逝者如斯——解读何多苓的《青春》
春风已经苏醒 何多苓解析
春风已经苏醒何多苓解析标题：《春风已经苏醒：何多苓作品解析》春风拂面，万物复苏。
在艺术的殿堂里，何多苓的作品如同春风一般，给人带来无尽的生机与希望。
本文将深入解析何多苓的艺术创作，探讨其作品背后的内涵与价值。
一、何多苓的艺术风格何多苓，我国当代著名画家，以其独特的艺术风格和表现手法在画坛独树一帜。
他的作品以写意为主，融合了中西绘画的精髓，画面色彩丰富，充满诗意。
在春风已经苏醒的主题下，何多苓的作品展现出了勃勃生机。
二、春风已经苏醒：作品解析1.《春之序曲》这幅画作以绿色为主调，展现了春天的勃勃生机。
画面中，嫩绿的枝条、盛开的鲜花、嬉戏的孩童，无不透露出春天的气息。
何多苓运用流畅的线条和丰富的色彩，将春风的温暖和生机勃勃的景象表现得淋漓尽致。
2.《春之梦》在这幅作品中，何多苓以梦幻般的笔触描绘了一个美丽的春天。
画面中的少女在花丛中翩翩起舞，春风吹拂着她的长发，充满了诗意。
作品以淡雅的色彩和细腻的描绘，展现了春天的美好与梦幻。
3.《春风》这幅画作以简洁的线条和明快的色彩表现了春风的主题。
画面中，一位少女站在春风中，衣袂飘飘，仿佛在感受春风的温柔。
何多苓通过作品传达出春风带来的愉悦和希望。
三、何多苓作品的价值与意义何多苓的作品以春风为主题，展现出了生命的活力与希望。
在现代社会中，人们面临着诸多压力，而何多苓的画作却让人感受到了春天的美好，唤起了人们对生活的热爱。
同时，他的作品也具有很高的艺术价值，为我国当代艺术发展做出了重要贡献。
总结：春风已经苏醒，何多苓的作品为我们带来了无尽的生机与希望。
致我们逝去的青春读后感
致我们逝去的青春读后感
《致我们逝去的青春》是一部描述青春期友谊、爱情和成长的小说，作者是作家严歌苓。
这部小说通过讲述主人公们在高中时期的青春故事，展现了青春的冲动、激情、困惑和成熟的过程。
在阅读完《致我们逝去的青春》后，我深深被主人公们的友情、爱情、挣扎和成长所打动。
这部小说展现了青春期的独特韵味，让我回忆起自己的青春时代，感受到了青春的美好和矛盾。
小说中的人物形象栩栩如生，他们的情感纠葛、内心挣扎和成长历程让我感同身受。
小说通过丰富的细节描写和情感描写，表现了青春的复杂性和多彩性，使读者更加深入地理解青春期的挑战和变化。
总的来说，读完《致我们逝去的青春》让我对青春有了更深刻的理解，感受到了青春期的独特魅力和探索的意义。
这部小说让我思考人生的意义，让我更加珍惜每一段青春时光，希望能够勇敢面对生活的挑战，不畏困难，坚定向前。
《青春》美文赏析
《青春》美文赏析《关于青春》美文赏析去年，有一个热门的网络话题“致青春”。
与此同时，也有许许多多的关于青春的电影陆续热播，比如说《那些年，我们一起追过的女孩》《致我们终将逝去的青春》等。
其实，大多数写关于“青春”主题的文章都是千篇一律，但我们却百读不厌，唯一的原因就是它们引起了我们心跳的.共鸣。
它或许并不需要什么华丽的辞藻来给文章涂上诱人的色泽，那是一种真实的，来自我们心底的平凡和感动。
我们稚气未脱却又佯装成熟，我们渴望长大又想留住童年，我们渴求独立又离不开父母的怀抱。
这是从儿童过渡到成人的时代，在这个时代的我们，从内心里挣扎的纠结。
大多数人对青春都有自己独特的见解：青春就是乱糟糟的宿舍，是室友之间的小嫌隙，世挂满一宿舍滴水的衣服，是想打架的荷尔蒙，是羞涩的钱包，是听不完的音乐，当然也是情窦初开的青涩。
我觉得：青春就是一场孤独的旅行，沿途总会遇到漂亮的风景。
我们会遇到许许多多的人，我们会经历各种各样的事。
而最重要的，是一颗不甘心放弃跳动的心，是一颗勇敢而无畏的心。
每一次的搏动，都在让梦想根深蒂固；每一次的搏动，都在离梦想更进一步。
莎士比亚说：“时间会刺破青春的华美精致，会把平行线刻上美人的额角，它会吞噬稀世珍宝、天生丽质，没有什么可以逃过它横扫的镰刀。
”总有一天我们都死去，丢掉回忆的名字再也没有意义；总有一天我们都忘记，曾为了一个越演越烂的故事伤心；总有一天我们都叹息，笑着缅怀有过愚蠢的美丽。
世界上没有什么东西是可以永恒的。
如果它流动，它就流走；如果它存着，它就干涸；如果它生长，它就凋零。
青春轻盈曼妙，仙女散花似的，撒下一些尖叫和喊不出的疼痛。
唯有爱，是我们俯身大地的动力。
何多苓画中的诗意
何多苓画中的诗意何多苓是一位著名的画家和诗人，他的画作和诗歌往往源于对自然、人生和情感的感触与表达。
诗画相辅，化作何多苓独特的艺术风格，具有鲜明的诗意。
何多苓笔下的诗意，多以自然为主题。
他的画作十分注重意境的营造，画面中往往以山水、花鸟等自然元素为主角，诠释了他眼中的自然美。
在他的画作《盂兰潭月夜》中，显露出了深情与豁达的气息，比拟出了那披着淡淡月色的江水，显出广阔大气之美；在画作《秋水人家》中，则从一个山村老屋窗户的静谧，展示出了一处令人向往的田园风光。
无处不表达出了何多苓眼中自然之美的极致诗意。
何多苓笔下的诗意，除了自然之美，还有人生之美。
在他的画作《誓言》中，所表达的是青年人的群像，衣衫褴褛，他们踌躇满志，豪情万丈，寄托着自己的梦想和祖国的希望。
在这一幅画中，何多苓表达了对于青年朝气蓬勃的赞美和对于基层群众的关怀。
这一幅画作不仅仅是一幅静态的画面，更是对于一个时代的审视，对于当代青年的崇敬，表达了何多苓对于人生之美的理解与体验。
何多苓笔下的诗意，更多的是情感之美。
