动画分镜头设计 教案1

合集下载

(2021年整理)《动画分镜头设计》教学大纲

(2021年整理)《动画分镜头设计》教学大纲

(完整)《动画分镜头设计》教学大纲编辑整理:尊敬的读者朋友们:这里是精品文档编辑中心,本文档内容是由我和我的同事精心编辑整理后发布的,发布之前我们对文中内容进行仔细校对,但是难免会有疏漏的地方,但是任然希望((完整)《动画分镜头设计》教学大纲)的内容能够给您的工作和学习带来便利。

同时也真诚的希望收到您的建议和反馈,这将是我们进步的源泉,前进的动力。

本文可编辑可修改,如果觉得对您有帮助请收藏以便随时查阅,最后祝您生活愉快业绩进步,以下为(完整)《动画分镜头设计》教学大纲的全部内容。

《动画分镜头设计》课程教学大纲一、课程名称动画分镜头设计/ Animation Stoyboard Design二、课程代码162Y042三、课程类别专业课四、课程性质专业必修五、学时/学分64/ 4六、先修课程动画剧本写作、动画角色造型设计、动画场景造型设计七、适应专业动画专业八、教学内容及要求课程目的:本课程加强学生们对本专业的基础理论的理解,并学会将一些表述技巧、处理方法和操作技能等方面的知识成功的运用于实践,达到学以致用的目的,造就理论与实践并举的专业人才。

基本任务与要求:本课程涵盖了对影视各种元素的认知和运用、对形象思维的研讨和开发以及对导演操作技能的掌握和演练。

本课程希望通过“讲授基础理论,观摩分析影视作品,学生完成文字与设计作业以及课堂讨论的形式。

第一章动画的分镜头综述(2学时)1、了解动画的分镜头台本定义、沿革2、理解动画分镜绘制的基本要求3、掌握分镜头台本在动画影片制作流程中的地位教学重点:理解动画分镜绘制的基本要求。

教学难点:分镜头台本在动画影片制作流程中的地位第二章动画的文学性剧本分析 (2学时)1、了解文学剧本与动画分镜头台本的关系定位2、理解动画文学剧本的形成、主题、结构3、掌握动画文学剧本的形成、主题、结构教学重点:动画文学剧本的形成、主题、结构。

教学难点:动画文学剧本的形成、主题、结构第三章从动画剧本到镜头语言(12学时)1、了解剧本描述、镜头阐述。

《分镜头设计》教案

《分镜头设计》教案

《分镜头设计》教案XXX授课方案(教案)系别:艺术设计系教研室:动画科目:分镜头设计班级:教师:学期:XXX授课方案(教案)课名:分镜头设计教师:班级:编写时间:课题:授课时数2第一讲:分镜台本概述教学目的及要求:1、通过讲解动画分镜头概述,使学生了解动画分镜设计的基本研究内容。

2、通过动画分镜头赏析实践,使学生了解分镜头台本的基本格式及要求。

教学重点:动画分镜头台本的基本格式和设计要求教学难点:动画分镜头台本的基本格式和设计要求教学步骤及内容:1.引入旁批栏:在一部动画的创作及制作的全过程中,动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。

从动画创作的角度上看,这已是进入视听语言表现层面。

这不仅是要对全片所有镜头的变化与连接关系,甚至包括节奏都要进行设计,同时对于每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。

动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考,同时也是导演对影片的总体设计和施工蓝图。

需要注意的是动画片的创作不同于电影,它是采用后期工程前置的模式进行的,即不允许有片耗比(在电影或电视剧的拍摄中都是允许有不同程度的片耗比,如:1小时的影片可以拍2小时甚至更长的长度,以供在后期剪辑中进行选择、删节)。

因此,分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。

从这一角度上看,在这一阶段的研究是要从导演的角度去思考,其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。

