谈书法的用笔方法

谈书法的用笔方法用笔的方法，古人多称“用笔”，今人多称“笔法”，是指提、按、擒、纵、使、转、顿、挫等；从笔墨行迹分析说“笔法”，指方、圆、肥、瘦、血、肉、刚、柔等。

操作为因，墨迹为果，故有时也将二者合在一起说，如中锋、侧锋、藏锋、回锋等。

因此可以说，“用笔”与“笔法”仅是不同的说法，实质是一回事。

用笔要涉及的内容很多，这里仅就最基本的方面简述己见，以供探讨。

一、关于运笔运腕运腕，是用笔的主要手段。

写中字和小字主要靠运腕。

即使是写大字或榜书，运腕也是主要的环节。

运腕的好处在于方便调整笔锋和加强点画力度。

写字主要靠运腕实现，但通身皆要配合。

坐写小字，手指相对配合较多；立写大字，手臂就较显用场了。

无论坐书还是立书，腿足身肩的支撑平衡作用都很重要。

所以清学者、书家程瑶田说：“书成于笔，笔运于指，指运于腕，腕运于肘，肘运于肩。

肩也、肘也、腕也，指也、皆运于右体者也，而右体则运于左体。

左右体者，体之运于上者也，而上体则运于下体。

下体者，两足也；两足着地，拇踵下钩，如履之有齿以刻于地者，然此之谓下体之实地。

下体实矣，而后能运上体之虚。

”应该说，指的主要任务是执稳笔杆，腕的主要任务才是运转，这就是谈用笔必谈运腕的道理。

运腕的本意，是以腕为动力，引笔而行。

运腕不仅限于平腕的摆动，还有提、按、扭、转、等各个方向的转换，运腕的动向是全方位的。

认识到了这一点，就很容易理解笔法了。

做到了这一点，腕才算真的活了。

二、关于八面锋和调锋笔头是圆锥形的（蘸墨后），笔杆直立后可以向水平的任意方向用锋。

按中国人传统习惯，约简为八面用锋，既“八面锋”（上下左右，左上左下，右上右下）。

汉字的点画有不同方向，学会八面用锋是必备的基本功。

而八面用锋不是各个方向点画的简单混合，而是要按一定规则搭配，并使之有紧密的联系。

由于各种点画的形态和用锋不同，实现点画的交接和转换，离不开“调锋”。

调锋的任务，在于及时将散开的笔锋合拢起来，将弯曲的笔锋伸展开来。

膏笔也是调锋的一种方式。

三、关于笔头使用部位对毛笔笔头的使用与要求各有不同，有的喜用小笔写大字，有的却喜以大笔写小字。

有的喜用短锋，也有喜用中锋和长锋的。

假如我们将笔头分为三截：尖的部分为笔锋，靠笔管的那端为根部，中间为笔腰。

那么，喜用小笔写大字的人，爱用笔腰和笔根；喜用大笔写小字的人，爱用笔腰及笔锋。

应当说，毛笔的三截都是有用场的，但从既发挥笔的功能又保证笔的寿命这点出发，还是应该以用笔锋、笔腰为主。

以用笔根为辅。

要使点画粗、就去换大笔。

常用笔根，不仅不能充分利用笔毛的弹力，还会使点画书写准确率降低。

另外，由于笔根过度磨损和受力，还会造成笔毛弯曲无力和笔杆劈裂。

四、关于用笔的基本要领一副书法作品，无论字多大多小，都可视为汉字点画的组合，都要从一点一画写起。

因此，历代书家很重视点画，把用笔的成功与否，看作书法的关键。

1、点画的三运笔点画的书写，无论何种书体，无论粗细长短，都有起笔、行笔和收笔三个环节。

这三个环节既“三运笔”。

三运笔的要领，按刘熙载的说法是逆入、涩行、紧收。

2、提按和藏露用笔的提按，是造成点画轻重的具体铺毫方法。

轻则用提、重则用按。

点画由轻变重，则用笔由提变按；点画由重到轻，则用笔从按到提。

提和按没有固定的法则，都是相对的。

笔的大小不同，点画的粗细不同，提按的幅度也有区别。

按不是体现在简单的执笔动作里，而是在相互比较中或者是在有形的点画里才能显现。

轻按较之于重按为提，低提相对于高提为按。

有的点画先提后按，有的点画先按后提。

有的字是提多按少，有的字却按多于提。

提按是用笔的基本之法。

需要进一步说明的是，提比按更重要，更有难度。

能够提得起，用笔才能更加灵活，调锋才更便利和准确。

藏露也是用笔的两种基本方法。

藏是点画的起处或收处不出现锋尖（利用逆回之法把笔锋藏在点画中）的用笔方法，或叫“藏头护尾”法。

这样的点画看起来凝重、含蓄。

露锋则与藏锋相反，使点画起处直入，收处直出。

这种用笔的点画直率、果敢、飘逸。

藏锋对于点画头尾，多为逆峰起笔和回峰收笔；露峰则是顺锋而入和顺锋而出。

3、中锋和侧锋中锋和侧锋，是指书写时毛笔的锋尖行走在点画中的位置而言，锋尖近点画之中的为中锋，在点画一边的为侧锋。

中锋用笔是遣毫在运笔方向的反方向，既笔杆之后侧。

这样铺毫，正副齐用，笔心可在点画中线（或近中线）上。

侧锋用笔是遣毫在笔杆的一侧与笔杆同时向一方向行进，有些像扫帚扫地。

中锋和侧锋写出的点画效果是不一样的。

中锋点画厚重、圆润、富有立体感；侧锋点画就显得单薄、浮涩和平扁。

这是因为中锋以笔尖着纸铺毫，注墨实而快，写出的点画两侧墨色均匀一致（相对），还由于笔头的锥形和顺锋使用，点画的正中线受力大，注墨多，因而点画圆润，且呈中间深两侧稍浅的立体效果；侧锋以笔腹着纸，笔尖倒于一侧，笔锋和笔肚之墨含量不一样，点画两侧用力也不一致，所以出现浮涩平扁之感。

