现代艺术设计简史第10章—中国现代艺术设计发展概况
现代艺术设计简史分析
现代艺术设计简史第一章现代设计的萌芽与“工艺美术运动”1、现代设计的产生根源：一、工业革命对设计的呼唤二、发明创造与现代设计艺术三、艺术风格流派转变的影响2、现代设计产生的社会历史条件①、生产方式的变化手工业生产的个性化，功能、装饰的随意→工业生产标准化、批量化、机械化②、传统设计无法满足新型式新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴③、设计地位的独立，设计从制造中脱离出来，成为独立的行业④、设计消费的大众化、全球化；产品设计的适应性要求提高，与传统设计相比，阶级性更加明确，阶级性的内涵与目标也更加具体⑤、先进的生产方式对设计提出新要求3、建于1788——1791 德国的布兰登堡城门，是模仿雅典城门而建成，宏伟堂皇。
4、工艺美术运动——起源于19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
5、英国工艺美术运动的精神导师是拉斯金，而实际领袖是威廉·莫里斯，他的代表作是红房子。
6、工艺美术运动风格的特征：A.强调手工艺，明确反对机械化生产B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格，推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。
C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向7、工艺美术运动在建筑与室内设计上的主要成就是格林兄弟的洛杉矶的根堡住宅。
8、工艺美术运动在家具设计上的代表人物是英国的查尔斯·沃塞。
9、工艺美术运动在陶瓷设计上的代表作是鲁克伍德陶瓷厂和科尔曼。
10、工艺美术运动在金属工艺设计上的代表是阿比什设计的银器。
11、工艺美术运动在平面设计上的代表是比亚兹莱的《杀乐美》插图。
第二章新艺术运动1、新艺术一词由来——源于萨穆尔·宾在法国巴黎开设的一家商店和事务所——新艺术之家。
现代设计的发展概况
现代设计的发展概况：现代设计是20世纪初发展起来的设计活动与传统的设计有很大的区别最根本的区别在于现代设计与大工业化生产和现代文明的密切关系与现代社会生活的密切关系这是传统设计所不具有的而20世纪现代设计最重大的发展和突破是所谓的现代主义设计的发展。
现代主义设计奠定了现代设计的基础成为设计进一步发展的可能，因此对现代设计的了解应该以现代主义设计的发展及设计运动的发展为中心的。
现代主义的设计是20世纪初在欧美同时产生的设计运动之一，是影响人类物质文明的重要设计活动兴起于20世纪20年代的欧洲通过几十年的发展特别是二战后的美国发展迅速最后影响到世界各国。
1、从19世纪后期到一战前许多设计师和理论家对设计发展所面临的种种问题进行多方面探索形成众多流派，工艺美术运动、芝加哥学派、新艺术运动、德意志制造联盟先后提出了富有创新精神的设计思想这些努力都是零散的，分散的新的观点未形成系统，而且没有产生一批比较成熟而有影响力的实际作品（现代主义的酝酿准备阶段）、2、一战后现代主义形成和发展的条件成熟，1、工业科学技术已经发展到一定的水平2、大众市场发育健全3、艺术上的变革改变了人们的审美情趣为富于时代气息的新美学铺开了道路4、现代建筑的兴起为现代主义的设计起到了极大的推动作用，这种情况下先前分散的设计改革思潮终于融会到一起形成了意义深远的现代主义标志着现代工业设计的开端。
3、现代主义首先源于对机器的承认，机器既是已批量生产方式产生理性的现代设计的源泉，其本身也是一种进步的象征，现代主义认为机器应该用自己语言自我表达，也就是说任何产品的视觉特征应由其本身的结构和机械的内部逻辑性来确定，在产品设计上，这种思想以象征效率的风格来体现科学性取代了艺术性，被称为机械化时代的美学。
、4、现代主义的关键因素是功能主义和理性主义，功能主义是一种持续了两百年的哲学思想出现于18世纪，功能主义认为一件物品或建筑物的美的价值是取决于它对于其目的的适应性，功能主义最有影响力的口号是形式追随功能强调功能对于形式的决定作用，而理性主义则是以严格的理性思考取代感性冲动以科学的客观的分析为基础来进行设计尽可能减少设计中的个人意识从而提高产品的效率和经济性。
中国现代艺术的发展历程
中国现代艺术的发展历程中国的现代艺术是一段充满变迁和风云的历程，涌现出许多高水平的艺术家、艺术思想和艺术作品。
从鲁迅、胡适的文艺思想，到20世纪80年代的全面开放，再到21世纪的新兴互联网时代，中国现代艺术的发展一直在不断地崛起和蜕变。
近代中国艺术的启示19世纪末，中国国家逐渐从封闭状态中解放出来，新思想和新观念在文艺界迅速传播，这给当时的艺术家们带来了极大的启示。
那时期，鲁迅、胡适等一批思想家不仅倡导了新文化运动，而且对中国美术也大力推动，要求在审美观和艺术理论上与时俱进。
在他们的影响下，艺术家开始接受西方的画风和技巧，并在此基础上尝试探寻本土文化的表述手法。
近代的中国艺术经历了“折衷”的过程。
艺术家们用西方画风和传统的中国元素构成了许多作品。
这种“折衷”不仅意味着一种美学方式和观点的统合，也是一种对中国传统文化和当代现实状况的思考。
新民主主义时期1949年，中华人民共和国成立。
在新中国的红旗下，中国的艺术家们也迎来了一个新时代。
中央政府对艺术事业的重视和投资比过去都要大，各种公共文化事业得到快速发展，同时政治斗争和批评也频繁出现，艺术工作者们也只得在党的领导下为人民创作。
在新民主主义时期，中国现代艺术在各个领域都有了飞速的发展，这段时期创作的代表性艺术作品有江苏画派的《九里沟》、吴作人的《黄山》、中国美术学院的《毛泽东的祖居》等。
新民主主义时期的现代艺术正逐渐的从满怀激情和政治色彩的时期走向批评、反思和探索的阶段。
文化大革命时期1966年至1976年是中国文化大革命聚焦的年代。