2.镜头设计实拍手法。

所以动画片的镜头画面设计包括:摄影机本身的运动而产生的画面效果和由画面变化而产生的摄影机运动效果,后者可以简称为画面变化效果。

因此动画摄影机本身的运动已经成为动画片带来了新的视觉感受。

案例:《小鸡快跑》旁批栏:镜头1:全景,月亮在天空,(镜头下摇)忽然出现铁丝网。

镜头2:(叠化)大全景,俯视,全部鸡舍的鸟瞰,(镜头下摇到地面,停)画面右侧,有看守打扮的人牵着狗迎面走来。

第三章动画分镜头设计动画短片设计教案

第三章动画分镜头设计动画短片设计教案

❖ 1、请看具体案例分析 ❖ 2、完成分镜头绘制作业
The End
谢谢您的聆听!
期待您的指正!
苏联导演库里肖夫为此曾做过一次有趣的 实验:他使用一个演员无表情的脸的镜头,然 后一次把他放在一碗汤、一个孩子做游戏、一 个老妇人尸体的三个镜头前面,这样就分别表 现了饥饿、温情、悲伤三种不同的含义。这是 由于上下镜头的连接,产生了使观众联想的作 用,赋予了它新的含义。
二、分镜头
分镜头就是要将文字稿本上各处的画 面意义,分成假设干个镜头,以及由它们 组成镜头组去表现文字稿本的内容意义。
2.表现主体事物与周围事物的相互关系。 电视教材?布朗运动?的12号镜头,将藤 黄酒精溶液滴在玻璃片上的近景,拉出 实验员将玻璃片放在显微镜下观察的中 景。它既用近景恰当突出了溶液滴在玻 璃片上的情景,又拉出中景交待了主体 物被实验员
摇镜头是摄像机的位置不动,而摄像机 的镜头改变拍摄方向,就象我们站着不 动,只转动头部去观察事物一样。摇, 可以左右摇,上下摇,也可以斜方向摇。
(三)中景
取景范围比全景小,表现人物膝部以上的活动。 它使用较多,因为它不远不近位置适当,非常 适合观众的视觉距离,使观众既能看到环境, 又能看到人的活动和人物之间的交流。
(四)近景
取景范围是由人物头部至腰或肩之间,主要用 于介绍人物,展示人物面部表情的变化,用来 突出表现人物的情绪和幅度不太大的动作。
五、不同方位与角度的镜头
方位是指摄像机的位置,角度是指摄 像机在一定位置上的拍摄方向,摄像机在 同一方位上可以摄出假设干角度的画面。
方位包括:正面的根本方向,侧拍的 方向和反拍的方向等;
角度包括:仰拍、俯拍和平拍等。
六、长镜头与短镜头 根据镜头的时间长度可分为长镜头和短镜头。 镜头的长度取决于内容的需要和观众领会镜

动画分镜头设计第一课

动画分镜头设计第一课

1.1 分镜头画面的概念
1.1.2影视画面 绘画的画面构成:画面构成是指在四边形的画面中,绘画者为了表现 主题时所进行的图形配置 电影的画面构成:为表现某一特定的内容和视觉美感效果,将镜头前 被表现的对象以及摄影的各种造型因素有机地组织,分布在画面中, 以形成一定的画面形式。 二者之间的关系:在四边形的画面中,为了表达自身的主题,而对画 面中的所有的造型因素进行一种合理的配置。
(1)平视镜头 是一种非常中性化的镜头,摄影机所处的是角色眼睛或景物
的水平高度,以这样的镜头拍摄可以获得较为客观的叙事视
觉效果。因为在镜头画面中所见到的与我们在自然状态中所 见到的是一致的,减少了由于主观意识所产生的主观视角心
理优越感,从而会给观者以自然、平静的感觉。
1.1 分镜头画面的概念
(2)仰视镜头 摄影机低于被摄对象的位置,镜头特点:其一,景物的地平线在画 面中下部或画外;其二,画面中竖向的线条有向上方透视集中的趋 势。前景的物体被夸大突出,造成一种高大威武的气势,令人产生 崇高、庄严甚至肃然起敬的心理。仰视镜头常被用来表现宗教建筑 中的神像、领导者、拥有特殊能力的超人或者巨大的怪物。
效果。
1.机位与镜头画面设计 从镜头的景别区分 (1)远景镜头 摄影机离拍摄对象比较远,画面开阔,景深悠远。这类镜头视野宽 广,主要用上发挥作用
1.1 分镜头画面的概念
(2)全景镜头
表现成年角色的全身或场景全貌的影视画面。这种景别,它
把主体放在一定的区域范围内加以表现,是塑造环境中的角 色和景物的主要手段,角色和景物通过环境的衬托得以展现,
物、场景、服饰、道具) —美术风格设计—镜头画面设计—填写摄影
表—加中间动画—描线与上色—校对拍摄—剪辑—录音—声音与画面合 成

