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中国古代艺术设计史
中国古代艺术设计史中国古代艺术设计史可以追溯到几千年前的新石器时代，其中包括陶器、青铜器、玉器、织锦等各种艺术品和设计形式。
这些艺术品和设计形式，既满足了人们生活的需求，也蕴含了深厚的文化内涵，成为中国独特的文化符号。
在新石器时代，陶器是最为显著的艺术设计形式。
最早的陶器以黑色为主色调，简单朴实。
随着时代的发展，陶器的形态和装饰也不断进化，出现了红陶、彩陶、刻纹陶等多种品类。
这些陶器的设计形式丰富多样，有器型复杂精致、装饰华丽的宫廷用品，也有朴素实用的农具和饮食用具。
青铜器是中国古代艺术设计的又一重要形式。
青铜器的设计兼具实用性和装饰性，形态多样，是古代中国人民掌握金属工艺的杰作。
青铜器主要包括钟、鼎、尊、爵等器型，它们的设计既符合功能需求，又追求美感。
青铜器的装饰主要是各种纹饰图案，有神话传说、祭祀仪式和生活场景等多种题材，展现了古代中国人民的生活方式和审美追求。
玉器在中国古代艺术设计中也占有重要地位。
玉器作为一种文化瑰宝，一直被视为吉祥之物和权力的象征。
玉器的设计形式精美细腻，常见的有玉璧、玉器、玉雕等。
玉器的设计主要体现在器型的创新和纹饰的精湛。
比如玉璧的设计独特，形状多样，有圆形、方形等；玉雕的设计精美，可以雕刻花卉、鸟兽、人物等各种主题。
织锦是中国古代艺术设计中的又一亮点。
织锦是中国传统纺织工艺的杰作，既具有实用价值，又承载了丰富的文化内涵。
织锦的设计主要是各种花鸟虫鱼的图案，以及寓意吉祥如福寿绵长的吉祥纹饰。
织锦的色彩鲜艳，图案繁复，手工精细，成为古代中国人民衣着的重要组成部分。
总之，中国古代艺术设计史经历了漫长的历史沿革，形成了丰富多彩的艺术形式和设计风格。
这些艺术品和设计形式不仅展现了古代中国人民的智慧和审美追求，也承载了丰富的文化内涵，成为中华文化的瑰宝。
通过研究古代艺术设计史，我们可以更好地理解中国古代文化的发展和演变，并将其传承和发扬光大。
中国艺术设计简史[整理版]
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第一章原始社会艺术设计1.中国是世界上最早发明瓷器的国家之一，距今（9000）年前，已制作出质地较为疏松的灰陶。
（江西万年县仙人洞）发现的淘气被认为是中国最早的陶器遗存。
2.就具体器型而言，不同功能的器物在造型上存在较大的差别，（最为典型的炊煮器就是鼎）。
3.原始社会建筑形式主要有：穴居建筑穴居建筑大致呈现出从地穴——半穴居——地面建筑——下建台基的地面建筑的发展历程。
干阑建筑新石器时代的橄榄建筑遗址及相关文物多发现于长江流域及长江以南的地区。
结语：新石器时代艺术设计所遵循的几项基本原则：1.因地制宜。
2.因材施教。
3.功能至上。
4.以人为本。
5.技术与艺术相结合。
第二章夏商西周时期的艺术设1.自（夏代）起青铜已经作为一种新的物质材料，影响着人们的生活，中国开始进入（青铜时代）。
2.夏商西周时期，青铜器艺术面貌的形成与其所采用的（陶范法）（或泥摸法）的铸造工艺不可分割。
3.西周时期的统治者重视礼制，大约在周穆王时期，一系列的祭祀，军事，飨宴、相见等礼仪制度逐渐形成，并发展为严格的行为规范，以维护其统治，并对不同身份等级者所拥有的物品材质、形状、尺度、数量以及色彩等均加以限定起到明贵贱、别尊卑的目的，成为后世多遵循追慕的“周礼”。
4.因为青铜器在西周礼仪中具有严格的标示作用，周人也由此形成（“藏礼于器”）的制度，组合有序的青铜容器又称之为（“礼器”）。
青铜器的占有状况是贵族身份和地位的体现。
