大地艺术介绍概要

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大地艺术

《飞篱》
《日本雨伞》
历时七年，克里斯托同时在美国加州的西海岸和日本东京北面的海岸上营造他的大地艺术。这一次他既不包也不围，而是以伞为文化元素，采用点状聚簇集散式的方法，将它们分布在大地上。总长度达12英里，覆盖面积达75平方英里，有两千多人参与了此事，耗资 2600万美元。
《日本雨伞》
一共立起了3100顶巨伞，每顶伞就有5米高，重200多公斤。其规模已经超越了人类艺术史上任何单一作品在物理空间上存在着的纪录，他把它们命名为《日本——美国，伞的狂想曲》。
什么是包裹艺术？
包裹艺术的精神内涵是什么？为什么要包裹德国国会大厦？
什么是包裹艺术？
在大自然中对制成品进行的包裹（一般为大型的，如公共建筑、桥梁、甚至是海岸线等）从而形成既熟悉又陌生的景观这就称为包裹艺术
是否可以理解为物品的重新包装？或者理解为塑造了一个新的雕塑？ ......
包裹艺术的精神内涵是什么？
20世纪60年代末到70年代初大地艺术的发展期黄金期
由于60年代欧美国家的艺术家普遍是艺术理论狂热的爱好者，这使得许多自诩为理论家的他们，可以更多地用实际的思考去创造作品。他们找着大地作为心仪的创作对象，许多以往不可能成为现实的作品，在推土机和航测设备的帮助下，在沙漠中、在海岸边、在高山里、在平原上渐渐矗立起来。我们现在能想起来很多的著名作品都创作在这个时期。
1995年6月17日，在经过23年后，德国国会以292对223票通过，同意艺术家克里斯托夫妇用白布包裹德国国会大厦，该建筑被包裹了14天，并吸引了全世界的目光。克里斯托夫妇的一件惊世之作——《包裹德国国会大厦》变成了现实。展示期间，共有400万人观赏了这件令人叹为观止的艺术作品。为此，克里斯托夫妇用了24年的时间，锲而不舍地游说190位德国国会议员，说服了德国3大政党中的大多数人，并且不厌其烦地修改方案，耗资了1000多万美元巨资。

大地艺术

《飞奔的栅栏 Running Fence》
（河流覆盖）
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罗伯特•史密森
在美国的犹他州的大盐湖上，砂筑成160英尺宽、 20 长1500英尺的“螺旋状防波堤”，场面宏大，令人震惊。
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澳大利亚艺术家安德鲁· 罗杰斯,在嘉峪关制作大地艺术″生命的韵律″.作品暗示生命、成长以及伴随人生存的各种不同状态之间的循环。100万完成作品.
艺术形式回归自然
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大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然
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史前的巨石建筑
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三、大地艺术的特点
艺术家一般以广阔的大地，田野，海滩，山谷，湖泊，为艺术材料，通过大规模的挖掘，堆叠，染色，包裹，筑构等方式，改造自然的某一部分外观，企图创造一种体量巨大的，永不被人占有的环境艺术。
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虽然大地艺术被称作是“不能长久的艺术”，但艺术家们追求极致、追求完美的精神传达在他们的作品中，这样的震撼力始终是无与伦比的。大地艺术所呈现出来的表现力是独特的，它以最完美的大自然作为介质，将人类伟大的智慧和审美与大自然结合在一起，呈现出了一种不可替代的艺术风格。
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五、大地艺术作品欣赏
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沙雕体现自然美与艺术美和谐统一，体现人与自然的亲和力。
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事实上，大地艺术家探索的是人的基本体验方式，以此表示出对于无线世界的渴望，使他们的艺术作品打上了“返回自然”的现代意识的烙印。
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大地艺术可以说是中国庄子的“天人合一”哲学思想的具体实践物。大地艺术家认为，艺术与生活、艺术与自然应该没有森严的界线。在人类的生活时空中，应处处存在着艺术。