在这段时期，中国社会进入了一种前所未有的动荡状态，文化艺术界也遭遇了空前的震荡，中国的现代艺术事业也受到了沉重打击。
造反派们视一切国外艺术为“牛鬼蛇神”，强调“艺术必须为人民服务”。
所以，文化大革命时期，中国现代艺术是大力配合整个社会政治运动而重调的。
在这段时期，很多艺术家们失去了表达自我、独立思考的权利和空间，艺术创作不可以自由地呈现，形式也单一，没有自主探究。
设计史课件7中国现代艺术设计概况
施慧 作品
皮尔•卡丹在中国
吴 海 燕 设 计 的 时 装
张肇达设计的时装
何智慧演绎祁刚作品
祁刚2010春夏女装发布秀
中国的现代艺术设计发展概况
香港和台湾的设计
汇丰银行总部大厦 诺尔曼•福斯特 1985年 耗资五十二亿港元
1982—1990建成的香港中国银行大厦，以其独特的面貌成为香港的标 志性建筑。中银大厦的外观是一个正方平面，对角划成4组三角形，每组 三角形的高度不同，节节高升，使得各个立面在严谨的几何规范内变化多 端。其室内无一根柱子，空间开阔。东西两侧各有一个庭园，园中有流水、 奇石与树木，流水不仅可以消灭周围高架道路的交通噪音，也隐喻财源广 进，符合中国的传统观念。
台北故宫博物院
台北国父纪念馆于1953年筹建， 落成于1961年5月，是为纪念孙 中山先生百年诞辰而兴建。
台湾国父纪念馆
以黄色屋顶采顶起翘角
像大鹏展翼的形状，全部 面积共35000坪，为仿中 国宫殿式建筑，巍峨雄伟。
思考的体育运动
北京郡王府餐厅
北大博雅投资顾问有限公司 中国房屋协同合作有 限公司 北京万慧达知识产权公司
中国的现代艺术设计发展概况
20世纪早期和中期的设计
20世纪早期和中期的建筑设计
19世纪末到20世纪初是中国建筑设计风格发生重大转变的历 史时期，中西建筑设计相互交融，为中国现代建筑设计面貌的形
成奠定了基础。 20世纪初中国流行西方新古典主义、文艺复兴式以及折衷主 义风格的建筑，这些建筑大多由西方建筑家设计，建筑的用石头 墙面包砌，体现古典建筑的气势。该楼被英国人自诩为“从苏伊
中 国 国 家 大 剧 院
吕敬人书籍装帧
80年代德国莱比锡书籍 艺术学院院长卡伯尔来中 国讲学，中国开始在六年 一度的莱比锡国际书籍艺 术展览会上频频获奖。 （现在这项活动目前已发 展为一年一度的“世界最 美的书”评选）著名中国 画家申少君设计的《梅兰 芳藏戏曲史料图画集》获 2004年德国莱比锡“世界 最美的书”唯一的金奖。
浅谈我国现代艺术设计的现状与发展趋势
好的设计离不开好的设计教育.西方国家发起设计运动的核心是设计教育。从1892年英国皇家艺术学院、1919年德国的包衰斯学院到1929年美国的克兰布鲁克艺术学院的设立，我们看到的始终是先进的设计思想家利用教育作为支律点来发展设计运动.这种情况，在1980年的中国具有一些似是而非的萌动，通过二十年的发展，好像设计教育启动了，但是从整个教育体系和设计界对于设计教育的看法，教育始终是没有被当做一个引领和推动设计的活动来看。中国的设计明显是处于“市场牵引”模式，而非“思想牵引”、“社会牵引”模式。到今天，国内的设计教育虽然表面很热闹，各地高校纷纷设立设计类专业，招生不断扩大，这种过热的发展，一方面可以满足局部的、地域性的市场需求，但另一方面也潜伏着低层次的无序竞争的种种危机。许多仓促上马的相关专业院系缺乏系统的理念规划，教学的师资、设施、资讯存在严重的不完备，更谈不上与国际先进水平抗衡。
2.4在可持续发展背景下创新研究现代艺术的发展
可持续发展是近些年我国为促进我国现代社会良性发展所实施的重要发展途径，现代艺术设计想要在市场竞争中，立于不败之地。就必须将可持续发展理念作为现代艺术设计的发展方向。从过去几十年间，国家单纯地追求经济的发展，并在加速能源、资源不断消耗的同时忽视了对生态环境的保护，尤其是工业设计中，存在着过度商业化的设计。因此，基于此背景下，设计师们必须要严格遵守相关的设计要求和职责。
2我国现代艺术的发展路径研究
2.1将中国本土文化与国际艺术设计文化相融合
随着我国入世，也给我国各项事业的发展带来了机遇和挑战。目前，现代艺术的发展离不开市场经济的发展。如何推动现代艺术不断适应现代社会的发展，将是设计师们应该关注的地方。因此，现代艺术设计也应该向全国开放，不断引入国际艺术设计的概念，并将民族文化设计的精髓融入现代艺术设计之中，将中国的艺术设计推向国际前沿。从设计的文化角度分析，必须将我国的艺术设计理念作为艺术设计的中心，然后将风靡国际的艺术理念融合本土的民族设计文化之中，创建出一种独特的民族艺术设计面貌。但是在现代设计中，有些设计师已经脱离本土的、民族的艺术设计理念，这样崇洋媚外的思想会严重地阻碍我国现代艺术设计的发展。
现代艺术设计简史第10章—中国现代艺术设计发展概况
的各类学校也应运而生，形成了艺术设计教育的基本体系。
这一时期还涌现了像雷圭元、郑可、沈福文、陈之佛、梅 健鹰、张仃、吴劳、张光宇、张正宇、徐百益等一批近现代艺 术设计事业的奠基人。
云南艺术学院设计学院
第二节 纺织印染业的发展与新兴花色品种
一、纺织印染业的技术改进与发展
近代史上的纺织印染业，伴随着近代手工业与
5）染绸业
上海开埠后，绸庄开设日多，染绸业务也日益增加。 1890年，上海有手工染绸工场9家，如从苏州迁来的张玉堂 染绸坊，雇工20 多人，分工较细。1920 年后，向近代染绸 厂过渡，生产效率提高 10 倍，质量也有所提高。到 1928 年， 上海规模较大的染绸工场都已向近代染绸厂过渡。但内地 仍多为手工染绸工场或作坊。
“包买主”是清末民初 的社会新阶层。主要收 购农副产品，再转售给 大城市的棉布批发行。
制瓷业在仿古、颜色釉、彩绘 方面也都设立有专业部门，促使这 几项工艺取得较大成就。同时涌现 出一批杰出的艺人，他们在美术瓷 和精细瓷制作上，打破了普通日用 瓷和精细瓷的界限，促进了制瓷技 术的提高。由于仿古瓷和美术瓷设 计制作工艺的精良，使中国瓷器维 持了一定的市场，保存了民族遗产。
缝纫机
2）轧花业