5.除陶文外，目前所见中国最早的汉子为（甲骨文）。
第三章春秋战国时期艺术设计1.商人重酒，（商代）的酒器十分发达。
（周代）禁酒，酒器的制作开始衰落。
2.（龙凤题材）是这一时期璧、璜最为常见的装饰题材。
3.（宫殿建筑）是中国古代最为重要的建筑类型，（《礼记》）提出了（“中正无邪，礼之质也”），将主要殿堂建在中轴线上接近中心点的最重要的位置，第一次从理论上高度概括了建筑群的中轴对称布局对于（烘托尊贵）的作用。
4.此外，最终成书于（战国时期）的（《考工记》）是中国第一部（手工业专著），不仅全面的记述了长期以来手工业生产所积累的丰富经验，而且经过整理归纳，力图探索规律，并加以科学的总结。
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中外艺术设计发展史艺术设计的涵义。
√(简答)设计，作为人类特有的、有意识的生命活动。
其含义是“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等”。
也就是说，设计是人们在生产劳动中，要把自然的物质改造成符合人类需要的产品前，在头脑中形成或指定的某种构想和规划。
广义的“设计”其领域涉及人类一切有目的的创造活动，反映着人的自觉意志和经验技能，与思维、决策、创造等过程密切相连。
狭义的“设计”则特指美学实践领域内的，甚至仅限于实用美术范畴内的各种相对独立的构思与创造过程。
主要包括广告设计、标志设计、包装设计、产品设计、服装设计、环境设计、展示设计、狭义的“设计”更接近于“艺术设计”。
艺术设计的定义：艺术设计是人类特有的创造物，是人类依照美的规律进行的、合目的的创造活动，反映着人的自觉意志和经验技能。
艺术设计是依照自己的要求改造客观世界的自觉的创造性劳动过程的第一步，是人类以自己时代所能获取的经验为基础，把创造新事物的活动推向前所未及的新阶段的一种高级思维活动。
在这一创造性活动中，人的判断、直觉、思维、决策等心理机能发挥着重要的作用，并把目标指向改造客观世界的实践过程，同时也反映着人的本质力量和对美的规律的追求。
3．▲艺术设计的特征？√(简答或多项选择)艺术设计作为人类特有的、有意识的创造活动，是依照美的规律所进行的合目的的创造工作，它反映着人的自觉意志和经验技能，体现了艺术设计的本质特征。
一，艺术设计的意识性和自觉性。
二，艺术设计的目的性和预见性。
三，艺术设计的规律性和审美性。
四，艺术设计的指向性和指导性。
总之，人类历史上一切文明的产物—精神的、物质的、有形的、无形的，都是这种创造活动的产物；整个人类的文明史，也就是人类在不断突破自然界和人类自身的局限性，按照人类不断增长的精神和物质的需求，创造谋求自身发展的新环境、新事物、新空间、新观念的历史，而这一切创造活动的最集中、最高级的表现形态，便是艺术设计，艺术设计是人类特有的创造物，是人类依照美的规律进行的、合目的的创造活动。
中国艺术设计简史
第二章夏商西周时期的艺术设1.自（夏代）起青铜已经作为一种新的物质材料，影响着人们的生活，中国开始进入（青铜时代）。
2.夏商西周时期，青铜器艺术面貌的形成与其所采用的（陶范法）（或泥摸法）的铸造工艺不可分割。
3.西周时期的统治者重视礼制，大约在周穆王时期，一系列的祭祀，军事，飨宴、相见等礼仪制度逐渐形成，并发展为严格的行为规范，以维护其统治，并对不同身份等级者所拥有的物品材质、形状、尺度、数量以及色彩等均加以限定起到明贵贱、别尊卑的目的，成为后世多遵循追慕的“周礼”。
4.因为青铜器在西周礼仪中具有严格的标示作用，周人也由此形成（“藏礼于器”）的制度，组合有序的青铜容器又称之为（“礼器”）。
青铜器的占有状况是贵族身份和地位的体现。
5.除陶文外，目前所见中国最早的汉子为（甲骨文）。
