第三章 6服装的细节设计 (1) (1)
服装设计与制作流程详解
服装设计与制作流程详解第一章绪论 (2)1.1 服装设计概述 (2)1.1.1 服装设计的定义 (3)1.1.2 服装设计的基本要素 (3)1.2 服装制作基本概念 (3)1.2.1 材料准备 (3)1.2.2 裁剪 (3)1.2.3 缝制 (3)1.2.4 熨烫 (3)1.2.5 质量检验 (4)第二章设计理念与制作流程 (4)2.1 设计理念的建立 (4)2.2 灵感来源的探寻 (4)2.3 灵感与设计理念的融合 (5)第三章草图与设计稿 (5)3.1 草图的绘制方法 (5)3.1.1 确定设计主题 (5)3.1.2 选取合适的工具 (5)3.1.3 绘制基本轮廓 (5)3.1.4 添加细节 (5)3.1.5 调整比例和结构 (5)3.2 设计稿的制作技巧 (6)3.2.1 选择合适的软件 (6)3.2.2 构建完整的服装结构 (6)3.2.3 表现服装材质和色彩 (6)3.2.4 添加设计元素 (6)3.3 设计稿的修改与完善 (6)3.3.1 征求意见 (6)3.3.2 检查细节 (6)3.3.3 优化设计 (6)3.3.4 审核确认 (6)第四章材料选择与应用 (7)4.1 面料的选择 (7)4.2 辅料的应用 (7)4.3 材料搭配与效果呈现 (7)第五章结构设计 (8)5.1 服装结构基本原理 (8)5.2 结构设计的方法 (8)5.3 结构设计的创新 (9)第六章打版与制版 (9)6.1 打版的基本步骤 (9)6.1.1 设计分析与准备 (9)6.1.2 绘制基本版型 (9)6.1.3 裁剪与拼接 (9)6.1.4 制作样衣 (9)6.1.5 版型修正与确认 (10)6.2 制版的技术要点 (10)6.2.1 熟悉人体结构 (10)6.2.2 掌握绘图技巧 (10)6.2.3 精确计算尺寸 (10)6.2.4 注意材料特性 (10)6.3 版型调整与优化 (10)6.3.1 调整版型平衡 (10)6.3.2 优化细节设计 (10)6.3.3 改进工艺流程 (10)第七章缝制工艺 (11)7.1 缝制工艺的基本流程 (11)7.2 缝制技巧与注意事项 (11)7.3 缝制工艺的创新与应用 (11)第八章整理与包装 (12)8.1 服装整理的方法 (12)8.2 包装的设计与制作 (12)8.3 服装展示与陈列 (12)第九章质量检验与售后服务 (13)9.1 质量检验的标准与流程 (13)9.1.1 质量检验标准 (13)9.1.2 质量检验流程 (13)9.2 售后服务的意义与内容 (13)9.2.1 售后服务意义 (13)9.2.2 售后服务内容 (14)9.3 质量问题的处理与改进 (14)9.3.1 质量问题处理 (14)9.3.2 质量改进 (14)第十章产业发展与趋势 (14)10.1 服装产业现状与发展趋势 (14)10.2 服装设计在产业中的地位 (15)10.3 服装产业的市场与创新 (15)第一章绪论1.1 服装设计概述服装设计作为一种创意性设计活动，旨在通过造型、色彩、材质等元素的合理搭配，创造出符合人体生理结构、审美需求及社会功能性的服装作品。
服装设计毕业论文 (1)
天津工业大学毕业设计（论文）任务书题目服装款式设计——休闲女装学生姓名学院名称专业班级课题类型应用型课题意义随着紧张的工作和生活给人们带来了巨大压力的同时，放松自我、强调个性的人文理念日益深入人心，休闲装早已成为职场之外人们着装的主流品种。
休闲女装的设计对于倡导人们自由舒适的着装文化，提高休闲生活品质，释放人们的心理压力，回归和谐安详的自然生态有着重要的意义。
本课题旨在通过对当前休闲女装流行趋势的分析，从色彩搭配、款式造型、图案装饰以及服装结构设计和面料运用等方面进行探讨和尝试，设计出符合年轻女性消费需求的休闲装，培养学生的设计能力。
任务与进度要求2009.12.24~2010.1.7确定选题3.1~3.14针对选题进行调研，搜集资料，包括进行相关的生产实习3.15~3.22完成实习报告或调研报告3.23~3.31在调研获取面料小样的基础上，进行设计方案构思（效果图）4.1~4.7修改、确定设计方案，选购材料4.8~4.15板型设计4.16~4.30缝制成衣5.1~5.21拟定论文大纲并撰写论文，提交论文初稿5.22~5.29论文修改、完善、装订6月初服装作品展示及论文答辩主要参考文献[1]刘晓刚.品牌服装设计[M].上海：东华大学出版社，2007.6[2]朱庆真.服装设计[M].北京：中国水利出版社，2006.8[3]刘元凤，胡月.服装艺术设计[M].北京：中国纺织出版社，2006.1[4][英]西蒙·西弗瑞特著，袁燕，肖红译，时装设计元素：调研与设计[M].北京：中国纺织出版社，2009.1[5]刘瑞璞.服装纸样设计原理与技术（女装编）[M].北京：中国纺织出版社，2008.9[6]黄嘉.实用服装画技法[M].北京：中国纺织出版社,1996起止日期2010.3—2010.6备注院长教研室主任指导教师毕业设计（论文）开题报告表2010年3月15日姓名唐薇学院艺术与服装学院专业服装设计与工程班级服工063题目服装款式设计——休闲时尚女装指导教师李彤一、与本课题有关的国内外研究情况、课题研究的主要内容、目的和意义：随着人们生活水平的不断提高，服装的功能性越来越小，款式设计越来越重要。
游戏美术设计制作技术指南
游戏美术设计制作技术指南第一章游戏美术设计概述 (2)1.1 游戏美术设计基本概念 (2)1.2 游戏美术设计流程 (2)第二章角色设计 (3)2.1 角色设计原则 (3)2.2 角色设计流程 (4)2.3 角色设计风格 (4)第三章场景设计 (4)3.1 场景设计基本概念 (4)3.2 场景设计流程 (4)3.3 场景风格与氛围营造 (5)第四章道具与装备设计 (6)4.1 道具与装备设计原则 (6)4.2 道具与装备设计流程 (6)4.3 道具与装备风格 (6)第五章 UI设计 (7)5.1 UI设计基本概念 (7)5.2 UI设计原则 (7)5.3 UI设计流程 (7)第六章动画设计 (8)6.1 动画设计基本概念 (8)6.2 动画设计流程 (8)6.3 动画风格与技巧 (9)第七章光影与特效设计 (10)7.1 光影与特效设计基本概念 (10)7.2 光影与特效设计原则 (10)7.3 光影与特效设计流程 (10)第八章色彩与材质设计 (11)8.1 色彩设计基本概念 (11)8.2 材质设计基本概念 (11)8.3 色彩与材质设计流程 (12)第九章游戏美术资源制作 (12)9.1 2D资源制作 (12)9.1.1 图像绘制与编辑 (12)9.1.2 动画制作 (12)9.1.3 UI设计 (13)9.2 3D资源制作 (13)9.2.1 模型制作 (13)9.2.2 材质与纹理 (13)9.2.3 动画与绑定 (13)9.3 贴图与纹理制作 (13)9.3.1 贴图制作 (13)9.3.2 纹理制作 (14)第十章游戏美术团队协作与项目管理 (14)10.1 团队协作基本概念 (14)10.2 项目管理基本概念 (14)10.3 团队协作与项目管理流程 (15)第一章游戏美术设计概述1.1 游戏美术设计基本概念游戏美术设计是指在游戏开发过程中，以美术手段表现游戏世界观、角色、场景、道具等元素的一种创意活动。
服装行业产品设计与生产流程手册
服装行业产品设计与生产流程手册第一章：产品设计与开发概述 (2)1.1 产品设计的重要性 (2)1.2 设计与市场趋势分析 (3)1.3 设计团队的构建与管理 (3)第二章：市场调研与需求分析 (4)2.1 市场调研方法与工具 (4)2.1.1 定量调研 (4)2.1.2 定性调研 (4)2.2 消费者需求分析 (5)2.2.1 消费者需求分类 (5)2.2.2 消费者需求分析步骤 (5)2.3 品牌定位与市场定位 (5)2.3.1 品牌定位 (5)2.3.2 市场定位 (5)第三章：设计理念与风格定位 (6)3.1 设计理念的形成 (6)3.2 风格定位与品牌形象 (6)3.3 跨界合作与设计创新 (6)第四章：材料选择与应用 (7)4.1 材料分类及特性 (7)4.1.1 天然材料 (7)4.1.2 化学纤维 (7)4.1.3 皮革材料 (7)4.1.4 辅助材料 (7)4.2 材料选择原则与标准 (7)4.2.1 适用性原则 (7)4.2.2 经济性原则 (7)4.2.3 环保性原则 (7)4.2.4 安全性原则 (8)4.3 材料应用与创新 (8)4.3.1 材料组合 (8)4.3.2 技术创新 (8)4.3.3 色彩与图案创新 (8)4.3.4 跨界融合 (8)第五章：款式设计与结构设计 (8)5.1 款式设计原则 (8)5.2 结构设计方法 (8)5.3 设计细节与工艺处理 (9)第六章：样品制作与评审 (9)6.1 样品制作流程 (9)6.1.1 设计稿确认 (9)6.1.2 材料准备 (9)6.1.3 样品制作 (9)6.1.4 样品交付 (10)6.2 样品评审标准 (10)6.2.1 设计符合度 (10)6.2.2 材料质量 (10)6.2.3 缝制质量 (10)6.2.4 整体效果 (10)6.2.5 结构合理性 (10)6.3 样品改进与优化 (10)6.3.1 改进意见收集 (10)6.3.2 改进方案制定 (10)6.3.3 改进样品制作 (10)6.3.4 改进样品评审 (11)第七章：生产流程管理 (11)7.1 生产计划与安排 (11)7.1.1 生产计划编制 (11)7.1.2 生产安排 (11)7.2 生产工艺与流程 (11)7.2.1 工艺流程设计 (11)7.2.2 工艺参数设定 (11)7.3 质量控制与检验 (12)7.3.1 预防性质量控制 (12)7.3.2 过程质量控制 (12)7.3.3 终产品检验 (12)第八章：供应链管理 (12)8.1 供应商选择与评估 (12)8.2 物流与库存管理 (12)8.3 采购与成本控制 (13)第九章：品牌推广与渠道拓展 (13)9.1 品牌宣传策略 (13)9.2 渠道拓展与管理 (14)9.3 线上线下融合与营销 (14)第十章：售后服务与客户关系管理 (14)10.1 售后服务政策与实施 (14)10.2 客户满意度调查与改进 (15)10.3 客户关系维护与忠诚度提升 (15)第一章：产品设计与开发概述1.1 产品设计的重要性在服装行业，产品设计作为核心环节，对于企业的市场竞争力和产品附加值的提升具有重要意义。
游戏美术设计与制作规范
游戏美术设计与制作规范第一章游戏美术设计概述 (2)1.1 游戏美术设计基本概念 (2)1.2 游戏美术设计流程 (2)1.2.1 设计前期准备 (2)1.2.2 创意构思 (2)1.2.3 草图绘制 (3)1.2.4 细节完善 (3)1.2.5 设计修正与完善 (3)1.2.6 制作素材与交付 (3)第二章游戏风格与美术风格设定 (3)2.1 游戏风格分类 (3)2.2 美术风格设定原则 (4)2.3 美术风格实施方法 (4)第三章角色设计 (5)3.1 角色设计原则 (5)3.2 角色设计流程 (5)3.3 角色原型创作 (5)第四章：场景设计 (6)4.1 场景设计原则 (6)4.2 场景设计流程 (6)4.3 场景原型创作 (7)第五章道具与装备设计 (7)5.1 道具与装备设计原则 (7)5.2 道具与装备设计流程 (8)5.3 道具与装备原型创作 (8)第六章 UI设计 (9)6.1 UI设计原则 (9)6.2 UI设计流程 (9)6.3 UI原型创作 (10)第七章动画与特效设计 (10)7.1 动画设计原则 (10)7.2 特效设计原则 (11)7.3 动画与特效制作流程 (11)第八章纹理与材质制作 (12)8.1 纹理制作原则 (12)8.2 材质制作原则 (13)8.3 纹理与材质应用 (13)第九章模型制作 (13)9.1 模型制作原则 (13)9.2 模型制作流程 (14)9.3 模型优化与调整 (14)第十章光影与渲染 (15)10.1 光影设计原则 (15)10.2 渲染技术概述 (15)10.3 光影与渲染应用 (15)第十一章游戏美术资源管理 (16)11.1 资源分类与管理原则 (16)11.2 资源打包与优化 (16)11.3 资源维护与更新 (17)第十二章游戏美术团队协作与沟通 (17)12.1 团队协作原则 (17)12.2 沟通技巧与方法 (18)12.3 团队管理与培训 (18)第一章游戏美术设计概述1.1 游戏美术设计基本概念游戏美术设计是指在游戏制作过程中，通过对视觉元素的艺术性设计，为游戏赋予独特的视觉风格和艺术氛围。
151-演示文稿-裁剪方案的制定(完整版)