在他的画作《吉祥深处》中，表现了一对恋人翘首以盼的场景，他们的身影在一蔚蓝天空之下静静地凝望着彼此，情感笃定而深厚。
他的画作《伴林人旁》中，表现了一对老人依依相依的场景，他们在茂密的林木闲庭信步，谈笑风生。
在这一幅画中，何多苓展现了对于情感之美的诗意表达，以及对于中年爱情和长寿健康的向往。
何多苓笔下的诗意，让人们能够感受到他对于自然、人生和情感的独特感触与表达，他的画作常常伴随着他的诗词一起发表，使得诗画相辅，互为补充，让人们在欣赏画作之时，也能够感受到他的诗意之美。
何多苓的诗意，或许是难以用文字准确描述的，但它却存在于他的画作与诗词之中，流淌在岁月的长河之间，传递着不曾消逝的真挚与美好。
关于何多苓的《春风已经苏醒》、《青春》油画作品分析
118关于何多苓的《春风已经苏醒》、《青春》油画作品分析吴明翰 广西艺术学院摘要：何多苓是一位具有诗人般气息的画家。
他的早期的作品不仅技法精湛，而且具有抒情、忧伤、浪漫的气息。
本文以他的代表作品《春风已经苏醒》、《青春》进行简要分析。
关键词：何多苓；《春风已经苏醒》；《青春》何多苓出生于四川成都，在年轻时有着丰富的知青下乡经验。
早在20世纪80年代初，何多苓刚从四川美院毕业就创作出了轰动全国《春风已经苏醒》《青春》等系列知青题材作品；他唯美伤感的现实主义画风一直受到不少人的喜欢。
一、诗意的春风何多苓的画作充满着诗人的情怀，哀伤忧郁的感情也在他的画中表现的淋漓尽致。
1982年他的毕业创作《春风已经苏醒》就是根据一首诗来命名的。
《春风已经苏醒》的创作和何多苓的知青下乡经历分不开的，他是知识分子的家庭背景，和他对文学的热爱决定了他的创作具有文学和哲学的趣味。
在《春风已经苏醒》作品中，表达了作者对人关注视角的转移。
相对于描写“文革”事件的来说，何多苓的表现手法 更加具有委婉和含蓄的特点。
整个作品用细腻的笔触来表现画面，也在画中体现了人与自然的联系。
他运用超写实主义的表现手法着意表现了画中小女孩细腻的情感和心理活动。
从画中可以看到，画中的小女孩是一个很理想的形象，这个形象或许就是画家本身所期待的形象，与此同时我们又可以感受到那种灾难过后的一份余悸心理。
画面中的那片草地也是作者在知青下乡随波逐流的岁月中，自己的生命就像被卷入这样一片草地当中一样。
整副画面采用俯视的构图，俯视的构图给人以种很强的压迫感，画中的小女孩在寒冷的冬天，孤独的坐在草地上，用手抚摸着自己的下颌，像是在犹豫，又像是在感伤，又像是在思考。
正处在豆蔻年华的他正在渴望着春风的吹来。
画面中仰天而望的狗，以及旁边直视着远方的牛，还有女孩身上复杂的衣皱和杂乱的草地更加烘托了小女孩的内心复杂的变化。
整副画面呈现冬天枯黄的色调，给人一种冬天已经悄然过去，春天的风已经在慢慢的吹来的感觉，让观者感受到悲伤中略带有希望。
《青春》诗词赏析
《青春》诗词赏析一、诗词创作背景散文诗《青春》，写于1917年，因美国著名军事家道格拉斯·麦克阿瑟将军的喜爱而广为人知。
这首散文诗用优美的语言、丰沛的激情，诠释了“青春”在时间之外的含义，它是一种“心境”，更是一种生命的激情。
或许有了丰富的社会阅历和深沉的人生感悟之后，对这首诗的体会会更深刻：在一往无前的时间面前，“青春”是抵达灵魂和永恒的唯一途径。
二、作者塞缪尔·厄尔曼是一名生于德国的美国作家。
儿时随家人移居美利坚，参加过南北战争，之后定居伯明翰，经营五金杂货，年逾70开始写作。
著作有知名散文《青春》等。
三、《青春》中文译文青春——塞缪尔·厄尔曼（王佐良译）青春不是年华，而是心境；青春不是桃面、丹唇、柔膝，而是深沉的意志，恢宏的想象，炙热的情感；青春是生命的深泉在涌流。
青春气贯长虹，勇锐盖过怯弱，进取压倒苟安。
如此锐气，二十后生而有之，六旬男子则更多见。
年岁有加，并非垂老；理想丢弃，方堕暮年。
岁月悠悠，衰微只及肌肤；热忱抛却，颓废必至灵魂。
忧烦，惶恐，丧失自信，定使心灵扭曲，意气如灰。
无论年届花甲，拟或二八芳龄，心中皆有生命之欢乐，奇迹之诱惑，孩童般天真久盛不衰。
人人心中皆有一台天线，只要你从天上人间接受美好、希望、欢乐、勇气和力量的信号，你就青春永驻，风华常存。
一旦天线倒塌，锐气便被冰雪覆盖，玩世不恭、自暴自弃油然而生，即使年方二十，实已垂垂老矣；然则只要竖起天线，捕捉乐观信号，你就有望在八十高龄告别尘寰时仍觉年轻。
四、《青春》诗词赏析《青春》是一篇优美的散文。
作者以理性深湛的思考、简练诗化的语言和高亢激越的旋律对“青春”作出了完美的解释。
只要拥有“勇锐”，拥有“进取”，你就会充满青春的活力。
“青春”没有年限，作者以形象生动地比喻启迪人们：“无论年届花甲，抑或二八芳龄”，只要心中“有一台天线”，“从天上人间接受美好、希望、欢乐、勇气和力量的信号”，那么你就永远拥有青春。
散文诗名篇赏析《Youth 青春》中英文
经典英语名篇文章：青春作者：Samuel Ullman青春不是年华，而是心境；青春不是桃面、丹唇、柔膝，而是深沉的意志、宏伟的想象、炽热的感情；青春是生命的深泉在涌流。
经典英语文章《青春》背后的故事：太平洋战争打得正酣之时，麦克阿瑟将军常常从繁忙中抬起头，注视着挂在墙上的镜框，镜框里是篇文章，名为《青春》。
这篇文章一直伴随着他，也跟着他到了日本。
后来，日本人在东京的美军总部发现了它，《青春》便开始在日本流传。
一位资深的日本问题观察家说，在日本实业界，只要有成就者，没有哪一个不熟知不应用这篇美文的，就连松下电器的创始人松下幸之助几十年来也把《青春》当作他的座右铭。