第三章春秋战国时期艺术设计1.商人重酒，（商代）的酒器十分发达。
（周代）禁酒，酒器的制作开始衰落。
2.（龙凤题材）是这一时期璧、璜最为常见的装饰题材。
3.（宫殿建筑）是中国古代最为重要的建筑类型，（《礼记》）提出了（“中正无邪，礼之质也”），将主要殿堂建在中轴线上接近中心点的最重要的位置，第一次从理论上高度概括了建筑群的中轴对称布局对于（烘托尊贵）的作用。
4.此外，最终成书于（战国时期）的（《考工记》）是中国第一部（手工业专著），不仅全面的记述了长期以来手工业生产所积累的丰富经验，而且经过整理归纳，力图探索规律，并加以科学的总结。
第四章秦汉时期艺术设计1.（纸的发明），（丝绸之路的畅通），（东汉晚期）佛教的传入等重大事件，都对于艺术设计产生了不同程度的影响。
2.秦汉时期还流行（茧形壶）（蒜头壶）（扁壶）等盛酒器。
3.简答：秦汉时期灯具的特点：1.造型的多样化是这时期灯具设计的一个显著特点。
2进一步完善实用功能是秦汉灯具设计的另一个特点，以虹管灯设计最为巧妙。
3巧为装饰时秦汉灯具设计的第三个特点。
3.（汉代）熏香的风气极盛，由南至北逐步推广。
中国艺术设计史
中国艺术设计史（结课作业）姓名：王意诚学号： 20105001028院系：工艺美术系班级：装饰2班任课老师：刘园园二零一二年二月瓦当纹样的装饰设计素材收集：汉代瓦当——四象也叫四神，是我国古代神话中的四大神灵：青龙、白虎、朱雀、玄武——东、西、南、北四个方向的吉祥守护神，有镇妖、避邪、降福、驱祸的神威。
我国古代天文学家根据曰、月、五星的运动，选择了黄道、赤道附近的星宿，将其分为二十八宿，也就是中国的星座。
二十八宿，按东、西、南、北四个方位，将其分为四组，每组共有七个星宿。
四组星宿分别与四种颜色、四种动物形象相匹配，叫做四象，对应关系如下：东方苍龙，青色；北方玄武，黑色；西方白虎，白色；南方朱雀，红色。
即四方分别由青龙、白虎、朱雀、玄武四神掌管。
瓦当最早起源于西周时期，盛行于秦汉。
汉代是瓦当工艺发展的鼎盛时期。
四象纹瓦当在汉代极为流行。
汉代将四神视作与避邪求福有关，它又表示季节和方位。
1、青龙，色尚青，五行属木，掌管东方，对应角、亢、氐、房、心、尾、箕七宿2、白虎，色尚白，五行属金，掌管西方，对应奎、娄、胃、昂、毕、觜、参七宿3、朱雀，色尚红，五行属火，掌管南方，对应井、鬼、柳、星、张、翼、轸七宿4、玄武，色尚黑，龟蛇之象，五行属水，掌管北方，对应斗、牛、女、虚、危、室、壁七宿设计说明：此次采用的是汉代四象瓦当纹作为装饰图案，将其图纹装饰于餐具面上，采用雕刻工艺将图案纹样刻于物面使得原本普通的餐具变得更具视觉观赏性。
通过将汉代四象瓦当纹与餐具的装饰结合使得餐具原本单一的实用性与观赏性更好的结合起来。
汉代的四象瓦当纹作为一种寓意纹样所具有的意义也是较为特殊。
将四象纹样与实用性器皿结合在一起也可以使得产生一种复古的韵味。
寓意纹样指含有某种意义的装饰花纹。
寓意，即是借一个或一组可以“假托”、“转喻”、“谐音”的形象来传情表意。
自古以来，我国的装饰纹样，多含有一定的寓意，如彩陶上的花纹图案，有许多是与古代的图腾意识相联系。
《中国艺术设计史》课件
3. 山顶洞人 已具备意识上的拣取生产生活资料、 生活用品及工具制作的能力。
新石器时期的装饰用品 原始服饰
新石器时期良渚文化遗址的石锛
新石器时期良渚文 化石钺钻孔局部图
新石器时代陶猪雕塑
新石器时期河姆渡遗址出土石斧
远古设计的萌芽与奠基经历的三个阶段：
甲
骨 文 中 的 “ 丝 ” 字
新 石 器 时 期 河 姆 渡
遗
址
出
土
陶
纺
轮
小结