中锋是用笔的基本原则，可谓千古不易。

龚贤说：“笔要中锋第一，唯中锋乃可以学大家。

”钱杜说：“作书贵中锋。

”我们当然也要把它继承下来。

但这不是一个死方，在书写中，侧锋的作用也不可低估，只要用得好，也会使字增色，甚至会有干脆利落的效果。

正如丰坊所言：“用笔必以正锋为主，又不必太枸，隐锋以藏气脉，露锋以耀精神，乃千古之秘旨。

”4、轻重与缓疾书写有轻重，也有缓（迟）疾（速），轻与重是点画形质的两个方面，既细与粗。

也可说是用笔的两种方法，既提与按。

不过这里的粗细或提按不是指某一字或某一点画的书写变化，而是指书写的风格，指用锋的深浅。

周星莲说：“用笔之法，太轻则浮，太重则踬。

恰到好处，直当得意。

唐人妙处，正在不轻不重之间，重规叠矩，而仍以风神之笔出之。

”如颜真卿用笔稍重，气象丰腴，谓之“筋书”；柳公权用笔略轻，神采挺秀，誉为“柳骨”。

看来，用笔的轻重具有重要意义。

缓疾是用笔速度的两个概念。

缓和疾是互为参照的对立的两种书写速度。

缓就是慢，疾就是快。

缓疾都不是一味的，缓中有疾，疾中有缓。

缓疾要根据自己的书意审美追求和驾驭毛笔的能力选取。

“迟则生研而姿态毋媚，速则生骨而筋络勿牵，能速而速，故以取神；应迟不迟，反觉失势”（宋曹〈书法约言〉）。

“迟以取妍，速以取劲”，这已成为书家共识。

但“轻、重、疾、徐四法，唯徐为要。

徐者缓也，即留得笔住也。

此法一熟，则诸法方可运用”（倪苏门《书法论》）。

5、使转和方圆在书写的过程中，随点画之势运笔，带来了运腕方向上的不断变化。

诸多的变化归纳起来，用“使转”二字便能概括。

“纵横牵制谓之使，钩环盘纡谓之转。

”（王绂《论书》）。

点画的“遣送”为使，点画的“交接变向”为转。

“使”皆实，“转”有虚，“转”更难。

转笔作用很大，极须用意。

它即是换笔，又是调笔，方法也需视情况而变。

徐用锡在其《字学札记》里这样说道：“用笔要转，不转，恐锋顺行而偏也。

或回、或翻、或倒，下笔都是此意。

”要知书写转多于使，更需用心领会和把握。

“书法之妙，全在用笔。

该举其要，尽于方圆”（康有为《广艺舟双楫》）。

这里的方圆是形容点画形质的两个概念。

它包括两方面的内容：一是点画头尾形状；一是点画布势形状。

所谓方圆是点画首尾形状，即点画起笔（止笔）之形是圆形则为圆笔，是方形则为方笔。

方笔用翻笔，圆笔用绞笔，翻的角度不同，绞的狐度不同，造成风格、特征的差别。

方笔的翻，有方向正相反的回翻，有小于180度的折翻，都需要借助于切、顿、驻等方法折锋实现。

圆笔的绞，有弧度大小和偏正的不同，需要借助笔尖或笔腹的圆转方法实现。

不论是方是圆，笔锋提按的深浅和手腕运动的幅度是把握此法的关键。

因为它直接决定了方圆墨迹的形态和意味。

所谓方圆是点画布势的形状，既点画使转之方圆。

使并非绝对不变向，如横，有仰写和俯写的变化，其本身包含了一定的圆转意味。

转，并非一概为方折，也有圆势。

揩、隶之转多方势，篆、草（行）之转多圆势。

