导演艺术是一门综合艺术
河南省濮阳市高职单招2021-2022学年艺术概论第一次模拟卷(附答案)
河南省濮阳市高职单招2021-2022学年艺术概论第一次模拟卷(附答案) 学校:________ 班级:________ 姓名:________ 考号:________一、单选题(50题)1. 毕加索是__________著名画家。
()A.荷兰B.法国C.德国D.西班牙2.19.下列作品属于西方高度技术派建筑的杰作之一的是___。
( )A.巴黎蓬皮杜艺术中心B.圣彼得教堂C.巴黎圣母院D. 朗香教堂3. 《拾穗者》是画家______的代表作之一。
()A.达.芬奇B.拉斐尔C.凡.高D.米勒4. 出品《未来世界》、《超人》这两部影片的国家是()A.瑞典B.美国C.法国D.意大利5.《西厢记》的作者是()A.关汉卿B.白朴C.马致远D.王实甫6.以下()不属于依据《中华人民共和国未成年人保护法》所设专门学校的教育内容。
A.思想教育B.法制教育C.生活教育D.劳动技术教育7.民间舞《洗衣歌》具有浓郁的()族歌舞艺术特色。
A.藏族B.蒙古族C.维吾尔族D.傣族8.《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发,进行艺术批评的是法国的()。
A.罗丹B.丹纳C.歌德D.高更9. 我国______时期画家荆浩有著名的山水画《匡庐图》传世。
A.汉朝B.东晋C.唐朝D.五代后梁10.第二次世界大战以后出现的一门新兴学科是()A.A.新闻学B.宣传学C.传播学D.政治学11.()世纪下半叶出现了罗丹的名作《思想者》、《巴尔扎克像》等。
A.19B.18C.17D.1612.持游戏说这一观点,认为艺术起源于人类所具有的游戏本能的思想家是()A.德谟克利特B.亚里士多德C.苏珊·朗格D.斯宾塞13. 《游春图》是我国早期山水画的代表,它的作者是()A.郑板桥B.王维C.展子虔D.唐伯虎14. 《二泉映月》是华彦钧创作的一首______独奏曲。
A.京胡B.板胡C.二胡D.古筝15.绘画中的画布、画笔、水墨在艺术品的层次结构中属于()。
影视艺术的综合性
影视艺术的综合性影视艺术,以声像符号为媒介,运用一定的技巧手段,塑造出具有审美价值的艺术形象,传达出编导对社会人生的认识和思考。
影视艺术具有具有综合性、视觉性、逼真性、组接性等基本特性,影视艺术的综合性是最重要的特性之一。
影视艺术的综合性,是各种艺术元素的有机融合,突破了艺术学的层次,建立在各种现代技术之上,是导演、演员及全体工作人员智慧的结晶,主要体现在时间艺术和空间艺术的综合、视觉艺术和听觉艺术的综合之上,使影视艺术成为迥异于其他艺术门类的独立艺术和现代艺术。
影视艺术的综合性特性主要从下面五个方面来理解。
第一,是多种艺术元素的有机综合。
它是结合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影、舞蹈等艺术中的多种元素于一炉的新型的艺术,是各种艺术的融合, 它吸收了各门类艺术在千百年实践中积累起来的艺术精华和长处、并对其进行了具有质变意义的化合改造,使得这些艺术元素进入电影后相互融合,形成电影自身的新特性,丰富和充实了自己的艺术表现力。
第二,是艺术与技术的结合。
影视技术的艺术形象不仅是结合了各种艺术,更是运用了各种技术手法.影视所有的声、电、光、影是通过化学技术和信息技术影视等等现代技术来表现的,影视不仅是综合艺术,也是综合技术。
在一部成功的影视片中,构成其银(屏)幕形象的每一元素,都维系着影视的思想和艺术生命,也有着各种现代技术的运用,技术使影视艺术各个元素协同工作,最大发挥艺术的亮点.所以,影视艺术是建立在现代科学技术基础之上的综合艺术,而影视艺术的发展推动着现代科学技术的发展.第三,是以导演为组织领导者的艺术集体的智力的综合。
它将编剧、导演、摄影、美术、录音、音响、道具、服装、化妆等多种职能部门的电影工作者集合在一起,共同完成庞大的电影艺术工程,一部电影好的电影的完成离不开每一个影视工作人员的辛勤努力,是影视人员智慧的结晶.第四,是时间艺术与空间艺术的综合。
影视艺术是时间艺术与空间艺术的复合体,它既象时间艺术那样,在延续时间中展示画面,构成完整的银幕形象,又象空间艺术那样,在画面空间上展开形象,使作品获得多手段、多方式的表现力。
第三讲 影视艺术创作:编剧、导演、表演
第三讲影视艺术创作:编剧、导演、表演第一节、影视的编剧艺术一、影视剧本的编剧(一)剧本的概念影视剧本是用文字表述和描写未来影片的一种文学样式,它为影视拍摄而专门创作的一种特殊的文学样式。
它为影视创作提供蓝本,导演根据它来摄制完成未来的影片,所以,编剧是影视创作的第一个环节。
“编剧”一词,可以指影视剧本的作者,又可以指影视剧本的创作。
(二)影视剧作的特征影视剧作是文学创作的一种类型,文学创作的一般要求也大都适用于影视剧本的创作。
但同时,影视剧作又是文学创作的一种特殊形式,它虽然可以供阅读欣赏,但它首先是影视创作的脚本,所以,影视剧作具有下述特性:第一,造型性。
影视以影像为媒介,视觉造型性是影视语言的第一要素,所以,影视剧本是用“画面”来写的,剧本所描述的一切,包括事件、人物、场景等,都应当是可见的、具像化的。