本章通过对上古传说与圣人造物、从拣取成产生活 资料到制作工具、陶器制作与器型设计、衣饰的产生、 蚕缫丝与制造工艺这五个方面的阐述，并依据出土文物 中的大量实物加以论证，表明了远古时期我们祖先的艺 术设计萌芽已经产生，并奠基了艺术设计的许多基本形 态。
第二章
夏、商、周及春秋战国—— 设计的发展与成熟
一. 青铜铁器的制作工艺与形制设计 二. 陶器与原始瓷器的形成及实用设计 三. 冠冕服制与深衣华饰 四. 诸子百家思想中的造物观念 五. 《考工记》的成书背景及设计思想
章节导读
本章内容着重对中国设计艺术史中自夏商周至春秋 战国，这段长达2000余年重要历史脉络进行梳理。这一 历史时期，设计领域不仅开创了青铜工艺的伟大成就， 而且在社会生活和农业生产中也创造了无比丰富的生产 和生活资料，如铁质农具、车船制造、纺织服饰、陶瓷 器具，以及宫殿、寺庙建筑等。本章内容以青铜器设计 为开篇，逐次涉及此时期各类设计的代表性成就。
其一，采集和拣取中出现的设计意识； 其二，石器打制过程中形成的设计行为； 其三，从事陶器、青铜等生产制作过程中逐步完善
的设计意识。
中国艺术设计历史
隋唐的铜板印刷术
秦 汉 隋 唐 时 期 的 设 计
隋唐的农具设计
秦 汉 隋 唐 时 期 的 设 计
宋代早期商业广告设计
五 代 到 明 清 时 期 的 设 计
宋代武器设计
五 代 到 明 清 时 期 的 设 计
宋代瓷器
五 代 到 明 清 时 期 的 设 计
宋官窑青釉方花盆. 宋官窑青釉方花盆
明代设计理论著作
五 代 到 明 清 时 期 的 设 计
现代设计
现 代 设 计
现代设计
现 代 设 计
现代设计
现 代 设 计
现代设计
现 代 设 计
现代设计
现 代 设 计
现代设计
现 代 设 计
现代设计
现 代 设 计
现代设计
现 代 设 计
现代设计
现 代 设 计
现代设计
现 代 设 计
现代设计
丢勒 德国画家
凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑， 凡尔赛宫宫殿为 立 凡尔赛宫外立面 面为标准的古典主义三段式处理， 即将立面划分为纵、横三段，建筑 左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄 伟，被称为是理性美的代表。其内 部装潢则以巴洛克风格为主，少数 厅堂为洛可可风格
明式家具的设计特色 五 代 到 明 清 时 期 的 设 计 一是注重结构美。不用胶钉，主要用榫卯技术， 不同部位采用不同的榫卯。二是注重材质美。 充分利用材料本身的材质和纹理，不加遮饰， 色泽深沉雅致，木纹自然优美，质感坚致细腻。 三是注重造型美。造型混厚洗练，稳重大方， 比例适度，线条流利。四是注重装饰美。装饰 简洁，不事繁琐雕啄，致使明式家具显得格外 永古雅、优美舒适、纯朴大方，实现形式与功 能的完美统一，被誉为我国家具设计史上的顶 峰之作。
国内艺术设计史
第一章1造物文化中国传统造物文化在思想智慧、造物原则等方面为中国的现代设计打开了一座可供借鉴的宝库，我们应该多从中国传统造物文化中吸取智慧与营养，使中国的现代设计体系在我国民族文化的深厚土壤中找到契合点，从而可让我国的传统文化在这一造型领域获得继承和发展，并继续发扬光大，实现了“洋为中用，古为今用”的目标。
一、中国传统造物文化中的可持续发展观中国道家学主张“天人合一”，提出“道生一，一生二，二生三，三生万物”（《老子·四十二章》）的见解。
这里“天”即是自然，自然是天地的本性，人应顺天而行。
人和自然的关系不是对立的，而是亲密无间，互融互通的。
庄子是老子的主要继承者，他的天人观念与老子的天道本体纠缠交织、相辅相佐。
