺术的倾向从罗可可表现⼥性⾁感变为宣扬视死如归的坚强，资产阶级以历史上的罗马作为借鉴，庞贝古城的出⼟更激起对古典艺术的崇拜的狂热。
b．古典主义：通常是指与希腊，罗马艺术或思想品质有关的潮流，它包含了完美永恒以及希腊⼈对⽣活之观念为基础的⼀些价值判断，强调思考的秩序和明晰性，精神的尊严和宁静，结构的单纯和均衡，以及⽐例的均称。
⼆．（请指出19世纪法国新古典主义和浪漫主义绘画主要代表⼈物，并⽐较两者在艺术主题和风格上的差异？）1.⼤卫（名词解释）A．歌颂古代英雄，表现理想美《贺拉斯兄弟之誓》（名词解释）《苏格拉底之死》B．描绘时代重⼤事件《⽹球馆的宣誓》《马拉之死》《加冕式》C．肖像画：《雷卡⽶埃夫⼈》a。
虚实对⽐和爽利的⽤笔，简洁的艺术处理b。
既⾼雅庄重，⼜婉约⾃然《撒滨⼥⼈》：妇⼥冲⼊战阵化⼲⼽为⽟帛2.另外的新古典主义画家：安格尔：A．追求理想化的美，实⽤具有⽣命的线B．艺术典雅优美《⽡平松浴⼥》C．精于观察：对形的追求以现实为基础a《⼤宫⼥》：拉长的⼈体，加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造接近东⽅美的趣味b《泉》《⼟⽿其浴室》：富有⾳乐感的⽆数的圆，安格尔认为圆是最美的图形D．肖像画略施明暗，主要靠⾼超的亮部照型，突出⼈物个性。
三．法国浪漫主义绘画：法国浪漫主义美术特征？1）注重情感表达，追求个性化，不满古典主义的冷静、理智。
2）不注重素描，强调⾊彩的丰富斑斓，⽤笔奔放不羁。
热⾥柯：A．⼀⽣与马紧密相连《受惊的马》《爱普松赛马》：捕捉动物神情的⼒作B．可贵之处在于画作凝聚着时代精神：a巨幅油画《梅杜萨之筏》：⾦字塔构图，描绘了三组⼈物。
这位写实主义伟⼤先驱扎了真正的⽊筏在画室，并请来模特，把在惊涛骇浪中的漂流的苦难表达的淋漓尽致，具有逼真感。
外国美术史 原始社会到20世纪最全
西方美术史第一章原始及古代艺术一、史前美术史前时期的美术产生于旧石器时代晚期，距今约1-3万年。
根据人类生产力的发展，把史前时期分为：旧石器时代、中时期时代、新时期时代。
（二）洞窟壁画原始美术包括洞窟壁画、雕刻、建筑等。
洞窟壁画的代表西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画和法国的拉斯克洞窟壁画。
所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。
1．西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画被西班牙工程师1879年发现，制作年代在公元前1.2万年左右，《受伤的野牛》2．法国的拉斯克洞窟壁画。
1940年被四个法国少年发现，被称为“公牛大厅”制作年代约1.5万年左右，在长约180米的洞壁上布满了红、黑、黄、白的原始动物形象。
最多的是马，其次是牛，主厅一副长达5米的大黑牛，是代表作。
引人注目的是出现了人类的形象。
西方学者们称这是“西斯廷教堂”。
（二）小型雕像——威论道夫的维纳斯“原始的维纳斯迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
在奥地利维也纳附近的威伦多夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，被人物是人类雕塑艺术的开端；距今15000-10000年前。
（三）巨石文化英国南部巨石栏“斯通亨奇”是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。
二、古代美术（一）古代两河流域美术两河流域是人类文明的发祥地之一，古希腊人称称它为“美索不达米亚”，以为两河之间的土地。
经历了苏美尔-阿卡德王朝、古巴比伦王国、亚述王朝、新巴比伦王国四个时期。
分期1、苏美尔-阿卡德文化期（公元前3000 开始 )2、萨尔贡时期（2371-2191),3、巴比伦文化期（1894-689），4、亚述文化期（689-604），5、新巴比伦文化期（604-561BC年）1.苏美尔美术遗迹：① 苏美尔塔庙遗址；② 祭祀者群像；③ 金牛头竖琴。
(完整word版)外国美术史名词解释以及作品分析
外国美术史名词解释以及作品分析2010-06-19 19:47二、名词解释1、洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。