第二,运动性。
影视的画面是运动的,这种运动既来自镜头内部,也来自镜头与镜头之间的蒙太奇剪辑,因此,影视剧本的创作在用文字表达形象时,需要意识到形象的运动感,要学会用蒙太奇思维来写作,用活动的画面造型来构思情节、刻画场面、表现时空。
第三,综合性。
影视是一门综合性艺术,时空综合、视听兼备、动静结合,以及声画组合等,都是影视独特的表现手段,这些也都需要体现在影视的剧本创作之中。
(三)影视剧本的结构形式:影视剧本常见的结构形式有以下四种:其一是戏剧式结构:戏剧式剧作结构在电影史上称得上传统悠久,它较多地吸取了戏剧艺术结构上的特点,这也是影视艺术与戏剧艺术关系密切的一个体现。
戏剧式的影视剧作按冲突律来结构剧本,一般按顺时序发展剧情,有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。
戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。
这种冲突主要通过两个方面来表现:语言和行为。
语言即对白台词,必须符合人物的性格、身份及环境;行为则是组成人物的外部冲突的一个部分,也是人的性格特征、心灵世界的外化。
其二是散文式结构:散文式剧作结构的电影不追求情节的完整性和情节发展的因果关系,也没有很强的戏剧化的冲突,往往是截取一段生活流程,用较为写实的手法记录下来,像一篇叙事性的生活流散文。
浅析电影创作中的导演艺术
构思 和 创 作意 图 向全体 剧 组 成 员讲 解 , 进 变换 ”可 以说 是突 发灵感 地产 生 了另一 种构 并 ,
三、 后期任务 剪辑 工作 是 影 片后 期制 作 的主 要 内容 . . 主 要是 剪 辑一 些 素材 和工 作样 本 , 可 以说 也
【 关键词】 导演 演员 筹备 制作
是 对影 片 的二 次 创作 。 这项 工 作是 以拍 摄 的 导 演是 电影 的制 作 人 , 是 整个 制作 团 也
队 的负 责 人 。 电影 制 作是 依 靠 不 同的 工作 人 员 一起 完成 的 。 同专业 的人被 导 演 集合 到 不 块 共 同 制作 出 高水 准 的影 片 。 核心 人物 就 是导演 。 演主要 负责三部分 工作 导 前期 工作 剧 本取 得后 , 演 首 先必 须依 靠 制片 主 导 任 的配合 , 出拍摄 的前期准 备。 作 第一 , 对剧本 的研 究。 导演 将剧 本分给剧
蓦 掣
浅析电影创作中的导演艺术
【 摘要】 电影是一 种以集体创作为主体的综合艺术。 但人们常说的却是“ 导演核心制”所 ,
以一部 电影的成功与否必然和导演有着极大的关联。 导演一般以故事作为出发点 , 完成他 的艺术构 思 , 并应 用合 适 的演 员等各 方 面ห้องสมุดไป่ตู้ 工作人 员 来完成 他 的艺 术构 思。
一
一
、
组 的工作 人 员 分析 研 究 , 以及 组 织人 员查 找
一
些 与剧 本 相 关 的资料 。 了更 加深 入 的 了 为
间还得 进 行 一 些讨 论 , 以便 让 导 演 的构 思 更
解 和 更加 恰 当 的表 现剧 本 , 作 人 员相 互 之 创 好地 实现。
导演与导演艺术
导演与导演艺术在《片子艺术词典》里,对“导演”的定义是:影片艺术创作的领导人和摄制组的总负责人。
片子是在现代科学技术高度发展的基础上产生的( 21lunwen)一门综合艺术。
导演团结和组织各种不同专业的创作职员和技术职员,共同为出产高质量的影片而努力,他是集体创作的核心。
在《片子艺术词典》里,对“导演艺术”的定义是:导演将片子文学剧本所描写的现象,运用片子的特殊表现手段,创造性地体现为银幕形象的全过程。
可见,导演是片子艺术创作的组织者和领导者,是把片子文学剧本搬上银幕的总负责人。
导演艺术是导演将文学形象转化为影像艺术形象的一个表现过程。
1.动画导演的特性在理解了“导演”和“导演艺术”概念的基础上,再结合上面得出的动画的运动性、蒙太奇、综合性、高度假定性这四方面的重要属性,我们可以推导出“动画导演”的四点特性:一、动画的运动性,要求动画导演要具有“动作思维”和动态造型观念。
他应该能够通过人物恰当的动作和摄像机的运动,进行场面和时空的调度,从而动态构图的思维出发,丰硕画面,使作品具有一种活动之美。
二、动画的蒙太奇属性,要求动画导演要认识片子艺术表现手法,能够娴熟地运用蒙太奇技巧,将逐格记实的镜头有机组合,用“连续的视觉形象(或音响)来创造情绪冲击气力”,完成叙事和表现。
三、动画的综合性,要求动画导演要具备较高的综合素质,以及较好的沟通、协调能力。
因为动画片需要很多人通力合作才能完成,所以动画导演作为各种艺术元素的综合者,应该能够组织和团结全体创作职员,综合各专业部分,给予有效指导。
此外,他还必需具备较强的领导才能,能够充分调动成员的工作热情,激发他们的创造力。
四、动画的高度假定性,要求动画导演要具有丰硕的想象力,始终保持一颗童心。
另外,因为动画是靠人工制作的,作为一名动画导演,并具有较强的绘画能力和视觉艺术表现力,认识动画运动规律。
2.动画导演的定义综上所述,根据以上“动画导演”的四点特性,至此我们可以得出“动画导演”的完整定义:动画导演是一个具有片子动态思维,能够运用蒙太奇手法,将逐格记实的镜头有机组合,领导动画制作团队完成动画叙事和艺术表现的人。