庄子的基本观念是“天地与我并生，万物与我为一”（《庄子·齐物论》）；主张不要人为地违背自然规律，并极力赞美天地万物的自然有序：“天地固有常矣，日月固有明矣，星辰固有列矣，禽兽固有群矣，树木固有立矣”（《庄子·天道》）这是一种人与自然同构的信仰，正是基于这种信仰，古人在审视建筑营造、手工制作等生产实践与自然环境的效应关系的同时，对于开凿山石采取金玉，砍伐树木修筑楼台所造成的自然资源大量消耗，万物不能繁衍的生存危机表示了深深的忧虑。
这种观点无疑在当今全球性的生态危机面前对现代设计是具有指导意义的。
在相当长的一段时间里，设计在为人们创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源和能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。
有数据表明，地球上60%以上的人在近40年里仍然希望生活水平有所提高，这就意味着将消耗更多的资源，产生更多的废弃物。
为此，节省能源、保护环境将成为人类活动的主导思想。
现在人们开始逐渐认识到设计对环保起着非常重要的作用，如何进行可持续发展的设计已成为人类关注的焦点。
我们反观中国传统造物文化，其中“天人相参”的设计主张给现代设计提供了“共生”的设计守则。
工程类中国艺术设计史
中国艺术设计 史
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目录
01 单 击 添 加 目 录 项 标 题
02 中 国 艺 术 设 计 的 历 史 背 景
03 中 国 现 代 艺 术 设 计 的 发 展
04
中国当代艺术设计的发展趋 势
05
中国艺术设计在国际上的影 响与地位
06
中国艺术设计在社会发展中 的作用与价值
独特性：中国艺术设计以其独特的风格和元素，丰富了世界艺术宝库，为 全球艺术发展做出了贡献。
交流与合作：中国艺术设计在国际交流中发挥了重要作用，促进了中外文 化艺术的交流与合作。
中国艺术设计的未来国际发展前景
全球影响力：中国艺术设计正逐渐成为国际时尚和设计的引领 者，其独特的风格和创意备受全球关注。
设计师的使命：中国艺术设计师应该具备高度的文化自觉和历史责任感，不 断探索和创新，推动中国艺术设计的发展，同时也应该关注社会问题和民生 福祉，积极参与公益事业和社会创新。
跨界合作与多元化发展：中国艺术设计应该积极与其他领域进行跨界合作， 拓展艺术设计的边界和应用领域，同时也应该注重多元化的发展，满足不同 人群的需求和审美，推动社会的包容性和开放性。
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中国艺术设计的 国际交流：中国 艺术设计通过各 种国际交流活动， 与其他国家和地 区的艺术家和设 计师进行深入的 交流和合作，共 同推动世界艺术
设计的发展。
添加标题
中国艺术设计与国际艺术设计的交流与合作
中国艺术设计的国际 影响力逐渐增强，成 为世界艺术设计界的 重要力量。
中国艺术设计在国 际交流中不断汲取 各国优秀文化元素， 促进自身创新与发 展。
多元化和包容性趋势：当代艺术设计呈现多元化和包容性趋势，不同文化、 不同风格的艺术设计相互交融。
《中国艺术设计史》课件
吐火罗人，远古就生活在中亚地区，并有古吐火罗国。吐 火罗原本是民族名，中世纪转为地名。指乌浒水（今阿姆河） 上游，以今昆都士为中心的阿富汗北部地区。相传，吐火罗 人早在先秦时期就迁徙到中原西部的河西走廊地区生活，在 文献中将其生活的区域称为敦薨或敦煌，这亦可视为吐火罗 人在这一带活动产生影响的遗存。《山海经·北山经》有关 于敦薨记载，“出于昆仑之东北隅，实惟河原。”据考证， 所及昆仑当为今之祁连山与敦煌区域。这一带曾发现有大量 新石器时代末期、战国至秦汉时期的文物，可能与同期吐火 罗人从在河西走廊生活有关。公元前2世纪中叶，吐火罗灭 掉以巴里黑（今阿富汗境内）为都城的大夏，于这一区域建 国，是为贵霜王朝。公元629年（或630）玄奘行经该地， 记吐火罗故国领域：东起帕米尔，西接波斯，北靠铁门（今 乌兹别克斯坦南部布兹嘎拉山口），南至大雪山（今阿富汗 兴都库什山），相当于今阿富汗北部地区。此地在历史上一 直是中原与伊朗，以及印度等地交通往来的必经之处。
