第一章 美术鉴赏常识

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美术鉴赏基本知识

美术鉴赏基本知识

美术鉴赏基本知识目录1. 美术鉴赏概述 (2)1.1 美术鉴赏的定义与意义 (3)1.1.1 美术与日常生活 (4)1.1.2 鉴赏与个人成长 (5)1.2 美术鉴赏的基本原则 (6)1.2.1 审美感知 (7)1.2.2 情感体验 (8)1.2.3 历史与文化的理解 (9)2. 美术史基础知识 (10)2.1 古代美术 (12)2.1.1 史前美术 (13)2.1.2 古代埃及美术 (15)2.1.3 中国美术史概览 (16)2.2 中世纪美术 (17)2.3 文艺复兴美术 (19)2.4 现代及当代美术 (19)2.4.1 印象派与后印象派 (21)2.4.2 立体主义与现代主义 (21)2.4.3 当代艺术流派 (22)3. 美术鉴赏技巧与方法 (24)3.1 观察技巧 (25)3.2 分析技巧 (26)3.3 描述技巧 (27)3.4 评价技巧 (29)4. 美术鉴赏资源与工具 (30)4.1 博物馆与艺术展览 (31)4.2 在线资源与数字美术馆 (33)4.3 美术鉴赏书籍与刊物 (34)5. 美术鉴赏实践活动 (35)5.1 美术作品赏析案例 (36)5.2 美术创作与手工制作 (38)5.3 美术鉴赏工作坊与课程 (39)1. 美术鉴赏概述美术鉴赏是一种通过运用个人的视觉感知、知识背景、情感体验以及审美标准,对美术作品进行深入理解和评价的过程。

它是艺术领域中一项重要的活动,涉及对绘画、雕塑、摄影、建筑等美术作品的欣赏和解析。

美术鉴赏不仅需要感知作品的表面现象,更需要深入理解作品背后的文化内涵、艺术风格、创作者意图以及所传达的情感与思想。

美术鉴赏的主要目的是提升个人的审美能力和艺术素养,培养对美术作品的敏锐感知和理解能力。

人们可以更好地欣赏艺术作品的美,理解艺术创作的艰辛,感受艺术的力量,从而对生活有更深的理解和感知。

在这个过程中,我们不仅需要关注作品本身的艺术特点,还要结合自身的文化背景、生活经历和情感经验,对作品进行多角度、多层次的解读。

美术鉴赏基础知识

美术鉴赏基础知识

三、高考链接
• 例1(2009年高考6题) • 国画大师齐白石常将瓜果、蔬 菜、昆虫等作为其作品的素材。 据右图下列所法正确的是( ) • A 此画属于年画 • B 此画属于花鸟画 • C 蝈蝈采用写意画法 • D 画面没有背景,构图不完整。 • 点拨:绘画种类是美术鉴赏里 的重要内容,必须从本质上把 握其特点,才能真正把它们区 分开。
• 例2(2009年高考4题) • “万紫千红总是春”,自然界 的绚丽色彩是艺术的重要源泉。 借助色彩中互补关系可使色彩 组合变得更加醒目。下列诗句 体现了绘画色彩中互补色关系 的是( ) • A 春来江水绿如蓝 • B 万绿丛中一点红 • C一行白鹭上青天 • D两个黄鹂鸣翠柳
• 例3(2008年高考37题) • 暑假到了,光明中学组织地理 夏令营活动,来到了我省某山 区。在野外,老师要求同学们 除了文字记录外,还要把看到 的典型地貌和地质构造描绘出 来,应采用的绘画技法是( ) • A 速写 • B 工笔 • C 写意 • D 油画
难点3:具象艺术、意象艺术、抽象艺术
• 仔细赏识下列三件美术作品,从美术的形式语言上分别属 于——、——、——
Hale Waihona Puke 难点4美术的色彩知识• 办公室中,每一种色彩都有它自己的语言,它会向你的同 事和客户传达出一定的心理讯息,以下选项你认为最适宜 办公室的颜色是( ) • A 淡蓝色基调 • B 黄色基调 • C 黑色基调 • D 红色基调
二、重难点突破
难点1:绘画种类的区分
• • • • •
根据上图,关于作品的绘画种类,下列说法正确的是( ) A 《蒙娜丽莎》是油画,《到前线去》是素描 B 《血衣》是版画,《荷石水禽图》是中国画 C 《蒙娜丽莎》是油画,《荷石水禽图》是中国画 D 《荷石水禽图》是中国画,《到前线去》是素描