《电影艺术——形式与风格》 读书笔记
电影艺术是一门综合性的艺术,它与文学、绘画、音乐等艺术形式相比,具有自身独特的形式和风格。
而要全面深入地了解电影艺术的形式和风格,我们需要从多个方面来进行分析和思考。
一、电影的形式——电影语言的表达方式电影的形式是指电影语言的表达方式。
电影作为一种视听媒介,具有独特的表现方式。
它通过镜头、剪辑、音效等技术手段来传达信息,表达情感,展现艺术美感。
其中,镜头语言是电影艺术中的重要组成部分,它通过镜头的构图、运动、焦距等来展现影像的美感和意义。
剪辑则是电影中非常重要的表达手段,它决定了电影的叙事节奏和情感张力。
音效则是电影中不可或缺的元素,它通过声音的变化和处理来增强影片的氛围和情感。
二、电影的风格——导演个人的创作风格电影的风格是指导演个人的创作风格。
每位导演都有自己独特的电影语言和视听风格,他们在创作中体现着个人的审美取向和情感表达。
阿方索·卡隆的电影作品《地心引力》和《未来水世界》都展现出了他对影像语言的独特理解和运用;克里斯托弗·诺兰的电影作品《盗梦空间》和《星际穿越》则塑造了他独特的叙事风格和视听效果;史蒂文·斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》和《拯救大兵瑞恩》体现了他对历史题材和人性情感的深刻洞察。
三、电影的形式与风格的关系——形式是风格的表现途径电影的形式与风格有着密切的关系。
形式是风格的表现途径,风格是形式的具体体现。
电影艺术以其独特的形式表达出导演个人的创作风格,形成了各具特色的电影风格。
当我们欣赏一部电影作品时,既要关注其表现形式的独特性,也要反观其呈现的创作风格。
四、电影艺术的未来发展——多样化与个性化随着科技的不断进步和社会的不断发展,电影艺术也在不断向前迈进。
未来的电影艺术将呈现出更多样化和个性化的发展趋势。
新技术的运用将为电影艺术带来更大的创作空间和表现手段,例如3D技术、虚拟现实技术等将会为电影创作带来更多可能性;另导演个人的创作风格将会更加突出,个性化的电影作品将会更受欢迎,观众将更加关注导演的个人风格和创作理念。
如何提高导演能力
如何提高导演能力提高导演能力可以说是一门艺术,需要综合运用一系列技能和经验。
无论是对于新手导演还是有经验的导演来说,不断地学习和提升导演能力都是一个无止境的过程。
在本文中,我将探讨一些提高导演能力的方法和技巧。
第一,观察和研究优秀的电影作品是一个提高导演能力的重要途径。
通过观看和分析经典电影,可以学习到大师级导演的拍摄技巧、剧情构建以及对细节的把握等。
比如,可以仔细研究电影的镜头运用、剪辑技巧和场景设计,思考为什么导演做出了这样的选择,以及它们对故事和观众体验的影响。
第二,导演需要学会与各种人员进行有效的沟通和合作。
导演在电影制作中扮演着重要的角色,需要与演员、摄影师、剪辑师等各个部门的人员进行良好的协作。
因此,提高导演能力也意味着提高团队合作的能力。
导演应该学会倾听他人的意见和建议,同时也要有能力明确而又有说服力地表达自己的想法。
第三,培养导演自己的创造力和审美能力是非常重要的。
导演需要不断地学习和探索,培养自己对于电影艺术的独特理解和感悟。
他们可以通过阅读文学作品、观看艺术展览、参加电影论坛等方式来拓宽自己的视野,并在日常生活中保持对于美的敏感性。
导演应该有自己的创意和独到的观点,这样才能在电影作品中加入独特的风格和个性。
第四,导演需要具备良好的组织能力和时间管理能力。
电影制作是一个相对复杂且时间紧迫的过程,导演需要合理安排时间和资源,同时有效地协调各个环节的工作进度。
导演应该提前做好详细的计划和安排,同时灵活应对意外情况,以确保电影项目能够按时完成。
在电影制作的过程中,导演还需要拥有高度的应变能力,能够在不同的情况下做出及时有效的决策。
第五,导演可以通过参与电影项目实践和积累经验来不断提高自己的导演能力。
无论是独立制作还是参与大型电影制作,每一次的经历都是一次宝贵的学习机会。
导演可以通过实际操作和实践中的挑战来不断积累经验和改进自己的技术。
同时,导演也可以参加相关的培训或工作坊,与其他导演和专业人士交流和学习。
论电视节目创作的导演艺术
电视导演创作是一 门复杂 而又特别 的艺术 ,作为 电视创
物 的语 言 , 与 画面有机结合 , 以表 达思想 内容 , 丰富并加 强形 象 的感 染力 ;四是运 用 电视 时间和 电视 空间灵活 的伸缩性 , 变换场景 , 扩大或压缩环境 的规模和过程 的容量。
作 中各种术元素 的综合者 ,导 演所 要承担的责任是至关重要 的, 要运作一档节 目并将其 成功的推 向大众 , 需要导演有较高
的艺 术思维 、 和表达能力 , 同时 , 更 要求导演 在 电视设 计 的过 程 中别心裁 、 匠心独运。 进入 2 1 世纪 , 迈人信息 时代 的电视不
二、 导 演 艺 术 是 再 创 造 的 艺 术
导演艺术是 以直接 的双 向交流方式进行演出形象传播的
再 创 造 艺 术 。导 演 在 原 作 品 一 度 创 造 的基 础 上 , 把 平 面 的 文
富、 修改 、 完善 、 改变 的工作,因此导演 艺术是再创 作 的艺术 ,
