影视欣赏课件

一、影视艺术的产生与发展（一）电影：1.电影发明：1895年法国卢米埃尔兄弟12月28日世界电影发明日2.产生条件：一系列摄影技术的发明。

3.发展历程：（1）无声电影（默片时代）（2）有声电影（全面繁荣）发展历程：（1）无声电影：1）特点：故事情节简洁明快动作表演夸张生动2）代表（美）：现代电影之父：格里菲斯。

大卫·格里菲斯,这位美国的电影大师以他非凡的才能，把电影从戏剧的奴仆地位中解脱出来，使之发展为一门与音乐、美术、文学平起平坐的独立的艺术门类。

他不仅熟练地运用电影特权，创造性地安排电影的摄影构图和蒙太奇，而且巧妙运用大远景、中景、近景、特写、淡出淡入、摇镜，并交叉使用，使电影史上出现了令今人都叹为观止的第一个高峰。

著名喜剧演员：卓别林。

《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》（卓的第一部有声电影）卓别林幼年丧父，曾在游艺场和巡回剧团卖艺或打杂。

1913年，随卡尔诺哑剧团去美国演出，被美国导演M.塞纳特看中，从此开始了他的电影生涯。

1914年2月28日，头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片《阵雨之间》中。

这一形象成为卓别林喜剧片的标志，风靡欧美20余年。

他奠定了现代喜剧电影的基础，卓别林戴著圆顶硬礼帽和礼服的模样几乎成了喜剧电影的重要代表，往后不少艺人都以他的方式表演。

（2）有声电影：1）前提：影像和声音结合技术的日趋成熟。

2）影响：世界电影进入全面繁荣。

（二）电视：1.电视的发明：1926年英国人贝尔德；2.电视的特点：覆盖面广，时效性和现场感强。

3.电视的功能：传播资讯，远程教育，娱乐，展示艺术品二、影视艺术的表现方法（一）镜头（二）蒙太奇影视创作使用的基本材料是视听语言镜头是最小的结构单位。

电影是通过摄影机的镜头来拍摄的。

摄影机连续拍下的一段在时间和空间上没有切断的画面，也就是在一次开机和一次关机之间的画面，通常称之为一个镜头。

在电影中，镜头是最小的构成单位。

一部影片就是由许多长短不等的镜头组接而成的。

根据摄影机与被摄体的不同关系，电影镜头的构成因素主要有五种，即距离远近、摄影方位、取景构图、用光造型和运动摄影。

什么是“景”? 什么是“景别”?摄影入景，统称为“景”景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。

景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。

在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。

以人体为划分范围的景别示意图：练习：选择任意一诗句改编成一组镜头（1）碧水丹山映丈藜，夕阳犹在小桥西。

（2）天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。

（3）孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

（4）借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

（二）蒙太奇蒙太奇的性质：镜头的分切与组合蒙太奇作为电影艺术的一种表现周围客观世界的方法，其基本原理是：它重现了我们在环境中随注意力的转移而依次接触视像的内心过程。

作为镜头分切与组合的代称，蒙太奇决定着一部影片内容的取舍、结构和节奏的安排。

对于观众来说，它就是电影讲故事的一种方式，从顺当地看懂剧情到深刻感受影片的全部艺术内涵，始终离不开蒙太奇的作用。

例：《城南旧事》片段二：小英子与小偷第一次见面大部分是单人镜头；两人不同景别；两人在画面两边对峙。

例：《城南旧事》片段三：小英子与小偷第二次见面大部分是双人镜头；镜头在两人间推拉多了（特别能表现两人之间的交流）；两人由于小偷的走动产生了位置交错。

镜头特征和组接的不同，配合对话和人物的表演，形成观众对两个片段不同情绪和不同人物关系的感受，这就是蒙太奇。

按约定俗成的说法，蒙太奇指：每个镜头的组成形态，相连镜头的组接关系，整部影片的镜头构成蒙太奇形成的历程例：法国卢米埃尔兄弟拍摄的第一部电影（一个镜头组成，固定的视觉和视距，没有时空转换，还不存在蒙太奇）美国人埃德温·波特的《火车大劫案》（14个镜头，按故事发生的顺序组接，产生了全新的叙述方法。

电影镜头有自己独特的时空，而由创作者按主观意愿把这些时空连接起来，这是该影片意义所在）美国导演格里菲斯《一个国家的诞生》，当中著名的高潮段落“林肯被刺”，几分钟的场面由34个镜头组成，从不同的角度，分别叙述了主人公和他目睹的林肯总统和刺客各方面的表现、行为和心理状态。