高一 美术鉴赏常识

高一 美术鉴赏常识

本身都如同一个个扁平的影
子。
《大家庭》之一 张晓刚
画面的构图上更是直接采用了老照
片的方式,剔除了一切具体性的背
景,唯一的背景就是时代。更确切 地说,张晓刚的“大家庭”系列就 是一幅关于时代的肖像。这幅肖像 既是张晓刚个人的,同时又是集体
记忆和想象的产物。
《大家庭》之三 张晓刚
记忆和想象之间从来
都没有一条泾渭分明
毕业于四川美术学院;现在北京生
活和工作。 多次参加国内外的艺术展览,作品 被国内外多家美术馆、画廊、以及 私人收藏。他的作品是当代艺术所
蕴世故的中国情境的最佳体现。
张晓刚的“大家庭”系列呈
现了一种撤退的姿态:色彩
的撤退,记忆的撤退,时间 的撤退。画面的冷色调使所 有人物都笼罩在记忆和时间 的阴影之中,甚至就连人物
的界限,记忆在很多 时候就是对时间的一 种想象。而张晓刚作 品的意义也正是从这
条暧昧丌清的界限开
始展开的。
张晓刚不他的作品
· 它源于古罗马的拉丁文“art”,泛指各种用手 工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐 等。“艺 术”,是用丌同的形象化手段来反映自然和表达 社会意识的一门大学科。
艺术 和 美术 这两个概念,直到五四运动时才被文艺家和 教育叫使用,艺术,是一切艺术门类的总称。美术,是艺 术下的一个门类。
什么是美术
创作占有一定平面或空间,具有可视性的艺术叫 作美术。它包括四大门类:绘画、雕塑、设计、 建筑。
美术鉴赏 · 1
鉴赏的常识
什么是艺术
法国拉斯科洞窟中的动物壁画是人类美术史上最早的绘画记录,距今已有
15000年左右。
敦煌莫高窟彩塑 敦煌彩塑 是以莫高窟为中心的敦煌地区 约577个洞窟里遗存的佛教艺术品的主要 部分。

美术鉴赏的基本知识

美术鉴赏的基本知识

(三)美术的四大特征: 1、视觉特征:指美术是用视觉语言材料来塑 造艺术形象,而欣赏者也必须通过视觉感官来感 受艺术形象,离开了视觉人们便无法进行美术创 作和美术欣赏。 2、空间特征:必须在一定的空间范围内展 现——1、二维空间(平面内)2、三维空间(立 体) 3、静态特征:指美术作品中的艺术形象一般 是被凝固在一定的物质材料上,是静止不动的 (定格在瞬间) 4、造型特征:指美术具有塑造、改造或创造 具体物体的“形”的功能。
美术鉴赏基本知识
第一节
美术的特征和门类
第二节
美术鉴赏基本知识
第一节 美术的特征和门类
一、美术的特征
(一)“美”的定义 (二)“美术”的定义 (三)美术的四大特征
二、美术的门类
1、绘画 2、雕塑 3、书法 6、建筑 4、现代设计 5、工艺美术
第一节 美术的特征和门类
一世纪中叶 兴起的一门美术学科,是在现代科学技术 和经济发展的基础上形成的应用科学。 5、工艺美术:工艺美术是在生活领域 中以功能为前提,通过物质生产手段对材 料进行审美加工的一种美的创造,是美化 生活用品和生活环境的美术。 6、建筑:是通过空间实体的造型结构 安排、与各门相关艺术的综合、同自然环 境的关系等发挥审美功能的造型艺术。
二、美术的门类 1、绘画:绘画是美术中最主要的一 种艺术形式,在人类生活中出现较早。 绘画的分类:按照工具材料和技法来 划分,可分为水墨画,油画、版画、水彩 画、水粉画、年画等画种;按照题材内容 区分,可分为人物画、风景画、风俗画、 历史画、军事画、宗教画等;中国画的划 分有自己的特点和独特的名称,如山水画, 花鸟画、人物画、界画等。
1、美,甘也。——《说文》 2、人与天调,然后天地之美 生。——《管子· 五行》(人类的生产、生

(完整版)美术鉴赏绪论

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第一章美术鉴赏绪论第一节美术鉴赏的概念第二节美术的起源第三节美术的种类第一节美术鉴赏的概念一、美术鉴赏的概念美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。

二、美术鉴赏性质与美术欣赏的区别欣赏一般不包括鉴别,是在所选择的基础上进行完整的赏析,其态度基本上是肯定的、赞许的,并为之所动的。

而鉴赏包含有鉴别和欣赏的意思。

是在一定的层次要求下对艺术作品进行鉴别、批评、赏析。

它首先要求观者能对仔细识别作品与知晓某一流派艺术主张,作品思想,艺术技巧等前提下,坐车肯定、赞赏或批评、否定的评价。

三、美术鉴赏的特点美术鉴赏是直接面对某一艺术作品,从美术自身的特点出发,深入其本质。

分门别类地从门类学、内容上进行分类,挑出最具代表性的作品进行分析,而赏析的过程不是死记硬背的,是需要人的主动参与。

四、鉴赏方式1、感悟式鉴赏主要是从观看者自身的经验出发,充满想象力和激情地去欣赏美术作品。

在欣赏过程中,可以任由思维驰骋而不受限制。

这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品,因为这类作品所追求的不是客观地记录形象,而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

——林风眠作品林风眠的《紫藤小鸟》从250万起拍,吸引了众多买家叫价,最终的成交价为598万。

该作品的估价为300—500万。

林风眠(1900--1991),画家、艺术教育家、国立艺术学院(现更名为中国美术学院)首任院长。

群栖干枝的小鸟,是林风眠花鸟画的又一创格。

典型者如《樱花小鸟》、《冬日》、《春》等。

它们是鸟,但说不出是什么鸟,且大都正面蹲立枝上、花间,情景交融,气氛轻松、欢快,流溢着画家对大自然、小生命的爱怜。

这些小鸟,大都没有对眼、爪、羽、翅的细致描绘,好像是与观者保持着相当的距离——这显然吸收了近代西方绘画的观察方法,而与传统花鸟画淡化距离、具体刻画的方法不尽相同。