大地艺术

梅德里希钢铁厂
铁路竖琴
大地艺术在现后工业景观中的应用
后工业景观吸收了大地艺术的精髓—关注被人类生活破坏的土地，在大地艺术的领域，普遍认为被工业和盲目的城市化所破坏的或是被自然自身毁坏的场所是孕育大地艺术的最佳场所，让环境得以合理利用。而后工业景观的宗旨也是美化废弃的工业用地和恢复废弃工业地的生态环境。
不仅在实际上展现出大地艺术的魅力，并在理论上给予所有艺术界的朋友一种引导瓦尔特· 玛利亚德· 土壤不仅应被看见，而且应该被思考艺术家在用泥土来创作的同时，还用时间来创作
《山谷帷幕》
美科罗拉多州
克里斯托
长达381米、高80-130米的桔红色帘幕用23.22万平方米的皱纹尼龙幕布，遮挡了美国加利福尼亚州索诺玛和马林郡的多山原野，一直延伸入海。这条用钢架和钢缆支撑的尼龙带获得了戏剧性的辉煌成功。它耗资200多万美元，通过384个土地占有者的土地，创造出一种雄伟的气氛，像万里长城一样壮观美丽，可以说是自然环境艺术之最。但是作品在建成两个星期后因为暴风雨的影响不得不被迫拆除
大地艺术在现后工业景观中的应用著名景观设计是彼得拉茨改造而成的德国北杜伊斯堡景观公园就是一个大地艺术在后工业景观完美演绎的案例。北杜伊斯堡景观公园利用原蒂森公司和梅德里希钢铁厂遗迹建成。该景观公园的“铁路竖琴”就具有大地艺术的表征，设计时就地取材与原来运送的高架铁轨，采用各种不同的处理手法，形成了空中步道这样的景观。
大地艺术
大地艺术简介
大地艺术特征代表人物及其作品现代大地艺术大地艺术在后工业景观中的运用大地艺术在现代景观设计中的实践
大地艺术简介大地艺术（FarthArt)又称“地景艺术”、“土方工程”它是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。 20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮，由最少派艺术的简单、无细节形式发展而来。大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，对曾经热恋过的最少派艺术表示强烈的不满，以之为现代文明堕落的标志，并认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔才是人类文明的精华，才具有人与自然亲密无间的联系。大地艺术家们以大地作为艺术创作的对象，如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑堤岸，或泼溅颜料遍染荒山。材料：土壤、石头、木头、冰雪、砂石、工厂废墟、废弃垃圾。追求简单，把大地当做设计平台，用一切所能运用的材料，制造出一种迷幻的效果。

大地艺术

大地艺术景观作品介绍与分析
——越战阵亡将士纪念碑
华盛顿的越南阵亡将士纪念碑
它是20世纪70年代“大地艺术”与现代公共景观设计结合的一个作品，场地按等腰三角形切去了一大块，形成一块微微下陷的三角地，象征着战争所受的创伤。挡土墙由磨光的黑色花岗岩石板构成，刻着 57692位阵亡将士的名单。V字墙的两端分别指向华盛顿纪念碑和林肯纪念堂，将它纪念意义美国
华盛顿，是一个纪念在越南战争中服役的美国士兵的国家战争纪念碑。纪念碑包括三部份：三位战士雕像、越南妇女的纪念碑和越南退伍军人纪念墙，其中以纪念墙最为出名。纪念碑有时被普遍地称越战纪念碑、越战墙或简称为墙。
三位战士雕像（上右）越南妇女的纪念碑(上左) 越南退伍军人纪念墙（左）
■越战阵亡将士纪念碑指向林肯纪念堂
■ 越战阵亡将士纪念碑
五、对于设计的争议：
•
林璎的设计引起了广泛争议。虽然艺术界与新闻界均对她的作品赞许有加，但退伍军人协会却表示不满。一些越战老兵认为，纪念碑本该拔地而起，而不是陷入地下，与阿灵顿国家公墓里硫磺岛升旗雕塑那样反映传统军队形象不同，她的这份色调灰暗且朴实无华的设计方案是对战死者的不敬，还有人认为，阵亡者的名字应该按照英文字母的顺序排列，而不是按照他们战死的时间排列；甚至，由于她是华裔，受到种族主义分子和一些越战老兵的抵制。
四、设计意图及说明：
• 按照林璎自己的解释，好像是地球被（战争）砍了一刀，留下了这个不能愈合的伤痕。黑色的、像两面镜子一样的花岗岩墙体，两墙相交的中轴最深，约有3米，逐渐向两端浮升，直到地面消失。 V型的碑体向两个方向各伸出200英尺，分别指向林肯纪念堂和华盛顿纪念碑，通过借景让人们时时感受到纪念碑与这两座象征国家的纪念建筑之间密切的联系。后者在天空的映衬下显得高耸而又端庄，前者则伸入大地之中绵延而哀伤，场所的寓意贴切、深刻。