方圆的运用大概如此，但也需要灵活掌握，康有为曾言：“正书无圆笔，则无宕逸之致；行草无方笔，则无雄强之神。

”6、骨肉筋血用笔的好坏必然要通过书写的墨迹展现，所以用墨的技巧，成了用笔不可分割的组成部分。

换句话说，谈用笔不能少了谈用墨。

古人非常重视用墨的效果，总结出许多经验。

最富有形象感的理论当数“骨肉筋血”之说了。

“骨肉筋血”的理论，将用笔用墨拟人化，丰富了点画形质的内涵，使点画不仅具有笔势，而且具有了笔意。

东晋卫铄在《笔阵图》里指出：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。

多力丰筋者圣，无力无筋者病。

”第一次为骨肉筋血理论勾画了标准。

后来又有许多书家如朱履贞、丰坊、笪重光、王澍等都有对骨肉筋血的论述，分析它的产生、意义和作用。

王澍说，筋骨、血肉、精神、气脉八者全具，而后可以为人，书亦如是。

丰坊说，筋生于腕，骨生于指，血生于水，肉生于墨。

朱履贞说，血能华色，肉能出姿，血肉生于筋骨，筋骨不立，则血肉不能自荣，故书以筋骨为先。

萧衍说，纯骨无媚，纯肉无力；少墨浮涩，多墨笨钝。

关于对骨肉筋血的理解，当代书法理论家丁文隽有比较明确的解答，不妨作一引录，以飨广大读者。

他这样说道：于人，骨所以支形体，筋所以司动转。

骨贵劲键而筋贵灵活。

故书，点画劲健者谓之有骨，软弱者谓之无骨；点画灵活者谓之有筋，呆板者谓之无筋。

欲求点画之劲健，必须毫无虚发，墨无旁溢，功在指实，故曰骨生于指。

欲求点画之灵活，必须纵横无碍，提顿从心，功在悬腕，故曰筋生于腕。

点画劲健飞动则见刚柔之情，生动静之态，自然神完气足。

故曰筋骨相连而有势，势即赅刚柔动静之情态而言之也。

夫书以点画为形，以水墨为质者也。

于人，筋骨血肉同属于质；于书，则筋骨所以状其点画，属于形，血肉所以言其水墨，属于质。

无质则形不生，无水墨则点画不成。

水湿而清，其性犹血，故曰血生于水。

墨浓而浊，其性犹肉，故曰肉生于墨。

血贵燥湿合度，燥湿合度谓之血润；肉贵肥瘦适中，肥瘦适中谓之肉莹。

血肉惟恐其多；筋骨惟患其少，少则神气全无。

必也四质停匀，始为尽善尽美。

1.中国书法的用笔方法指笔锋在纸上的运转动作也称运笔。

语本汉蔡邕《九势》:"令笔心常在点画中行。

"2.指行文。

运笔的方式前面已经谈过了，接下来就是要发挥它的要领，落笔时如何做各种笔画，表现各异书风，其间变化多端，还有像落笔与起笔之方式，行笔之轻重缓急，笔画或字之间的连与断，以及转折之方式，笔锋之运用等，皆需注意。

但多虽多，还是有一定的法度可寻，以下大约分成七点，略概分类叙述：起笔与收笔：关于起笔，求其方圆分明，完美洁净，包世臣称：「起笔处：顺入者无缺峰，逆入者无涨墨。

」无缺峰则形状完美，无涨墨则笔画洁净，起笔时顺入成方，逆入成圆。

收笔时则需顿或折笔锋而成方，回锋而成圆。

上述诸点，乃起步之大道理，应多加练习.提笔与顿笔：当你在写作时，一个字完成的过程是由提笔与顿笔交互而形成的，「顿」是将笔下压，屈笔锋而将力道使于纸上。