美术鉴赏常识

美术鉴赏常识

美术鉴赏的要素
美术欣赏与美术鉴赏
美术鉴赏的意义 美术鉴赏的要素:
环境要素(例:古埃及艺术与古希腊艺术) 民族要素(例:东方民族与西方民族艺术) 宗教要素(例:伊斯兰教艺术) 时代要素(点、线、面、体)作用(轮廓、结构) 明暗:特征(受、背光部)作用(体积感) 色彩:特征(固有、条件色)作用(色彩表现力) 空间:特征(实体、虚拟空间)作用(空间关系) 材质:特征(材料质地)作用(材质美感) 肌理:特征(表面纹理)作用(表现效果)
美术鉴赏常识
一、美术的种类及特点 二、美术鉴赏的要素 三、美术鉴赏的方法
美术的种类及特点
美术的涵义:
美术是用特殊的物质材料和手段,通过塑造
平面或立体的视觉艺术形象,反映社会生活、 表达作者思想情感和审美感受的艺术。美术 也称为“造型艺术”、“视觉艺术”、“空 间艺术”或“静态艺术”。 美术的特点:造型性、视觉性、空间性、静 态性。

5、工艺美术的种类:
实用工艺美术(日用工艺美术)和特种工艺
美术(陈设工艺美术)。 在整个美术家族中,工艺美术的种类最为丰 富。(陶瓷、染织、编织服装、家具、玩具、 漆器、商业美术、室内设计、书籍装帧、工 业品造型等) 物质与精神的双重属性,决定了工艺美术的 创作原则:实用、经济、美观。
6、建筑的种类:
宫殿建筑、宗教性建筑、公共建筑(如剧场、
体育馆、学校等)、工业建筑、民居建筑、 纪念性建筑(如毛主席纪念堂)、园林建筑 等。 建筑具有科学技术与艺术的双重属性。 建筑三原则:适用、坚固、美观。(古罗马 建筑师维特鲁威提出)。 建筑对人们生活的影响及对其他门类艺术的 影响。
美术的门类:
1、按所使用的物质材料及制作方法分: (狭义)绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。 (广义)绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、 设计、园林、书法、篆刻等。 2、按功能分(相对而言) 纯美术:绘画、雕塑、书法、篆刻 实用美术:建筑艺术、园林、工艺美术、设计

第一章___美术鉴赏基本知识

第一章___美术鉴赏基本知识
假设有这么两个人评价同一幅作品: 甲说:“这幅作品我不懂得欣赏”。乙说:“这幅美术作品我鉴赏不 了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别?
欣赏:主要是以欣赏者为中心.欣赏就 是指欣赏者对某事物进行在审 美上的观察 鉴赏:主要以其他人为中心.鉴赏主要 是指鉴赏者通过对事物在某方 面的审美评价和介绍来表现事物的价值,目的是引导其他人欣赏这 个事物.
–和谐感也可通过对比来获得。例如静与动的对比, 大与小的对比,点、线、面的对比,色彩中的冷 暖对比,明暗对比,虚实对比等。
• 3、多样统一 包 括平衡、对称、和 谐、对比等因素, 并将这些因素通过 恰当的处理和调整 达到更高层次的和 谐有序。
• 鲁本斯 《劫夺吕希普的女 儿》
三、美术作品的层次 1、代表时代审美理想
洞穴壁画《马》
极少主义作品
荆轲刺秦王(画像石)

康丁斯基 (俄国画家、 抽象派和表 现主义)作 品
作品名称:《农民舞蹈》 作者:老彼得· 勃鲁盖尔
四、想象和再创造

大卫(法) 《荷拉斯 兄弟之誓》
• (4)想象和再创造
–我们在感知形式、体验情感和理解内容意义的同 时,也伴随着想象活动。美术鉴赏活动本身就是 再创造的过程。鉴赏者不是消极被动地接受信息, 而是运用想象和其他心理功能对艺术形象进行积 极主动的再创造。 –所以,在鉴赏中,并不需要一味地去把握作者原 有的创作意图或思路,完全可以根据鉴赏者自己 的经验、个性、修养去充分发挥想象,充分尊重 个人独特的认识理解和感受。
• (1)感知形式 –在欣赏美术作品时,最初接触的是美术作品本身, 即它的外在形式要素。 –真正从美术作品本身出发的鉴赏活动,首先是通 过视觉与美术作品发生感性的、整体的把握和感 受。

美术鉴赏的基础知识1

美术鉴赏的基础知识1

色彩知识
色相、色度(纯度、明 度)、色性、三原色、 互补色(对比色)
色调 冷暖
成角透视
透视
平行透视
绘 画
建 筑
雕塑
设计
工 艺 美 术
书 法 篆 刻
篆书
隶 书
颜筋柳骨
行 书
草 书
具象 意象 抽象
摄影
考点一: 美术鉴赏的定义、对象、过程、 特 征、意义、和方法 考点二: 美术鉴赏的分门别类 考点三: 美术的基本元素和表达手段 考点四: 美术作品的艺术语言定义、特征、美术 作品三大类型的特点. 考点五: 色彩知识
考点二: 美术作品的分门别类
•按艺术门类分:绘画、雕塑、建筑(园林)、设计 (工艺)、书法(篆刻)摄影等六类。 •按材料、题材、形制、功能分: 绘画:油画、中国 画、版画、水彩画、水粉画等;雕塑:圆雕、浮雕、 透雕;设计:环境设计、广告设计、建筑设计、工业 设计;书法:行书、草书、楷书、隶书、篆书。 •按形式语言分:具象艺术、意象艺术、抽象艺术。
考点三: 美术的基本元素和表达手段
美术的基本元素:点、线、面、色。 西方绘画:明暗、空间、透视、构图、肌理。 中国绘画:笔墨、章法、皴法。
笔触 指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽 为一种技术因素,但也传达出画者的艺术个性和修养,因 而,也是画家艺术风格的一个组、 美术作品三大类型的特点.
高三美术复习课系列一
考点一: 美术鉴赏的定义、对象、过程、 特征、意义、和方法
鉴赏美术作品的三个角度 1、了解作品的历史社会背景 2、了解美术家的艺术观点和生活经历 3、体会作品的形式美感
比较设建行美术作品的一个直观有效的方法 1、纵比:不同时代作品,通过比较体会不同时代 中人们对美感趣味的不同追求。 2、横比:同样内容的作品,通过比较可以鉴赏不 同美术家的不同创作特点。