电子教案 动画分镜头设计--武军

电子教案 动画分镜头设计--武军
院一睹以最新技术制作的动画电影,感受那奇妙的视听艺
术带来的身心愉悦。早期的动画电影有美国迪斯尼的《白
雪公主》、《木偶奇遇记》等,中国传统经典动画电影
《大闹天宫》、《哪吒闹海》等,日本经典动画《千与千 寻》、《哈尔的移动城堡》等,获第84届奥斯卡最佳动画 长片奖、由工业魔光制作的第一部动画片《兰戈》都属于 电影动画的范畴。
由于当时技术的局限,电影胶片是有长度限制的,当拍摄不能只靠一段胶
片完成时,就必须分段拍摄,再粘贴在一起,而人们却逐渐发现,当不同位 置、不同焦距、不同景别、不同长度的镜头画面粘贴在一起时,竟然会产生 惊人的效果,于是分镜头开始频繁出现在电影之中,分镜头脚本设计逐渐成 为导演开始拍摄电影之前的必备工作。
现实拍不易或不能表现的内容,而且可以有更多发挥创意 的空间。广告动画一般时长较短,在15秒至30秒之间,最 长不超过1分钟。广告动画由于受时长限制又要彰显商业因 素,所以动画分镜头要做到主题突出,化繁为简,集中运
用了语言、声音、文字、形象、动作、表演等综合手段以 取得更好的广告效果,例如脑白金系列广告等。
2、分镜头的要素和作用:
分镜头亦即分镜头剧本,又称导演剧本,是将影片的文学内容分切成一系 列可以摄制的镜头,以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提 供的思想与形象,经过总体构思,将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕 形象,通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头, 将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化,体现剧本的主 题思想,并赋予影片以独特的艺术风格
本章主要知识点
• 导演阐述的概念与内容 • 撰写文字分镜头(文学剧本与文字分镜头的区别) • 动画角色的塑造 • 动画场景设计 • 确立动画片的艺术风格 • 动画中应体现审美 • 中国同美、日两国动画创作风格与审美的特点

《动画分镜头设计》授课计划

《动画分镜头设计》授课计划
教学辅助手段
辅导或
习题课
备注

9.9
整体项目介绍
多媒体ppt
辅导

9.10
第1章动画分镜头概论
第1节动画分镜头的概念
第2节动画分镜头的作用
多媒体ppt
辅导

9.11
第2章分镜头画面的美术形式
第1节构图
多媒体ppt
习题

9.16
第2节光与色
第3节色彩对比
多媒体ppt
习题

9.17
西工商学院教师授课计划表
(2015~2016学年第一学期)
专业:数字媒体艺术班级14数字媒体1、2、3、4课程:影视动画分镜头设计
总学时:48本学期学时:48周学时:12教师(签字):







动画分镜头剧本创作是一部动画的灵魂与主旨,了解动画分镜头剧本创作的概念与基本方法是动画教学的必然要求。动画分镜头设计是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。是导演对影片的总体设计和施工蓝图。需要在教学中通过一系列实验才能检验并逐步积累经验,使学习者能掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律。
多媒体ppt
辅导

9.30
第三节运动的分割
多媒体ppt
辅导

10.8
项目实例应用
多媒体ppt
习题

10.9
复习总结
习题
院(部)审核
意见
院(部)负责人签字:院(部)公章
年月日
注:此表一式四份,教务处、院(部)、教师和任课班级的学习委员各一份。
多媒体ppt
习题

《动画分镜台本》完整教学案

《动画分镜台本》完整教学案

《动画分镜台本》完整教学案课程名称动画分镜头台本专业、年级、班级动漫设计课程类型公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√ ] 必修课[√ ] 选修课[ ]任课教师梁敏职称讲师专职[√]兼职[ ]计划学时96 学分 6课程教学目的要求学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考,掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。

课程教学重点难点重点:掌握动画分镜头的绘制技法;难点:分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。