还有这么一件趣事，足以证明《青春》在日本的魅力。
一天，美国影片销售协会主席罗森菲尔德参加日本实业界的聚会，晚宴之前的谈话，他随意说了一句：“《青春》的作者，便是我的祖父。
”在座的各位实业界领袖大为惊讶，其中有一位一边激动地说“我一直随身带着它呢”，一边从口袋里掏出了《青春》。
Youth is not a time of life; it is a state of mind. It is not a matter of rosy cheeks, red lips and supple knees. It is a matter of the will, a quality of the imagination, vigor of the emotions; it is the freshness of the deep spring of life.Youth means a temperamental predominance of courage over timidity, of the appetite for adventure over the love of ease. This often exits in a man of 60, more than a boy of 20.nobody grows merely by the number of years; we grow old by deserting our ideas. Years may wrinkle the skin, but to give up enthusiasm wrinkles the soul. Worry, fear, self-distrust1 bows the heart and turns the spirit back to dust.Whether 60 or 16, there is in every human being’s heart the lure of wonders, the青春不是年华，而是心境；青春不是桃面、丹唇、柔膝，而是深沉的意志、宏伟的想象、炽热的感情；青春是生命的深泉在涌流。
《青春》的读后感优质7篇
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《青春》原文全文
《青春》原文全文春日载阳，东风解冻，远从瀛岛，反顾祖邦，肃杀郁塞之象，一变而为清和明媚之象矣；冰雪冱寒之天，一幻而为百卉昭苏之天矣。
每更节序，辄动怀思，人事万端，那堪回首，或则幽闺善怨，或则骚客工愁。
当兹春雨梨花，重门深掩，诗人憔悴，独倚栏杆之际，登楼四瞩，则见千条垂柳，未半才黄，十里铺青，遥看有色。
彼幽闲贞静之青春，携来无限之希望，无限之兴趣，飘然贡其柔丽之姿于吾前途辽远之青年之前，而默许以独享之权利。
嗟吾青年可爱之学子乎，彼美之青春，念子之任重而道远也，子之内美而修能也，怜子之劳，爱子之才也，故而经年一度，展其怡和之颜，饯子于长征迈往之途，冀有以慰子之心也。
纵子为尽瘁于子之高尚之理想，圣神之使命，远大之事业，艰巨之责任，而夙兴夜寐，不遑启处，亦当于千忙万迫之中，偷隙一盼，霁颜相向，领彼恋子之殷情，赠子之韶华，俾以青年纯洁之躬，饫尝青春之甘美，浃浴青春之恩泽，永续青春之生涯，致我为青春之我，我之家庭为青春之家庭，我之国家为青春之国家，我之民族为青春之民族。
斯青春之我，乃不枉于遥遥百千万劫中，为此一大因缘，与此多情多爱之青春，相邂逅于无尽青春中之一部分空间与时间也。
块然一躯，渺乎微矣，于此广大悠久之宇宙，殆犹沧海之一粟耳。
其得永享青春之幸福与否，当问宇宙自然之青春是否为无尽。
如其有尽，纵有彭聃之寿，甚且与宇宙齐，亦奚能许我以常享之福？如其无尽，吾人奋其悲壮之精神，以与无尽之宇宙竞进，又何不能之有？而宇宙之果否为无尽，当问宇宙之有无初终。
宇宙果有初乎？曰，初乎无也。
果有终乎？曰，终乎无也。
初乎无者，等于无初。
终乎无者，等于无终。
无初无终，是于空间为无限，于时间为无极，质言之，无而已矣，此绝对之说也。
若由相对观之，则宇宙为有进化者。
既有进化，必有退化。
于是差别之万象万殊生焉。
惟其为万象万殊，故于全体为个体，于全生为一生。
个体之积，如何其广大，而终于有限。
一生之命，如何其悠久，而终于有涯。
于是有生即有死，有盛即有衰，有阴即有阳，有否即有泰，有剥即有复，有屈即有信，有消即有长，有盈即有虚，有吉即有凶，有祸即有福，有青春即有白首，有健壮即有颓老，质言之有而已矣。
油画名人佳作何多苓之《人物画》
油画名人佳作何多苓之《人物画》油画-名人佳作何多苓之《人物画》何多苓何多苓《青春》 1984年150×186cm 布面油彩中国美术馆收藏何多苓《青春》 1984年 150×186cm 布面油彩中国美术馆收藏作品导读：画家用温情的笔勾画出女孩的美和魅力，但安排在近乎超现实的环境之中，组成令人陶醉的气氛。
作品是抒情的，但又是哀伤的。
画家的艺术具诗意的特质，重绘画性，是唯美、优雅、感伤，他追求的是无拘无束的自由度，画面用笔细腻，色彩温柔而又和谐。
在作于1983年几幅不大的油画《冬》、《有刺的土地》、《天空下的孩子》中，作者自己认为：一种新的抒情语言初见端倪。
新在何处呢？新在运用象征性的语言。
原来人文主义的、能够为读者普遍认可和理解、能够引起人们普遍同情的主题，为一种更为内在、隐晦和冷漠的主题所取代。