即二度创作 。同时, 也完成 了第二次形象传达的过程 。
( 一) 秉承原作精神,发掘新的形式 作 家用 以创造 活生 生 的人 物和 现实题材 的工 具是文 字, 而导演 在上重 现原 作 品形象 时 ,靠 的是 其他形 象 的艺 术语
个 电视节 目的成败 , 关键在于导演的组织和实施能力。 ( 二) 表现手段 导 演为 塑造屏 幕形 象而 运用 的各种 具体 的表 现手段 包
括: 一 是 运 用 画 面 主体 的 动 作 和 摄 影 镜 头 的运 动 , 构 成 动 的视
2 、 业 务 素 质
要求 导演首 先从思想水 平上去提高 自己,然后再去考虑 如何处 理它 。 为达 到这一 目的, 导演必须学习生活, 并从对生 活深度 的认识上掌握 剧中人物的优 良品质和他们在不 同政治
湖南省益阳市高职单招2022-2023学年艺术概论真题及答案
湖南省益阳市高职单招2022-2023学年艺术概论真题及答案学校:________ 班级:________ 姓名:________ 考号:________一、单选题(50题)1.文艺的社会功能方面,()提出了"净化说"。
A.柏拉图B.贺拉斯C.亚里士多德D.康德2. 帕提农神庙是______建筑风格的典型代表。
( )A.古罗马B.拜占庭C.古希腊D.哥特式3. 唐代诗人李白深受______思想影响深刻。
A.儒家美学B.庄子美学C.佛教思想D.孙子思想4.艺术的首要功能是()A.认识功能B.道德功能C.审美功能D.娱乐功能5.《套中人》是俄国作家_________的重要作品。
( )A.A.契诃夫B.高尔基C.托尔斯泰D.果戈理6.艺术鉴赏过程的第一阶段是()。
A.体验与想象B.理解与创造C.直觉与感知D.领悟与净化7.著名的《卡门》组曲是法国19世纪作曲家_____的代表作。
A.德彪西B.比才C.舒伯特D.帕格尼尼8.黑格尔认为,最杰出的艺术本领是______。
( )A.A.审美感知B.审美想象C.审美联想D.审美情感9.西方现代舞的开创者之一是()。
A.邓肯B.乌兰诺娃C.芳廷D.普列谢茨卡娅10.被称为意大利文艺复兴时期“三杰”之一的米开朗基罗是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师,他为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕像成为文艺复兴时代英雄的象征,这幅作品是______。
( )A.A.《暮》B.《夜》C.《晨》D.《大卫》11. “八大山人”是画家___________的别号。
()A.郑板桥B.石涛C.朱耷D.唐寅12.英国人类学家爱德华.泰勒最早提出艺术起源于“巫术”是在()。
A.《艺术的起源》B.《原始文化》C.《镜与灯》D.《美育书简》13. 莫奈的作品《日出印象》、《草垛》等是法国__________的代表作品。
()A.后印象主义B.新古典主义C.浪漫主义D.印象主义14. 埃斯库罗斯的代表作《普罗米修斯》取材于______。
导演在舞台剧首演中的准备与安排
导演在舞台剧首演中的准备与安排舞台剧是一种综合性艺术形式,需要联合多个艺术门类的专业人才,共同呈现给观众一个完整的故事和艺术体验。
而在舞台剧首演之前,导演需要经过一系列的准备和安排,以确保演出的成功和艺术效果的实现。
本文将从场地选址、演员培训、剧本审查和舞台布置等方面探讨导演在舞台剧首演中的准备与安排。
一、场地选址首先,导演需要选择一个适合演出的场地。
舞台剧的演出场地需要考虑声音的传播、灯光效果、观众席的布置等方面的因素。
导演可以根据剧目的特点和演出预期来选择适合的剧场或舞台。
在选址过程中,导演还需要考虑场地的可租赁性、费用预算和与其他团队的合作条件等因素。
二、演员培训导演在舞台剧首演前还需要对演员进行专业培训。
这包括演员的表演技巧、角色理解、台词记忆和身体语言等方面的培养。
导演需要与演员沟通交流,指导演员准确理解剧本和角色的内涵,并通过排练和演练来提升演员的表演水平。
此外,导演还需要与其他艺术团队密切合作,如舞蹈指导、音乐指导和舞美设计等,共同提升整个演出的水平。
三、剧本审查在舞台剧首演之前,导演需要对剧本进行审查和修改。
剧本是舞台剧的基础和灵魂,它决定了故事情节、人物塑造以及整个演出的风格和主题。
导演需要与编剧和制作团队密切合作,确保剧本的逻辑性、流畅性和艺术性。
导演还可以根据演员的实际情况和观众的反馈,对剧本进行适当调整和改进,以达到更好的演出效果。
四、舞台布置舞台布置是舞台剧演出中不可或缺的一环。
导演需要与舞美设计师和灯光设计师合作,对舞台的布景、道具、服装和灯光等进行设计和安排。
导演需要根据剧情的需要和演出的整体氛围,选择合适的舞台布置方案,并确保舞台上的每一个细节都能使剧情更加真实和生动。
综上所述,导演在舞台剧首演中的准备与安排至关重要。
从场地选址、演员培训、剧本审查到舞台布置,导演需要与多个专业团队合作,共同努力为观众带来一场精彩的演出。
导演的努力和筹备工作的细致安排,将为后续演出的成功打下坚实的基础。
导演如何帮助演员创造角色
导演如何帮助演员创造角色张唯【摘要】在一出戏的排演过程中,导演与之合作时间最长,工作最频繁的莫过于演员,演员是导演工作的主要对象。