(完整版)美术鉴赏绪论

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第一章美术鉴赏绪论第一节美术鉴赏的概念第二节美术的起源第三节美术的种类第一节美术鉴赏的概念一、美术鉴赏的概念美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。

二、美术鉴赏性质与美术欣赏的区别欣赏一般不包括鉴别,是在所选择的基础上进行完整的赏析,其态度基本上是肯定的、赞许的,并为之所动的。

而鉴赏包含有鉴别和欣赏的意思。

是在一定的层次要求下对艺术作品进行鉴别、批评、赏析。

它首先要求观者能对仔细识别作品与知晓某一流派艺术主张,作品思想,艺术技巧等前提下,坐车肯定、赞赏或批评、否定的评价。

三、美术鉴赏的特点美术鉴赏是直接面对某一艺术作品,从美术自身的特点出发,深入其本质。

分门别类地从门类学、内容上进行分类,挑出最具代表性的作品进行分析,而赏析的过程不是死记硬背的,是需要人的主动参与。

四、鉴赏方式1、感悟式鉴赏主要是从观看者自身的经验出发,充满想象力和激情地去欣赏美术作品。

在欣赏过程中,可以任由思维驰骋而不受限制。

这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品,因为这类作品所追求的不是客观地记录形象,而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

——林风眠作品林风眠的《紫藤小鸟》从250万起拍,吸引了众多买家叫价,最终的成交价为598万。

该作品的估价为300—500万。

林风眠(1900--1991),画家、艺术教育家、国立艺术学院(现更名为中国美术学院)首任院长。

群栖干枝的小鸟,是林风眠花鸟画的又一创格。

典型者如《樱花小鸟》、《冬日》、《春》等。

它们是鸟,但说不出是什么鸟,且大都正面蹲立枝上、花间,情景交融,气氛轻松、欢快,流溢着画家对大自然、小生命的爱怜。

这些小鸟,大都没有对眼、爪、羽、翅的细致描绘,好像是与观者保持着相当的距离——这显然吸收了近代西方绘画的观察方法,而与传统花鸟画淡化距离、具体刻画的方法不尽相同。

美术鉴赏第一章

美术鉴赏第一章

一、美术鉴赏的条件
美术鉴赏活动中无论是欣赏还是鉴别都需要一定的条件,否则美术鉴赏便 不能成立。一方面,美术作品作为鉴赏的审美客体,是读者和观众进行鉴赏活 动的对象,作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据; 另一方面,在美术鉴赏中,作为鉴赏主体的读者和观众并不是消极、被动的接 受,而是积极、主动地进行着审美再创造活动。因此构成美术鉴赏的条件主要 有两个方面:一是美术鉴赏的客体即作品本身,一是审美鉴赏的主体即读者和 观众的参与。 1美术鉴赏的客体 美术鉴赏的客体,即被鉴赏的美术作品本身。在进行美术鉴赏活动时要求 客体必须具有一定的审美价值,否则便失去了欣赏或鉴别的意义。如何使美术 作品具有一定的审美价值?这就要求美术作品在内容和形式上要达到完美和统 一。如果只有形式而没有内容,往往会流于技巧的炫耀。反过来如果忽视形式, 就违背了艺术审美的特性,因为对优秀的美术作品的赞美,都是由充分表现意 蕴的形式引起的。如果只是为了表达一种思想,则无论美术作品的内容多么科 学、多么具有真理性,只要它不具有美的形式,便不具有作品的审美价值。
和评价时产生分歧,与个人的审美经验有直接的关系。现实生活中人们的审美经验 是有限的,而任何美术作品都是艺术家审美经验的具体表现,美术欣赏就是通过人 们对各种不同时代不同风格流派的美术作品的欣赏、鉴别来丰富人们审美经验的过 程。 在美术鉴赏的过程中,审美判断和审美经验是非常重要的。比如我们欣赏齐白 石先生的《虾》(图12),画中的虾形态各异、栩栩如生,淡墨绘成的躯体显得 晶莹剔透。虾儿犹如在水中竞逐,灵动活泼、生机盎然。虽然画面上没有画水,但 观者仍能明显感受到虾在水中嬉戏竞逐的灵动气息。这便是观者调用自己的审美想 象和审美经验对作品进行欣赏的结果。
美术鉴赏活动不仅有个人先天条件的参与,而且受鉴赏者审美感受、审美理 解和审美想象的影响,而美术鉴赏者的审美鉴赏力的高低又与美术鉴赏者的文化 艺术修养有关。美术鉴赏者要对具体艺术作品作出独到的和具有较强拓展性与创 造性的鉴赏结果,其本身就必须是具有较高艺术修养和文化素养的人。否则,鉴 赏者就不可能对艺术家熔铸于艺术作品的所有情思和深刻意蕴有明晰的认知、理 解和把握,更不能有再创造性的认识了。只有鉴赏主体具备了良好的艺术修养和 丰富的文化素养,才能对艺术作品有独到而全面的艺术理解力,才能去鉴赏作品 的深层次的内涵,才能有效地促进美术鉴赏再创造特性的发挥。 美术鉴赏是审美主体对审美客体积极而能动的反映。从接受学的角度看, 美术鉴赏是一个再创造的过程。美术鉴赏带有明显的感情体验的特征,始终不能 脱离感性的、具体的形象,而又暗含着理性的认识,这样才能在欣赏中达到“悠 然心会”的境界。鉴赏主体的审美观念在美术鉴赏中起着重要的作用,审美观念 是一定历史时期人们对审美经验总结的结果,是人们对美的看法和认识。审美观 念的不同必然会导致审美差异。审美主体的价值观和审美观作为审美活动的主要 因素和内在尺度,对于美术鉴赏活动的方向性、选择性以及对审美活动的调控具 有重要意义。