★ 裁剪工程录像
了解现时代 服装企业裁剪生产 设备
★ 裁剪工程录像
了解现时代 服装企业裁剪生产 过程
方案的制定
第一节 裁剪
一张 3000 件、 6 个规格的定单，如 何省时、省力、省料来裁剪。
生产任务单
颜色
规 36
38
40 30004件2 44
46
格
灰
300
600
600
白
600
600
300
裁剪方案：根据生产任务和生产条件，将
表格式：
床次 S M L XL XXL 每层 铺料 每床 件数 层数 件数
11
1
2 200 400
2
11
2 300 600
3
1 1 2 300 600
2 、 方案的制定方法 （ 1 ）直接用比例法 举例：
生产任务单
1500 件
规格 30
31
32
33
34
35
件数 150 300 300 300 300 150
11
2 100 200
优点：调整了铺料层数，达到节约用料的目 的。 缺点：增加了排料、铺料和裁剪工作量。 此方案适用于面料较厚、档次较高的产品 ，如毛呢西服、大衣等。
小结：从上述三个方案的讨论可知，
1. 裁剪方案的制定，首先要考虑的是生 产条件。在满足生产条件的基础上，尽可能确 定出既高效又节省的最佳方案。
缺点：基本上是单件排料，不利于节约用 料，且铺料层数偏多。
此方案适用于面料较薄、价格较便宜的大 宗产品，以提高生产效率为主要目标。
裁剪方案二：
床次 S M L XL XXL 每层 铺料 每床 件数 层数 件数
男装设计
四、结构线设计
1、结构线的分类与设计要点 ►省道线设计 ►分割线设计
男上衣中装饰性的分割线处理
2、影响结构线设计的要素
►人体曲线与结构线的处理 ►形式美感与结构线的关系 ►工艺技术对结构线的要求
五、连接件设计
1、连接件的分类与设计要点 ►钮扣的设计 ►拉链的设计
七、其他局部设计
1、下摆设计 2、门襟设计 3、肩部设计 4、襻设计 5、开衩设计 6、内部设计
第五章 男装色彩设计
一、男装的色彩特征
1、色彩与视觉心理效应 ►色彩的视觉感受 ►色彩的联想与象征
色环
2、男装观念与色彩反映
► 穿着是一种包含着动机因素的行为，这种动机往往会受到传统观念、 道德标准、欣赏标准的影响。传统观念中的男装应当是沉稳、庄重的， 这种意识和观念从各个方面对男装的设计提出要求，这也使得男装在色 彩上多为无彩色系或中性色系。随着时代的变迁和人们审美观念的改变， 男装的色彩也越来越丰富，各种艳丽光鲜的色彩使男性服装少了一份阳 刚，却更加充满了变化和突破的可能，也给了消费者更多进行自我个性 表达的机会。随着男装观念的不断突破，其服装色彩的种类、组合和表 现方式也将不断的完善。
► 男女体型比较 ► 男女体型差异表
2、男装廓型的演变简 史
部位/性 别
肩部
胸部 背部
腰部 臀部 手臂
男
宽阔、肩斜度较平、琐 骨突于体表
宽广、乳腺不发达 长且厚实、肌肉发达、
脊柱弯曲度小 粗、腰节线低 宽度小于肩部 肌肉发达
腿部 粗壮、肌肉发达
女
较窄且圆浑、肩斜度较斜、 琐骨不明显
狭窄、乳房隆起
男女体型差异表
国家大剧院制作剧目舞美布景设计制作管理办法
国家大剧院制作剧目舞美布景设计制作管理办法第一章总则第一条为加强国家大剧院制作剧目舞美布景设计制作管理，保证剧目演出的艺术质量，制定本办法。
第二条本办法所称舞美设计制作，是指根据剧本提示和导演构思，对舞台进行环境设计以及为在舞台上呈现设计方案而进行的案头技术分析、布景制作、装台、合成的技术性工作、演出的布景迁换等。
第三条舞美布景设计制作管理由舞台技术部舞美制作中心舞美设计制作专业负责。
第二章岗位职责第四条舞美布景设计制作岗位包括舞美设计、舞美设计助理、舞美统筹、舞美统筹助理、舞台技术管理、舞台技术管理助理以及库房管理、舞台装置等。
第五条舞美布景设计制作各岗位职责如下∶（一）舞美设计、舞美设计助理1. 完成剧目的舞美布景方案设计；2. 负责剧目舞美布景方案的细节设计及效果呈现；3. 提供舞美布景制作所必须的图纸及样品，完成与舞美项目组全部技术方案的交接。
（二）舞美统筹、舞美统筹助理1. 与舞美设计、舞美设计助理确认舞美方案的可行性，并提出意见和建议；2. 组织舞美布景制作厂家进行技术方案说明会和竞争性谈判；3. 负责舞美布景制作合同的审批及舞美各专业制作费用的汇总、报批和结算等工作；4. 组织各专业召开舞台技术协调会，协调各专业的工作时间和装台整体计划，办理有关证件；5. 组织协调装台、合成、排练、演出期间舞美各专业工作；6. 完成舞美艺术档案的收集和归档工作。
（三）舞台技术管理、舞台技术管理助理1. 与舞美设计、舞美设计助理确定舞美方案的可行性，并提出意见和建议；2. 审核舞美设计、舞美设计助理提供的效果图、制作图等，提出调整修改；3. 协助舞美设计、舞美设计助理完成舞美制作材料的选择和确认，并完成布景预算的评估；4. 向舞美制作厂家介绍剧目布景的舞美方案和技术方案；5. 协助舞台监督安排相关人员布置排练厅；6. 协助舞美设计、舞美设计助理完成舞美布景生产制作的监制工作，落实所有制作的细节；7. 在舞台技术协调会上向各专业介绍整体演出方案；8. 制定整体装拆台计划，组织完成装台、技术合成、演出及拆台工作；9. 完成舞美布景艺术档案的制作。
服装行业个性化定制与设计平台方案
服装行业个性化定制与设计平台方案第一章：项目概述 (2)1.1 项目背景 (2)1.2 项目目标 (2)1.3 项目意义 (2)第二章：市场需求分析 (3)2.1 市场现状 (3)2.2 消费者需求 (3)2.3 市场机遇与挑战 (3)第三章：个性化定制技术 (4)3.1 定制流程设计 (4)3.2 人体扫描技术 (5)3.3 数据分析与处理 (5)第四章：设计平台构建 (5)4.1 平台架构 (6)4.2 功能模块设计 (6)4.3 界面设计 (6)第五章：供应链管理 (7)5.1 供应商选择与管理 (7)5.2 生产流程优化 (7)5.3 物流配送管理 (8)第六章：用户体验优化 (8)6.1 用户界面设计 (8)6.2 交互体验优化 (9)6.3 用户反馈机制 (9)第七章：营销策略 (9)7.1 品牌推广 (9)7.2 渠道拓展 (10)7.3 促销活动策划 (10)第八章：商业模式摸索 (11)8.1 收入来源分析 (11)8.2 成本控制策略 (11)8.3 盈利模式设计 (12)第九章：法律法规与知识产权保护 (12)9.1 法律法规概述 (12)9.1.1 法律法规的定义 (12)9.1.2 服装行业相关法律法规 (12)9.1.3 法律法规在个性化定制与设计平台中的应用 (12)9.2 知识产权保护策略 (13)9.2.1 知识产权的定义 (13)9.2.2 知识产权保护策略 (13)9.3 合规经营 (13)9.3.1 合规经营的定义 (13)9.3.2 合规经营的具体措施 (13)第十章：项目风险与应对措施 (14)10.1 市场风险 (14)10.2 技术风险 (14)10.3 运营风险 (15)10.4 应对措施 (15)第一章：项目概述1.1 项目背景社会经济的发展和消费者需求的多样化，服装行业正面临着转型升级的压力。