手工轧花历来是农民的家庭副业，鸦片战争后逐渐被 淘汰。1895年，上海商人陈悦周用国外输入的新式脚踏轧 花机，开设恒沅轧花厂，将收购的籽棉加工成皮棉，获取 厚利。以后资本主义的手工轧花工场陆续设立。
3）缫丝业
缫丝原为农民家庭副业。鸦片战争后，生丝产量和出
口量激增。1861年，外商首先在上海设立近代缫丝厂，中
清末的洋务运动，是封建社会末 期一次经济变革，所引进西方的先进 机器装备、技术和管理方法，实则是 一次勇敢的实践。它开启了我国近代 工业的先河，揭开了我国工业文明的 曙光，是一种历史的进步。
中国艺术设计简史
第一章原始社会艺术设计1.中国是世界上最早发明瓷器的国家之一，距今（9000）年前，已制作出质地较为疏松的灰陶。
（江西万年县仙人洞）发现的淘气被认为是中国最早的陶器遗存。
2.就具体器型而言，不同功能的器物在造型上存在较大的差别，（最为典型的炊煮器就是鼎）。
3.原始社会建筑形式主要有：穴居建筑穴居建筑大致呈现出从地穴——半穴居——地面建筑——下建台基的地面建筑的发展历程。
干阑建筑新石器时代的橄榄建筑遗址及相关文物多发现于长江流域及长江以南的地区。
结语：新石器时代艺术设计所遵循的几项基本原则：1.因地制宜。
2.因材施教。
3.功能至上。
4.以人为本。
5.技术与艺术相结合。
第二章夏商西周时期的艺术设1.自（夏代）起青铜已经作为一种新的物质材料，影响着人们的生活，中国开始进入（青铜时代）。
2.夏商西周时期，青铜器艺术面貌的形成与其所采用的（陶范法）（或泥摸法）的铸造工艺不可分割。
3.西周时期的统治者重视礼制，大约在周穆王时期，一系列的祭祀，军事，飨宴、相见等礼仪制度逐渐形成，并发展为严格的行为规范，以维护其统治，并对不同身份等级者所拥有的物品材质、形状、尺度、数量以及色彩等均加以限定起到明贵贱、别尊卑的目的，成为后世多遵循追慕的“周礼”。
4.因为青铜器在西周礼仪中具有严格的标示作用，周人也由此形成（“藏礼于器”）的制度，组合有序的青铜容器又称之为（“礼器”）。
青铜器的占有状况是贵族身份和地位的体现。
5.除陶文外，目前所见中国最早的汉子为（甲骨文）。
第三章春秋战国时期艺术设计1.商人重酒，（商代）的酒器十分发达。
（周代）禁酒，酒器的制作开始衰落。
2.（龙凤题材）是这一时期璧、璜最为常见的装饰题材。
3.（宫殿建筑）是中国古代最为重要的建筑类型，（《礼记》）提出了（“中正无邪，礼之质也”），将主要殿堂建在中轴线上接近中心点的最重要的位置，第一次从理论上高度概括了建筑群的中轴对称布局对于（烘托尊贵）的作用。
4.此外，最终成书于（战国时期）的（《考工记》）是中国第一部（手工业专著），不仅全面的记述了长期以来手工业生产所积累的丰富经验，而且经过整理归纳，力图探索规律，并加以科学的总结。
中外艺术设计发展史略
一、艺术设计的涵义和特征设计作为人类特有的、有意识的生命活动，其含义是“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法，图样等”。
设计分为广义和狭义之分：广义设计其领域涉及人类一切有目的的创造活动，反映着人的自觉意志和经验技能，与思维、决策创造等过程密切相连。
狭义设计包括广告设计、标志设计、包装设计、产品设计、服装设计、环境设计、展示设计、狭义的设计更接近于艺术设计。
二、艺术设计特征第一、艺术设计的意识性与自觉性。
第二、艺术设计的目的性与预见性。
第三，艺术设计的规律性与审美性。
第四、艺术设计的指向性与指导性。
（设计师一般是思想先进、意识超前，且具有创造性的人。
所谓艺术设计学是研究人的造物行为和设计规律的，是融多种学科于一体的一门新的边缘性学科。
第一章原始社会的艺术设计一、设计特征：人类经历了从茹毛饮血的生存方式到刀耕火种、泽水而居的农耕生活。
石器作为有意识加工制作的人造物，它的出现可作为设计诞生的重要依据，中国的设计文明由此萌发。
设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代，其特征是用自然材料加工制作成各种工具。
石器工具：砍砸器、刮削器、尖状器、旧石器本质上是初加工粗加工、简单工艺，旧石器主要是采集活动、狩猎活动的工具。
新石器本质上是深加工、精加工、复杂工艺，这标志石器工艺、石器时代从初级阶段走向高级阶段，从简单形态走向复杂形态。
新石器时代复杂新工艺主要由“划、钻、琢、磨”四大新工艺综合构成。
二、陶器设计陶器是“火为精灵土为胎”的产物。
这是人类征服自然的能力发展到一个新阶段的标志。
以仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶、以龙山文化为中心的黑陶、以及江南的几何印文陶最为著名。
中国原始陶器设计意味深厚，形式丰富而适用，工艺水平极高，突出表现在造型、装饰纹样、色彩，以及多种成型与工艺制作等方面。
特征：1、造型多样、功能适用。
2、装饰丰富、富于变化。
3、工艺讲究、制作精美。
第二章奴隶社会的艺术设计随着原始民族公社制度的瓦解，人类历史上第一个私有制度-----奴隶制度诞生。
中国现代艺术设计发展史
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中国现代艺术设计发展史
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1 20世纪初至20世纪中期 2 20世纪60年代至20世纪80年代 3 20世纪90年代至21世纪初 4 21世纪以来 5 总结 6 当代发展 7 未来展望
中国现点代击艺术添设加计发标展题史
中国的现代艺术 设计发展史的几个重要阶段
此外，随着中国文化的全球化传播，中国的现代艺术设计也开始在国 际上获得更多的关注和认可。一些中国的艺术家和设计师开始在国际 舞台上展现自己的作品和设计理念，从而进一步促进了中国现代艺术 设计的国际交流与合作