代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
2、金字塔：埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。
其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。
它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
3、巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利。
包含有奇形怪状、矫揉造作之意。
无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。
雕刻和绘画多表现宗教题材。
4、立体主义：西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。
代表人物有毕加索、勃拉克等。
2、威尼斯画派：15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。
该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。
代表画家有乔尔乔内、提香等。
3、巴比松画派：19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。
该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。
代表画家有卢梭、杜比尼等。
4、野兽主义：西方现代美术流派之一。
1905年产生于法国。
该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。
代表人物有马蒂斯、鲁奥等。
2、罗可可艺术：18世界法国宫廷绘画风格。
该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。
因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。
代表画家有华多、布歇等。
3、巡回画派：19世界俄罗斯现实主义画派。
该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。
外国美术史知识点梳理版
原始美术1.旧石器时代——洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟（史前罗浮宫）、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》（史前西斯廷）。
2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
古代两河流域美术4..苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。
绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。
古代埃及美术5.古王国美术（前3000年——前2300年）雕刻程式（正面率）：1姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
6.《拉蒙霍特普夫妇像》、《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。
浮雕《纳美尔浮雕石板》7.中王国美术（前2150年——前1700年）：建筑：门图普太普享殿、方尖碑。
8.新王国美术（前1071年——前332年）：建筑：卢克索神庙和卡纳克神庙。
古代希腊美术9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。
10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。
又分为多利克式和爱奥尼亚式。
在这两种基础上又创造出一种科林斯式。
12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）《命运三女神》14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。
二十世纪外国美术史