传统的批量生产模式已无法满足消费者对个性化、时尚化、品质化的追求。
服装设计说明范文
服装设计说明范文一、设计题意二、设计理念1.自然灵感本设计系列以大自然为主题，从四季的景色、植被的生长、鸟儿的翱翔等方面获取创作灵感。
通过自然的线条、图案和色彩组合，呈现出大自然的美妙。
2.舒适感本系列服装注重舒适感的设计，追求材质的柔软、透气和穿着的舒适度。
通过合理的剪裁和布料的选择，使服装符合人体工学，确保穿着者在活动中感到自在。
3.多元化本系列旨在满足不同人群的需求，包括年轻人、中年人和老年人。
设计上注重款式的多样性，使每个人都能够找到适合自己的风格。
三、设计元素1.剪裁在剪裁上，本系列服装选用简洁舒适的设计风格。
宽松的版型和流线型的衣服，使服装更符合人体曲线，增加了舒适感。
2.图案设计在图案上，本系列服装采用了大自然的元素，如树木、花卉、鸟儿等。
图案采用了手绘和电脑绘图相结合的方式，使图案更具生动感。
3.色彩运用在色彩上，本系列服装运用了大自然的色彩，如草绿、天蓝、鲜黄等。
通过巧妙的色彩搭配，使服装更具时尚感和视觉冲击力。
四、设计细节1.面料选择为了达到舒适感的要求，本系列服装选用了柔软、透气性好的面料，如棉、麻和丝绸等。
2.衣领与袖口本系列服装的衣领和袖口采用了自然的线条设计，如树枝的形状等。
通过这种设计元素的运用，使服装更加独特。
3.装饰与细节本系列服装中还添加了一些小细节和装饰，如流苏、蕾丝、刺绣等。
这些细节的运用使服装更加精致，也增加了服装的设计感。
五、搭配推荐本系列服装搭配推荐使用简约的配饰和鞋子。
以简约的手链、项链和耳环来点缀整体造型，避免过多的装饰品使服装显得繁琐。
在鞋子方面，舒适度和时尚感并重，如平底鞋、凉鞋等。
六、总结通过“自然之美”服装系列的设计，我希望能够传递出大自然的美丽和独特性。
通过自然元素的融入，使服装更加贴近人们的生活，展现出一种自然洒脱的时尚感。
通过合理的剪裁、图案和色彩的运用，让每位穿着者都能够感受到自然的美妙和舒适。
希望这些设计能够为人们带来一份愉悦和享受。
服装行业：服装设计与打板方案
服装行业：服装设计与打板方案第一章服装设计概述 (2)1.1 设计理念与定位 (2)1.2 设计流程与方法 (3)1.3 设计风格与趋势 (3)第二章服装设计元素 (3)2.1 色彩搭配与应用 (3)2.2 面料选择与特性 (4)2.3 款式设计与结构 (4)第三章人体测量与服装号型 (5)3.1 人体测量方法 (5)3.2 服装号型标准 (5)3.3 体型分类与适应 (5)第四章服装结构设计 (6)4.1 服装结构原理 (6)4.2 服装部件设计 (6)4.3 结构变化与应用 (7)第五章服装打板技术 (7)5.1 打板基本原理 (7)5.2 打板工具与材料 (8)5.3 打板方法与技巧 (8)第六章服装工艺流程 (9)6.1 缝制工艺 (9)6.1.1 缝制工艺概述 (9)6.1.2 缝制工艺要点 (9)6.2 装饰工艺 (9)6.2.1 装饰工艺概述 (9)6.2.2 装饰工艺要点 (10)6.3 整理与包装 (10)6.3.1 整理与包装概述 (10)6.3.2 整理与包装要点 (10)第七章服装样品制作 (10)7.1 样品制作流程 (10)7.1.1 设计稿确认 (10)7.1.2 材料准备 (10)7.1.3 样板制作 (11)7.1.4 缝制样品 (11)7.1.5 质量检查 (11)7.1.6 修改与完善 (11)7.2 样品质量评价 (11)7.2.1 外观评价 (11)7.2.2 尺寸评价 (11)7.2.3 缝制工艺评价 (11)7.2.4 质量评价 (11)7.3 样品修改与完善 (11)7.3.1 根据质量评价结果，对样品进行针对性的修改与完善。
(11)7.3.2 针对外观问题，如颜色、图案等，可调整面料或辅料，以达到预期效果。
(11)7.3.3 针对尺寸问题，可调整样板或缝制工艺，使样品尺寸符合设计要求。
(11)7.3.4 针对缝制工艺问题，可改进缝制方式或提高缝制牢固度，提升样品的整体质量。
《时装画技法》课程教学与考核标准
《时装画技法》课程教学与考核标准（2020版）一、课程性质与任务时装画技法是服装设计专业的必修专业基础课程。
它是一门现代艺术，也是服装设计师表达自己设计思想的基本手段和重要工具。
时装画是属于商业性绘画，如时装插画，通常用于广告宣传，室内陈列等，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。
时装画也是服装效果图，主要用于表达服装艺术构思、结构和工艺构思的效果与要求，强调设计的新意，注重服装的着装效果，以及各种细节的绘制，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。
二、课时78课时。
三、学分4.8学分。
四、课程目标（一）思政目标时装画款式图的绘制要求基于人体的科学性、工艺的准确性，以及与时装画风格和技法表现的创新性。
这些都要求学生具备一丝不苟、专业、专注、精益求精的工匠精神和敢拼、开拓的创新精神，同时还应具备面对失败的抗挫折能力和百折不挠的敬业精神。
所以时装画课程的思政目标应当结合课程目标、专业特色，深人挖掘时装画课程中“科学、规范、专注、敬业、创新”等文化内涵，与社会主义核心价值观相契合。
使学生通过时装画技法课程的学习，习得“文化自信”、“工匠精神”、“科学精神”和“创新精神”。