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未来展望
点未击来添展望加标题
随着科技的快速发展和社会的不断进步， 未来的艺术设计将会更加注重数字化、智 能化、可持续性等方面的发展。同时，随 着人们对生活质量要求的不断提高，未来 的艺术设计也将会更加注重人性化、舒适 性和环保性等方面的发展
他们开始借鉴西方现代艺术设计的理念 和方法，同时结合中国的传统文化元素， 创作出了许多具有中国特色的现代艺术 作品
这个时期的代表人物包括袁运甫、祝大 年、吴冠英等
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20世纪90年代 至21世纪初
20世纪点90击年代添至加21世标纪题初
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在这个阶段，中国 的现代艺术设计开
始走向成熟
随着中国经济的快 速发展，中国的艺 术家和设计师开始 更加注重艺术的实 用性和商业价值
中国的现代艺术设计在未来的发展 中也将会面临更多的机遇和挑战。 相信中国的艺术家和设计师将会继 续保持创新精神和对传统文化的热 爱，不断探索新的艺术形式和技巧， 创造出更加具有中国特色的现代艺 术作品。同时，也期待更多的国际 艺术家和设计师能够来到中国进行 交流与合作，共同推动全球现代艺 术设计的发展
中国当代艺术的发展历程
中国当代艺术的发展历程《中国当代艺术的发展历程》中国当代艺术的发展历程可以追溯到20世纪的50年代末。
在这个时期，中国开始进行一系列的变革和开放，为当代艺术的发展奠定了基础。
最初，中国当代艺术以现实主义风格为主，延续了社会主义现实主义艺术的传统。
这种艺术在政治和社会方面被广泛接受，与主流思想保持一致。
然而，随着时代的变化和社会的不断发展，一些艺术家开始尝试突破传统边界，寻求个人创作和表达方式。
1980年代后期，中国艺术界进一步开放，接触到了国际艺术潮流和先进的艺术观念。
这个时期涌现出了一批具有创新精神的艺术家。
他们开始尝试抽象绘画、装置艺术和行为艺术等各种新的艺术形式。
这些尝试引起了广泛的关注，让中国当代艺术逐渐走向了多元化和国际化。
21世纪初，中国当代艺术进入了一个全新的阶段。
随着经济的飞速发展和国际影响力的增强，中国成为了全球艺术市场的重要一环。
这一时期出现了更多的跨界合作和创意实验，让中国艺术家参与到全球化的艺术网络中。
同时，中国当代艺术也面临着一系列的挑战和问题。
政治和社会的压力常常对艺术家的创作自由造成限制。
另外，商业化和市场化也对艺术创作带来了一定的影响。
有些人担心这种市场化的趋势会导致艺术的泛滥和精神的贫乏。
尽管如此，中国当代艺术依然在不断发展和进步。
许多中国艺术家通过他们的创作探索着身份与地域的问题，同时也对社会现象和政治议题进行着思考和反思。
他们的作品不仅展示了中国社会的变化，还与国际艺术界进行了对话和沟通。
总的来说，中国当代艺术的发展历程充满了变革和创新。
它经历了从传统现实主义到多元化和国际化的转变。
虽然面临着一些困难和挑战，但中国当代艺术仍然在不断前行，成为了全球艺术舞台上不可忽视的一部分。
设计史第十章中国近现代部分课件
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中 外 室 内 设 计 史——近代部分
颐和园中清晏舫，也是西式风格的建筑，如墙柱油饰或理石 纹样作卷窗，镶嵌五色玻璃，地面采用花砖铺地等。
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中 外 室 内 设 计 史——近代部分
二、传播的主要途径 1、西方宗教的传播渠道 2、殖民外交的传播渠道 3、商贸活动的传播渠道
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中 外 室 内 设 计 史——近代部分
3、商贸活动的传播渠道
中西商贸活动的开展是西方建筑及室内设计思想进入中国最主要的渠 道，由于商贸的发展由此而出现了一系列公共性建筑，如银行、洋行、旅 馆、百货公司、电影院、戏院及大型的房地产公司，一时间商号林立，中 西游客云集，这些建筑的室内设计风格基本全部采用了当时最为时尚的室 内设计风格。或以中西合璧的方式出现，如住宅形式基本取中国传统的合 院住宅建筑格局，但在此基础上，采用了西方联排式住宅的整体组合方式 （砖木结构混合）。
中外室内设计史
1、原始社会 2、夏商西周 3、春秋战国时期 4、秦汉时期 5、魏晋南北朝时期 6、隋唐五代时期 7、宋辽金西夏时期 8、元朝时期 9、明清时期 10、民国时期 11、新中国成立
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中 外 室 内 设 计 史——近代部分
1840年鸦片战争为标志，中国进入半殖民地半封建的近代社会，以 此为开端，中国传统的室内设计在西方文化和设计思想的撞击与推动 下，开始步入了近现代的发展进程。
五、中西交汇的混杂式倾向 1、早期出项的西方建筑有很多都是外国使用者在缺少建筑师的情况下根 据自己的记忆自己绘制图纸，由中国工匠按照中国传统工艺做法来进行建 造，因此这些建筑也只能在大体形式上反映出西方的特点，在室内装饰时， 这一问题反映的更明显。 2、国人对西方物质文明的倾慕以及对中国传统文化的留恋所产生的矛盾 心理。
现代设计艺术史现代主义设计的发展_OK
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第四章 第一节
现代主义设计的发展 德国工业联盟
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三、彼得·贝伦斯及其设计艺术实践活动