作为这种新风格的标志，是1984年的《青春》。
还是取材于知青生活，但这幅画直接描绘女知识青年的形象，而不是像《春风已经苏醒》和《老墙》那样，描绘农村少年。
同样有动物（鸟）出现，但这飞鸟的含意却要比前几幅画中的牛、狗、猫隐晦得多。
穿着「干部服」的女知识青年坐在立于荒脊、倾斜土地的岩石上，她的表情和动作，她周围的环境和气氛，比前两年的画要显得冷漠和严峻。
作者说，画中的女青年是一座在阳光下裸露的废墟，与风格化的土地、倾斜的地平线、翱翔的鹰一起构成一个既稳定又暗含危机的象征。
这个象征符合对过去的追忆，又具有更为久远的、冷漠的含义，超越时代与社会的非人化的泛神意识。
确实，一幅有概括意义的好画，其内容是超出具体题材的意义，而具有更广阔、更深刻的内涵。
《青春》一画已不能简单视作对文革的批判和否定，也不能视作对知青的同情和怜悯。
画中的人和景，包括那些含意朦胧的细节、使人产生广阔的联想：人和人的命运，青春、生命和宇宙，过去、现在和未来．．．。
当然，由于画中人这一主要形象是文革上山下乡、在狂热之后处于迷惘状态的女青年，人们首先把这幅画的主题理解为对文革的否定，对失去青春岁月的一代人的同情和惋惜，也是无可非议的。
青春赏析
【青春】所有的结局都已写好所有的泪水也都已启程却忽然忘了是怎麽样的一个开始在那个古老的不再回来的夏日无论我如何地去追索年轻的你只如云影掠过而你微笑的面容极浅极淡逐渐隐没在日落后的群岚（年轻的你比喻成云影，让它拥有了青春的多重内涵——既是逝去岁月中的某个人、某段感情，也是青春。
）遂翻开那发黄的扉页命运将它装订得极为拙劣含著泪我一读再读却不得不承认青春是一本太仓促的书（用书来表达青春，写出了青春的值得珍藏，也写出了青春的易逝，不易保存。
比喻的应用，使作者的思想闪烁着耀眼的光华。
青春是人世间最美丽的话题。
一次次咏唱席慕蓉的《青春》，一次次咀嚼那份甜蜜的忧伤。
当青春的炊烟已经袅袅飘散，而生命的灶台却依旧温热炙人。
席慕容的作品浸润东方古老哲学，透漏出一种人生无常的苍凉韵味，她把爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含对生命的挚爱真情。
《青春》是与消沉无关的慨叹。
诗歌开篇仅仅一句“所有的结局都已写好，所有的泪水也都已启程”拟人、比喻的运用，把作者的思想平淡而有韵味的表达出来，那种对青春远逝的无限伤感、那种对生命短暂的无穷幽怨仿佛立刻遮蔽了天空，紧紧攥住了读者的心，就像那启程的泪水汹涌而来，打湿了每一个脆弱而敏感的生命。
接着作者开始了对远去的青春岁月的追寻，而这种追寻不但没有让疲惫的心得到慰藉，反而把作者引入到更深沉的慨叹之中：“含着泪，我一读再读//却不得不承认//青春是一本太仓促的书。
”按照常理，慨叹与消沉似乎存在着某种联系；然而在《青春》含泪的叹惋中我们却感受到了追求者执著坚毅的身影，这种慨叹与消沉无关，它关乎生命深处的呼喊，它是求索者执著的脚印，它是思索者探究的目光，这种慨叹是绚烂梦想与无情现实碰撞的耀眼火花，这种慨叹是火红青春与平淡生活对比后的强烈反差，这种慨叹是短暂生命与永恒岁月抗争的无奈叹惋。
作者在洒满泪水的心路上追寻那个古老的夏日，于是看到年轻的生命如云影般掠过岁月沉寂的湖面，于是看到微笑的面容如淡淡的晚霞融入远方迷茫的山岚，虽然追寻的梦想沉浸在泪里，虽然追寻的结果飘散在风中，但是追寻的美丽身影却深深地印在滚烫的生命大地上。
何多苓艺术语言的诗意特质分析
何多苓艺术语言的诗意特质分析作者：徐菁来源：《西江文艺·下半月》2015年第06期【摘要】：何多苓，中国当代抒情现实主义油画家。
上个世纪八十年代初，他以代表作《春风已经苏醒》成为伤痕美术的代表人物，尽管“伤痕”的时代早已经过去，何多苓也在每个时期不同的绘画转变中不断地探求着自己独特的绘画主题和绘画形式，但是在不同时期何多苓的绘画中我们依然能体会到那种独特的、唯美的、感伤的、抒情的气质，他的作品中自然流露的忧伤的诗情是他在画坛独树一帜的原因所在。
本文将梳理何多苓不同时期的代表作品，尝试分析总结何多苓独特的艺术语言经历了孤独感、距离感、文学性及东方气等主要特征，通过对他艺术语言的分析得出一些对现代社会中艺术创作有益的启示。
【关键词】：何多苓;诗意;文学性;东方美;孤独一.何多苓与伤痕美术何多苓以及他1978年创作的《春风已经苏醒》被认为是“伤痕美术”的代名词。
但在何多苓的作品中，“伤痕”可以看做是诗意的一种，与我们看到的更多的作品中血一样的真实，悲苦，忧伤，迷茫不同，他的作品里面更多包含的不是苦难，而是美。
他每一时期都在探索着不同的主题和绘画形式，而惟独不变的是他画中独具忧伤、唯美、诗意的风情和非凡魅力。
尽管“伤痕”的时代早已经过去，何多苓也在每个时期不同的绘画转变中不断地探求着自己独特的绘画主题和绘画形式，但是在不同时期何多苓的绘画中我们依然能体会到那种独特的、唯美的、感伤的、抒情的气质，他的作品中自然流露的忧伤的诗情是他在画坛独树一帜的原因所在。
二.诗歌式的绘画语言——绘画思想、绘画主张及学术观点分析何多苓对绘画的理解，包含了文学和音乐。
在接受《青年作家》杂志访问时提到，“音乐始终是一个最潜在性的影响，音乐对我的影响很直接，因为它有一个结构性的很强的东西，它在绘画上可以充分体现。
它的旋律感，和声和布局，曲式的结构，声部的进行，这种，我的画面上都有的，同时再现。
我几乎不看美术方面的杂志，这些东西反而对我影响很大。
《青春》词条