（二）专业能力目标1.知识目标：学习时装画技法课程主要从服装绘画的技法和审美情趣入手，让学生了解服装效果图对服装设计的重要作用和效果图的概念、理论知识；掌握平面款式图的款式结构绘制原理；掌握人体比例，了解人体和服装的关系，掌握时装画的着装、作色的方法和技巧，能准确、熟练、艺术化地表现设计的构思和效果。
2.技能目标：学生能绘制各类服装平面款式图；能用理想化的人体动态来增强时装画的美感；能掌握人体局部在时装画中的重要表现；能掌握人体着衣、脱装的基本技法，以保证服装在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图，使人体动态与服装的关系更具有艺术表现力；能使用彩铅、水粉、水彩、油画棒等各种绘画工具来表现服装绘画效果，让服装面料质感肌理、服饰图案的表现力更加完美，让时装画的画面更具艺术效果；能掌握简单的调色和色彩搭配的方法彰显时装画的魅力。
服装的细节设计ppt课件
第二节 服装细节设计中造型要素的运用
6
一、分割的运用
分割是指用线条将整体进行划分以产生不同的形， 服装的分割是指将整块衣料分成若干部分或截片， 以产生不同形态的立体效果，分割既是造型的需要， 也是机能的需要。现代服装设计更多的是把这些向分割
单线纵向分割引导人的视线纵向移动，给人以增高感，如果用两三条或多条 纵线分割，人的视线不仅沿线移动，而7 且横向跳跃，既有增高感又有增宽感.
1,胸省
16
胸省是指塑造女性胸部造型的省道,胸部造型是女装设计的重要内容，胸省的
位置围绕胸点向领弧，肩缝，袖窿，侧缝，腰节和前中心线展开。由于造型
结构工艺和审美的需要，省尖须指向乳高点，并距离乳高点有一定范围，省
的两条结构线应等长，结构线可以是直线或弧线，这就是传统意义上的胸部
造型。
在现代服装设计中，胸省的使用更为讲究，设计师会以更合理的设计
第一节 服装细节设计的视点与方法
3
一、服装细节设计的视点
服装细节设计的视点是指细节设计中吸引人注意的位 置、形态、工艺或附件。细节设计的位置变化会使廓 形相同的服装产生不同的效果，或新颖奇妙，或怪诞 不羁，或时尚前卫，或传统经典，如女装的胸部造型 是为了强调女性的曲线美。又如使用腋下省传统女性 化；使用胸底围抽褶时尚且灵活；若使用肩省则比较 生硬、中性。
2,横向分割
单线横向分割引导人的视线横向移动，8 使平面有增宽感，等间距排列两条以 上时，会引导视线不仅横向移动，也做纵向移动，既有增宽感也有增高感， 使用两条以上并列的分割线或造型要特别注意其位置，如女装腰节线的运用.
第二节 服装细节设计中造型要素的运用
3,纵横分割
9
规则的纵横分割表现为敦厚、刻板和安定，灵活地改变纵横线的配置比例， 效果非凡，风格各异.
服装设计创新思路与方案
服装设计创新思路与方案第一章创新思维与方法 (2)1.1 创新思维的培养 (2)1.1.1 开阔视野 (2)1.1.2 跨界学习 (2)1.1.3 激发好奇心 (2)1.1.4 培养团队协作能力 (2)1.2 创新方法的应用 (2)1.2.1 头脑风暴法 (2)1.2.2 逆向思维法 (3)1.2.3 创新矩阵法 (3)1.2.4 设计思维法 (3)1.2.5 实验法 (3)第二章趋势分析与预测 (3)2.1 时尚趋势分析 (3)2.2 市场趋势预测 (4)第三章设计理念与风格 (4)3.1 设计理念的形成 (4)3.2 设计风格的塑造 (5)第四章材料创新与应用 (5)4.1 新型材料介绍 (5)4.2 材料创新在服装设计中的应用 (6)第五章色彩搭配与运用 (6)5.1 色彩搭配原理 (6)5.2 色彩在服装设计中的运用 (7)第六章结构设计创新 (7)6.1 结构设计原理 (7)6.2 创新结构设计方法 (8)第七章细节设计创新 (9)7.1 细节设计要点 (9)7.2 创新细节设计技巧 (9)第八章配饰设计与搭配 (10)8.1 配饰设计原则 (10)8.2 配饰搭配技巧 (10)第九章个性化定制设计 (11)9.1 定制设计需求分析 (11)9.2 个性化设计实现方法 (12)第十章绿色环保设计理念 (12)10.1 环保材料的选择 (12)10.2 绿色设计在服装中的应用 (13)第十一章跨界融合与设计 (13)11.1 跨界设计概念 (13)11.2 跨界设计案例分析 (14)第十二章产业发展与推广 (14)12.1 产业现状分析 (14)12.2 产业发展策略与推广方法 (15)第一章创新思维与方法在当今快速发展的时代，创新已成为推动社会进步和企业发展的关键因素。
而创新思维与方法则是实现创新的核心动力。
本章将围绕创新思维的培养和创新方法的应用展开讨论。
1.1 创新思维的培养创新思维是一种突破常规、寻求变革的思维方式。
毛衫工艺设计【精选文档】
毛衫产品设计第一章。
绪论1。
谈谈现代毛衫与传统毛衫的不同点。
一．传统意义上的毛衫指的是用毛纱或毛型化纤纱经针织工艺而编制成的服装。
二．现代毛衫的特点主要为：（1）原料种类多样化。
（2）原料的搭配更加科学与合理（3）花色品种更加丰富。
(4）款式上更加时尚个性与艺术.2。
毛衫分类方法一般有哪几种？（1)按原料分类（2）按编织方式分类（3)按织物组织分类（4）按成型方式分类（5）按织物设备分类（6）按装饰手法分类3毛衫设计程序一般包括那几个步骤？（1）做好资讯收集，明确设计风格。
（2）明确设计任务，做好企划工作。
（3）绘制设计平面结构图（4）制作初板生产规格单（5）设计编织工艺（6）设计师跟踪编织（7）确定后整理工艺（8）对成衣进行装饰4毛衫生产工艺流程主要包括哪几个工序它与棉针织服装生产工艺流程有何区别？一．毛衫生产工艺流程：毛纱进厂入库--原料检验——准备——编织工序-—半成品检验-—缝合成衣—-成衣检验—-熨烫定型——成衣装饰——成品检验-—包装-—入库第三章．毛衫面料设计1.毛衫面料设计可分为哪几类?各有何特点？毛衫面料设计可分为一次设计和再次设计两类。
（1)一次设计特点一次设计属于直接是设计方法，特点是：在设计过程中要根据设计意图综合考虑原料成分纱支纱线结构机号设备特点各种组织的特点织纹特点风格特征等各要素进行综合设计。
（2)再次设计特点:再次设计属于间接式设计方法,具有破坏性的特点，既然是面料再造，就一定要在保留原有面料中符合设计意图的特质和元素的基础上，先将其进行一定的打散重组，然后再进行进一步的加工和再设计，所以，创意设计一般要以破坏为前提，先“破"而后“立"。
2。
毛衫面料设计在毛衫设计中有何作用与意义？更多趋向于通过外观风貌表达自身的审美取向和一定的艺术品位。