画中描绘了一位未成熟的 少女裸像，她惊恐不安地 注视着渺茫的前方，作者 有意让光从左下方照射， 她的身影投在深沉的夜色 背景上，从而增加画面的 恐怖气氛。
吻
女人的三个阶段
《卡尔约翰街的夜晚》
人生四阶段
康定斯基
俄罗斯画家，他认为：绘画可以来源于对抽象的强烈要 求，而不一定受客观世界面貌的约束。至于想象就是对 存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征 符号与色彩的和谐。 他的画中，在构图结构、线条色块中，有一种内在精神、 欲望、激情的自然流露，这些都是画家强调精神表现的 产物。他强调色彩和形的独立价值，主张用心灵去创造， 通过抽象的形式传达内心世界。试图把音乐转化为绘画。
《光之间， 第559 号》
•白线，232 号
•几个圆形， 第323号
克里姆特 维也纳分离派绘画大师奥地利画家。作品吸收古埃及、 希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主 义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染 力的绘画样式。 代表作品：《接吻》《埃赫特男爵夫人》 评价：克里姆特是 1 9世纪下半叶象征主义绘画中“维 也纳分离派”的杰出领袖，是一位既具独特艺术个性， 又以强烈民族风格见长的绘画大师。
布拉克 发起立体主义绘画运动。最早将字母糅合进绘画，将颜 料与沙子混合作画和使用拼贴画法。晚年作品包括静物 画和风景画，风格渐趋现实主义。 代表作品：《埃斯塔克的房子》《二重奏》《桌上的白 兰地酒瓶和吉他》 评价：布拉克对20世纪西方现代派艺术的影响力是很大 的。
《埃斯塔克的房子》
《二重奏》
《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》
《生命的喜悦》
此作具有鲜明的野兽派特性，描绘了森 林中的空地。此作品其实是通过色彩、线条、形体所组织的画 面传达一种欢快情感和令人喜悦的清新感。
外国美术史——西方现代美术史73页PPT
1、最灵繁的人也看不见自己的背脊。பைடு நூலகம்—非洲 2、最困难的事情就是认识自己。——希腊 3、有勇气承担命运这才是英雄好汉。——黑塞 4、与肝胆人共事，无字句处读书。——周恩来 5、阅读使人充实，会谈使人敏捷，写作使人精确。——培根
1、不要轻言放弃，否则对不起自己。
2、要冒一次险!整个生命就是一场冒险。走得最远的人，常是愿意 去做，并愿意去冒险的人。“稳妥”之船，从未能从岸边走远。-戴尔．卡耐基。
梦 境
3、人生就像一杯没有加糖的咖啡，喝起来是苦涩的，回味起来却有 久久不会退去的余香。
外国美术史——西方现代美术史 4、守业的最好办法就是不断的发展。 5、当爱不能完美，我宁愿选择无悔，不管来生多么美丽，我不愿失 去今生对你的记忆，我不求天长地久的美景，我只要生生世世的轮 回里有你。
中央美院编著外国美术简史截取内容
外国美术史（中央美术学院编著修改版本）考研核心精华笔记第一章原始、古代美术第一节原始美术一、旧石器时代的美术。
法国的拉斯科洞窟：1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
西班牙的阿尔塔米拉洞窟：1）。
2）。
3）。
二、中石器时代的美术拉文特岩画：（06年考题）。
第二节古代两河流域地区的美术两河流域。
苏美尔——阿卡德美术。
巴比伦美术。
新巴比伦美术美术成就集中在巴比伦城的建筑上。
第三节古代埃及美术古代埃及美术特色：(<1>。
<2>分为三个时期:古王国（金字塔和狮身人面像），中王国（梯形享殿和方尖碑）和新王国（神庙）。
<3>重要特征是。
<4>。
古王国美术古王国石时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出。
吉萨金字塔群是其主要代表。
金字塔建筑艺术特色：1）。
2）。
3）。
哈夫拉金字塔前的狮身人面像。
古埃及雕刻程式有：1）、。
：2）、。
：3）、。
；4）、。
；5）、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
古埃及浮雕和壁画的特点：。
固定的色彩程式，。
新王国美术：最杰出的代表是哈特谢普苏特女王享殿。
卢克索神庙和卡纳克神庙是新王国时期的注明建筑。
《埃赫纳顿肖像》是埃及历史上第一词出现的并不俊美的王者像。
《纳菲尔提提王后像》是埃及历史上最美的作品之一。