导演对剧本的解释,对人物形象的构思,最终都要通过演员的表演呈现在舞台上。
就戏剧这门综合艺术而言,离开了演员的表演,整个戏剧就不存在。
导演要充分认识演员在戏剧中所处的地位和作用,能动地在导演工作中解决好导演和演员之间的创作关系,从多个方面帮助演员创造人物角色。
一、导演与演员的合作关系导演是指戏剧或影片艺术创作的领导人和总负责人。
戏剧和电影同是一门综合艺术,导演需要团结和组织各种不同专业的创作人员和技术人员,共同为生产高【期刊名称】《内蒙古艺术》【年(卷),期】2012(000)001【总页数】4页(P92-95)【作者】张唯【作者单位】包头市美术馆【正文语种】中文【中图分类】J81在一出戏的排演过程中,导演与之合作时间最长,工作最频繁的莫过于演员,演员是导演工作的主要对象。
导演对剧本的解释,对人物形象的构思,最终都要通过演员的表演呈现在舞台上。
就戏剧这门综合艺术而言,离开了演员的表演,整个戏剧就不存在。
导演要充分认识演员在戏剧中所处的地位和作用,能动地在导演工作中解决好导演和演员之间的创作关系,从多个方面帮助演员创造人物角色。
一、导演与演员的合作关系导演是指戏剧或影片艺术创作的领导人和总负责人。
戏剧和电影同是一门综合艺术,导演需要团结和组织各种不同专业的创作人员和技术人员,共同为生产高质量的戏剧和影片而努力,导演是集体创作的核心。
导演在接受文学剧本后,首先在制片主任的配合下,安排筹备工作,导演的任务是:组织主要创作人员,研究有关资料,分析剧本,挑选演员等。
演员是以自身为创作手段,依据剧作家提供的剧本,在导演的指导下进行二度创作,在台上塑造各式各样不同的生动鲜明的有血有肉的人物,将人物的艺术形象从剧本体现到舞台或银幕体现。
演员应该掌握自身的外部表现工具:形体,五官,声音,言语以及各种技能,并掌握表达人物情感思想的内部心理技巧。
广东省云浮市成考专升本2021-2022学年艺术概论第一次模拟卷(附答案)
广东省云浮市成考专升本2021-2022学年艺术概论第一次模拟卷(附答案) 学校:________ 班级:________ 姓名:________ 考号:________一、单选题(50题)1.首先将美学与艺术学区别开来,被称为“艺术学之父”的德国学者是()。
A.乌提兹B.康拉德.费德勒C.格罗塞D.狄索瓦2.谣方的社会历史批评方法是由意大利的______在1725年出版的《新科学》中开创的。
A.A.贺拉斯B.但丁C.达·芬奇D.维柯3. 用文字语言来塑造的形象是()A.雕塑形象B.绘画形象C.表情形象D.文学形象4.日本导演黑泽明的影片是()。
A.《绝唱》B.《望乡》C.《蜘蛛巢城》D.《冲绳岛战役》5. 雨果的剧作《欧那尼》的成功标志着______在法国的全面胜利。
( )A.古典主义B.浪漫主义C.现代主义D.现实主义6.《等待戈多》的创作属于()A.表现主义B.存在主义C.象征主义D.荒诞派7.管弦乐幻想曲《荒山之夜》的作者是()。
A.柴可夫斯基B.穆索尔斯基C.莫扎特D.舒伯特8. 西方现代主义艺术思潮的萌芽始于19世纪中叶,标志是法国象征主义诗人波德莱尔的诗集__________。
()A.《草叶集》B.《恶之花》C.《尤利西斯》D.《可溶解的鱼》9. 对当代科学产生很大影响的科幻小说家是______。
A.卡夫卡B.萨特C.哈代D.儒勒·凡尔纳10. 不属于米开朗基罗为美弟奇教堂设计的大理石雕刻的作品是()A.《摩西》B.《青铜时代》C.《昼》D.《大卫像》11.“清水出芙蓉,天然去雕饰”是()的审美思想。
A.杜甫B.杜牧C.李白D.李贺12. 提出“风格即人格”的法国文学理论家是()A.莫里哀B.布封C.福楼拜D.丹纳13. 享誉世界的卢浮宫是______的艺术博物馆。
()A.美国B.英国C.法国D.德国14.黑格尔认为,最杰出的艺术本领是______。
( )A.A.审美感知B.审美想象C.审美联想D.审美情感15.下列芭蕾舞剧作品中,属于俄国古典芭蕾传统剧目的是( )A.《葛蓓利娅》B.《仙女》C.《吉赛尔》D.《天鹅湖》16.()在《文心雕龙》里把文学风格分为典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡等八种。
电影艺术中的镜头运用技巧解析
电影艺术中的镜头运用技巧解析电影是一门综合艺术,其中镜头运用技巧对于影片的表达和叙事至关重要。
通过不同的镜头构图、运动、距离以及切换等手段,导演可以传达出不同的情感和意境,增强观众的观影体验。
本文将解析电影艺术中常用的镜头运用技巧。
一、长镜头长镜头是指相机持续拍摄同一场景的一段时间,通常运用在情节紧张、连续动作或是情感表达较为复杂的场景。
通过长镜头的运用,能营造出真实的时间感和身临其境的观影体验。
例如,著名导演阿尔冯索·卡隆的电影《鸟人》中运用了多次长镜头,将观众带入到主人公的生活中,加深观众的代入感。
二、特写镜头特写镜头是指拍摄特定对象或人物的特定部位,通常用于凸显细节和情感的表达。
比如,电影《指环王》系列中的特写镜头经常出现在角色的眼神上,通过细微的表情变化传递出他们内心的情感和思考。
三、逆光镜头逆光镜头是指相机对着光线拍摄的一种手法,常用于表现主角的孤独感或者无助感。