彼得·贝伦斯是新建筑运动的早期领袖，德国工业联盟的重要成员，德国现代主义设计 艺术的先驱。他１８９７年到慕尼黑，创作了一些新艺术风格的插图和广告画，是德国“青 年风格”的代表人物之一。后来逐渐转向工业设计，将“工业化”看作是“时代精神”与 “民众精神”的复合主题。
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第四章 第一节
现代主义设计的发展 德国工业联盟
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德意志制造同盟1914 年科隆大展招贴 依蒙克设计
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AEG公司的招贴画 贝伦斯设计 1912年
画面突出了以字体为主题的 公司标志和产品，使他成为 现代平面设计的奠基人之一。
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电风扇 1908年
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铜电水壶 1909年
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未来主义（Ｆｕｔｕｒｉｓｍ）是由意大利诗人马里内蒂在２０世纪初发 起的，继而在俄、法、德、英、波兰等欧洲国家产生广泛、深刻影响的文学艺 术流派。
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第四章
现代主义设计的发展
第三节 俄国构成主义与现代注意设计艺术
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中国近现代设计的发展和特点
中国近现代设计的发展和特点：
中国近现代设计的发展和特点可以总结如下：
一、发展
1.起步阶段：中国近现代设计的发展始于20世纪初，受到西方现代设计理念的影响，一些有识之
士开始尝试将西方的设计理念与中国的传统文化相结合，推动了中国近现代设计的起步。
2.探索阶段：随着中国社会的进步和经济的发展，人们对于设计的认识不断提高，设计师们开始不
断探索和尝试新的设计理念和手法。
这个阶段的设计作品既有传统的元素，又具有现代的设计风格。
3.繁荣阶段：进入21世纪，中国近现代设计迎来了繁荣时期。
设计师们不断推陈出新，将传统文
化与现代设计理念相结合，创作出了大量具有中国特色、时代感和国际影响力的优秀作品。
二、特点
1.传统文化与现代设计的结合：中国近现代设计注重将传统文化元素与现代设计理念相结合，形成
具有独特风格的设计作品。
这种结合不仅体现了对传统文化的尊重和传承，也展示了设计师们对于现代设计的理解和创新。
2.实用性与审美性的统一：中国近现代设计注重实用性和审美性的统一，既要满足人们的使用需求，
又要符合人们的审美标准。
这种统一体现了设计师们对于人与环境、人与物的关系的深刻理解。
3.多元化与国际化的趋势：随着全球化的深入发展，中国近现代设计也呈现出多元化和国际化的趋
势。
设计师们不断吸收国际先进的设计理念和技术，同时也不断挖掘和弘扬本土文化，形成了具有中国特色、时代感和国际影响力的设计风格。
现代设计发展概况
现代设计概况现代设计是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动。
它包括现代建筑设计、现代产品设计、现代平面设计、广告设计、服装设计、纺织品设计等。
现在我们通过对三位设计师、三次设计运动以及两个国家现代设计的发展来简单了解现代设计概况。
魏德伍德将家庭手工生产为基础,产品十分粗糙的陶业转变成大规模工厂化生产的巨大转变中,起着关键性的作用。
正如他墓碑上写的:“他将一个粗陋而不起眼的产业转变成了优美的艺术和国家商业的重要部分。
”魏德伍德在陶瓷工艺上进行了多种技术革新, 18世纪中叶,英国陶瓷工艺上有两大革新:一是通过洗的方法及改善陶泥混合比使陶更洁白,使之接近于瓷器;二是在模具中重复浇铸泥浆的成型方法。
魏德伍德的工作可以看成是这两种革新的继续和综合。
如果没有他的努力,这些艺术家就不会与工业联姻,成为最早的工业设计师。
魏德伍德使用的花边图集来表明标准的花边图案,使得熟练的工匠能依样复制,他的产品是与新古典相联系的。
新古典不只是影响设计风格,它也寓意着一次意味深长的理性变化,是与正在兴起的理性主义思潮齐头并进的,即设计依赖于一系列的原理、规则和方法。
这样,设计就不再是某种捉摸不定的东西了。
魏德伍德最大的成就之一是于1763年开始生产的一种乳白色日用陶器,后来被赐予“女王”牌陶器（图一）的称号。
这种陶器是革命性的,开辟了现代陶瓷生产的新纪元。
魏德伍德在近代设计史上占有重要地位,不仅由于他是合理组织工业生产的先驱,也由于他以产品的形式赋予合理化本身以一种可见的物质表现,为我们提供18世纪下半叶与20世纪现代设计间的活生生的联系。
图一图二柯布西埃是对于现代美学做出最大贡献的建筑师之一，他不断以新奇的建筑与设计思想及大量的实际作品和设计方案使世人耳目一新，并对现代物质环境的形式产生了不可估量的影响。
柯布西埃对于机器的颂扬，在理论上的反映就是“机器美学”。
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现代主义设计的发展概况
41、实际上，我们想要的不是针对犯 罪的法 律，而 是针对 疯狂的 法律。 ——马 克·吐温 42、法律的力量应当跟随着公民，就 像影子 跟随着 身体一 样。— —贝卡 利亚 43、法律和制度必须跟上人类思想进 步。— —杰弗 逊 44、人类受制于法律，法律受制于情 理。— —托·富 勒
45、法律的制定是为了保证每一个人 自由发 挥自己 的才能 ，而不 是为了 束缚他 的才能 。—— 罗伯斯 庇尔