大地艺术

Thank you !
大地艺术的主要特征：
1.自然因素作为艺术创作的首要材料和艺术家关注的首要内容
在大地艺术中，土壤、石头、木头、冰雪、砂石都成为艺术家常用的材料。沙漠、森林、农场或工业废墟，成为艺术家关注的对象。这是大地艺术对传统艺术概念革命的重要标志之一。随着时代的发展，材料不仅仅局限在这些自然的石材，更向人工材料方向进行发展。
克里斯托在包裹这件作品时，遇到来自各方面的力量是以前作品所无法比拟的。赞赏者有之，反对者有之。大抵赞赏者认为，艺术影响社会发展的力量不可忽视，艺术是沟通不同时空最有效的方式：反对者认为，艺术不是政治事件的参与者，习惯于教科书和博物馆的人们也不理解耗费1，500，00O马克巨资，在室外仅作几天展示就收场的当代艺术有什么意义。克里斯托在准备作品时就预料到各种争议。最终，他成功地通过大量的传媒广告、幻灯、录像带、画册等工业手段将艺术渗透到生活中的每一种可能，这是对大地艺术的内涵进一步的扩展。他造成的结果不是艺术接近生活现实而是现实世界依附于艺术之上。从由此引发的各种文化层次的争论看，包裹国会大厦不再是大地艺术的旧解释了，克里斯托赋子它新的变化着的真实意义。
1961年夫妇首次合作，创作了位于科隆港口的“一个公共建筑物的包装”和“堆放着的石油桶”，从此开始了共同创作历程。作品有：伦敦的“包装一个女孩” （1962），米兰的V•E纪念碑包装、达•芬奇纪念碑包装（1970），德国的“楼面、窗户及长廊的包装” （1971），美科罗拉多州的“山谷幕布”（1972），岛港的“海滨”（1974），在建的“纽约中央公园的大门”（1979），弗罗里达迈阿密的“被环绕的岛” （1983），在日本与美国的“雨伞”（1984－ 1991），美科罗拉多州阿肯色河在建的“越河” （1992），德国WK博物馆的“被包装的地板、楼梯和窗户”（1995）与柏林的“被包装的议会”（1971 －1995）等。

大地艺术(美术课)

THE LAND ART
From Wang Jun
What is THE LAND ART ?
大地艺术，是“由极少主义艺术的简单，无细节形式发展而来的。大地艺术家主张返回自然，以大地作为艺术创作的对象。他们或在广袤的沙漠上挖坑造型，或移山填海，或垒筑堤岸，活泼溅色遍染荒山。
CONTENTS
让· 克劳德：我们想创作出充满欢乐与美丽的艺术作品。我们创作是因为我们相信这些艺术作品会是美丽的。我们是为
自己而创作的。
Thank You
《包扎的德国柏林国会大厦》(1971—1995)，经23年的周旋后，终于在德国国会以292对223票通过，获准进行铺盖工程。
包扎的海岸
奔跑的栏栅（39。5公里）
在美国科罗拉多州的一个大河谷之间，搭起了长达381 米、高80米~130米的桔红色帘幕，蔚为壮观，被称为 “山谷帷幕”
让· 克劳德夫妇
舞者驿生者命的韵律
澳大利亚著名艺术家
安德鲁· 罗杰斯以“生命的韵律”为主题的 “大地艺术”展。一副体列达到200ｍ ×200ｍ，是目前世界上最大的一副“ 大地艺术”作品。
Hia hia ~~~
在美国的犹他州的大盐湖上用砂石筑起了直径为160英尺、长1500英尺的“螺旋状防波堤”，场面宏大，令人震惊
1 dougherty
Smithson 3 R·
4 Claude & Christo
美国著名当代雕塑家帕特里克· 多尔迪是后现代主义中大地艺术派系的重要代表人物之一，其最著名的就是他的“巢穴”艺术。帕特里克· 多尔迪1945年出生于美国，1969年获得文学硕士，1975年开始学习雕塑，并于同年建立自己的工作室。早期的作品以室内雕塑为主，随后逐渐向室外雕塑和装置艺术。他作品编辑美国、日本、意大利、荷兰、英国、丹麦和奥地利的各大博物馆和雕塑公园，他在英国的索尔兹伯里和美国的卡罗来纳州创作了近120件大型雕塑、装置作品，他一直以树枝幼苗作为作品的主要材料，创作出模拟自然界中巢穴的“大地艺术”， Hia hia~~~ 借以讽刺传统建筑学和雕塑上的一些观念。

“大地艺术”与景园设计

“大地艺术”与景园设计2023-11-11contents •“大地艺术”概述•景园设计概述•“大地艺术”在景园设计中的应用•“大地艺术”与景园设计的案例分析•“大地艺术”与景园设计的未来趋势目录01“大地艺术”概述大地艺术是一种通过塑造和利用自然环境来创造艺术形式的艺术流派。