《青春》词条一度风流，几多华章，对40年来《青春》的文学行走，应该有一番梳理，是追忆，是怀念，更是对未来充满期待的启程。
青春本就是一场悸动的行走，不安、冲动，满怀希冀……创刊号1979年的10月，在原属南京市文联的文学内刊《南京文艺》基础上，《青春》正式创刊，刊名采用鲁迅先生手写体的“青春”集字。
也是这一期，王蒙先生开始在《青春》连载谈艺随笔《当你拿起笔……》。
“当你拿起笔，当台灯的灯光照亮了雪白的稿纸，当稿纸上的每一个空格都忠顺地、无瑕地、热切地期待着你赋予它们以色彩和声音，以灵魂和生命的时候……”主编斯群在《青春》的办刊史上，第一任主编斯群是一位绕不开的人物。
斯群原名王绪言，安徽无为人，生于1926年，1941年参加新四军，1979年任《青春》主编。
据《青春》的老人及斯群儿媳华蕾女士介绍，斯群出身一个封建士大夫书香之家，她的父亲是位同情革命的开明绅士，且嗜书如命，为斯群埋下了从文的种子。
斯群可以说是位富家千金，15岁便参加了革命，打过鬼子，参加过解放战争。
本期刊发的斯群早年写的短篇小说《脱险》，讲的便是那段峥嵘岁月中的惊险一幕。
我还听说，执政《青春》后，斯群仍发扬着革命斗士雷厉风行、知难而上的风格，她闯过财政局领导的办公室，拍桌子要求解决问题。
我现在也想这么干，可自知分量不够，拍不动。
周梅森就是斯群作主招进《青春》编辑部的。
那时周梅森还是徐州贾汪煤矿的一名矿工，按他自己的话说，进入《青春》就是进入了“我的大学”，从此正式开始了他的文学生涯。
在本期叶兆言的文章中，他也提到自己差点儿进入《青春》工作的往事，但被斯群给否了。
去年秋天，在华蕾女士带领下，我和编辑部的王冬梅、张元去宁南祖堂山敬老院看望斯群。
老人家已逾90高龄，视力弱化，完全丧失了听力和说话能力，只能发出“啊啊”的声音。
由于小脑钙化，老人家已经不识人了，但似乎又有太多的回忆和叮咛想说给我们，张大嘴巴努力多次，终究无以表达。
最后她变得乖下来，安静地躺在床上，窗外阳光和绿树的光影倾泻进来。
何多苓画中的诗意
何多苓画中的诗意作者：张子洋来源：《学习与科普》2019年第02期摘要：何多苓，当代抒情现实主义油画大师，"伤痕美术"的代表人物，当今中国画坛的领军人物之一。
就是一个拥有如此多的标签的大师级人物，自己感叹说，活了一辈子，仍然觉得画不够。
他自《春风已经苏醒》这一备受瞩目的作品问世后，就不断的创作出新的作品，作品的风格也随之发生变化，但是无论怎样的风格都透露出他鲜明的特征，那种哀伤的诗意感。
何多苓画作中的神秘幽思与他喜欢现代诗歌不无关系。
波德莱尔、兰波、叶芝、艾略特等的诗歌中充满不可捉摸、无法言说、欲言又止的因素，那种远离又似乎贴近现实、若即若离、若有若无的神秘让他心驰神往。
因此他在自己的绘画中也追求那种隐于表象背后的东西，画面充满含混性、不确定性和隐秘性。
所以，我认为何多苓画中的变幻莫测和神秘婉转都和现代诗歌有着千丝万缕的联系，并贯穿于他整个的绘画生涯中。
关键词：何多苓;诗意;诗歌;神秘;何多苓的生活年代八十年代对很多人来说，都是一个充满回忆，充满青春的年代。
恢复高考制度，这就使得被压抑了的一部分青年内心的激情与理想得以释放，所以他们寄情感于诗歌。
1978年，在大学关闭了近十二年之久之后，30岁的何多苓和好友一同踏入了大学的校门，在这个现代诗歌盛行的八十年代，何多苓伴随着自己的憧憬与对美术的热爱，开始了自己的艺术生涯。
他酷爱诗歌，这在他设计的建筑以及创作的油画作品中都能感受的出来，可以说他有很多作品的灵感皆来源于诗歌。
他不断地从中汲取新的力量，积蓄情感的迸发，这支撑起了他很多作品的创作。
何多苓画作中的神秘幽思与他喜欢现代诗歌不无关系。
波德莱尔、兰波、叶芝、艾略特等的诗歌中充满不可捉摸、无法言说、欲言又止的因素，那种远离又似乎贴近现实、若即若离、若有若无的神秘让他心驰神往。
因此他在自己的绘画中也追求那种隐于表象背后的东西，画面充满含混性、不确定性和隐秘性。
就像他自己说的：“那会儿大家对于诗歌很崇拜，就好像是精神领袖一样，诗歌当时成了中国的精神领袖……现在我觉得有点遗憾，这个商业社会好像把诗人搞得特别没有地位了，跟我们当时不一样，现在的社会精英、大家追捧的对象都是商人，我不是轻视商人，当然我觉得诗人成为最受追捧的时代，是非常令人怀念的。
散文诗名篇赏析《Youth 青春》中英文
经典英语名篇文章：青春作者：Samuel Ullman经典英语文章《青春》背后的故事：太平洋战争打得正酣之时，麦克阿瑟将军常常从繁忙中抬起头，注视着挂在墙上的镜框，镜框里是篇文章，名为《青春》。
这篇文章一直伴随着他，也跟着他到了日本。
后来，日本人在东京的美军总部发现了它，《青春》便开始在日本流传。
一位资深的日本问题观察家说，在日本实业界，只要有成就者，没有哪一个不熟知不应用这篇美文的，就连松下电器的创始人松下幸之助几十年来也把《青春》当作他的座右铭。
还有这么一件趣事，足以证明《青春》在日本的魅力。
一天，美国影片销售协会主席罗森菲尔德参加日本实业界的聚会，晚宴之前的谈话，他随意说了一句：“《青春》的作者，便是我的祖父。
”在座的各位实业界领袖大为惊讶，其中有一位一边激动地说“我一直随身带着它呢”，一边从口袋里掏出了《青春》。