一、 上古传说与圣人造物
1. 有巢氏和燧人氏的造物发明 2. 黄帝开创饮食文明 3. 嫘祖开创养蚕织丝历史 4. 黄帝、尧、舜时期形成服饰制度 5. 轩辕氏制造货币、舟船 6. 庄子所言的“造物主” 7. 儒家思想中的造物观：自然和谐，天人合一
二、从拣取生产生活资料到制作工具
1. 元谋人 学会用火，制造骨器和使用简单工具， 捡取石器加工为捕猎工具，原始造物萌芽出现。
杂的青铜器形的塑造而出现的。 （3）失蜡法：又成熔模法，是一种青铜等金属器物
的精密铸造方法。青铜器玲珑剔透，精细的花纹 铸造具有镂空的艺术效果。
☆失蜡法的西域传入与本土既有技术的争辩
目前，学界对于失蜡法究竟是西域传入还是植根于本土，存在着两种相 对的看法。认为失蜡法是源于西域的理由是：其一，从失蜡法出现的时 间推算，失蜡法最早使用是古埃及。文物发掘证明，早在公元前3 000 年左右古埃及已出现采用失蜡法铸造的金属饰物。相比较而言，我国直 至春秋战国时期才出现。其二，从考古学、历史学和人类文化学多角度 考察表明，我国在商前期就与西域存在着较大规模的人口迁徙和文化交 流，并且出现有一条“青铜之路”。所谓“青铜之路”，是与“丝绸之 路”形成的一对相辅相成的概念。青铜之路活跃于夏商周三代，几乎没 有文字记载，主要是由西向东传播青铜与游牧文化。丝绸之路兴盛于汉 唐宋元时期，文献史料记载不绝，主要是由东向西传播丝绸与定居农业 文化。两者先后相继而方向相反，可以说是青铜之路诱发了丝绸之路。 而后，丝绸之路取代了青铜之路。论证的依据是，在上古时期青铜技术 属于“高技术”，其出现或者说传播并不是孤立的现象，是与羊、羊毛、 牛、牛奶、马、马车等技术的传播密切相关。青铜之路将西域和东亚纳 入了以西亚为中心的古代世界体系，丝绸之路又加强了东亚与西域，乃 至欧洲的联系。只有将“青铜之路”与“丝绸之路”相结合才能全面深 入地理解和解释欧亚大陆文化的形成及其相互交流的历程。其三，从人 类学和社会学考察看，吐火罗人被认为是中国境内最早的游牧民，包括 后来史书中常见的哈萨克族祖先古塞人，他们很早就活跃于中原，且不 局限于西域。
(完整版)第五讲 中国艺术设计史
失蜡法
到春秋晚期和战国时代，人们开始用失蜡法制作铜器，也 称蜡模法。能浇铸出复杂多变的造型体，它是用蜡来制造 模型，然后在模型内外敷泥，成为泥范，再制为陶范，最 后再浇入铜熔液进行铸造，蜡则熔化流失。蜡模比起泥模， 可以进一步精雕细刻，失蜡法可以制造极为精细或镂空和 各种造型的装饰。甚至鸟兽象形的容器也铸造得十分准确 生动。湖北随县战国时期曾候乙墓出土的铜尊盘，上有玲 珑剔透的装饰，就是用失蜡法铸造的。所以用失蜡法制造 的铜器，层次丰富，精巧细致，具有特殊的立体装饰效果。
第四章 瓷器设计
仰覆莲花瓷尊
南北朝有一种具有较高艺术性设计的瓷瓶，又名仰覆莲花 瓷尊，该瓶新颖别致，尊体以腹为中心，上下部塑饰各为 相向的三层莲花瓣，层层相接，尊底也塑成莲花瓣形，全 尊共七层。肩部有耳，颈部塑出花鸟云龙。此尊高66.5厘 米，口径19.2厘米，现陈列在北京故宫博物院。
唐三彩