教材及参考书教材:《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7参考书:《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1 《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社2007.12《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10动画分镜头台本课时教案课次第 1 周课(单元)授课时间第1周星期第节授课地点授课方式讲授[√ ]课堂讨论[ √ ] 讲练结合[√ ] 其他[ ] 学时 24授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本第二章分镜前期准备第一节导演阐述第二节文字分镜台本第三节造型设计第四节背景设计教学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处2.理解与动画分镜头相关的概念3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识4、了解文字分镜头与画面分镜头5、会把剧本转化为文字分镜头教学内容课程目录认识篇章(72学时)电影中的分镜头动画片的分镜头第一章:分镜台本概述第二章:分镜头前期概述第三章:分镜头台本创作第四章:分镜头台本类型第五章:经典分镜头分析操作内容(24学时)分镜摹绘镜头创作文字台本到画面分镜1.为什么学习分镜头台本?是动画制作的前期基础,是专业课程里的基础理论,对以后的学习有举足轻重的作用,是以后课程学习平台的基础。

动画分镜头设计教案

动画分镜头设计教案

分镜头脚本设计课程教案第一周
分镜头脚本设计课程教案第二周1
分镜头脚本设计课程教案第二周2
分镜头脚本设计课程教案第三周1
分镜头脚本设计课程教案第三周2
分镜头脚本设计课程教案第四周1
分镜头脚本设计课程教案第四周2
分镜头脚本设计课程教案第五周
分镜头脚本设计课程教案第六周1
分镜头脚本设计课程教案第六周2
一、案例:
秦时明月第八集部分剧本
机关城;吊桥
从悬崖边缘的众人头顶向下俯拍,镜头横扫
构图中人物在画上,深渊在画下,对比出更强烈的落差和晕眩感
悬崖下,是蒸腾弥漫的水汽和滚动翻腾的激流
俯拍,齿轮特写
飞溅的水花中,可以看到露出的几个硕大的齿轮,被水流冲着缓缓转动
正面,膝盖以上中景,略仰拍
天明看向前方
特写
齿轮链条转动
特写
齿轮转动
仰拍,全景
瀑布对面是一道厚重的吊桥在缓缓落下,吊桥用粗大的木材制成,外表再用碗口大的青铜铜钉将其加固
特写
齿轮绞索转动时,发出沉重的嘎嘎声音
平拍,全景
露出吊桥后一条高大的闸门;
平拍,远景
二、学生启发练习写作剧本;
分镜头脚本设计课程教案第七周
分镜头脚本设计课程教案第八周1
分镜头脚本设计课程教案第八周2
分镜头脚本设计课程教案第九周1
分镜头脚本设计课程教案第九周2。

动画分镜教案

动画分镜教案

动画分镜教案教案标题:动画分镜教案一、教学目标:1. 理解动画分镜的概念和作用;2. 掌握动画分镜的基本结构和格式;3. 能够根据故事情节和场景要求制作动画分镜;4. 培养学生的创造力和表达能力。

二、教学重点和难点:1. 动画分镜的基本结构和格式;2. 制作动画分镜的技巧和要点。

三、教学准备:1. 讲解PPT或白板;2. 电脑、投影仪;3. 动画分镜制作软件。

四、教学过程:1. 导入:通过展示经典动画片的分镜来引入动画分镜的概念,让学生了解动画分镜在动画制作中的重要性。

2. 讲解:介绍动画分镜的基本结构和格式,包括镜头编号、画面描述、对白、动作等内容,让学生理解动画分镜的组成要素。

3. 案例分析:选取一部经典动画片的分镜案例进行分析,让学生通过实际案例了解动画分镜的制作方法和技巧。

4. 制作实践:让学生根据老师提供的故事情节和场景要求,利用动画分镜制作软件进行动画分镜的制作,培养学生的创造力和表达能力。

5. 展示和分享:学生展示自己制作的动画分镜,老师和同学进行评价和分享,互相学习和交流经验。

五、教学延伸:1. 鼓励学生观看更多优秀的动画作品,学习和借鉴其中的分镜技巧和创意表达;2. 组织学生参加动画分镜比赛或展览,提升学生的动画制作能力和创作水平。

六、教学评价:1. 教师评价:通过学生的动画分镜作品、展示和分享,评价学生对动画分镜制作技巧和表达能力的掌握情况;2. 学生自评:学生对自己的动画分镜作品进行自我评价,总结经验和不足之处,为今后的动画制作提供参考。