逆光会使主角形成明暗对比,让观众对他们的情感状态有更深的共鸣。
电影《阿甘正传》中,主角阿甘经常出现在夕阳下的逆光镜头中,让观众感受到他坚持不懈的精神。
四、运动镜头运动镜头是指相机在拍摄过程中随着被拍摄对象的移动而移动的一种手法。
它可以使观众与角色建立更密切的联系,增强影片的紧张感和动感。
例如,动作片《碟中谍》系列中常用的追逐戏份就运用了大量的运动镜头,使观众仿佛参与其中。
五、跟随镜头跟随镜头是指相机跟随着角色的运动轨迹来拍摄的手法,常常用于追逐或者行动场景中。
通过跟随镜头的运用,观众能够更好地感受到角色的紧张与刺激。
电影《速度与激情》系列中的赛车场景就大量运用了跟随镜头,使观众感受到极速飞驰的刺激。
六、快速切换镜头快速切换镜头是指在同一场景中快速切换不同的镜头,常用于表达紧张、剧烈或快节奏的场景。
通过连续切换不同的镜头,能够增加观影的紧迫感和视觉冲击力。
电影《无间道》中,警匪对峙的场景大量运用了快速切换镜头,让观众感受到剧烈的情节变化。
洪深早期导演艺术追求
洪深早期导演艺术追求作为中国出洋学戏剧“破天荒的第一人”的洪深,1923年加入戏剧协社之前就已经拥有丰富的戏剧实践经验。
1912年到1916年他在北京清华学校就读时,就非常热心于演剧活动,经常粉墨登场。
洪深曾经改译、演出了《侠盗罗宾汉》,把校园的丛林当作剧场,借用实景,演员穿梭于树木、土丘和草地之间,营造真实自然的戏剧场景,效果甚佳。
后来又创作了《卖梨人》、《贫民惨剧》等反映贫民生活的剧本。
1916年赴美留学,本着实业救国的理想,入俄亥俄州立大学学习烧瓷工程,业余时间刻苦攻读戏剧等艺术类书籍,并先后创作了英文话剧《为之有室》、《回去》。
同年,凭借这两个剧本考入哈佛大学贝克教授主持的戏剧训练班,学习戏剧编撰。
“五四”运动爆发后,创作了抗议帝国主义的三幕英文剧《虹》,在留美学生中间广泛流传并上演。
1920年毕业获硕士学位,到纽约参加职业演剧。
1921年,为救赈华北水灾,与张彭春合作写了《木兰从军》英文剧,并担任导演和重要角色,在纽约和华盛顿义演。
这些实践经验让洪深对于舞台演出的方方面面都十分了解,为后来在上海戏剧协社的活动奠定了很好的基础,也让他在导演艺术的追求上很早就呈现出鲜明的特点。
洪深早期导演艺术上的第一个特点就是坚定不移地推行话剧导演中心制,追求舞台呈现的整体化效果。
洪深进入戏剧协社之初,剧社还带有明显的文明戏痕迹,排练时拖拖拉拉、松松垮垮,演出时常凭演员即兴发挥,由此产生的错陋可想而知,演出效果不佳。
为了扭转这种局面,洪深意识到只有实行导演中心制,才能从根本上解决问题。
于是,洪深结合自己的实践经验,在戏剧协社内部实行了一些得力措施,以促进话剧舞台艺术更加专业和纯粹。
首先,在戏剧剧社内部,树立导演的权威地位。
洪深认为上海戏剧协社是“中国第一个讲组织、讲纪律、讲方法”的戏剧团体,所以他入社之初就有意向在这里确立导演的中心地位,按照计划建立欧美式的现代戏剧导演制度。
入社第一天,谷剑尘便提议将自己排演主任(即导演)的职位让给洪深,大家一致同意,洪深当即毫不谦让地表示接受。
导演的职能
导演的职能导演是集体创作的核心(上)“导演”影视片艺术创作的领导人和摄制组的总负责人。
影视是在现代科学技术高度发展的基础上产生的一门综合艺术。
导演团结和组织各种不同专业的创作人员和技术人员,共同为生产高质量的影视片而努力。
他是集体创作的核心。
1. 导演艺术导演将影视文学剧本所描写的形象,运用影视的特殊表现手段,创造性地体现为屏幕形象的全过程。
影视导演所追求的是如何使屏幕形象具有强烈的情绪感染力、深刻的思想性和完美的整体感。
在摄制影视片的全过程中,导演的创作是贯彻始终的。
导演艺术的独创性,不仅在于表现技巧或形式上的新颖,更重要的在于这种创新是建立在对生活的深入观察、感觉和理解的基础上的,因而是表现内容所需要的最恰当的表现技巧和形式,是内容和形式相统一并为广大观众所欣赏的。
导演应十分重视影视文学剧本的质量,因为它是影视片的基础。
导演要非常慎重地研究剧本,深刻地理解它,考虑它是否有时代的现实意义,能否激动最广大的观众的情绪,并与人民的利益息息相关。
导演一般都愿接受能引起自己情绪共鸣的、形象生动的影视文学剧本,并十分尊重剧作家的风格。
影视是一种集体创作的综合艺术。
导演从文学剧本出发,形成他的艺术构思,并邀请最适合于完成他的艺术构思的演员、摄影、美术、音乐、录音等各方面的创作人员组成摄制组来体现其构思。
对于合作者的选择和邀请,也体现了导演的才能、修养以及他对合作者的艺术趣味和他们的才能的鉴别力。
导演是集体创作的核心,他对影视片未来的屏幕形象有全面的、完整的设想,也就是艺术上的总体构思。
为了使摄制组所有的创作成员充分理解导演的总体构思,往往通过案头工作,将其落实在文字上,写成导演阐述和导演剧本,供大家研究。
导演艺术的水平,不仅表现在个人的艺术造诣方面,也表现在他善于激发艺术合作者们的创作热情和创作想象方面。
在深入探讨中,大家对导演阐述及导演剧本有了统一的认识,各部门才能按照摄制组的分阶段计划,为实现导演的总体构思发挥作用。
电影艺术鉴赏课程(教案)
电影艺术鉴赏课程(教案)一、课程背景电影艺术是一门综合性的学科,它涉及到电影制作、导演技巧、剧本创作、摄影技术等多个方面。