鉴赏知识1

鉴赏知识1

第一章 美术鉴赏基础知识
美术鉴赏
美术鉴赏就是通过对艺 术作品的思想内容、艺术技 巧等,进行认真的感受、分 析研究和鉴别之后,对作品 作出或肯定赞赏或批判否定 的判断。
《墨葡萄图》徐渭
《柳鸦芦雁图》赵佶


《墨葡萄图》徐渭 故宫博物院藏 徐渭(公元1521—1593年),初字文清, 改字文长,号青藤道人、天池山人,浙江绍 兴人。明代著名文学家、书画家。才气横溢, 曾作浙闽军务总督胡宗幕僚,后胡入狱,惧 祸而狂。中年始学画,涉笔潇洒,天趣抒发。 特擅长花鸟,作画时情感泻於笔锋,水墨淋 漓,浓淡相间,变化万千,多谊迈、率真之 气。是明代中期文人水墨写意花鸟画的杰出 代表,并对以后大写意花卉发展影响巨大。 有戏曲论著《南词叙录》,杂剧《四声猿》, 诗文《徐文长全集》、《徐文长佚稿》、 《徐文长佚草》等。 水墨葡萄一枝,串串果实倒挂枝头,水 鲜嫩欲滴,形象生动。茂盛的叶子以大块水 墨点成。风格疏放,不法语形似,代表了徐 渭大写意花卉的风格,也是明代写意花卉高 水平的杰作。自题:“半生落魂已成翁,独 立书齐萧晚风;笔底明珠无处卖,痫抛闲掷 野藤中。天池。”下钤“湘管齐”朱文方印 一,尚有清陈希濂、李佐贤等鉴藏印多方。
春——波堤切利
1452年
这幅《春》是波堤切利最著名的作品, 主题是对爱、美和对生命的称颂。这也正是 文艺复兴时期人们对天堂的理解。正中间是 维纳斯,她的头上是丘比特。左边是正在跳 舞的美慧三女神和正在摘果子的墨丘利。画 面的右侧则是正在抛洒花瓣的春之女神,以 及试图躲避西风神拥抱的花神弗洛拉。这幅 画不禁让人想起卢克莱修的诗句:“维纳斯 缓缓前行,如皇后般庄严,她走过的路,万 物萌芽滋长。”
《柳鸦芦雁图》赵佶
宋徽宗赵佶(1082-1135) 凭借至高无上的皇权地位, 以 个人好恶把北宋绘画、 尤其是花鸟画的发展推向了 惟求形似、精于体物的极致。 赵佶的花鸟画极注意禽 雀与自然环境的密切关系。 其画风可分为二类:一是细 笔,造型严谨,笔法工整精 细,色彩绚丽典雅,传有 《祥龙石 图》、《瑞鹤 图》、《蜡梅山禽图》;二 是粗笔,用笔简阔,无勾勒, 造型古朴富有意趣,多用水 墨,略施淡彩,格调素雅, 传有《柳鸦芦雁图》、《池 塘晚秋图》。

《美术鉴赏》电子课件 第一章

《美术鉴赏》电子课件 第一章
最后,对美术作品的理解是对作品内在意蕴和深刻哲理的理解。艺术意蕴 是艺术作品最深刻的意味,是艺术家的人生观和情感的表现,是一种具有高度 概括性的人生感受。只有对美术作品进行深层的理解,才会使鉴赏从最初的感 性知觉上升到理性的认识高度。
情感在审美心理中具有重要的作用。审美心理是感知、联想、想象、理解 等多种心理活动的统一体,这些心理因素并不是机械地相加或简单地堆积,而 是以情感为中介,形成了一个有机统一的审美心理。在美术鉴赏过程中,始终 伴随着强烈的情感活动,这种强烈的情感体验,也正是审美活动区别于科学活 动、道德活动的一个最为显著的特点。
首先,对美术作品的理解是对艺术语言的理解。例如,在鉴赏一幅中国山 水画时,了解中国山水画的相关特点,如绘画工具、笔墨用法以及各种表现技 巧等,是进行美术鉴赏的前提和基础。因为只有理解它的艺术语言,才能真正 实现对它的欣赏和鉴别。
其次,对美术作品的理解是对创作背景的理解。例如,我们在鉴赏拉斐尔 的《圣母与圣子》时,就需要理解当时意大利文艺复兴时期的社会文艺思潮, 这样我们才能深入地理解画家歌颂人文主义的真善美的理想,画家对现实的乐 观和人性的肯定,以及对中世纪宗教神权和禁欲主义的厌弃。
《拾穗者》描绘了19世纪法国农民的生活状态 八大山人的画风简洁,充满孤寂之气
艺术创作内容丰富多彩,它可从不同的角度反映社会生活。因此,具备丰富 的历史文化知识对于美术鉴赏非常的重要。同时,美术鉴赏也离不开丰富的生活 经验和生活阅历,因为鉴赏者总是在自身的生活经验的基础上去感受、体验和理 解艺术作品。
《最后的晚餐》达·芬奇
比较鉴赏法是运用比较的方法,对作品进行比较性的分析、理解和评价,并最终 达到深入理解作品的目的。比较鉴赏可分为横向比较和纵向比较两种方式。
横向比较法是对有可比性的鉴赏作品进行的一种平行的比较分析。例如,书法家 张旭与李邕虽然生活在同一时代,但其书法风格却迥然有别。张旭为人洒脱不羁,性 好酒,其书法风格洒脱自在,豪放奇异,富有气势,如左图所示;李邕沉浮于宦海, 却为人正直博学,耿介磊落,其字瘦劲秀雅,铁骨铮铮,奕奕有神力,如右图所示。