21、要知道对好事的称颂过于夸大，也会招来人们的反感轻蔑和嫉妒。——培根 22、业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。——韩愈
23、一切节省，归根到底都归结为时间的节省。——马克思 24、意志命运往往背道而驰，决心到最后会全部推倒。——莎士比亚
现代艺术设计简史第1章
1980年，国际工业设计协会理事会给工业设计作如下的定义 ：
“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、
经验及视觉感受，而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、 表面加工、装饰以新的品质和规格，叫做工业设计。根据当 时的具体情况，工业设计师应当在上述工业产品全部侧面或 其中几个方面进行工作，而且，当需要工业设计师对包装、 宣传、展示、市场开发等问题的解决付出自己的技术知识和 经验以及视觉评价能力时，这也属于工业设计的范畴。”
彭亚主编 上海交通大学出版社
为什么要学习设计史？
1.行业历史，读史明鉴 2.了解历史，达到超越
目录
第一章 绪论（2） 第二章 现代艺术设计的萌芽和工艺美术运动（2） 第三章 欧美新艺术运动（4） 第四章 装饰艺术运动（4） 第五章 现代主义艺术设计的拓展（4） 第六章 西方现代艺术设计的高峰——包豪斯（2） 第七章 美国的现代主义艺术设计（4） 第八章 世界现代艺术设计的蓬勃发展（6） 第九章 后现代主义艺术设计（4）
意大利文艺复兴时期就已经使用“Design”。但此时“ Design” 指素描、草图构思；而后的欧洲手工业时期的“Design”的主要 是指产品的装饰，德国在1907年成立了“德意志工业联盟”，开
展了一系列的设计实践活动。
“一战“结束后，以格罗佩斯为首的一批现代设计师建立包豪斯 设计学校，以工业化发展相适应的设计教育体系来代替古老的手
3
设计的类别
2.1 视觉传达设计 2.2 环境艺术设计 2.3 产品设计 2.4 装饰艺术设计
2.5 民间工艺美术设计
一、环境艺术设计
环境艺术设计的概念
狭义的讲，是指艺术地规划和美化人类生活的设施和空间
环境。包括室内外环境设计、公共空间环境设计； 广义的环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与 美化装饰有关的所有设计领域。
现代艺术设计简史分析
现代艺术设计简史分析现代艺术设计简史第一章现代设计的萌芽与“工艺美术运动”1、现代设计的产生根源：一、工业革命对设计的呼唤二、发明创造与现代设计艺术三、艺术风格流派转变的影响2、现代设计产生的社会历史条件①、生产方式的变化手工业生产的个性化，功能、装饰的随意→工业生产标准化、批量化、机械化②、传统设计无法满足新型式新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴③、设计地位的独立，设计从制造中脱离出来，成为独立的行业④、设计消费的大众化、全球化；产品设计的适应性要求提高，与传统设计相比，阶级性更加明确，阶级性的内涵与目标也更加具体⑤、先进的生产方式对设计提出新要求3、建于1788——1791 德国的布兰登堡城门，是模仿雅典城门而建成，宏伟堂皇。
4、工艺美术运动——起源于19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
5、英国工艺美术运动的精神导师是拉斯金，而实际领袖是威廉·莫里斯，他的代表作是红房子。
6、工艺美术运动风格的特征：A.强调手工艺，明确反对机械化生产B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格，推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。
C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向7、工艺美术运动在建筑与室内设计上的主要成就是格林兄弟的洛杉矶的根堡住宅。
8、工艺美术运动在家具设计上的代表人物是英国的查尔斯·沃塞。
9、工艺美术运动在陶瓷设计上的代表作是鲁克伍德陶瓷厂和科尔曼。
10、工艺美术运动在金属工艺设计上的代表是阿比什设计的银器。
11、工艺美术运动在平面设计上的代表是比亚兹莱的《杀乐美》插图。
第二章新艺术运动1、新艺术一词由来——源于萨穆尔·宾在法国巴黎开设的一家商店和事务所——新艺术之家。
现代艺术设计发展
件事，胜似以传统感觉来叙述作者的强烈个性”。它排斥再现自然 的
具象艺术，而以极简的单一的几何形态连续反复的运用来作为表现
3
手段。它完全建立在高精度的现代技术的条件下，使室内的精度变
花岗岩等自然纹理成为最真实感人的装饰，组成造型独特的
工业化组合家具。
5、“后现代主义”在当代设计中的运用
后现代主义设计强调自我超越，但同时又强调对一切
岩，激发起人们的想象力将人们的审美感和审美表象结合在一起，
使人获得赏心悦目的快感。 4、设计的前卫意识——极简主义
图-7后现代主义茶壶设计
早在19世纪80年代，沙里文就提出了“形式追随功能“的口
号
，
后来‘功能主义思想逐渐发展为形式不仅追随功能，更要用形式把 功
能表现出来。这种思想在当代进一步激化。晚期现代主义把结构和
能主义强调行为的方式，即人的自由性和灵活性，强调人与
环境的交流，充分考虑到信息化，多功能地适应现代社会的
快节奏、多层次的消费模式（图-10）。这种设计系统不
仅仅成为设计界的主流，也将成为21世纪人类社会的主要特
征。
第二节 绿色设计趋势 实际上，风格上的花样翻新在20世纪90年代已经达到了极
图-10ATT大厦
然开始又忽然结束，幽默荒诞地将历史隐喻在空间中，耐人
寻味，它丰富的创造力使当代设计富有神奇的魅力（图-9）。
6、当代设计的技术主义和功能主义 当代设计，具有讲实惠，重效率，讲究环境的宁静、清