别具特色，风貌各异的花式纱线，精美的组织纹样和图案，越来越接近纤维艺术夸张的表现手法和强烈的视觉效果。
3.毛衫面料设计的构思方法与步骤有哪些？一．构思（1）从一个具象的图片入手：把一个具体实物作为一次设计和再次设计的灵感来源。
医院工作人员着装制度范本
第一章总则第一条为规范医院工作人员的着装，树立良好的医院形象，提高医疗服务质量，保障医疗安全，特制定本制度。
第二条本制度适用于医院全体工作人员，包括但不限于医生、护士、医技人员、行政人员、后勤人员等。
第三条医院工作人员着装应遵循以下原则：1. 严谨、大方、得体；2. 符合医院形象，展现医院专业精神；3. 符合医疗工作特点，便于工作操作；4. 体现医院人文关怀，关爱患者。
第二章着装要求第四条医院工作人员在工作期间必须穿着统一的医院工作服。
第五条工作服要求：1. 工作服应保持干净、整洁，不得有污渍、破损、褪色等现象；2. 工作服颜色应统一，男女工作人员可根据性别选择不同款式；3. 工作服的领口、袖口、口袋等细节设计应便于工作操作；4. 工作服应定期洗涤、熨烫，保持良好的外观。
第六条医院工作人员应佩戴工作牌，工作牌应佩戴在明显位置，便于患者识别。
第七条医院工作人员不得穿着以下服装：1. 休闲装、运动装、便装；2. 露脐装、超短裙、低胸装；3. 时尚潮流装、奇装异服；4. 带有不良信息的服装。
第八条医院工作人员不得在工作期间佩戴以下饰品：1. 项链、手链、戒指、耳环等；2. 大型手镯、手表；3. 带有宗教信仰标志的饰品；4. 影响工作的饰品。
第九条医院工作人员不得在工作期间化妆，如需化妆，应保持妆容得体，不浓艳。
第三章着装管理第十条医院应设立专门的服装管理办公室，负责工作服的采购、分发、回收等工作。
第十一条医院工作人员应按照规定的时间、地点领取和归还工作服。
第十二条医院工作人员应爱护工作服，不得私自修改、赠送、出售或丢弃。
第十三条医院工作人员如有工作服损坏，应及时向服装管理办公室报告，并按规定补发。
第十四条医院应定期对工作人员的着装进行检查，对违反规定者进行批评教育，情节严重者予以处罚。
第四章附则第十五条本制度自发布之日起施行，原有相关规定与本制度不一致的，以本制度为准。
第十六条本制度由医院办公室负责解释。
服装精品课程案例
服装精品课程案例一、课程背景。
咱们这个服装精品课程啊，那可是为了那些对服装充满热爱，梦想着能在时尚界大展拳脚的小伙伴们量身打造的。
不管你是想自己设计出超级酷炫的衣服，还是想深入了解服装背后的文化和工艺，这个课程就像一把神奇的钥匙，能打开服装世界的大门。
二、课程内容。
1. 布料的奥秘。
课程一开始，就像带大家走进了一个布料的魔法王国。
老师会拿出各种各样的布料，有柔滑得像云朵一样的丝绸，摸起来粗粗的但特别有质感的粗棉麻，还有那种闪闪发亮的人造金属质感布料。
老师就像个超级魔术师一样，给我们讲解每种布料的特性、来源和适合制作的服装类型。
比如说丝绸，那可是做高级礼服的绝佳材料，因为它垂坠感特别好，穿上就像仙女下凡似的。
而粗棉麻呢，就很适合做那种休闲的、充满文艺气息的衣服，就像你在海边度假穿的那种宽松大衬衫。
2. 设计灵感的挖掘。
这一部分可就有趣了。
老师不会给你讲那些干巴巴的理论，而是让大家从生活的各个角落寻找设计灵感。
比如说有一次，老师带着同学们去菜市场。
你可别小瞧这菜市场，五颜六色的蔬菜水果，那些摆放得乱七八糟但又充满生活气息的摊位，都能成为设计的灵感源泉。
有个同学就从一堆堆码放的西红柿中得到灵感，设计出了一件有着独特褶皱和色彩渐变的连衣裙，就像把菜市场的活力和生机穿在了身上。
3. 制版与裁剪。
到了制版和裁剪这个环节，那可真是考验大家的动手能力了。
老师会先在黑板上画好基本的版型，然后一步一步地教大家如何把这些线条转化到布料上。
这就像在玩一个超级复杂的拼图游戏，但这个拼图拼出来的可是一件能穿在身上的艺术品。
同学们有的拿着剪刀小心翼翼，就像在进行一场精密的手术；有的则大刀阔斧，充满了自信和创意。
有个同学在制版的时候不小心把线条画歪了一点，结果呢，他灵机一动，把这个“错误”变成了一个独特的设计元素，在衣服的下摆处做出了一个不对称的造型，反而让这件衣服更具时尚感了。
4. 缝纫技巧大揭秘。
缝纫啊，这可是让衣服成型的关键步骤。
独特的斜裁在服装中的应用 (1)
独特的斜裁在服装中的应用斜裁（英文Bias Cut），是由法国时装设计师马德莱尼·维奥耐特Madeleine Vionnet首创的。
它的裁剪方法是以布料经纬纱线的45。
夹角斜向作为服装制作的基准点和悬垂方向，按人体形状和款式要求在布料上进行直向和斜向交叉裁剪。
为使斜裁准确合理，斜裁制板时，一般要先在模特人台上进行缠绕、打褶、别布，摸索款式的成型规律和结构特点，然后再进行剪裁缝制。
时装设计师马德莱尼·维奥耐特是一个传奇人物，从一件维奥内设计于1936年的晚装就可以明白她的风格——斜裁、露背、白色绉纱、古典希腊式的流线型、飘逸而舒适、毫无束缚、自由自在，从中亦可看出她的自信。
1960年，她自我评价说：“我设计的不是什么潮流，而是想指向女装最终的永远。
”维奥内“表达人体”的方法首先基于她注重人体，却又对画平面草图不感兴趣，设计时，她都是直接在人体模型上反复试验——缠绕、打褶、别布和剪裁，不厌其烦，直到满意为止。
而她的模型是自己用木头、帆布扎成，按人体比例缩小成约一米左右，带有人体必需的关节，能够自然地表现人体运动时的活动幅度及姿态。
1920年，维奥内独特的裁剪方法终于成熟，那就是奠定她永恒声名的斜裁法(bias-cut)——巧妙地运用面料斜纹中的弹拉力，进行斜向的交叉，也有人称这种服装为“手帕衣服”(handkerchief Clothes)。
斜裁法最困难的莫过于边缘的处理，维奥内经常运用菱形、三角形的接合制成裙装下摆，还有抽纱法、缝补法、刺绣，以及由贴边处垂下的长条缝饰等千变万化的多种处理手法。
当1922年维奥内的服装发布会上出现这些斜裁服饰时，同行们无不受惊，巧妙的缝制搭配也就罢了，她的服装还毋须像常规那样在边侧、后背开门、扣袢，而是不使用任何钮扣、别针或其他系缚物，仅仅利用斜纹之伸张力，即能轻易地穿上脱下。
穿着这种衣服的女性，曲线自然流露，又轻松自在。
对此，创造了战时“新风貌”(New Look)的时装大师克里斯蒂·迪奥心甘情愿地表示过：“玛德琳·维奥内发明了斜裁法，就因这一点，我要称她是时装界的第一高手。