远古的印记

远古的印记

教育功能:美术作品的题材所表现出来的内容和主题
对观众形成的思想和道德上的感染与影响,以培养人们在对 待自然、社会、人生、他人及自我判断上的积极的观念与热 情。具体而言就是热爱祖国、热爱自然、热爱生命、锐意进 取。
审美功能:培养人们对美的事物、美的形 式的辨别力、敏感力和感受力。
作者? 作者年代?
作品题材?
表现的内容?
作品在美术史上的地位?

墨葡萄图
徐渭 明
此图纯以水墨写葡萄,随
意涂抹点染,作画不求形 似,仅略得其意,重在寄 兴遣怀。 半生落魄已成翁, 独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖, 闲抛闲掷野藤中。
柳鸦芦雁图
赵佶
美术的造型元素: 点、线条、 形状、形体、 明暗、 色彩、 肌理、 空间…
对称与均衡 节奏与韵律 多样与统一 比例与尺度 动感与静感 …
北京故宫太和门广场
掷铁饼者
米隆
顾闳中 南唐画家,善画人物, 据记载,他奉南唐后 主李煜之命夜至韩熙 载家中,窥视其夜宴 情景,凭现场目识心 记,创作了此画 韩熙载 南唐大臣,出身北 方贵族,避难来到 南唐,初有恢复中 原宏图大志,但李 煜对他猜忌,他为 免遭不测便沉缅于 声色之中,以放荡 颓废的生活来表示 自己的政治上的无 所作为。
整幅画高4.26米,
全长94.68米, 此壁画在技法上继 承和发展了唐宋以 来宗教人物画的传 统,开相端庄生动, 线条流畅,色彩绚 烂明丽,显示出元 代民间画家的卓越 才能。

蛋彩画

作品采用了古希腊和罗马的神话题材,作品色彩富 丽典雅、线条优美细腻,这一切都是波堤切利对美 好生活的向往,他把诗人的赞美以丰富的形象手段 象征性地铺陈在这幅画上。

美术欣赏 第一章 美术欣赏常识

美术欣赏 第一章 美术欣赏常识

1、美术的发生和发展
美术的发生和发展是多元和复杂的,它来自人 类的社会实践活动和多种生物性的本能需要,是人 类文化发展历史进程中的必然产物。
人们对美术发生问题提出了许多推断和假说
模仿说说 生产劳动说
2、美术的基本特征
美术基本特征主要体现在造型性、静态性,空间性、 视觉性等四个方面。
造型性就是运用一定的物质材料,在二维或三 维空间里将客观事物的视觉形象特征固定下来。不 同的美术种类采用不同的造型手段,如绘画通过平 面上描绘的手段,雕塑通过塑造,刻镂的手段,建 筑通过间架营造的手段,工艺美术通过割、揉、印、 蚀、切、削的手段等。美术造型含义很广泛,方法 很丰富,有立体造型、平面造型;有色彩造型、黑 白造型;有具象造型、抽象造型等。
空间:是指物质存在的一种客观形式。各个门类的美术总是存 在于一定空间之中,所以美术又称为“空间艺术”。 不同的美 术门类呈现空间的方式各有不同,如绘画的空间是二维的,雕 塑和建筑的空间则是三维的。
第三节 美术的内容与形式
一、内容与形式的关系 辩证唯物主义认为,内容与形式是一个事物的两
个方面。它们共处于矛盾的统一体中,既对立又统一, 是一种相互依存、相互渗透的关系。
线:也称线条,是点的延伸,在造型艺术中具有重 要的作用。线在二维空间中是面的边界线,在三维 空间中是形体的外轮廓线和内部的结构线,不同的 线条表现不同的心理和情感。例如,水平直线给人 以平静、沉稳、舒展、安宁的感受;垂直线给人以 挺拔、刚毅、庄严的感受。
面(形):面具有一定的面积和形状,是一种具有长宽的二维空 间形象,即平面形象。换句话说,面就是平面的形,面的形态有 规则形和不规则形两类。 规则形——秩序、明朗的感觉: 不规则形——琐碎、繁杂的感觉。 平面的形大体上可以归纳为“几何学形”、“有机形”“偶然 形”“不规则形”等。几何学形中由直线构成的有方形、矩形、 三角形、梯形、多角形等;由曲线构成的形有圆形、椭圆形、曲 线形等。作为造型艺术和视觉艺术的美术,对形的研究远远超过 于其他艺术门类,因为形是美术语言中最主要的艺术形式之一。
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南北宗论 中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系。为明代 董其昌提出。认为北宗始于李思训父子的着色山水,南宗始于 王维等的水墨作品。将唐至元代的绘画发展,按画家的身分、 画法、风格分为两大派别,认为南宗是文人之画,而北宗是行 家画,崇南贬北,提倡文人画的南宗,贬抑行家画的北宗。
美术作品的内容与形式
现在请大家拿出纸笔, 给你们十分钟时间, 请画出这幅图案。
美术——也称之为造型艺
术,因为美术的基本特征就 是造型,如绘画用线条、明 暗、色彩来塑造对象。雕塑 用石头、金属、木头、泥巴 等材料创造占有一定空间的 静止的视觉艺术。人们在欣 赏美术作品的艺术形象时犹
如目睹其人、其景、其物。
因此我们叫美术为 造型艺术。
宗 教 画
历 史 画
肖 像 画
风景 山水画
风 俗 画
动 物 画
静 物 画
连 环 画
宣 传 画