Youth is not a time of life; it is a state of mind. It is not a matter of rosy cheeks, red lips and supple knees. It is a matter of the will, a quality of the imagination, vigor of the emotions; it is the freshness of the deep spring of life.Youth means a temperamental predominance of courage over timidity, of the appetite for adventure over the love of ease. This often exits in a man of 60, more than a boy of 20.nobody grows merely by the number of years; we grow old by deserting our ideas. Years may wrinkle the skin, but to give up enthusiasm wrinkles the soul. Worry, fear, self-distrust1 bows the heart and turns the spirit back to dust.Whether 60 or 16, there is in every human being’s heart the lure of wonders, the unfailing childlike appetite of what’s next and青春不是年华，而是心境；青春不是桃面、丹唇、柔膝，而是深沉的意志、宏伟的想象、炽热的感情；青春是生命的深泉在涌流。
有关何多苓的个关键词
有关何多苓的个关键词何多苓，中国现代文学名家之一，笔名漫石，维新派代表人物，新文化运动的理论先驱，被誉为“中国文学革命的先声”，他的诗歌、小说、评论等多方面的创作都是中国现代文学的重要组成部分。
下面，我们来谈一谈何多苓的个关键词。
1、爱国主义何多苓热爱中国，热爱自己的祖国，他在创作中时常表达出强烈的爱国情感。
在他的长篇小说《狂人日记》中，通过狂人的疯狂表达，揭示出了封建社会的黑暗和社会的腐败，呼吁中国人民要奋起反抗。
在他的抗战诗集《草木皆兵》中，他通过诗歌抒发出了对祖国的深情厚爱和对侵略者的坚决反抗。
2、改良思想何多苓的代表作之一短篇小说《病菩萨》通过对封建社会的揭示，反映了他的改良思想。
他运用现代的思想和方式，呼吁推翻封建主义的束缚，建立一个新的社会秩序。
在他的杂文中，他提出了许多对社会改革的建议，如“推翻封建专制，开辟民主之路”，“扫除世道之垢污，复兴文明之精华”。
3、批判文学何多苓是新文化运动的代表人物之一，他主张文学必须具有批判精神，这反映在他的长篇小说《狂人日记》中。
这部小说以“狂人”这一形象的出现，表达了对封建秩序的批判和对社会现实的揭示。
他在小说中揭示了封建社会的弊端，并提出了一系列的批判性思考和问题，引起了社会对封建主义思想和体制的关注。
4、文化理论何多苓是新文化运动的先驱和推动者，他提出了一系列的文化理论，影响了中国的文化发展。
他认为，文化必须以科学为基础，注重解放思想和批判精神，注重民族精神和文化自信，注重国际交流和文化融合。
5、思想解放何多苓倡导思想解放，他强调“人应当有思想自由，没有思想自由等于没有阳光”，认为思想的自由是一个人的基本权利，没有思想的自由就不可能有真正自由。
他在小说、杂文中表达出了自由思想和不受束缚的态度，为中国现代思想的解放和发展做出了重要的贡献。
总之，何多苓的作品和思想对于中国现代文化的发展有着深远的影响，他的爱国主义精神、改良思想、批判文学、文化理论以及思想解放，都是中国现代文化发展的重要组成部分，也为我们提供了重要的借鉴和参考价值。
重现时光--谈何多苓油画《春风已经苏醒》
重现时光--谈何多苓油画《春风已经苏醒》
张彤
【期刊名称】《美与时代（中旬刊）·美术学刊》
【年(卷),期】2014(000)004
【摘要】何多苓在当代艺术中，坚持自己的绘画风格，诚实地表现自己的内心，他的《春风已经苏醒》运用“乡土写实主义”手法，描绘了一幅平静普通的场景。
它代表了一个时代人的文化记忆，曾令无数人为之感动。
【总页数】2页(P32-33)
【作者】张彤
【作者单位】湖北美术学院设计系
【正文语种】中文
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何多苓油画作品隐喻发展的三个阶段
何多苓油画作品隐喻发展的三个阶段
刘洋洋
【期刊名称】《美与时代（中旬刊）·美术学刊》
【年(卷),期】2015(000)010
【摘要】何多苓1948年生于中国四川,1982年毕业于四川美术学院油画系,现为著名油画家,国家一级美术师.何多苓的成名作品是《春风已经苏醒》,在此之后他创作了大量的油画作品,奠定了其国家一级美术师的地位.何多苓成长于文革年代,并下乡做过知青,这段经历不仅为他的初期作品提供了丰富的资料,更奠定了他一生作品的基调,邵大箴先生将其归纳为"哀伤而抒情"的风格.何多苓的绘画作品区别于同时期的艺术家,不仅因为其作品风格独特,更是他的作品里包含着深深的"隐喻",这是其他画家所不具备的.何多苓深谙中国朦胧诗歌,并深受西方哲理(拉斐尔前派的虚无主义)的影响,这无疑增加了其作品的"隐喻性",同时也增加了读者对他绘画作品解读的难度.