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(2)
无规则褶裥按制作方法和抽褶形式分为：
①抽碎褶：用缝线抽缩成不定型的细褶，或用橡筋线
做车缝底线，使布料自由收缩的细小皱褶，或用橡筋收缩的 皱褶。
②自然褶：利用布料的悬垂性以及布料的斜度和曲度
自然形成的褶。
③堆砌褶：利用衣褶的平行并置、交叉缠绕、螺旋堆
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背省示意图
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3,腰省
在服装中进行腰部造型的省道设计。一般设计 在前后腰节线上，可以将腰省与胸省或臀省联合设 计。
有前腰省和后腰省之分。
4,臀位省 臀部造型的省道设计。 男女裤装和女裙、连衣裙中应用较多
腰省和臀位省联合使用的称之为腰臀省。 在服装的结构图里，省道一般为三角形，但实 际收省时，因塑造形体起伏曲面的需要，省道的结 构线会变成弧线或曲线，使服装具有立体、圆润的 美感。
②立翻领：领面在领座上向外翻折，端庄而严谨。
领面可宽可窄，翻领外形线造型自由，适于女式衬衫、 裙装、时装、大衣，男士休闲装和大衣有时也会采用。
③连帽领：翻领与帽子相连。
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翻领
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（3）驳领
由领座、翻领、驳头三部分组成。 庄重、洒脱 常用于男女西服、套装、大衣的设计。
驳领的设计变化：领口深浅、领面宽窄、驳头 的形状、串口线的位置、搭门的宽度。
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（2）服装结构线要与服装的整体造型风格协调统一
不同风格的结构线：直线——单纯、稳重、刚毅，适于 表现男性气质；弧线——圆润、均匀、流畅，适于表现中性 气质；曲线——轻盈、柔美、自如，适于表现女性气质。
（3）结构线与材料风格一致
毛呢——厚重沉稳、丝绸——轻柔飘逸、锦缎——高贵华 美、裘皮——雍容富贵……
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1,连身领
（1）无领 衣身上没有装领，领口线造型即为领形。 特点：造型线丰富，领形简洁自然，能突出颈部 的优美。 不同的造型能展示出多种风貌。 常用于夏装、晚礼服、休闲T恤和内衣等设计中。
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①圆形领
庄重、自然、活泼、优雅。
适合设计不同套装，休闲装和内衣。
窄驳领——职业化， 宽驳领——休闲； 小驳领——秀气优雅、简洁自如， 大驳领——大气、庄重、高雅， 连驳领（青果领）——温柔、抒情、华贵、文静。
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驳领
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（4）组合领形
两种或几种领形组合在一起形成新的风格，往 往新潮时尚、富于变化，易于形成独特的设计特色 和风格。
荷叶领——浪漫、温柔的风格； 直线领形——严谨、简洁、大方的风格； 曲线领形——优雅、华丽、可爱的风格； 大领口——宽松、凉爽、随意的风格， 小领口——严肃、拘谨的风格。
褶裥在女装的胸部，领部，腰部，袖口，衣 摆，裙摆上运用较多，也可用于男士的休闲装和衬 衫等。
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作业：分割线的练习
1、在A、Ｖ、Ｘ、Ｈ、Ｏ五大基本廓型内 进行分割线的练习，挑选其中较好的5 款——10款保留下来。 2、按照素材积累的要求，寻找5款分割线 设计新颖，构思巧妙的服装并将其绘制 成平面款式图。
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⑥其他领形
花式领形装饰变化丰富，造型巧妙。
适于时装和表演装设计。
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（2）连身立领
领子与衣身连成一体，通过收省、抽褶等方法 得到领部造型。 特点：流畅、柔和、含蓄、清秀、典雅 适于女装设计。
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连 身 立 领
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2,装领
领子与衣身分开，通过缝合、按扣、纽扣、拉链等连接 形式装在衣身上形成的衣领造型。 （1）立领
砌等方式在服装上形成强烈视觉效果的褶造型。典雅、华美， 适用于礼服的设计。
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无 规 则 褶 裥
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堆砌褶
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2,褶裥的运用
由于面料的质感差异，褶的位置、层次疏密等变化，褶 裥会使服装产生奇妙的层次感和光影感。
有规则的褶裥——线条刚劲挺拔、律动感强； 无规则的褶裥——自由多变、活泼、流畅。
移位法
3,实物法
局部的处理可以是进行精细加工后再放 置在相应的部位上以强调、烘托整体设计， 或者在加工过程中，随即调整，以获得协调 统一的效果。
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实物法
4,变换法
通过转移原有服装细节材料和工艺，形 成新的设计，使服装产生不同的风格特色。 除了以上的4种方法以外，服装的造型方 法（16种）也适于局部造型设计。