青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺 一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高， 容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品， 如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花 纹清晰；增加光泽度。青铜器的名称，根据生活 用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水 器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。
饕餮纹
青花和釉里红
元代烧成的青花和釉里红，是景德镇工艺的新成就。元 代青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷”。其制作方法是将钴 矿研磨成极细的粉末，再加水调成墨汁状，用它在干燥的 胎表面上绘制所需要的纹饰，然后施以长石为原料的矿物 釉，在1250-1400℃高温下烧成。当釉开始熔融后，火焰 呈还原性，烧到最后阶段要成为中性或略带氧化性，此时 釉料形成具有光泽的无色透明釉层，覆于蓝色纹饰之上， 显得庄重、美丽、朴素、典雅。
我国艺术设计的历史(ppt 31页)
汉代以后，尤其是唐宋时代，使用金银等贵重材料 制作碗、杯、盘、瓶等一类的容器成为贵族阶级的风尚。
中华民族以其独有的智慧在造物生产和文明进程中， 不仅设计和创造出了无数精美绝伦的玉器，成为中国造物 文化的一部分，并形成和培育出了一种举世无双的崇尚玉 器品德的观念和意识。
中国古代家具以竹木为主。宋代以前的家具以低矮型 为主，自宋代起，开始流行高坐家具。明代是中国家具史 上最辉煌的一个时期，“明式家具”被誉为中外家具设计 的典范。
艺术设计概论—艺术设计的历史1
主讲：李德真
艺术设计的历史是一部科学技术与艺术结合的历史， 也是一部文化史。人类从事手工劳作是从制造工具开始 的，最早的工具也许是较易加工的木、石、骨器，可以 说人类的文化最早是写在木、石、骨上的。
设计的历史可以分为两个部分：一是自原始社会以 来至 18世纪工业革命前的产品和设计；二是工业革命以 来所设计的产品和设计品类。无论是手工业时代的产品 还是大工业时代的产品，它们都是设计的产物。
二.西方的艺术设计
（一）.西方的古代设计
中国古代的设计与造 物可作为东方设计的一个 代表。在西方，古代的造 物和设计同样精彩。早在 旧石器时代晚期，西方的 狩猎民族已经制作出带动 物型的投枪器一类的工具。 新石器时代，欧洲出现了 陶器，新石器时代中期， 出项了彩陶，同时，金属 工艺亦发达起来。
陶器以古希腊的黑绘、红绘和白底彩绘最负盛名。
中国的青铜时代从从公元前2000年左右开始形成，经 夏、商、周三代，大约经过15世纪，其特点是大量使用青 铜生产工具、兵器和青铜礼器这种时代文化和文明的物化 形态，代表了三代社会物质期就开始使用木器如在木碗上涂上采自 漆树上的漆，从此写下了中国7000年的漆工艺设计史。
彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物，如 仰韶文化中的半坡、马厂、马山等彩陶。
浅谈中国艺术设计史
浅谈中国艺术设计史中国艺术设计历史悠久，渊源流长，其发展经历了数千年的历史变迁，融合了丰富的文化传统和时代特征。
中国艺术设计的发展与社会、经济、政治等各个方面密不可分，足以体现出中国悠久的文化底蕴和灿烂的艺术传统。
本文将对中国艺术设计历史进行浅谈，介绍中国艺术设计的演变和特色。
中国艺术设计的起源可以追溯至史前时期的彩陶文化，随着社会的发展和民族的迁徙，中国艺术设计逐渐形成和发展。