镜头分别由大全景、全景、中景、近景、特写组成，这样一种讲述故事的方法，完全形成了电影自己的叙事方法，也就是我们后来所说的蒙太奇。

苏联导演爱森斯坦《战舰波将金号》中，“奥德萨街梯”片段至今是蒙太奇学说中一个光辉的范例。

镜头的运用包括了我们至今所有的电影镜头语言中各种手法。

无论是画面构图、镜头剪接以及事件的节奏，都达到了令人叹为观止的视觉效果。

1927年以后，电影由无声到有声。

以后又从黑白到彩色。

三、影视艺术的特征1、影视画面由“构图、光影、色彩”等要素组成。

空镜头没有人物只有景致的画面声音是影视艺术视听语言的表现手段之一，在影视作品中发挥着营造氛围、表达情绪、创造美感等重要手段。

影视艺术中的声音包括“对白、音响、音乐”。

补充知识：电影音乐的性质、特点是什么？电影音乐首先是一种音乐。

它不同于其他音乐是因为它是要体现影片的艺术构思和创作，它成为电影这个综合艺术的一个有机组成部分。

电影音乐由于溶入了电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。

具体表现在：（1）电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。

（2）电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。

（3）电影音乐改变了以前音乐必须用“乐音”构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构。

（4）另外，电影音乐的演奏、演唱必须通过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。

电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。

补充知识：电影音乐的作用是什么？电影音乐的作用有以下几点：（1）能通过电影音乐突出影片的主题，达到歌颂主题思想，帮助观众明确电影的思想意义。

（2）用音乐来加强剧中人物的动作、思想和心理活动等，使人物形象的塑造更立体化，更加鲜明动人。

（3）推动和帮助剧情的进展、延伸情绪等并起到连贯作用和加强蒙太奇的组接作用。

能用音乐和歌曲把一些原来分散的镜头组合成完整的有关联的艺术整体。

（4）描绘自然生活，描绘时代空间，描绘民间民俗，描绘地方风貌，能引起观众对时间、空间和环境的联想。

（5）擅长用节奏和速度的变化来处理和改变影片的节奏和人物的动作、心理活动，对刻划人物性格起很大作用。

（6）通过听觉感受使观众的心理感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感，因而使银幕形象更丰富、生动、真实，大大加强了电影艺术的表现力和感染力。

欣赏讨论：有人不赞成为影视配上音乐，能说说你的看法吗？从影视片的声音中，你得到什么感情体验？2、电影表演艺术演员扮演的人物作为银幕的中心，是构成故事和体现内容最重要的元素。

电影表演是创作者、创作工具和创作对象三位一体的一种特殊劳动，演员根据导演的意图，运用自身的条件（容貌、形体、声音和演技），完成塑造人物的任务。

3、电影摄影艺术传统的造型艺术提供的是在凝固的时间里相对静止的形象，而电影艺术提供的是随时间的流动。

4、电影导演艺术导演是电影创作的中心。

导演的中心职能来自电影的镜头叙述方式和综合艺术特性。

欣赏电影归根结底是在欣赏导演艺术。

一部影片的创作是从剧本开始的，但导演是剧作的最后完成者。

四、经典影视名片鉴赏乱世佳人 Gone with the Wind（1939）(美国)(《乱世佳人》（GONE WITH THE WIND）是好莱坞影史上最值得骄傲的一部旷世巨片，影片放映时间长达4小时，观者如潮。

其魅力贯穿整个20世纪，因此有好莱坞“第一巨片”之称。

影片当年耗资400多万美元，历时三年半完成（挑选演员+拍摄），其间数换导演，银幕上出现了60多位主要演员和9000多名配角演员。

在1939年的第12届奥斯卡奖中一举夺得八项金像奖，轰动美国影坛。

这部耗资巨大，场景豪华，战争场面宏大逼真的历史巨片，以它令人称道的艺术成就成为美国电影史上一部经典作品，令人百看不厌。

)好莱坞“第一巨片”，展现着旷世爱情的绝世佳作，奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点”星球大战《星球大战》（英文：Star Wars），中文可简称星战，是美国导演／制作人乔治·卢卡斯所制作拍摄的一系列科幻电影。

《星球大战》三部曲，首部星球大战的人物及故事是参照日本导演黑泽明的《战国英豪》所创作而成。

1990年代末开始他拍摄了最初的三部曲之前的故事。

同时他把最初的三部曲改为六部系列。

20世纪最为重要的文化事件之一科幻电影史上最为经典的作品影响了整整一代人阿甘正传２０世纪９０年代，美国社会的反智情绪高涨，好莱坞于是推出了一批贬低现代文明、崇尚低智商和回归原始的影片，美国媒体称之为“反智电影”。

《阿甘正传》就是这一时期反智电影的代表作，它根据美国作家温斯顿·格卢姆的同名畅销小说改编，通过对一个智商为７５的智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，并以独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件做了展现。

它使美国人重新审视国家和个人的过去，重新反省美国人的本质。

阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情，对人只懂付出不求回报，也从不介意别人拒绝，他只是豁达、坦荡地面对生活。

他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑，他跑过了儿时同学的歧视、跑过了大学的足球场、跑过了炮火纷飞的越战泥潭、跑过了乒乓外交的战场、跑遍了全美国，并且最终跑到了他的终点。

每个看过《阿甘正传》的人都会从中得到些许感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊……美国“反智电影”的代表作，充满着好莱坞电影回归的保守主义精神，以小人物的经历透视着美国的政治和社会史。

红高粱红高粱》是一个具有神话意味的传说。

整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。

因此，赞美生命是该片的主题。

“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。

”(张艺谋：《(红高粱)导演阐述》)正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。