第四节爱琴美术、古代希腊美术爱琴美术：。
古代希腊美术：。
古希腊美术特点:<1>。
<2>。
<3>。
<4>。
古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1）荷马时期。
2）古风时期瓶画：。
建筑：。
（06年考题）3）古典时期（公元前5世纪——前4世纪）。
4）希腊化时期（公元前4世纪末——公元1世纪补充：。
?①．。
②．。
③．。
第五节古代罗马美术希腊和罗马艺术的不同：。
外国美术史简要归纳表
外国美术史简要归纳表时间国家内容主要作品主要人物特点原始美术一、旧石器时代美术：1、洞窟壁画2、母神雕像二、中石器时代美术1、北欧岩画2、拉文特岩画三、新时期时代美术1、拉斯科洞窟2、阿尔塔米拉洞窟3、维也纳的威伦道夫4、斯通亨治以动物为主，手法写实生动。
古代两河流域一、苏美尔——阿卡德时期二、巴比伦时期三、亚述时期四、新巴比伦时期1、吉库拉塔2、纳拉姆辛浮雕石板3、公山羊与数4、汉漠拉比法典宗教题材较多，在建筑，雕刻，绘画，工艺等方面成就很高他们的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性原始古代古代埃及一、古王国美术二、中王国美术三、新王国美术1、金字塔2、狮身人面像3、纳菲尔提提王后像为法老和少数贵族服务，表示他们的至高无上，严格服从统治者的要求，壮丽，宏伟，明确，稳定，有严格规范爱琴古希腊一、爱琴美术二、古代希腊美术1、河马时期2、古风时期3、古典时期4、希腊化时期1、巴黎女郎2、赫尔墨斯于小酒神3、掷铁饼者4、命运三女神1、米隆2、普拉克希特列斯3、菲狄亚斯题材大多为猎人捕野牛等，城邦国家为古希腊美术的形成提供了有利条件，对后世影响深远古代罗马一、伊达拉里亚美术二、罗马美术1、阿波罗神像2、奥古斯都像3、尼禄像4、卡拉卡拉像具有写实和叙述性的特征，带有理想化的特点威伦道夫的维纳斯纳拉姆辛石板苏美尔人雕像狮身人面像掷铁饼者命运三女神，希腊，古典时期时间国家内容主要作品主要人物特点早期基督教1、壁画2、地下墓窟1、善良的牧人在造型手法上继承着古典的传统，形象准确逼真拜占庭美术1、基督教文化2、罗马风格的建筑3、镶嵌画圣维他尔教堂教堂内部装饰的形式以小彩色玻璃和石子镶嵌而成欧洲中世纪蛮族艺术，加洛林文艺复兴1、手工艺品2、金属制品的动物形态3、著书立说1、西面工程2、圣马太3、圣米迦勒教堂手工艺品制作精致，色彩美妙，在图案设计中将抽象与具象的因素，固定程式与自由想象结合在一起罗马式美术1、石雕2、工艺品哈斯庭之战绘画风格以轮廓线来表现运动，有种抽象明朗新鲜的感觉哥特式美术一、建筑1、圣德尼教堂2、巴黎圣母院1、圣德尼教堂2、巴黎圣母院建筑内部结构在形体上优雅而富有韵律圣菲索亚教堂杰罗的十字架巴黎圣母院时间国家内容主要作品主要人物特点意大利文艺复兴时期的美术一、文艺复兴美术的开端二、文艺复兴早期的美术三、文艺复兴兴盛的美术四、威尼斯画派1、基督降生2、加塔梅拉塔骑马像3、出乐园4、最后的晚餐1,、尼古拉·皮萨诺2、多纳太罗3、米开朗基罗4、达芬奇尊重人以人为本肯定现实世俗发展尼德兰文艺复兴时期的美术一、祭坛与独幅木板画二、文化艺术三、风俗画四、团体肖像画1、教堂中的圣母2、根特祭坛画3、阿尔诺芬妮夫妇像4、逃亡埃及5、农民舞蹈1、罗伯特·康宾2、杨·凡·埃克3、德尔克·波茨4、昆丁·马苏斯5、杨·凡·斯科列里严肃静穆，人物形象不够生动自然，深刻反映他们所处的时代欧洲文艺德国文艺复兴一、肖像画二、风景画1、基督履海2、三个农民在谈话1、康拉德·维茨2、阿尔布雷希特·热衷描绘自然环境，复兴时期时期的美术三、雕刻艺术3、哀悼基督4、多瑙河风景丢勒3、维特·施托斯人物造型强调真实，肯定现实生活，人性歌颂自然西班牙文艺复兴时期的美术一、14~15的西班牙美术二、16世纪西班牙美术三、埃尔·格列柯四、16、17世纪之交画家五、建筑与雕刻1、牧人来拜2、航海者圣母3、拉奥孔4、圣布鲁诺5、以撒1、费尔列尔·巴索2、阿·费尔南德斯3、埃尔·格列柯4、法·里巴尔达5、阿·贝鲁盖特表现人物感情形象多样化，透露世俗，环境描写生动法国文艺复兴时期的美术一、雕刻二、枫丹白露画派三、第二代枫丹白露画派1、圣母子2、埃斯特蕾姐妹3、猎神狄安娜4、古时的献祭1、斯吕特2、富盖3、弗朗索瓦·克洛埃浮雕造型精美，线条典雅，人物特点鲜明，给人以新鲜生动感哀悼基督大卫兑换银钱的人和他妻子哀悼基督祭坛拉奥孔圣母子时间国家内容主要作品主要人物特点意大利美术一、17世纪学院派二、卡拉瓦乔与地