通过研究电影艺术,学生可以提高自己对电影的欣赏能力,了解电影的创作过程,培养对电影艺术的独特见解。
二、课程目标本课程的目标是帮助学生掌握电影艺术鉴赏的基本知识和技巧,培养学生对电影的独立思考能力和批判性思维能力,提高学生的审美水平和文化素养。
三、教学内容1. 电影基础知识:介绍电影的历史发展、电影类型、电影制作流程等基本知识。
2. 电影制作要素:讲解电影的剧本创作、导演技巧、演员表演等制作要素的重要性和影响。
3. 电影语言与技巧:分析电影的摄影技术、剪辑手法、音乐运用等语言和技巧对电影表达的影响。
4. 电影艺术流派:介绍不同的电影艺术流派,如新浪潮、现实主义、表现主义等,分析其特点和代表作品。
5. 电影的社会意义:探讨电影作为一种文化艺术形式对社会的影响和作用。
四、教学方法1. 讲授与讨论相结合:通过讲授基础知识和案例分析,引导学生进行讨论和思考。
2. 观影与分析相结合:组织学生观看经典电影,并引导学生分析电影的艺术特点和表达手法。
3. 个人研究与报告相结合:要求学生选择一个电影艺术方面的话题进行个人研究,并进行报告和分享。
五、评估方式1. 平时表现:包括课堂参与、讨论贡献、作业完成情况等。
2. 个人研究报告:评估学生对选定话题的研究深度和表达能力。
3. 期末考试:考察学生对电影艺术鉴赏知识的掌握程度。
六、教学资源1. 电影作品:选择一些经典的电影作品供学生观看和分析。
2. 电影艺术书籍:提供一些电影艺术相关的书籍供学生参考和深入研究。
七、参考文献1. 张XX. 电影艺术导论[M]. 北京:人民出版社,20XX年。
2. 李XX. 电影艺术欣赏与分析[M]. 上海:上海文艺出版社,20XX年。
以上为《电影艺术鉴赏课程(教案)》的大致内容安排,具体教学细节和时间安排可以根据实际情况进行调整和补充。
电影艺术的综合性解析
电影艺术的综合性解析
影视艺术技术专业是将视觉艺术与听觉艺术、时间艺术与空间艺术、
纪实艺术与表演艺术、再现艺术与表现艺术有机地综合到一起。
特别是电影艺术综合吸收了各门艺术的长处和特点,大大丰富了自己
的艺术表现力。
这种综合性,使得影视艺术成为一种集体创作的艺术,将编、导、演、摄、美、录、音、道、服、化等多个职能部门集合在一起,
在导演的.总体构思和制片人的宏观策划下来共同完成摄制任务。
其一,它是各门艺术的综合。
其二,它是科学与艺术的综合。
其三,它是美学层次上的综合。
影视艺术的综合性美学特征绝不仅限于各种艺术元素的有机融汇,这
种综合性突破了艺术学的层次,更加集中地反映在美学层次上的高度综合性。
体现为再现性和表现性的统一、纪实性和抒情性的统一、技术性和艺
术性的统一,使得影视艺术成为迥异于其他艺术种类的一门***艺术。
影视艺术与戏剧:
影视与戏剧有着密切的关系。
戏剧既是一门综合艺术,又是表演艺术,戏剧艺术多年来在编导、导演、表演等方面所形成的艺术规律,为影视艺
术提供了许多宝贵的经验。
从历史的渊源来看,早在电影诞生之初就出现了以梅里爱为代表的戏
剧电影学派;我国最早的电影理论也是“影戏”理论;20世纪40年代以
好莱坞为代表的戏剧化电影美学观更是一度风靡世界银幕。
影视艺术作为一门年轻的艺术,在其成长初期,都曾从戏剧艺术中吸取了许多营养,不仅借用戏剧的创作题材和戏剧表演经验,而且将戏剧性矛盾冲突与戏剧性情景纳入作品之中。
用艺术成就梦想的作文
用艺术成就梦想的作文你有没有想过,梦想就像天上的星星,看起来遥不可及,但其实有一条神奇的“天梯”可以让你接近它,这条“天梯”就是艺术。
我小时候啊,那梦想多得像天上的云彩,一会儿想当超级英雄拯救世界,一会儿又想做个探险家去寻找神秘宝藏。
可是随着慢慢长大,那些梦想就像肥皂泡一样,“噗”的一声,破灭了不少。
直到我遇见了艺术,就像在黑暗的小路上突然看到了一盏明灯。
我第一次接触绘画的时候,就像打开了新世界的大门。
那时候我拿着画笔,感觉自己就像是个小魔法师。
在白纸上随便涂涂抹抹,就能创造出一个只属于自己的小世界。
我可以画一个长着翅膀的房子,让它在彩虹上飞;也可以画一个超级大的汉堡包,比房子还大,周围围着一群流口水的小人儿。
绘画让我发现,原来我可以把脑袋里那些奇奇怪怪的想法都展现出来,这种感觉真的太酷了。
我有个朋友,他痴迷于音乐。
他说每次他拿起吉他的时候,就感觉自己像是个摇滚巨星。
他的梦想是有一天能站在万人瞩目的舞台上,让所有人都跟着他的音乐一起摇摆。
他每天都在苦练吉他,那手指头都磨出茧子了,可他一点都不在乎。
他说,那些茧子就是他追逐梦想的勋章。
当他弹奏出一段美妙的旋律时,他的眼睛里就像有星星在闪烁。
他的音乐就像是有魔力一样,能让你在心情低落的时候变得开心起来,也能让你在烦躁的时候平静下来。
还有舞蹈呢,那些舞者就像是一群灵动的精灵。
我看过一个女孩跳舞,她的身体就像柔软的柳枝,随风摆动。
她跳舞的时候,仿佛整个世界都只剩下她和音乐。
她的梦想是用舞蹈讲述故事,把那些美好的、悲伤的、激动人心的故事通过自己的舞姿展现给大家。
每一个舞步都是她梦想的脚印,在舞台上踏出一条通往梦想的道路。
艺术就是这么神奇,它不在乎你是高矮胖瘦,也不在乎你是来自城市还是乡村。
只要你热爱它,它就会像一个忠诚的伙伴,陪着你去追逐梦想。