定义大地艺术起源于20世纪60年代的美国，是对传统艺术的一种反思和创新，艺术家们开始尝试将艺术与大自然融为一体。

起源“大地艺术”的定义与起源代表作品迈克尔·海泽的“双否定”（Double Negative）、罗伯特·史密森的“螺旋形防波堤”（Spiral Jetty）等。

艺术家克里斯托（Christo）、让儿·克洛德（Jean-Claude）、南希·霍尔茨沃思（Nancy Holt）等。

“大地艺术”的代表作品与艺术家“大地艺术”的艺术特点与价值特点大地艺术注重与自然环境的互动和融合，作品规模巨大，通常需要在室外广阔的自然空间中才能完全展现。

同时，它强调观众参与和体验，鼓励人们走进作品、触摸作品，与作品产生互动。

价值大地艺术改变了人们对艺术与自然的认知，提高了人们对自然环境的保护意识。

同时，它也为景观设计提供了新的思路和方法，推动了景观设计艺术的发展。

大地艺术作品本身也成为了旅游目的地，带动了当地旅游业的发展，产生了经济价值。

02景园设计概述定义：景园设计是综合艺术、生态、文化和科技等多元要素，对公共空间进行规划、设计和管理的活动。

它旨在提升环境的审美、功能和生态价值。

目标创造宜居环境：通过美化公共空间，提升居民的生活品质。

保护生态环境：尊重自然，维护生态平衡，减少人类活动对环境的破坏。

传承文化：挖掘和展示地域文化特色，增强居民的文化认同感。

推动创新：探索新的设计理念和技术手段，推动景园设计领域的发展。

景园设计的定义与目标景园设计的原则与要素原则生态优先：以生态保护为前提，尊重自然规律。

什么是大地艺术，观念艺术，为什么在后现代的背景下，艺术领域会有对文化多元、异质的认同与推崇？

什么是大地艺术，观念艺术，为什么在后现代的背景下，艺术领域会有对文化多元、异质的认同与推崇？
这个问题，首先要从大地艺术从哪里来说起。

Land Art，也就是“大地艺术”，也被称为“地球艺术”（Earth Art / Earthwork ）首先，它是60年代起，一个从室内发展至室外，再进入广阔自然的三维艺术运动。

1960-1970年，西方就场所雕塑的含义，进行了重大且深入地探索、发展、变革。

雕塑，既是一个实体组织，又是一个三维的近乎于建筑空间的组织。

1960年中期，极少主义雕塑家把构想引向了室外，再组织大自然。

经历十年的时间，大地艺术已经形成一场由美国波及到欧洲、加拿大等全球范围的艺术运动，产生了一批巨作。

那时的大地艺术理念，像一只亚马逊热带雨林中的蝴蝶，扇动几下翅膀，在两周以后龙卷风开始环球巡演，这离不开当时特殊的人文背景。

60年代，歪果艺术家把对艺术理论构想的狂热，与对早期人类文化的兴趣、回归自然的理念，完美地利用大地艺术的方式，呈现出更加富有力度的艺术表达。

西方美术史名词解释大地艺术

大地艺术超越时空的自然之美一、大地艺术的起源大地艺术（Earth Art）起源于 20 世纪 60 年代的美国，它是一种将自然环境作为艺术媒介的艺术形式。

大地艺术家们不再局限于传统的画布、雕塑等艺术媒介，而是将艺术创作延伸到自然界中，通过改变自然景观来创造艺术作品。

这种艺术形式强调与自然的和谐共存，试图超越时空的限制，创造出永恒的艺术作品。

二、大地艺术的特点1. 强调与自然的和谐共存大地艺术强调与自然的和谐共存，艺术家们在创作过程中尽可能地减少对自然环境的破坏，而是通过巧妙地利用自然元素来创造艺术作品。

这种艺术形式不仅体现了人类对自然的敬畏，也展示了人与自然的和谐共存之美。

2. 追求永恒性大地艺术追求永恒性，艺术家们通过改变自然景观来创造出永恒的艺术作品。

这些作品不仅超越了时空的限制，也能够抵御自然环境的变化，从而实现艺术的永恒性。

3. 强调参与性和互动性大地艺术强调参与性和互动性，艺术家们通常会邀请观众参与到艺术创作过程中，让观众与艺术作品产生互动，从而增强观众的艺术体验。

此外，大地艺术作品通常需要在自然环境中展示，观众需要亲身到达现场才能欣赏到作品，这也增强了观众与作品的互动性。

三、大地艺术的代表作品1. 《螺旋岛》（Spiral Jetty）《螺旋岛》是美国艺术家罗伯特·史密斯森（Robert Smithson）于 1970 年创作的一件大地艺术作品。

他将在犹他州大盐湖边用玄武岩和泥土堆出了一个螺旋形状的岛屿，并通过引水渠道将湖水引入岛屿，形成一个小湖泊。

这件作品将自然景观与艺术创作巧妙地结合在一起，展示了大地艺术的独特魅力。

2. 《闪电场》（Lightning Field）《闪电场》是美国艺术家沃尔特·德·玛利亚（Walter De Maria）于 1977 年创作的一件大地艺术作品。

他在美国新墨西哥州一片荒漠中摆放了 400 根不锈钢杆，这些杆子按照一定的规律分布，形成了一个巨大的网格。

大地艺术

大地艺术大地艺术（Earth Art)又称“地景艺术”、“土方工程”它是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。

简介20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮，由最少派艺术的简单、无细节形式发展而来。

大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，对曾经热恋过的最少派艺术表示强烈的不满，以之为现代文明堕落的标志，并认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔才是人类文明的精华，才具有人与自然亲密无间的联系。

大地艺术家们以大地作为艺术创作的对象，如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑堤岸，或泼溅颜料遍染荒山，故又有土方工程、地景艺术之称。