七、教学反思:1. 教学过程中是否能够激发学生的学习兴趣和创造力;2. 学生对动画分镜的理解和掌握情况如何,有哪些需要加强的地方。

动画专业分镜头脚本课程教案

动画专业分镜头脚本课程教案

动画专业分镜头脚本课程教案第一章:分镜头脚本概述1.1 什么是分镜头脚本解释分镜头脚本的概念和定义强调分镜头脚本在动画制作中的重要性1.2 分镜头脚本的作用阐述分镜头脚本在动画创作过程中的作用分析分镜头脚本对于故事叙述、角色表现和画面构图的重要性1.3 分镜头脚本的基本要素介绍分镜头脚本的基本要素,包括镜头描述、角色动作、对白等举例说明如何在分镜头脚本中详细描述每个镜头第二章:动画分镜头脚本的基本格式与规范2.1 分镜头脚本的结构与格式讲解分镜头脚本的基本结构,包括封面、目录、剧本等部分强调格式规范对于分镜头脚本的重要性2.2 封面与目录的设计指导学生设计分镜头脚本的封面和目录强调封面应包括作品名称、作者信息等要素,目录应清晰列出各章节及页码2.3 剧本部分的规范写作介绍剧本部分的写作规范,包括字体、字号、行间距等强调剧本部分应包括镜头描述、角色动作、对白等详细信息第三章:分镜头脚本的基本技巧3.1 镜头的选择与运用讲解如何选择合适的镜头来表达故事内容分析不同镜头的特点和适用场景,如远景、中景、近景等3.2 角色动作与表情的设计讲解如何通过角色动作和表情来表现情感和性格特点强调动作与表情应与故事情节和角色性格相符合3.3 镜头切换与时间掌握讲解如何合理运用镜头切换来增强故事节奏和表现力强调镜头切换应自然、流畅,时间掌握应恰当第四章:分镜头脚本实践案例分析4.1 案例一:短片分镜头脚本实践提供一个短片分镜头脚本案例,要求学生分析其结构、镜头运用等引导学生通过分析案例来理解分镜头脚本在实际制作中的应用4.2 案例二:动画电影分镜头脚本实践提供一个动画电影分镜头脚本案例,要求学生分析其角色动作、镜头切换等引导学生通过分析案例来理解分镜头脚本在动画电影制作中的应用第五章:分镜头脚本创作与展示5.1 分镜头脚本的创作流程讲解分镜头脚本的创作流程,包括构思、写作、修改等步骤强调创作过程中需要反复推敲和修改,以提高剧本质量5.2 分镜头脚本的展示与评价指导学生如何展示自己的分镜头脚本作品强调展示应包括作品介绍、创作思路、亮点展示等内容第六章:分镜头脚本中的视觉叙事技巧6.1 视觉叙事的概念解释视觉叙事在分镜头脚本中的重要性探讨视觉元素如何传达故事情节和情感6.2 色彩与光影的应用分析色彩与光影如何影响观众的情感体验讲解如何在分镜头脚本中运用色彩与光影来增强叙事效果6.3 空间与视角的运用探讨空间布局和视角选择对叙事的影响讲解如何通过空间关系和视角变化来引导观众的注意力第七章:动画分镜头脚本中的角色与情感表达7.1 角色设计的基本原则讲解角色设计在分镜头脚本中的重要性分析如何通过角色外观、动作和对话来展现角色性格和情感7.2 情感表达的技巧探讨情感表达在动画中的重要性讲解如何通过角色表演和场景设计来传达情感7.3 角色情感与故事发展的结合分析角色情感如何推动故事发展讲解如何通过角色情感的变化来增加故事的戏剧性第八章:动画分镜头脚本中的声音设计8.1 声音在分镜头脚本中的作用解释声音在动画中的重要性探讨声音如何增强叙事效果和情感表达8.2 配音与音效的应用讲解如何选择合适的配音演员和音效分析配音和音效如何与画面相结合,提升动画的整体质量8.3 音乐与声场的考虑探讨音乐和声场在动画中的作用讲解如何通过音乐和声场的运用来营造氛围和情感基调第九章:分镜头脚本的修订与完善9.1 修订的重要性强调分镜头脚本修订的重要性分析修订过程中需要关注的问题和技巧9.2 剧本的细化与调整讲解如何细化剧本中的场景、角色和对话强调调整剧本时要考虑故事的连贯性和可操作性9.3 反馈与改进分析如何有效地收集反馈意见讲解如何根据反馈进行改进,提升分镜头脚本的质量第十章:分镜头脚本的应用与职业发展10.1 分镜头脚本在其他领域的应用探讨分镜头脚本在其他领域,如游戏设计、广告等中的应用分析不同领域对分镜头脚本的要求和特点10.2 职业发展路径讲解分镜头脚本创作者的职业发展路径强调持续学习和实践对于职业发展的重要性10.3 行业案例分析与启示提供行业内的成功案例进行分析引导学生从中汲取经验,为自己的职业规划提供启示重点解析本文档为您提供了一整套完整的动画专业分镜头脚本课程教案,包括十个章节。