【总页数】2页(P30-31)
【作者】刘洋洋
【作者单位】海南师范大学美术学院
【正文语种】中文
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逝者如斯
——解读何多苓的《青春》
王麒钧
85思潮一直被认为是中国美术史上一个极为重要的历史时期，在这期间踊现出了无数优秀的艺术家以及可以被写进中国美术史的经典作品。
在85思潮期间中国的艺术工作者用很短的时间将国外上百年的艺术发展做了一个中国式的拷贝，一时间原来只有政治美术的一潭死水变得异彩纷呈，当人们迎来了艺术上的春天时便开始回忆阴霾的冬日,所以“伤痕美学”的出现便显得顺理成章了。
在这期间有很多艺术家自愿或不自愿的被归于“伤痕美学”的代表，画家何多苓便是其中一员。
有人认为他是伤痕美术的中坚力量，《青春》和《春风已经苏醒》两张作品则被大家公认为伤痕美术的代表之作。
尤其是《青春》这张画因为画中的女孩穿了一身泛黄的军装，而这军装则是这一时期记录民族伤痕的标志符号，所以这张画成了伤痕美术中无法回避的作品，造成了大多数评论家都从“伤痕美学”的这个角度对其评价和剖析。
谈起何多苓先生和他的作品确实是无法把“伤痕美学”绕开的，但仅仅用“伤痕美学”去阐释何多苓先生这一时期的作品是片面的，他所要表达的不仅仅是对历史的回忆和慨叹，而更多的是对女性的敏感和细腻的情感的关注，当然还有画面中诗一样的气质。
《青春》可以成为一个很好的例子，虽然画中的女孩穿的是带有符号性旧军装。
但军装的存在并不完全是为了书写那段被我们当下大书特书的历史，画面中流露出的是一种唯美的哀伤，是一种诗歌般的人文关怀，只不过因为这张画出现在了那个所有人都在反思的年代，并且何多苓又是五六十年代出生的人，所以“伤痕美学”“国家意识形态的思想转变”便成立概括何多苓这一时期作品的代名词，就好像有人说“米勒表现的是农民的艰难和疾苦、是在批判资产阶级对农民的剥削”一样，这是带有社会需要的对号入座，米勒所要表现的是农民的质朴的美感并不是想成为思想革命的武器。
正如何多苓自述的那样“我喜欢表现女性的敏感、细腻、多变、微妙”所以《青春》并不是充满文学性的历史回眸，他要表达的是一种静谧意境、一种渗透着哀伤的唯美。
《青春》更像是一首诗，没有小说的叙事性也没有杂文的批判性更不是散文那样直白的情愫。
《青春》让何多苓成为了一个旁观者，一个看似冷漠又心潮澎湃的旁观者，也只有一个旁观者才能发现那些敏感而微妙的情绪，在这一点上何多苓是出色的，《青春》中的人物虽然是具象的，但并没有照相写实的纯粹客观性，因为何多苓先生认为照相写实的技术含量会削弱画面的精神性，为此高度的写实技术也是在何多苓的作品中有意回避的。
对比这一时期
出现的其他经典作品何多苓并没有去追求大众所叹服的写实技术，用一种非客观的的手法或者说一个旁观者的姿态去重新整合画面的意境，《青春》中孤零零的地平线就足以把我们带出现实，而那只划破长空的鹰又将我们带到了那个形影孤单的意境中，那是一种生活中难以发现的静谧，地平线将观者的思索延展出去，而那只鹰则成为女孩孤独的影射。
《青春》又不是完全臆造出来的主观，因为画中的女孩没有取悦于人的美丽，也没有女权性质的矫揉造作，她只是一个普通的女孩，一个带有迷惘还有忧郁的脆弱的女孩。
身上的旧军装也只是凸显那些忧伤迷离的画面气质，道具并不一定是批判性的符号，在那样的一个荒原上可能也只有旧军装更适合彰显人物的精神气质，所以人物的着装并不具备体现知青生活的题材性，而是更注重旧军装下的人物的精神性。
《青春》游离在主观与客观之间，就像画中的女孩的神情一样迷离，摊开的双手显示出疲惫后的放松，对向的双脚既单纯有俏皮，给人一种让人无以名状的不含情欲的神往。
从人物形象上看并不是古典主义所崇尚的完美，而这些不完美正是触动人们心灵的地方，让人们将一个普通的女孩精神化。
在人物情绪的把握上何多苓拿捏的十分到位，再加上画面中阳光下婆娑的阴影也会让人游离在现实与梦境之间，而斑驳的土地则让已经弥散的情感继续蔓延。
画面已经将时间定格，同时也将我们的情感定格，将一个诗一样的梦凝固，就像电影《香水》里边的主人公最后创造的香水让我们忘掉了个人、社会、自然、哲学等等形而上学的思想。
画中女孩的凝视让你无法回避，羞于窥视又无法摆脱让人陡升爱怜，这种爱怜，不是怜悯也不是同情，但却让人的精神一直为之牵动。
希望给予她帮助又觉得物质是对她的侮辱。
画面似乎是一股清风你看不见也摸不着只能感受又无法形容自己的感受。
而这些传达给观众的画面感受也只有以一个旁观的姿态观察周遭的人物性格才能做到。
何多苓喜欢使用灰色，在他的的画面中也一直传承着他惯用的灰色，这些灰色与学院式条件色写生的灰色是完全不同的，他将这些灰色赋予了更多的情感，而并不是机械冰冷的去复制自然中的灰色。