早期大地艺术多现场施工、现场完成，其作品无意给观者欣赏。

1968年，德万画廊将大地艺术的一些图片及部分实物展览，故后期的大地艺术家很少大规模挖掘工程，更多借助摄影完成。

重要人物有C.安德烈、R.史密森等。

出现大地艺术，是“由极少主义艺术的简单，无细节形式发展而来的。

大地艺术家主张返回自然，以大地作为艺术创作的对象。

他们或在广袤的沙漠上挖坑造型，或移山填海，或垒筑堤岸，活泼溅色遍染荒山。

由于大地艺术家常以挖掘填湮工程形式出现故又有土工方程或地景艺术之称。

”首次“在地作品艺术展”于1968年在美国纽约的杜旺画廊举行。

由此宣告了一种新的现代艺术形态——大地艺术的出现。

思想大地艺术可以说是中国庄子的“天人合一”哲学思想的具体实践物。

大地艺术家认为，艺术与生活、艺术与自然应该没有森严的界线。

在人类的生活时空中，应处处存在着艺术。

大地艺术可以看成是室内装饰作品向户外发展的结果，最早的样式可追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通享治圆形石柱。

大地艺术的作品都十分注重作品的“场所感”，即作品与环境有机结合，通过设计来加强或削弱基地本身的如地形、地质、季节变化等特性，从而引导人们更为深入地感受自然。

艺术家在大地艺术家中，由以定居美国的保加利亚人克里斯托（J_Christo)和美国罗伯特_史密森(R_Smithson)等最为著名。

“大地艺术”与景园设计

情感表达的强化
大地艺术注重情感表达，景园设计中可以通过运用象征、隐喻等手法，强化景观的情感表达，使观众产生共鸣。
促进景观设计师的跨界合作与交流
跨学科合作
大地艺术涉及领域广泛，包括艺术、建筑、环境科学等，这促使景观设计师与其他学科领域的专家进行合作，共同推动景园设计的发展。
交流与分享
大地艺术活动常常成为设计师交流和分享的平台，有助于拓展设计师的视野和思路，激发创新灵感。
注重自然元素的色彩和质感的表达，利用不同材质和颜色来营造出丰富的视觉效果。
景观尺度的把握与空间营造
尺度感
根据场地的大小和特点，选择合适的景观尺度，使作品与环境相
协调。
空间层次
通过景观元素的大小、位置和形态的变化，营造出多层次的空间感，增强景观的深度和立体感。
空间引导
利用景观元素的空间关系，引导游客的视线和行动路线，创造出有趣的空间体验。
历史建筑保护
通过大地艺术的方式，对历史建筑进行保护和修复，使其与周围环境相协调，同时赋予新的艺术价值。
城市景观设计
将大地艺术融入城市景观设计中，创造出独特的城市形象和标志性景观。
“大地艺术”在全球范围内的传播与影响
01
国际展览与交流
通过举办国际大地艺术展览、研讨会等活动，促进各国艺术家之间的交
景象。
互动性
强调作品与观众的互动，鼓励观众参与和体验作品，感受自然和艺术
的融合。
可持续性
注重作品的可持续性，尽可能减少对自然环境
的负面影响。
“大地艺术”与景园设计的关系
01
02
03
相互借鉴
大地艺术和景园设计在理念、手法和材料等方面相互借鉴。

大地艺术

“被环绕的群岛”(19801983)，用超过60 万平方米的粉红色布料，覆盖佛罗里达的11 座岛屿。
神奇的画布
德· 马利亚
• 以户外栅格雕塑而着名，代表作品是位于新墨西哥州一个沙漠里的“闪电的原野”(Lighting Field)，艺术家在那里放置了400根不锈钢杆，组成一个 1．61kmxlkm硕大的杆阵，它们的高度依据地形的高低从4．57m到7．92m不等，但其尖端排成一行，形成一个平面，平均约距地面6．10m。在这块时常出现雷电风暴的原野中，每根钢杆都可作为避雷装置。每天一早一晚，钢杆都反射太阳的光芒，形成一种精确的工业技术特征，又与自然景观形成鲜明对照的景观。
2) 大地艺术对工业废弃地的重视，影响到风景园林师对这个问题的认识和处理手法。史密森所认为的大地艺术最好的场所，是那些被工业化和人类其他活动严重降质(degraded)的场地，这些场地可以被艺术化地再利用(recy-cie as art)，为风景园林师解决工业废弃地的处理问题，提供了很好的借鉴。史密森之后的风景园林师们，正是怀着一种艺术创作的愉悦感，保留了那些废弃的厂房、机器，创作出具有时代特点的新园林景观。美国西雅图煤气厂公园(Gas Works Park)、德国鲁尔区国际建筑展埃姆舍公园(IBA Emscherpark)中的一系列园林如杜伊斯堡北风景公园都保留了原有工厂的设备，并进行了再利用和艺术再创作。
史密森
是大地艺术的一位精神领袖，他不仅创作了大地艺术的代表作品“螺旋形防波堤”，而且在理论和思想上都做了很多的探索。他从 1966年到1973年意外地去世前，发表了一些文章，展示了自己的美学思想。史密森特别关注工业废弃地的问题，作品常常切入这方面的主题。
螺旋形防波堤