方画派三、巴洛克美术形成发展四、18世纪意大利美术1、欧罗巴被劫2、基督下葬3、路易十四胸像1、卡拉契兄弟2、格·列尼3、卡拉瓦乔4、贝尼尼5、阿·芒雅斯科学院派画家较保守，缺乏创新，卡拉瓦乔民主主义思想色彩浓，巴洛克比较豪华激情，运动，空间立体感，综合性弗兰德斯美术一、彼得·保尔·鲁本斯的艺术二、17世纪弗兰德斯绘画的发展1、圣安德烈像2、玛利亚·凡·苏伊格斯贝格胸像3、査理一世1、彼得·保尔·鲁本斯2、泰尼尔3、罗伯特·格鲁佩洛题材广泛，出现了面向普通人生活，描绘下层人民形象的绘画艺术，体现了鲜明的民族特征17、18世纪欧洲美术17世纪荷兰美术一、天才肖像画家哈尔斯二、现实主义大师伦勃朗三、荷兰小画派艺术四、荷兰风景画艺术成就1、微笑的骑士2、母亲肖像3、入浴的妇人4、音乐课5、沙丘风景6、抢劫留希帕1、弗兰斯·哈尔斯2、伦勃朗3、格拉尔德·特鲍赫4、杨·凡·戈因以写实纯朴为特点，艺术家把目光投向多彩的现实世界，用画笔描绘周围的日常生活和他们熟悉的各阶层人物以及美丽的自然景色，肖像。
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毕 加 索 （蓝色时期）
毕 加 索 （玫瑰时期）
毕 加 索 （黑人时期）
毕 加 索 （立体主义时期）
毕 加 索 （超现实主义时期）
毕 加 索
米罗是非常多产的，画风始终如一而又多样变化。以至想要一般性 地追述一下都十分困难。早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影 响，作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风。在 1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，从《哈里 昆的狂欢》的复杂性，到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅 力的单纯性。1928年他访问了荷兰，受到荷兰少有的几个大师的影响。他制 作了一系列的绘画，题名为荷兰的室内，那是从真实到幻想变形的实例。 米罗在一些绘画中一再重复表现他很中意的母题，如有到处可以长耳朵 的梯子、眼睛、叼烟斗的人、矢鸟。米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖 像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素，因此， 他和克利、阿普以及稍后的考尔德都是现代的大师。另一个卓越之处就是， 米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都 有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。 1920年代末至1930年代初，米罗开始探讨拼贴和装配，并创作了一些怪人 物。这些探索一直又继续搞了十年。这个时期给人印象最深刻的作品，就是 1933年的大型组画，到此时为止，这也是最抽象的作品。有一些是以拼贴的 要素为基础的，把从报纸上撕下来的真实细部，贴到纸板上。母题有工具、 家具、碟子和玻璃器皿，暗示他的抽象有机形状，有时是指面部或人体。这 些绘画的意图是以抽象为主体，并用中性的标题表现出来。
西方现代美术的背景
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1.现代科技的发展:现代科技摆脱了对自然的依赖与摹拟,时时在 发明.因而艺术也热衷于创造,不再被传统与自然所束缚. 2.现代哲学,美学的铺垫:在哲学方面,19世纪出现了唯意志论,生 命哲学等. 20世纪出现了现象学派,存在主义,人权主义等;而在美学 上出现了表现论,快乐论,精神分析论等,这两者为艺术家们提供了 理论选择和思想铺垫. 3.摄影艺术对真实摹仿自然的写实主义的冲击,迫使艺术家探索更 深刻的艺术本质,从而创造新的艺术. 4.东方艺术的借鉴与启发:日本的浮世绘启发了凡高,而中国传统 绘画对西方现代美术有着多方面的启示. 5.原始艺术与儿童绘画的影响:原始艺术给予现代主义画家以新的 震动,产生了新的创造. 儿童自由自在的想象力与无拘无束的创造 力引起了现代画家的注意,并从儿童绘画中吸取养分. 6.两次世界大战的创伤:两次世界大战对人类精神和心理上造成了 巨大的创伤,很多艺术家试图用作品去表达这种情绪.