它就像一把万能钥匙,可以打开通往不同梦想世界的大门。
比如说你想当一个电影导演,那电影就是一门综合的艺术。
你可以通过镜头去捕捉生活中的点滴美好,把自己对世界的理解、对人性的感悟都融入到电影里。
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浅谈导演艺术
导演艺术是一门综合艺术,它综合了绘画、雕塑、音乐、建筑、舞蹈、高科技等等这些艺术门类。
然而,它始终是以表演艺术为中心的,以演员为中心,方方面面都是为表演在服务。
而表演的目的,是塑造鲜明的,有人物个性的形象。
而这精心塑造的典型环境中的典型人物,正是为了反映社会生活,这就又回归到导演创作戏剧影视的初衷,即引起人们的哲学思考,让人们享受到优质的精神食粮。
导演实际上就是赋予艺术作品第二次生命的人。
文学作品,即剧本,是一度创作,而导演要做的工作就是“二度创作”。
导演要把吃透剧本产生的激情化为影视创作的冲动,从而产生丰富的联想,演变为具体形象的画面语言。
影视是视、听结合的艺术,因此导演要擅长使用蒙太奇效果,预先设计场面调度,恰到好处地运用灯光、色彩、音响。
作为影片制作过程中的总指挥,他还要善于协调演员、摄影、录音、美工,甚至剧务、场记、剪接等各方面的工作,服务于影片的拍摄。
由此可见,一个导演应具备多方面的知识才能,才能有效地调动起大家的情绪,出色地完成工作。
在做具体工作之前,导演需要选择一个好的剧本。
一个具有现实意义的剧本首先应该能引起观众的共鸣,其次要能够回答观众所关心的社会热点问题,并且,要能说出观众想说又说不出的话,最后,要能够让观众得到审美的愉悦。
在遇到这样的剧本时,导演就需要进一步对剧本进行二度创作了。
需要注意的是,导演应该在思想上、作家的情感上忠实于原著。
选定一个剧本之后,导演便开始了他的案头工作。
导演的案头工作包括三个方面,一是对剧本的社会历史背景进行分析,二是进行剧本分析,三是进行导演构思。
在剧本分析过程中,具体需要对剧本的意义、思想、时代背景,对剧中主要人物,矛盾冲突的理解和把握,对未来影片风格、样式的定位,对表演、舞台美术(服装、化妆等)的要求,对音乐、录音、剪辑等各创作部门的指示,即哪些部分需要用特技,哪些需要数字合成等等进行分析。
进行了如此复杂的分析过程之后,导演就需要开始对剧本进行构思。
具体内容包括演出的思想、现实意义,演出的总体形象,全剧的处理原则,人物关系,包括主要人物与周围人物的社会关系,性格关系,人物性格特征,即人物形象的种子、影子、外部形体特征等等,以及台词处理的原则、舞台美术处理的原则、音乐、音响、歌曲处理的原则、造型设计(服装、化妆、道具)的原则、修改剧本的原则、灯光处理的原则、重点场面的预见、全剧的贯穿动作、最高任务等。
可见,导演的案头工作十分复杂、细致,要当一个优秀的导演决不像很多人想象的那样简单。
都说戏剧、电影是各具魅力的艺术双生花,戏剧导演与电影导演之间既有相同之处也有许多不同。
他们的相同之处在于,都具有戏剧性,两类导演的职责,需要具备的素质与修养是基本相同的。
他们都需要选择剧本、选演员、筹备拍摄资金等。
不同之处在于,在思维方式方面,电影导演的思维模式是蒙太奇思维,即镜头组接,而舞台剧导演的思维是整体、直观的思维。
在拍摄的筹备阶段,电影导演需要做的还有要想他的设备,选景,即拍摄电影需要的资金、场景的预算
等,因为制作一个电影需要很大的资金投入,而戏剧导演则不需要考虑太多这方面的因素。
在剧本的创作上,电影导演需要创作分镜头剧本,而戏剧导演不需要。
同时,在拍摄方面,由于电影艺术的特殊性,电影导演需要考虑与镜头相关的一切因素,包括景别,拍摄的角度、距离、方向、高度等。
而戏剧导演关注的是整个舞台,整个舞台呈现给观众的就是一个大的镜头,因此他更关注的是布景以及演员的走台等问题。
而谈到后期制作,则只是电影导演需要做的工作,戏剧演出是一次性的,显然不需要进行后期制作。
而说到拍摄出的作品,电影导演的作品或许会更贴近生活,更具真实性,而戏剧导演拍摄出的更具有故事性,戏剧性。
一切的戏剧都是反映社会生活的,是社会生活的缩影。
表演的实质是再现生活中的各种人,表演艺术的实质是要表现人的精神生活。
导演通过选择一个能够反映社会现实的剧本,通过艺术的加工,使其更具有观赏性,通过表现典型环境中的典型人物,让观众在短短一部剧的时间内领会到导演所要传达的主题思想,引起观众的哲学思考,从而对自我的精神进行升华。
因此,一个好的导演应该是一个勤于思考的人,注重提升个人的文化素养,拥有丰厚的文化底蕴与文学修养,对艺术、色彩、构图、光影、声音等有一种独特的嗅觉。
一个优秀的,有社会责任感的导演,应该不仅重视戏剧影视本身的艺术性,更应重视其思想性,应该让人们享受到优质的精神食粮,做到寓教于乐。
由此,我不禁对导演这一职业产生了深深的敬意。
我寄希望于中国能有更多具有社会责任感的导演,通过影视作品揭露社会的阴暗面,洗涤
人的心灵,丰富中国人的人格,让这个浮躁的社会能停下匆忙的脚步静下来思考,沉淀。
导演的工作琐碎、繁重、跨度很大,当好一个导演决不是件易事,然而导演也因此是无比幸福的,因为只有深入其中,像一个导演那样去品读、感悟、升华一部作品,戏剧电影的魅力才得以彰显,戏剧影视才能真正散发出迷人的光芒。