后现代艺术史之大地艺术

第三节记录与纪念：人体艺术与大地艺术
它使然是冒险性的，许多作品决不会实现如果此种情形发生，我总是首先责备自己或这或那尚未准备充分。但这正是我们作品的意义所在，我们每走一步都是学习。我们越来越认识到在实现最终的作品中或最终的外在欢乐中的每一步都能是同等重要的。假如我们掉以轻心，在适当的时候没有集中精力，那么我们的作品就会变坏，不会取得预计的效果。我认为成败总是取决于我们自己，有哪一些重要的事得由我们好好去干呢？
奥本海姆收藏人物 1997
发
奥
现
本
地狱的
海姆
装
置
一九九七
电
奥
影
本
的舞台
海姆
布
景
一九九九
奥本海姆
表演片断
2000
逃
亡
纪
奥
念
本
碑
海
姆
二
零
零
一
奥本海姆公汽之家 2002
其他大地艺术家
英国人理查德·朗（Richard Long，1945-）、南希·霍尔特（Nancy Holt，1938-）也是大地艺术的杰出人物。朗不像他的美国同仁那样喜欢耗资巨大的制作，而是以提示风景的存在的形式为母题，把大地变成艺术而使行人观察到他刻意标记的花草、石头、树枝等，他喜欢用几何形式，以此来表现一种对空间与时间的思考。他的作品有《一条步行制造的线》（A Line Made by Walking 1967）、《塞纳神父散步》（Cerne Abbas Walk 1975）、《小白鹅卵石圈》（Small White Pebble Circles 1987）、《两件撒哈拉沙漠作品》（Two Sahara Works 1988）、《岩石图画》（Rock Drawings 1994）、《快速支持泥浆拱》（Fast Hand Mud Arc 1999）等。南希·霍尔特的作品是以创造独辟蹊径的具有建筑风味的雕塑为特她最著名的作品是《石围栏：石环》（1977-78），其他作品还有《夜星公园》（Dark Star Park Virginia 1979-84）、《天垛》（Sky Mound 1988）。