卢 梭
卢 梭
卢 梭
居斯塔夫· 克里木特(Gu stav Nimt，1862—1918)1862年7月14日生于维也纳一个制作金 银首饰的世家，家传的金工技艺对画家产生了深刻的影响。1888年他为维也纳城堡剧院绘制壁 画《戏剧的历史》，受到公众的肯定。后又为艺术博物馆绘制楼梯通道壁画《艺术的保护神一 一雅典娜》，构图巧妙多变。这时，克里木特虽然较多地运用装饰手法，但风格仍然是古典主 义的。1897年为维也纳大学创作的壁画，是他风格的大转变。这组壁画按维也纳大学的3个系 绘制，分别为《医学》、《法学》、 《哲学》。 画面利用象征手法， 描绘了人世的苦难相， 带有消极厌世的灰暗色调，作品完成后遭到大学院士会的非难，被拒绝接受。在这个时期，克 里木特和一部分激进的青年画家从古典主义把持的美术家协会中分离出来，被称为“维也纳分 离派”。它和南欧的“新艺术运动”、德国的“青年风格”都倾向于追求装饰性 和形式感，是 促进欧洲工艺美术设计事业的重要力量。1900年，克里木特把被维也纳大学退回的壁画在巴黎 博览会展出，受到青年艺术家的热烈赞誉。从而奠定了他在奥地利画坛的领导地位。1902年， 和雕塑家克林格尔一起承担贝多芬音乐厅的装饰工作，主雕像《贝多芬》由克林格尔完成，雕 像背后的墙壁上，由克里木特创作了装饰性饰带《音乐》，十分成功。1909年，克里木特为布 鲁塞尔斯托克莱特公寓的餐厅创作的壁画《生命之树》，大胆而自由地运用各种平面的装饰纹 样，形成富有东方色彩和神秘意境的效果。克里木特虽然没有到过东方，但对东方艺术，尤其 是中国的民间木版彩印年画却具有浓厚的兴趣。曾经在许多幅人物肖像作品中使用年画中 的戏 曲人物作背景，显得别有情趣。东方风格加上祖传的金银首饰工艺技巧，使克里木特的装饰艺 术达到了前所未有的水平。他大胆地在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等等特殊技 巧，取得特殊的艺术效果。这里的《水蛇——I》，便是运用蛋彩、沥粉、贴金等多种方法画成 的。画中淡青色的人体同婉蜒的蛇体交织在一起，金、翠两色的水草纹穿插其间，组成一种近 乎抽象的、由点和线构成的音乐的韵律。他的另一件《水蛇——R》是横构图，也是近乎抽象 的装饰化构图。这两件水蛇系列作品，表现了克里木特晚年创作中追求怪异、畸形和色情的倾 向。这主要是受到他的朋友、著名心理分析学家和精神病医生弗罗依德的影响。由于第一次世 界大战的影响，奥地利经济萧条，艺术家的生活也相当清苦。1918年2月6日，身患感冒的克里 木特并发伤寒而去世。
马蒂斯是野兽主义的主将。他最初学文学和法律，受过学院派短期 的教育，后来成为莫罗的学生。驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、 高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。研究非洲土著雕刻和近东 阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响。1905年当他和一群年轻画家用明 亮的色彩和强烈的造型创造的作品展出时，遭到不少人的非议，但受到美 国收藏家史丁和俄国收藏家舒金、莫罗佐夫的支持，他们购买了马蒂斯的 作品。20世纪初马蒂斯的画风追求原始格调，富有幻想意味。他用快速、 粗放有力的笔触造形，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。他画 面上特有的阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。早期的代表 作有<戴帽子的妇人>(1905)、<奢华· 宁静和愉悦>(1905)、<华丽 >(1907)、<舞蹈>、<音乐>(1910)。马蒂斯把绘画比作“安乐椅”，供 人消遣和赏心悦目。他说，他“梦寐以求的是一种和谐、纯粹而又宁静的 艺”。30年代之后，马蒂斯画风的“野”气有所收敛，但并未有彻底的变 化。除作油画、壁画外，他还是一位出色的雕塑家、书籍插图家；晚年因 患眼疾，创作了不少剪纸，有的剪纸尺幅很大，用来装饰墙面，犹如壁画。
米
罗
米
罗