图-9新奥尔良意大利广场
新及安全卫生等特点，讲讲究舒适、实用，依据人体工程学
的原理，来探索功能美，把功能融化在美的形式中。这种功
致，后现代解构主义似乎已经走到了尽头，设计需要理论的
现代艺术设计教育的发展历程-艺术设计论文-艺术论文
现代艺术设计教育的发展历程-艺术设计论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——中国的现代艺术设计教育起步较晚，许多概念都由西方与引进。
19世纪初期，一批留学归来的艺术家投身于国内的艺术教育事业中，积极筹办建设美术院校，成为国内首批美术学院的骨干力量，如主持国立中央大学艺术系的徐悲鸿，艺术专门学校校长林风眠，组建广州市立美术学院的胡根天和冯刚百，他们基本上都是欧洲学院派的弟子，因而按照西方美术学院的方式，以新型的现代教学体系了传统的师徒教授形式，组成中国早期的现代美术教育力量。
现代艺术设计教育也正是在这种形势下发展起来，在西方、日本留学的有识之士，陈之佛、雷圭元、庞熏琹、李有行、祝大年和沈福文等，接受了西方设计艺术教学思想，归国后积极促进美术学院中设计艺术系科的开设，当时称为图案科或工艺科，“如上海美术专科学校的工艺图案科，1928年国立中央大学艺术教育系的图案科，国立杭州艺术专科学校的图案系，广州市立美术专科学校的图案科”等。
此时的“图案”，已具备“设计”的概貌，有对产品进行形态塑造之意，门类广泛，包括装潢、服装、陶工、金工等，表现出鲜明的现代性。
这些科系是此后中国设计艺术学院成立的基础，也是中国现代设计教育的源头。
中国现代艺术设计教育的发展，大体可分为三个阶段：1.建国初期——艺术设计教育之雏形到1957年，百废待兴，新中国政府颁布了一系列教育政策，有力的保障了我国教育事业的稳定。
上与前苏联关系密切，教育上也有“一边倒”的倾向，学院模式完全采用前苏联的办学方法。
为“配合教育为无产阶级服务，教育与生产劳动相结合”的方针，同时由于“图案”词义的萎缩，逐渐被认同为“纹样”，设计艺术教育中“图案”被改为“工艺美术”。
中央工艺美术学院是此时第一所以美术设计为主的学校，成立于1956年，由中央手工业管理总局副局长邓洁任担任院长，雷圭元、庞熏琹担任副院长。
设有染织美术、陶瓷美术、装潢艺术三个系科。
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轻工产品的制造生产领域尤为突出，可以视作是我国近代史上
艺术设计发展的重要线索。
《中国设计史》课件
第一节 伴随近代手工业和对外贸易发展起来的艺术设 计
近代中国的艺术设计始终伴随着近代中国的手工业和对外
贸易而发展。
在资本主义机器工业的刺激和影响下，中国手工业也走出 了长期衰退、凋敝的困境，得到新生。又由于此时民族传统文
二、纺织印染业的新兴花色品种
由于生产工艺与生产方式的改进 与提高，对于纺织印染产品的花色种 类提出了新要求，尤其是衣着面料的
花样翻新更是要适时变换。
当时的流行花样有富贵根、四则 龙、福寿三多、团鹤、樵杉长春、闻
喜庄、五子夺魁、欢天喜地、松鹤遐
龄、富贵白头、大菊花、大山水、大 河图、大寿考、大博古图、大八宝、
化与现代工业文明的不断碰撞，使曾经封闭的宫廷手工艺生产
迅速地社会化，商品化，失去禁锢的能工巧匠组织起商会、工 场或作坊参与到手工业的生产行列。
到了20世纪初叶，中国工商业开始呼吁民族意识，强
调对商品、招贴、图案的设计，汲取外来文化改变其中的
不足。这些工商业倡导者不仅在精神领域中积极推动社会 的进步，而且通过实体的设计来改变对民众生活的影响。
召集民间资本，发展资本主义。
因而可以说，洋务运动是我 国近代巨大社会变革的开始，是
我国社会重要进程的标志之一，
也是我国工业设计和现代设计孕 育的土壤。
洋务运动机器制造业
以往人们只把“工艺美术”设计视为局限在紫禁城皇宫之
内的宫廷工艺，此时开始转向具有商品属性的社会商品。 在社会认同下，商品设计、包装设计乃至装潢的意思得到
重视与提升。
衰落时期：由于抗日战争爆发，搅乱了由近代手工 业促进发展起来的艺术设计的脉络，手工艺人为了生活 所迫不得不改行或流离失所，在此状况下的艺术设计境 况十分惨淡。抗战胜利以后，国内政局不稳，国民党政 府忙于内战，无暇顾及恢复生产，近代工艺与设计遭受 严重摧残，其规模只局限在少数几个大城市中，最后不 得不走向衰落。
在织锦工艺的带动下，此时的
苏州缂丝呈现出新的面貌。缂丝，又
名刻丝，与织锦不同，它可以根据需 要投梭挖花，能制作出山水、花鸟、
人物等各种图像，在丝织工艺中具有
极强的艺术观赏价值。
民国 缂丝青蛙图
杭州的都锦生，在丝织 工艺上有突出的成就。
1921年，他试织成功的 丝织西湖名景“九溪十八涧” 成为我国丝织风景的创始产 品。1926年，他创作的丝织 风景参加美国费城国际博览 会，获金质奖，使我国的丝 织工艺享誉中外。
中国近代史编年表
旧民主主义革命阶段 新民主主义革命阶段 1840年鸦片战争-1919年“五四”运 动前夕 1919年“五四”运动--1949年10月
清末民初的政治变革，为资本主义工业的发展开辟了道路，
尤其是在1911年辛亥革命推翻了几千年的封建统治后，虽然没 有改变我国半殖民地、半封建的社会性质，民族资本主义的发
展仍然受到帝国主义列强的摧残，受到大地主与大买办阶级的
压制，但它冲破了封建专制主义对国家的长期禁锢，资本主义 生产关系在一定程度上有了发展，资本主义工商业得以发展。
这一时期与设计联系密切的传统手工艺生产领域也一度出现了
复兴与发展。与此同时，一些采用机器生产形式的现代工艺 行业也应运而生。反映在机器印花、流行时装、商业美术以及
工阶段。
民国 上海建业机器制造有限公司制造的机器
在当时工业获得发展的 同时，资本主义的商品经济 也相应地日趋繁荣。城市经 济的繁荣对商业美术的发展 起到了促进作用。如：照相 布景、舞台美术、书籍装帧、 商业广告、商品包装等涉及 行业兴旺一时。
民国 《良友》的封面设计