大地艺术的名词解释

大地艺术的名词解释大地艺术，也被称作地景艺术、环境艺术或生态艺术，是一种以自然环境为创作背景，强调与自然互动，以感知和体验为创作过程的艺术形式。

它通过直接参与自然环境来创作，将艺术与自然融为一体，表达人类对自然的敬畏和尊重。

1.自然环境为创作背景大地艺术以自然环境为创作背景，将自然元素和现象转化为艺术作品。

艺术家在创作过程中，利用土地、水、风、光等自然资源，以及地形、地貌、气候等环境条件，进行创作构思和表现。

2.强调与自然互动大地艺术强调艺术家与自然的互动，这种互动不仅体现在作品的创作过程中，也体现在作品的表现形式和观众的参与方式上。

艺术家通过观察、感知和理解自然，以自然为画布，以土地为材料，将自然元素和现象转化为具有艺术价值的作品。

3.创作过程强调感知和体验大地艺术的创作过程强调感知和体验，艺术家通过直接参与自然环境，体验自然的变化和气息，感受自然的美丽和力量。

他们用心灵去感知自然的美妙之处，将这种感知融入到作品中，让观众也能够感受到自然的魅力和力量。

4.追求持久性和生态可持续性大地艺术追求持久性和生态可持续性。

艺术家在创作过程中，尽可能地减少对自然环境的破坏和污染，保护自然生态的平衡。

同时，他们也注重作品的持久性，希望作品能够与自然环境共存，成为自然环境的一部分。

5.表现人类与自然的和谐关系大地艺术表现了人类与自然的和谐关系。

它强调人类应当尊重自然、顺应自然、保护自然，与自然和谐共生。

通过大地艺术的表现形式，人类能够更好地认识和理解自然，感受自然的美丽和力量，从而更加珍视和保护自然环境。

同时，大地艺术也倡导人类与自然的互动和交流，鼓励人们去体验自然、感知自然、理解自然，从而进一步加深人类对自然的认知和理解。

总之，大地艺术是一种以自然环境为创作背景，强调与自然互动，以感知和体验为创作过程的艺术形式。

它追求持久性和生态可持续性，表现人类与自然的和谐关系，将艺术与自然融为一体，表达人类对自然的敬畏和尊重。

大地艺术及对园林景观的作用和影响

帕特C里hr克is·多to尔a迪n是d后J现e代a主nn义e中-大Cl地a艺ud术e派的系的包重裹要代海表岸人物（之w一，ra其p最p著ed名的co就a是s他t，的“19巢6穴9”）艺术
史密森，是大地艺术的一位精神领袖，他不仅创作了大地艺术的代表作品 “螺旋形防波堤”，而且在理论和思想上都做了很多的探索 .史密森对风景园林专业有很多的关注，他通过对奥姆斯特德的作品的认识，来研究自然观念，并且提醒人们，公园也是“携带了那些意想不到的人类各层次的活动而处于未完成状态”。史密森特别关注工业废弃地的问题，作品常常切入这方面的主题。
身也使得大自然得到重新被认识和欣赏的机会。
《包裹海岸》用了0.09km²的聚乙烯布和60km长的绳索来包裹澳大利亚悉尼附近的小海湾，在高24.38m的峭壁上连续包裹长达1609m。此作被描绘为“自然雕塑”，沙的颜
色以及质感奇妙地扩散，风的吹动使布膨胀并产生涟漪，这些充满动感的浮动，让人产
生一种原始生活的联想。
三大地艺术的代表人物和作品
大地艺术的代表人物有：克里斯托 (Jaracheff Christo)、史密斯 (RobertSmithson)、德·马利亚 (Walter de Marl-a)、黑泽(Michael Heizer) 等人。下面将重点介绍几位具有代表性的。
Christo and Jeanne-Claude （克里斯都 & 珍妮-克劳德）的作品是当代环境艺术 (enviromental arts)的最有特色的代表，其项目的难以想象、别出心裁之处，在于将岛屿、桥梁、公共建筑物、海岸线包裹起来，或者在峡谷、山地用无数的颜色鲜艳的帘帐、布伞装饰起来。每一个项目都要用数年时间精心计划、定量制造、动员很多志愿者来安装。原本熟悉的大地、建筑，经过他们的精心打扮成为面目一新的艺术作品，在大自然中展现其魅力，作品本

大地艺术——人与自然的浪漫交互

大地艺术发生于20世纪60年代，当时整个欧美世界正兴起着嬉皮士运动、女性主义运动，在这股具有强劲精神力量的思潮裹挟中，艺术行业的风向也在转变。

波普艺术和抽象表现主义已经将艺术市场以明目张胆的商业化、商品化姿态填满，艺术品作为资本家装点品味的标签的风气纵横。

在这种情况下，部分艺术家对艺术市场失望，开始反对艺术“无情的商业化”，转向“回归自然”。

因此大地艺术可以称作是一种反抗的艺术类别。

大地艺术把艺术从精英主义的隔离区拉出来，从画廊博物馆等逼仄封闭的空间转移到更为广阔自由的天地。

这其实是一种物极必反的趋势，当呼吸都因金钱的污浊味道而不畅时，如嬉皮士运动和大地艺术这般试图超越尘世的回归运动会自然发生，大概因为自然界与人类社会需要保持一种发展上的平衡。

大部分大地艺术的作品的第一发生场所在大自然中，不进入画廊，不因此获得回报，唯有一些作品的记录手迹、摄影、资料，或是残留下的些许痕迹如石头碎粒等物品可以进入商业领域，而这些仅供资本家们聊以慰藉的东西在艺术家眼中仅仅是记录与留念，真正发生在自然中的第一现场不可搬运、难以复制，如生长般扎根于自然中。

大地艺术家们喜好使用从大自然中提取的材料，如水、土壤、石头。

受到史前艺术、文明遗址和新石器时代萨满精神的影响，艺术家们将作品暴露于自然中，并让其随着时间与外力的侵蚀逐渐瓦解、消逝，由人为因素形成的作品将重新成为自然的一部分。

在这些作品中处处可见艺术家怀揣着的对古老而巨大的崇高之美的敬仰，他们以创造新时代的人类遗迹的心情将石头搬运、改造，将泥土堆积、重塑，将水引流、迁道……为了创作，大地艺术的艺术家总是到处旅行，他们的作品也常在人迹罕至的偏远之地，观众为了亲眼目睹他们的作品也不得不亲身踏过山川河流，穿过沙漠森林，仿佛受邀赴往一场深处地球核心的奇妙之约。

不同于“逛画廊—买作品”的互动方式，大地艺术的艺术家精心设计了美丽的“陷阱”，将观者引入源于自然、创于人为的大地艺术场域中，让电闪雷鸣轰击耳膜神经的战栗、高原稀薄氧气带来的眩晕、登临绝顶的振奋以沉浸的方式裹挟观者于其中，让观者直面大自然那崇高之美的震撼。

大地艺术

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从根本上说，大地艺术家似乎意在重申大自然及其力量的完整统一。大地艺术既可以借助自然的变化，也能改变自然。它利用现有的场所，通过给它们加入各种各样的人造物和临时构筑物，完全改变了他们的特征，并为人们提供了体验和理解他们原本熟悉的平凡无趣的空间的不同的方式。许多大地艺术品都蕴涵着一些生态主义的思想，遵循生态主义的原则。如追求对环境最小的侵扰，选用自然材料。很多大地艺术品是非持久的，伴随着自然力的作用，作品呈现动态的过程，甚至逐渐消失，体现了自然的发展过程。
华盛顿的越南阵亡将士纪念碑
设计者林樱说：“这个作品是对大地的解剖与润饰。”
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巴塞罗那北站广场
通过三件大尺度的大地艺术作品为城市创造了一个艺术化的空间。
二是名为“落下的天空” 的盘旋在草地上的如巨龙般的曲面雕塑；一是形成入口的两个种着植物的斜坡；三是沙地上点缀着放射状树木的一个下沉式的螺旋线——“树林螺旋”，即可作为露天剧场，又是休息座凳。
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1964年贾德的雕塑“无题”
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20世纪60至70年代，许多极简主义雕塑和纪念性的尺度，不可避免地引起一个给特定空间或特定场所搞雕塑设计的概念。一些艺术家，特别是极简雕塑家开始走出画廊和社会，来到遥远的牧场和荒漠，创造出一种巨大的超人尺度的雕塑——大地艺术（Land Art或Earthworks）。大地艺术远离商业社会，重视古代的神秘性和象征性。大地艺术在北美和欧洲的表现不尽相同，美国艺术家大多在旷野上创作具有纪念性尺度的作品，而欧洲倾向于小尺度的、运用自解决了基地与城市网格的矛盾，创造了不同的空间，提供了公园的各种功能，成为当代城市设计中艺术与实用结合的成功范例。 44