H· 卢梭生于1844年，卒于l910年。他在世的56年是印象派风靡画坛， “印象派之后”成就卓著，野兽派和主体主义开始萌动的时期。艺术和艺术的 变化是当时巴黎人文化生活的中心，身处圈外的卢梭要得到画界的承认是颇为 不易的。卢梭早年当过兵，做过近二十年海关职员。象所有的业余画家那样， 对大师之作和沙龙画展充满敬意。他曾在卢浮宫临摹名作，并用特有的方式训 练自己描绘对象的能力(画人物肖像时常用尺子来测量五官人体的比例)。但卢梭 听凭心灵作画的天性使他永远学不会学院派臻于完善的技法，幸好是这样，不 然现代艺术史便失去了一位真正的天才。艺术毕竟不是技术的堆砌，它更需要 天真和纯朴，而这些东西恰恰是卢梭最富有的。卢梭作画出于天然的敏感，所 谓天然，即近于儿童和原始心态，世界呈现于他是知性的、特征化的和自我中 心的。既不是成年人眼睛所看到的那个样子，也不是学院派所规定的那种表达。 所以你看卢梭的画，人物、树叶、花朵大多是正面排列的，给人亲切贴近之感， 仿佛世界就环绕在 你的周围，自然而然地显现着事物的本性。不是你作为一个 外在于对象的人，一个孤独的存在者，在冷峻、漠然地观察世界。正是从这种 人与世界亲密无间的暖昧的关系出发，卢梭在自己的作品中不拒绝任何能够引 起新鲜之感的对象，从草木禽兽到巴黎街景。他是最早把埃菲尔铁塔、飞艇、 曼陀罗琴之类的东西纳入画面的画家；卢梭尊重自然和现实，但这种尊重是心 灵化的。他映底和笔下的世界充满幻想性质，带着万物有灵论的神秘。不论是 花草树木还是人物动物，都似乎被来自另一个世界的力量所控制，那种怪异的 造形，那种凝固的动态，那种静穆的境界，我们只能在 梦中与之相遇。卢梭作 品给人的印象不是快意的而是异样的，其问隐藏着具界的悄然的恐惧。他最杰 出的作品如《睡眠中的吉普赛女郎》(1897)、《弄蛇女》(1907)和《梦》(19lo)， 为我们勾画出了超验世界的永恒的魅力。
西方现代美术的三个阶段
► 一,早期现代主义,形成于20世纪初至一战之间.
► 二,中期现代主义,两次战争之间形成.
► 三,二战后形成的后现代主义
第一阶段:野兽主义
表现主义 立体主义 未来主义 过渡型早期现代主义
► 野兽主义:1905年巴黎秋季沙龙画展上,一群愤青在
马蒂斯带领下,用相当特殊的随意性技法来反对修拉 为代表的点彩画法,由于他们的风格过于奔放自由, 被评论家贬斥为---野兽主义. ► 受后印象主义三杰的影响,野兽主义强调色彩与笔触 的表现力,注重色彩的主观感受及造型的视觉冲击力. ► 代表人物马蒂斯的成就最高,除野兽主义作品外,他 还从东方艺术中探索过线条主义与平面化的形式.
马蒂斯
《红色画室》
《有手鼓的裸妇》
《拿着手鼓的西班牙姑娘》
未来派之后，意大利有出现了形而上画派。在形而上绘画中，钟表的指针和 塔上的小旗都呈凝滞状态，一切都是静止的，笼罩着神秘的沉默，其目的就是要把事 物从日常的伦理中分离开。形而上绘画具有超现实主义的成分。 第一次世界大战给欧洲各国留下了极为惨痛的创伤。一批青年艺术家出于对社会 的强烈不满，发表了《达达派宣言》。达达派由于对人类原有的一切感到厌恶，所以 要否定一切，破坏一切。在艺术上，企图摆脱一切古代传统文化艺术，否定一切传统 艺术的造型观念和造型规律，表现令人难以理解的事物和怪诞荒谬的形象。 1924年，有法国医生兼诗人，原达达派骨干分子布雷东出面组织成立了超现实 主义派ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ他们依靠所谓自动记述法，利用图画象征，造型隐喻，改变环境等手法，表 现荒谬，混乱的感觉和形象，构造了许多变形，幻想，魔术般的奇异世界。 1901年前后，经过多年侨居德国的俄国画家康定斯基，荷兰画家蒙德里安等人 的数年摸索，抽象主义终于形成。艺术家摆脱造型艺术再现视觉感受的传统，把点、 线、面视作自主的表现力愿素，使之变成有象征意义的符号，从而把艺术家的情感传 达给观众。二战后，美国动作画派的创始人波洛克开始转向抽象表现主义。他不用笔 画，而是在画布上乱撒颜料；画面上没有任何具体形象和生活内容，只有斑点状的东 西扩散开去，从而超越了有框绘画的狭小范围，是画面具有一种无限空间的感觉。 进入六十年代，抽象表现主义更加趋于形式化，于是有的艺术家反其道而行只，从 “极端抽象”转入“非常具体”——转向生活中实物。着就是始于英国尔后风靡美国 的波普艺术（也称流行艺术）。