在长期的历史演变过程中，中国艺术设计汲取了各种文化的精髓，不断丰富和完善，形成了独特的风格和特色。
古代中国的艺术设计源远流长，以其独特的美学风格和审美情趣而闻名于世。
在古代中国，玉器、铜器、陶瓷等工艺品在艺术设计领域占据着重要地位。
青铜器作为古代中国的代表性艺术品，不仅具有极高的审美价值，更展现出古代中国工艺水平之高超。
中国的陶瓷艺术更是举世闻名，以其精美绝伦的艺术品质，成为中国文化的瑰宝。
随着历史的变迁，中国的艺术设计逐渐形成了独特的审美理念和表现风格。
在中国古代艺术设计中，儒家思想和道家哲学对艺术设计产生了深远影响。
儒家注重“礼乐”的理念，追求和谐、和睦的审美情感；而道家则强调天人合一、追求自然、清新的艺术表现。
这些思想对中国古代艺术设计产生了深远的影响，不仅体现在艺术品的审美取向上，更融入到艺术家的思想和情感表达中。
在中国的艺术设计史上，唐代、宋代、明代等不同历史时期都出现了蓬勃的艺术繁荣期。
唐代以其开放包容的风貌，形成了多样的文化艺术表现；宋代则以其清新淡雅的审美情趣，产生了大量的精美绝伦的艺术品；明代则在继承前代艺术传统的基础上，形成了宏伟壮观的宫殿建筑和巍峨雄壮的宗教建筑。
这些历史时期的艺术设计成就，不仅反映了中国古代社会的繁荣和安定，更体现了中国古代艺术设计的卓越成就和独特魅力。
近代以来，中国的艺术设计在国际化浪潮的冲击下，开始迎来了新的变革和发展。
中国的绘画、书法、工艺品等传统艺术形式与西方的艺术设计相互融合，产生了许多新的艺术表现形式和审美理念。
中国艺术设计史
中国艺术设计史篇实用和审美统一的预先计划的造物活动”的这一本质来看，从旧石器时代就开始的中国工艺美术可谓是中国延续了几千年的设计活动。
那优美的彩陶、庄严的青铜器、华丽的唐锦、典雅的宋，中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和原始社会的艺术设计设计史图1-1 砍砸器（旧石器时代）图1-2 北京猿人制造石器2. 旧石器时代中期（距今约20万年至5万年前）旧石器时代中期的人类遗址以山西丁村和内蒙古河套、北京山顶洞等为代表。
这一时1-3 三棱尖状器（旧石器时代中期山西丁村出土）图1-4 刮削器（旧石器时代中期山西许家窑出土）3. 旧石器时代晚期（距今约5万年至1万年前）进入旧石器时代晚期，人类开始能够制作经过打磨并钻孔的磨制石器，石器的类型越来越丰富，出现了石尖、石箭、石刀等分工更为明确的劳动工具（见图1-5）。
这一时1-5 石尖、石箭、石刀、石剜（旧石器时代晚期连城出土）图1-6 山顶洞人的骨针和装饰品1.1.2 新石器时代到了约1万年前，远古祖先进入到了以使用磨制石器为标志的新石器时代。
这时，出现了原始农业、畜牧业和手工业，原始人不仅制造和使用磨制石器，还发明了制陶术，修建起半地穴式房屋建筑，从远古的狩猎采集生活方式跃进到原始耕种的定居生活。
设计史图1-7 穿孔石斧图1-8 石铲图1-9 穿孔石刀与此同时，原始装饰品在新石器时代得到迅速发展。
红山文化中发现了大量石（玉）璧。
仰韶文化中发现有石环、石珠和石坠，石环磨得又光又圆；石珠多呈管状，中间有图1-10 卷唇圜底盆图1-11 小口尖底瓶半坡型彩陶纹样简单朴素，以红底黑彩为主，写实纹样居多，主要有人面纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹、鸟纹等，还有少量植物纹样（见图1-12与图1-13）。
鱼纹是半坡彩陶中最具代表性的纹样，多饰于卷唇圜底盆的肩部或内壁，早期多用单体鱼纹，晚期则以复体鱼纹为多，即由两条或两条以上的鱼纹构成一组，表现形式也由写实逐渐向抽象化、几何化发展（见图1-14）。