一、国外技术的引进与机器制造业的产生
国最早的民族近代工业也创始于缫丝业，但农村手工缫丝 业仍长期维持。1872年后，从国外引进效率较高的足踏缫
丝车到广东，便有商人设立资本主义的手工缫丝厂。但其
生产技术发展迟缓，未能形成规模的近代缫丝厂。
4）丝织业
晚清时，苏州等地以丝绸商业资本“纱缎庄”即“帐 房”作为包买主，所组织的分散形式的丝织手工工场，已 有大量发展。20世纪初从国外引进手拉式丝织业后，苏杭 等地出现了帐房合伙开设的手拉机丝织工场。1916年上海 率先使用电力丝织机，各地手工工场竞相效仿，苏杭等地 的丝织工场也过渡为近代丝织工厂。
主讲：焦爱新 黄冈职业技术学院
学习目的：了解中国现代艺术设计发 展历程及与西方现代艺术设计的关系， 理清发展脉络，掌握不同时期艺术设 计特色及发展特征、代表人物、代表 作品。
甲午战争后，我国民族工业获得了进一 步的发展，在机器生产技术的影响下， 一些原来的手工业作坊逐步改用机器生 产，成为我国近代工业的一部分，一些 手工行业也部分采用了机器生产，增强 了产品的竞争能力。
及其工业的发展，处于重要的历史转折时期。
1）棉织业
鸦片战争前,棉纺织以农民的家庭手工业为主，未曾出
现过资本主义手工织布工场。战后,随着洋纱、洋布的输入
和国内棉纺织厂的建立，农村中的家庭手纺业被首先摧毁。
1885年，在外国输华商品中，棉制品跃为第一位。七 八十年代洋纱、洋布挤占土纱、土布市场，导致土纱、土 布织业逐步解体。
民国 西湖名景“九溪十八涧”
第三节 服饰设计水平的提高
在染织的花色品种不断丰富的基础上，近代服饰业
有了较大的提高。五彩缤纷的现代服装终于冲垮了历代
积习下来的衣冠等级制度。此时期可谓是我国服装改制 的一个新的历史时期。
中山装，是这一时期男子服饰变革中的一个代表样
式，由于是孙中山亲自设计，又亲自带头在各种场合穿 着的新款服装，被世人誉为“中山国服”。
花边则以美国为主要市场。
格子花边与网形花边
正是由于近代手工业与对外贸易的相伴相生，才促使艺术 设计呈现出多样化的局面、所涉及的品种也大大的超过了历朝
历代。除传统的陶瓷、纺织、漆艺、景泰蓝、金银器皿、家具、
手饰等外，在交通工具上已有火车、轮船甚至军舰的设计制造， 建筑上更是形成这一时期较具特色的设计风格，艺术设计教育
不衰；另一类是短袄套裙的女子装束；再一类是标榜 为新颖的女子时世装，即上衣下裤。
我国近代史上的服装演变已根本消除了封建等级观念，体
现出一种时代的进步，面貌簇新。
民国 影星胡蝶的旗袍装
民国 短袄套裙
第四节 新兴产业的出现与艺术设计的新发展
据不完全统计，近代新出现 的工艺行业有 20 余种，艺术设计 自然也就围绕着这些产品的开发 而有所作为。 从严格意义上说，具有中国 本土意识的产品造型设计在这一 时期仍未形成，只是处于产品艺 术设计的萌芽阶段，或是仿制加
二、以手工业与外贸发展促进艺术设计行业的进步
清末民初，我国手工业生产方式的变革与外贸发展是促进艺
术设计行业进步的主要因素。旧的行会手工业和农民家庭手工业 在此时期已演变为资本主义的工场手工业和近代家庭劳动，另一 部分尚未发展到此程度的手工业也通过“包买主”的活动，被逐 步纳入资本主义发展的范围和轨道，这是手工业发展历史上的一 个很大的进步。由此，促使机器纺织业、工场型的陶瓷业大力发 展，在这样大规模生产过程中，便分化出艺术设计的环节。
清末的洋务运动，是封建社会末 期一次经济变革，所引进西方的先进 机器装备、技术和管理方法，实则是 一次勇敢的实践。它开启了我国近代 工业的先河，揭开了我国工业文明的 曙光，是一种历史的进步。
兴办洋务的大臣 曾国藩
洋务运动通过将官办军工业 转为官办民用企业，使企业获得
巨大利润，同时也直接刺激了一
些有眼光的官僚、地主投资办厂 热情。他们开始投资于近代企业，
5）染绸业
上海开埠后，绸庄开设日多，染绸业务也日益增加。 1890年，上海有手工染绸工场9家，如从苏州迁来的张玉堂 染绸坊，雇工20 多人，分工较细。1920 年后，向近代染绸 厂过渡，生产效率提高 10 倍，质量也有所提高。到 1928 年， 上海规模较大的染绸工场都已向近代染绸厂过渡。但内地 仍多为手工染绸工场或作坊。
大八吉、花卉草虫、羽毛鳞介、锦文
等。
民国 都锦生 戴滨渔舟花鸟织锦
丝织工艺仍以苏州、杭州、
四川、福建、广东以及南京一
带为主要产区，保持着明清以 后江南为中心的特点。
织锦工艺是丝织品的精品，
为我国传统工艺之一。民国年 间，四川的蜀锦、苏州宋锦、
南京的云锦，仍然保持着传统
的势头，流传极盛。
民国 "百花银宝地"云锦
民国 红缎广绣凤纹女裙
青州花边自意大利传入中国，原是 一种以“码”为计算单位的带形花边， 当时俗称“栏杆”，只作为衣物边饰。 1900年，由库尔德的夫人——人称库师 娘传授技艺，开始花边生产，后来逐渐 向西、北蔓延。 19世纪末至20世纪初，编织业在民 间已很普遍。通常有格子花边、网形花
边二种。格子花边多销澳大利亚，网形
一、近代出现的重大设计展事活动
翻开近代史，举凡与我国艺术设计相关的重大展事
有二：一是辛亥革命之前清政府举办的南洋劝业会；另
一则是其后为20世纪新兴经济大国展示强势筹办的巴拿 马赛会。
1）南洋劝业会
清朝末年，两次鸦片战争后，我国被迫成为开放的国 际市场，外强内弱引发工商业界对民族产业的触动。由此，
20世纪初从国外引进新式的手 拉织布机，以后又引进效率更高的 脚踏铁木织布机，大大缩小了手工 织布与机器织布之间劳动生产率的 差距。 1921年，全国织布工场已增至 1500~2000 家，成为最重要的工场 手工业部门。棉织业素称发达的江 苏常州、常熟，广东广州、佛山地 区，在20世纪初涌现一大批采用新 式织机的手工工场。
近代工艺品 景泰蓝花卉瓶
近代工艺品 紫砂壶
青花花鸟瓷瓶 黄卖九作品
在对外贸易中，洋人称从广州
工部购得的货物为“广货”，对
“刺绣”也称“广绣”或“粤绣”。 据《岭南从述》记载：“粤绣工人