以上主要以绘画整体分类,有些画 种可以分的更细,如:国画分为 “工笔画、写意画、半工半写画等, 从题材上分为人物画、山水画、花 鸟画等;油画,分为古典油画和现 代油画,总之绘画的种类非常复杂, 以后我们在学习中慢慢来了解。
新石器时代石器工具的设计
彩陶人面鱼纹盆
• (视屏)
彩陶上反映生活的纹样 马家窑文化马家窑类型-舞蹈纹彩陶盆
彩陶花瓣纹盆
马家窑文化马家窑类型-旋纹彩陶尖底瓶



什么是绘画?绘画就是指用笔、刀为工具,用墨、
颜料为材料,在纸张、木板、纺织品、墙壁等特质材料平 面上的运用线条、色彩、明暗、构图等手段,创造出有一 定的平面空间的艺术形象,这就是绘画。
工整写实——即兴创作,抒写个性——世俗倾向
文人画
中国绘画史上的一个专称,也称“士大夫甲意画”。用书卷气 作为一个评画的标准,意指诗意画或称诗卷气。表现手法以水 墨或谈设色写意为多。其代表人物有唐代王维、元倪云林、明 董其昌,清八大山人、石涛、吴昌硕等。他们的画大多追求, 画中有诗,诗中有画。画好画后又大多在画中题诗,或以诗作 画,故以表达画意,亦以画表达诗意。被人称为诗情画意。
一、有关美术及鉴赏的一些问题
美术作品--历史与文化的见证
一、有关美术及鉴赏的一些问题
在美术作品解读人类文化
一、有关美术及鉴赏的一些问题
以合理的方法与方式解读美术作品中的信息
思 考:
美术==艺美术、艺术:源于古罗马拉丁文“art”, 都指自然造化的人工艺术,即通过手工 制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏 剧等等。之后中国文艺界、教育界才把 “美术”和“艺术”这两个概念区分开 来。艺术包含美术,美术只是艺术的一 个门类,艺术还包括音乐、戏曲、影视、 文学、杂技等。
走 向 生 活 化
请同学们猜一猜
这四幅画年代顺序。 哪一幅空间感最强,
1 哪一幅最为平面。
2
4
3
事实上把它们按照时间顺序排列起来,就会发现这是一个
逐渐走向平面化的过程,马蒂斯的《餐后的果物》是一个 总结,其中基本上没有空间感。
塞尚的《有苹果和桃子的静 物》画面没有多少立体感, 但可以看到直线、曲线、大 小椭圆形、矩形、三角形的 组合。他更关心的是平面问 题,也即画面的“结构”。
• 美术——视觉艺术
美术的产生
• 美术”这一名词始见于 欧洲17世纪,也有人认 为正式出现于18世纪中 叶。近代日本以汉字意 译,五四运动前后传
入中国,开始普遍应 用。也称“造型艺 术”。关于美术的起源,
最早可以追溯到原始岩 画以及彩陶艺术的绘制 花纹等。
旧石器时代 人们利用燧 石、鹿角和 石头制作的 工具
工艺美术
美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作, 既满足人们的物质生活需要,又满足人们精神生活的 需要,是实用和审美的结合,技术和艺术的统一。
工艺美术分为两类:①日用工艺。②陈 设工艺
四)建 筑 艺 术
建筑艺术,首先是一种视觉意识的表现形式。建筑好看不好看,
是不是经得起历史的检验,实际上跟建筑本身的现状、结构、
• 一、美术作品的构成因素 • 1、美术作品的内容 • (1)题材 • (2)主题
• 题材:是艺术家对生活体验的素材材料进行加工、选 择、提炼、改造后形成的有一定创作意图的范围或材 料。
• 题材范围:指艺术作品中所表现的生活,是广义的概 念,如山水题材、花鸟题材、神话题材、宗教题材、 战争题材等。 • 素材:美术家在进入创作活动之前的准备阶段中所收 集的原始材料。 • 题材材料:指艺术作品的具体表现对象。
美术的范围
• 美术从广义上讲,美 术的主要的范围为四大类, 绘画、雕塑、建筑艺术、 工艺美术,但是在我们东 方还有书法、篆刻等,随 着时代的发展出现了现代 设计和许多科普美术、电 脑美术等等,现在都归纳 为美术范畴。
• 美术作品与眼睛
图4-7 双关图
美术作品就是利用人的视觉特性,在平面的二维空间表现三位的立体的物象