《青春》虽然是他早期的作品，但也一样是用灰色系组织起来的，《青春》的成功向我们证实了何多苓对灰色系的掌控能力。
虽然画面中的光影变化十分强烈但并没有使用印象派那样强烈的冷暖对比，画面中几个简单的构成因素：鹰、土地、石头、天空和那个女孩之间颜色显得极其暧昧，并没有张扬躁动的高纯度色彩，也没有用过多的低明度的颜色，画面靠色彩间的微差变化来促成统一与和谐，正如何多苓自己所说的：“在细节方面我始终关注，比如很细微的东西：胸口皮肤上的斑点、色素，血管所形成的一些微妙的色彩等等。
”这种观念也只能灰色系之间的微差去呈现。
《青春》所呈现出来的情感倾向只有这些高格调的色彩才能达到，画面中女孩止水般的表情也只能靠灰色去塑造。
《青春》用各种倾向
的灰色编制了画中中女孩的梦境，又用灰色去赋予人物形象以灵魂。
美术史的发展中有太多优秀的画家善于使用灰色，基弗用灰色去表现战争的伤痕，莫奈用灰色呈现琉璃般的空气，蒙克用灰色来诉说内心的焦虑，而何多苓的灰色却是平静而含蓄的，用这样的灰色系构成画面的宁静。
让人想探究青春背后故事，每个观者联想到的的故事可能都不同但其中的情愫都是一样的。
何多苓善于也钟爱刻画女性，从早期的创作《盲女》到近些年的《舞者》系列，他的创作中人物形象大多以女性为主，但是这些女性形象并不是迎合市场的美女形象。
他关心的是人物形象诗意的气质，他总是给人物加上自己的意图，比如唯美、优雅、感伤。
《青春》其实只是何多苓所有女性肖像中的一员而并不是承载人物历史命运的民族叹息，因为我们从《青春》中能够看到人物的性别特质。
画面中女孩在阳光下的情绪是一种女性独有的唯美与感伤、脆弱与迷茫，这种特质也正是何多苓画面耐人寻味的地方，那种从荒野上透出的空灵和隐藏在青春面孔下命运的磨砺足以让人在画前驻足然后无限遐想。
世间的美好是最让人向往的，但这种美好渐渐消逝的时候则是最扣人心弦的，何多苓通过《青春》所向观者传达正是这样一个信息：内敛的基调是让人对画中人物的特质欲罢不能欲说还羞，那种不确定又无法捕捉的美将人们引入对青春的思索和回想中。
从当下看《青春》可能不具有当代性，它没有政治波普的批判性，也没有玩世现实主义的对社会调侃，更没有行为艺术和装置艺术的直接。
按照与世界接轨的标准去衡量《青春》可能它也不具备国际性，在当代艺术为主流的今天、在世界大同的国际环境下再提《青春》这样一张画可能显得过分的怀旧和落伍了，但无论这个世界有多纷乱，艺术有多浮躁在人们的灵魂深处总是会藏着那样一份真诚与纯真，就像无论到什么年代都会有人听古典音乐一样，因为内心的共鸣是我们无法用虚伪去遮挡的。
有时我们用艺术去批判，有时我们用艺术去反思，有时我们用艺术去调侃，有时我们用艺术去挑战，可我们却忘了用艺术安慰我们的灵魂，《青春》没有许多当代艺术的故弄玄虚和冷嘲热讽，也没有拍卖市场上的胭脂俗粉和珠光宝气，但《青春》仍旧是经典的，在过去的时代有属于那个时代的历史背景但对美好的珍视、对青春的感伤与迷惘是每一个时代都具有的，所以《青春》也是属于当代的，它可能不具备评论家所说的“当代性”但对于心灵的慰藉是每个时代每个人都需要的。
不管我们多么的深谙世事但我们仍旧希望你能保留一点画中女孩的那份单纯，无论我们的生活多么忙乱也同样想进入画中和那个女孩一起沐浴一下阳光下的宁静。
可能有一天我们已经苍老但看到青春依旧会感动，因为我们都曾拥有过青春，只不过有的在课桌前，有的在马路上，有的在弄堂里，有的在楼宇间，虽然不是和《青春》中所画得环境不同，但心境都是一样情绪也是
相似的。
所以说《青春》是可以横跨时代的，观者不会因为画中女孩身上的旧军装而产生疏离感，因为画中诗意的情感让着装变得只是一件道具，透过画面流淌出来的是诗一般的意境是不分时代的。
当我们对当代许多艺术作品的无病呻吟而感到厌倦的时候是不是应该把我们已经藏在心灵深处好久的那份恬静重新拾起，为我们曾经的感伤和迷惘做一份祭奠。
《青春》是何多苓先生上世纪八十年代到九十年代初期这一时间段中典型的作品，这一时期是其成名期，有许多经典作品也是在这一时间段完成的，但他并没有因为市场的反应而一如既往的复制过去。
比起一辈子重复青春的画家何多苓是真诚的，看到何多苓先生的近作虽然手法已经和从前完全不一样了但也依旧能感受到《青春》式的唯美的感伤、细腻的哀婉。
青春是时间的产物，画面的改变也是时间的产物，正如何多苓先生说的那样：“每一幅画都是漫长无止境中的沉淀物；由于我画的很慢，每一幅画又都是上述过程浓缩的版本。
”《青春》也是诸多命运的浓缩，虽然它的创作年代已经很久，现在看来不前卫也不时髦，但依旧能够撼动人心，很庆幸这幅画没有被当代鱼龙混杂的艺术淹没，当人们贮目它的时侯还依旧能够感动。
更加庆幸，何多苓先生并没有因为年龄和市场而失去对艺术的真诚。
我们依旧能够看到和《青春》一样的画面的魅力，那些被描绘得即将逝去的美，那些让人无法抓住只能怀念的美。