浅谈大地艺术

浅谈大地艺术在西方漫长的艺术史长河中，因为各个时代的社会因素、人文因素、科技水平等的不同，出现了不同时期的艺术及不同种类的艺术。

西方现代艺术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方现代艺术在经历不同时代的过程中不断地发展和完善。

现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，促进了社会的进步，加快了生活的节奏。

美术作为一种商品进入市场，给艺术的发展带来激烈的竞争。

科技的发展改变了人与自然的关系，人类的视野不仅仅局限于宏观的环境，更深入到了微观世界。

艺术家必须创造新的艺术语言来描述他们所认识的世界，将他们认识的世界展现在世人面前。

由于社会环境、人文思想、科技水平等的影响，出现了各种流派，如立体主义、野兽派、表现主义、抽象主义等等，各个流派流彩纷呈、兴衰迭起。

大地艺术作为其中一个流派是于20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮。

由极少主义艺术的简单、无细节形式发展而来。

大地艺术是利用大地材料在大地上创造关于大地的艺术。

它在英文中被写作Lan d Art、Earth Art或Earthw ork s。

大地艺术家主张返回自然，对曾经热恋过的极少主义艺术表示强烈的不满，认为其为现代文明堕落的标志，并认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、神宗石寺塔才是人类文明的精华。

大地艺术家以大地作为艺术创作的对象。

他们或在广袤的沙漠上挖坑造型，或移山填海，或垒筑堤岸。

因为常以挖掘填湮工程形式出现故又有“土方工程”或“地景艺术”之称。

大地艺术有两个基本特性：一是“大”，即大地艺术作品的体积通常很大，它们是艺术家族中的巨无霸；二是“地”，即大地艺术普遍与土地发生关系，艺术家通常使用来自土地的材料，例如泥土、岩石、沙、火山的堆积物等等，或者这些作品就是为了改变地面的自然状态而创造的。

大地艺术的第一声啼哭是在1968年10月的美国纽约，纽约Dwan画廊举办了一个名为“Ear thwork s”的展览。

参展的艺术家包括许多后来大地艺术的名人，像卡尔.安德烈、瓦尔特.德玛利亚、迈克尔.海泽、罗伯特.莫里斯、罗伯特.史密斯等。

大地艺术培训材料

国际交流与合作
加强国际间的大地艺术交流与合作，促进不同文化之间的相互理解和融合。
感谢观看
THANKS
THE FIRST LESSON OF THE SCHOOL YEAR
土壤的湿度和粘稠度也影响着作品的成型和稳定性，艺术家需要根据实际情况进行调整。
石头
石头是大自然中常见的元素，其坚硬、稳定的特性使得它在大地艺术创作中具有不可替代的作用。
石头的形状、颜色、纹理各异，艺术家可以通过堆叠、排列、镶嵌等方式将石头组合成各种艺术
作品。
石头的重量和体积较大，对于作品的固定和保存有一定的挑战，需要艺术家进行周全的考虑和设
大地艺术培训材料
THE FIRST LESSON OF THE SCHOOL YEAR
目录CONTENTS
• 引言 • 大地艺术的创作材料 • 大地艺术的表现形式 • 大地艺术的创作技巧 • 大地艺术的应用场景 • 大地艺术的未来展望
01
引言
大地艺术简介
定义
大地艺术是一种将自然元素和人为干预相结合的艺术形式，通常在户外的大面积土地上进行创作。
详细描述
地形雕塑通常利用地形的高低起伏，创造出立体感强的作品，如山体雕塑、土地浮雕等。雕塑的材料多为土壤、石头、木材等自然材料，强调与自然环境的融合。
土地绘画
总结词Байду номын сангаас
利用土地、沙石、植物等自然元素，通过色彩搭配、布局设计等方式创造出具有视觉美感的画面。
详细描述
土地绘画通常在土地上进行，利用不同颜色的土壤、沙石、植物等元素，创造出抽象或具象的画面。这种艺术形式强调色彩搭配和整体布局，给人以视觉上的享受。
计。
木材