雕塑是造型艺术中重要的一种,是雕、塑、刻三种制作方法 的总称,雕塑分为立体的圆雕、半立体的高浮雕和浅浮雕。 雕有石雕、木雕、玉雕等(雕就是在固有立体上进行制作), 塑有泥塑、陶塑(塑就用粘土揭制形体)。 雕塑不同于绘画,但是它们的共同点是造型艺术,绘画是 用线条色彩、明暗表现物体的,雕塑是用石头、金属、木 头表现雕塑物体的;绘画是表现平面上的,而雕塑作品是 摆放在实的空中的。
《纺织女》委拉斯贵支
《维纳斯的诞生》波提切利
《苏格拉底之死》(大卫)
《梅杜萨之筏》 席里柯
罗工柳 《地道战》
• 达芬奇 《蒙娜丽莎》
罗中立《父亲》
朱耷 荷花水鸟图
朱耷本是明朝宗室。1644年(甲申 年)清兵入关,明朝覆亡,这给 朱耷带来了国破家亡之痛。 《荷花水鸟图》就是反映了他 的一种悲愤凄凉心境,画中的 水鸟造型生动,一只脚收回, 一只脚弯曲地站在孤石上,头 缩回体内,神态孤寂凄清。它 既像是在休息,又像在冷眼观 望这冰凉的世界(白眼看人)。 画面上两枝荷叶杆,有曲有直 地向上挺起,右上角的荷叶, 用枯笔表现出干枯的形态,而 另一枝荷叶低垂着,衬托了画 面清旷、孤寂的气氛。朱耷所 处的时代和他的遭遇,造成了 他的艺术是“墨点无多泪点多” 的情调。
老妓
• 这位形象丑陋、干瘪如 柴的老娼妇是一件恒世 的佳美之作。 它让人们 联想起一位妓女,为生 活所迫痛苦卖身的一生。 罗丹将这位悲剧形象的 老妓女的灵魂和肉体, 淋漓尽致地呈现于观众 面前,使人不忍目睹, 不仅没有歧视之意,反 而产生深深的同情之心, 并为其社会所造成的苦 难感叹
百老汇爵士乐 蒙德里安
鲁本斯 抢劫柳 西帕斯 的女儿
• 外部的艺术语言:
1、美术物质材料特性语言:美术作品所 用的物质材料,如颜料、石头、青铜、 木板等。 2、美术形式的抽象词汇语言:色彩、线 条、笔墨等。 3、美术形式的形象词汇语言:形状、体 积、面积及各种具体形象的形态。
色彩、光影都有关系,而这些就是艺术家所要表现的东西。其 次,建筑是一种精神的表现,它初看是物质的东西,但实际上
也是精神的。建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑。
《帕特农神庙》(公元前447—前432年 雅典卫城)
罗马大角斗场
《 巴 黎 圣 母 院 》
故宫
上海东方明珠
北 京 奥 体 主 会 场 鸟 巢 ) (
《纺织女》委拉斯贵支
《维纳斯的诞生》波提切利
• 主题:是美术家在作品中对题材及其意义 的认识、评价、态度和情感等,属于作品 内容的主观因素。它是作品内容中最重要 的东西,通常也被称为中心思想或主题思 想。

《毛主席视察农机馆》

点评:此画表现的是毛主席于1958年在广州视 察当时的广东农业机械展览馆的情景,画面 上塑造了毛泽东与人民群众在一起伟大而亲 切的形象。毛主席非常认真细心地观看了展 览的各种新式农具及农业机械。画面上的展 览馆女讲解员向毛主席介绍这些新农业机械 和土制农业机械在南方及广东农业生产发展 中所起的重要作用.毛主席点头称赞,并用手 势笑谈农机的作用。毛泽东在其著作中指出 “农业的根本出路在于机械化”,领袖关心 农业机械化,是这幅油画的主题。 此画选取冷暖色彩较为鲜明灿烂、阳光感较 强的油画色调,以表现农业机械化的光明前 景。画面塑造了一个个广东农村的典型农民 形象.男女青年、中老年人形象,突出广东地 域特色。在上世纪70年代初,各种绘画、油 画若本取仰视角度表现人物.以突出人物形象 的伟岸。此画却用偏于平俯视的角度表现, 突出领袖与群众人物的亲切感和亲密气氛, 以及农机展览馆参观的人流熙熙攘攘的热烈 气氛,通过俯平视角而使画面上方出现很多 远处展出的农业机械及参观的群众,使画面 更开阔热烈。
现在世界上分为东方和西方绘画的两 大体系(东方以中国、日本为主,西 方以法、意等国为主) 绘画有习作和创作形式,习作(以 写生为主)、创作(带有主题性 的)。
从工具、材料上我们分为中国画、
(水 墨画)、油画、版画、 水彩画、水粉画、素描等等。
从表现的题材内容的不同来分,如:宗教画、历史画、肖 像画、风景画、风俗画、动物画、静物画、连环画、宣传 画、漫画等。
风格主义 又称矫饰主义,德国艺术史学家海因里希· 沃尔夫林首先提出,
形容意大利16世纪时那些无法被分类的艺术作品。风格主义一 词常被用以形容在文艺复兴晚期(1550-1580)出现的一种潮流, 这个潮流在当时借由瘦长的形式、夸大的风格、不平衡的姿势 来描绘人类和动物,以此产生戏剧化和强而有力的影像。在当 时意大利,风格主义成为一种以鼓舞人心和虔诚为目标的艺术 流派。
利希滕斯坦的《玻璃果盘中 的静物》是波普艺术的代表, 波普艺术出现在50年代中 后期,把商业艺术的题材用 于绘画就是波普艺术。它取 材通俗,视觉图像简单直接, 并且排除个性的流露。
美术作品具有各种不同的风格面貌和审美 特色,它们没有高下对错之分,但都受到 特定时期审美风尚的影响。
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