常见的服装廓形与结构线关系为： ①H廓形，其结构线以直线为主，简洁、端庄、中性。 ②A廓形，其结构线以弧线为主，活泼、自如、青春。 ③V廓形，其结构线以斜线为主，轻快、洒脱、富有男 性气息。 ④X廓形，其结构线以曲线为主，柔和、优雅、充满女 性魅力。
不同的材料，结构线的处理方法也有所不同，造型设计 要充分展示材料的可塑性，使结构线在造型上与材料性能和 风格相适应。
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2,横向分割 单线横向分割——增宽感。 横向分割线等间距排列两条以上或更多——增 宽感或增高感。
横向分割
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3,纵横分割 规则的纵横分割——敦厚、刻板和安定。 改变纵横线的配置比例——效果非凡，风格各异。
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纵横分割
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4,斜线分割 接近垂线的斜线——高度感渐增、宽度渐减。 接近水平线的斜线——高度感渐减，宽度感渐增。
二、分割的运用
用线条将整体进行划分以产生不同的形。
服装的分割是指将整块衣料分成若干部分或裁 片，以产生不同形态的立体效果。 现代服装设计更多的是把这些分割转化成造型 线条和审美装饰。
1,纵向分割 单线纵向分割 ——增高感。 两三条或多条纵线分割 ——增高感或增宽感。
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纵向分割
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②方形领
领口小——严谨，端庄；
领口大——高贵，浪漫。适合夏装、晚装的设计。
③V形领
浅V领——柔和、雅致，适于休闲装及内衣设计；
深V领——严肃冷漠，用于礼服设计。
④船领
简洁雅致，大方潇洒。
适于夏装、休闲装、针织服装及晚装设计。
⑤一字领
舒展高雅，含蓄柔美。
适于夏季、春秋季的女装设计。
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主要内容：
第一节 服装细节设计的视点与方法 第二节 服装细节设计中造型要素的运用 第三节 服装细节设计中零部件的设计
第一节 服装细节设计的视点与方法
一、服装细节设计的视点 指细节设计中吸引人注意的位置、形态、工艺 或附件。
细节设计的位置变化会使廓形相同的服装产生不同的效果。 细节设计中部件的造型以及形态因其所使用的颜色和材质不 同而效果各异。 由于制作工艺的方式不同，同样可以形成不同的风格特色。 服装设计中添加的附件要与服装的整体设计相呼应。
趋向自由、自然、活泼，强调个性，突出风格。
自 由 分 割
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三、省道设计
依据人体的曲面变化和服装适体造型的需要，包装人 体的多余衣料需做省去处理，也就是我们常说的省缝或省道。
省道分类： 1 按其所在人体的部位不同分：胸省、腰省、 臀位省、腹省、背省、肘省等； 2 按其所在服装的部位分：领省、肩省、腰省 等。
第三章 服装的细节设计
服装廓形设计与服装款式设计是服装造型设计的两个方面， 廓形是基础，是整体；款式是细节，是局部。 从细节设计的造型要素讲，细节设计可以分为结构线、分割 设计、省道设计、褶裥设计、立体造型设计； 从细节设计中的部件设计讲，细节设计可分为衣领设计、衣 袖设计、口袋设计、连接设计、腰头设计、门襟设计等。
变换法
第二节 服装细节设计中造型要素的运用
一、结构线的设计 二、分割的运用
三、省道设计
四、服装的褶裥设计
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一、结构线的设计
1,结构线的概念 是顺应人体的曲面变化、体现各部位分割与组 合、塑造形体线条的总称，既是衣片的分割线，也 是衣片的连接线、缝合线。 2,结构线设计的特征 （1） 应依据人体及其运动规律来确定，不可 忽视其装饰和美化人体的效果。
②西式连袖
肩线有斜度，袖身与肩线形成一定的角度，造型线条 柔和含蓄，穿着宽松、飘逸、雅致、优美。 多用于夏季女装、休闲装和时装的设计中。
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连身袖
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（3）插肩袖
袖子的袖山延伸到领围线或肩线的袖形，延长至领围 线的称全插肩袖，延长至肩线的称半插肩袖。 依据袖子的造型要求，插肩袖可分为一片袖和两片袖。 特点：袖形流畅、宽松、舒展，穿着舒服、合体 适于运动服、大衣、外套、风衣等设计。
领片竖立在领圈上的领形。
①直立领：领座紧贴颈部周围。 ②倾斜式立领：领座与颈部有一定倾斜距离。 ③内倾式立领：含蓄收敛、严谨端庄，有东方情调； ④外倾式立领：豪华优美、挺拔夸张，有欧美韵味。
立领
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（2）翻领
领面向外翻折的领形。
①平翻领：领面从无领座的领圈向外翻出平贴肩部的
领形，有阔肩宽胸的特点。 舒展、柔和，具有显著的女性特征，如披肩领，海军领；
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组合领形
组合领形
二、衣袖设计
衣袖的设计首先应具备机能性，其次要与服装 整体效果协调统一。 衣袖设计主要分为三个部分：袖山设计、袖身 设计、袖口设计。
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1,袖山设计
根据衣身与袖子的结构关系进行设计，据此可将袖子分 为装袖、连身袖和插肩袖。
（1）装袖
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二、服装细节设计的方法
1,异构法 2,移位法 3,实物法 4,变换法
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