动画分镜头设计教案

动画分镜头设计教案

动画分镜头设计教案教案:动画分镜头设计一、教学内容:本节课将介绍动画分镜头设计的基本概念,培养学生的创造力和实践操作能力,帮助他们理解如何透过分镜头来构建故事情节,呈现出生动有趣的动画作品。

二、教学目标:1.了解动画分镜头设计的定义和作用。

2.掌握动画分镜头设计的基本原则和技巧。

3.能够运用所学知识设计并制作一段简单的动画分镜头。

三、教学步骤:1.导入新知识教师引导学生观看几段经典的动画片,并向他们提问:“你们觉得这些动画片是怎样制作的呢?”,“你们有没有注意到故事情节是如何通过不同的镜头来展现的呢?”通过引导,让学生产生兴趣并思考动画分镜头设计的重要性。

2.讲解动画分镜头设计的概念和作用教师简要讲解动画分镜头设计的定义和作用,即通过不同镜头的运用,将故事情节以流畅有趣的方式展现出来,让观众更好地理解和体验故事。

3.分析动画分镜头的基本原则和技巧教师通过示范和分析精选动画片中的分镜头设计案例,介绍以下基本原则和技巧:(1)运用不同的镜头角度和远近距离,来展示场景或人物的特点和情感。

(2)利用过渡镜头(如淡入淡出、剪辑等)来连接不同场景,增强故事的流畅性和转折感。

(3)运用特写镜头或放大特定细节,来突显关键情节或人物表情。

(4)使用帧内运动和镜头移动等技巧,增加画面的动感和视觉吸引力。

(5)音乐和声音效果的运用,加强剧情的氛围和情感表达。

4.设计与制作动画分镜头教师组织学生小组,每个小组给定一段简短的故事情节,要求学生根据所学原则和技巧,设计和制作一段动画分镜头。

学生可以利用纸板、素描或数字工具等,展示出分镜头的设计效果。

5.展示和点评每个小组展示和讲解他们设计的动画分镜头,并进行全班点评。

教师和同学们一起评价不同分镜头设计的优点和不足,并学习借鉴他人的创意和技巧。

四、教学评估:1.学生是否能够清晰地解释动画分镜头设计的概念和作用。

2.学生是否能够熟练运用动画分镜头设计的基本原则和技巧。

3.学生设计和制作的动画分镜头是否能够生动有趣地展现故事情节。

《动画分镜台本》完整教案

《动画分镜台本》完整教案

《动画分镜台本》完整教案第一章:动画分镜台本概述1.1 动画分镜台本的概念与重要性1.2 动画分镜台本与剧本、分镜头的区别与联系1.3 动画分镜台本的基本组成部分1.4 动画分镜台本的作用与价值第二章:动画分镜台本的基本格式与规范2.1 页码与2.2 镜头描述与镜头编号2.3 角色动作与对白2.4 画面风格与色彩2.5 动画分镜台本的时间表示第三章:动画分镜台本的创作技巧与方法3.1 故事梗概与情节发展3.2 角色设定与性格塑造3.3 场景设计与空间布局3.4 镜头运用与画面构图3.5 动画分镜台本的情感表现与氛围营造第四章:动画分镜台本的实践与训练4.1 动画分镜台本的基本步骤与流程4.2 动画分镜台本的创作要点与注意事项4.3 动画分镜台本的修改与完善4.4 动画分镜台本的评价与反馈4.5 动画分镜台本实践案例解析与讨论第五章:动画分镜台本的应用与拓展5.1 动画分镜台本在动画制作过程中的作用5.2 动画分镜台本与其他相关领域的联系与互动5.3 动画分镜台本在动画产业中的应用与价值5.4 动画分镜台本在教育与培训领域的推广与普及5.5 动画分镜台本的发展趋势与未来展望第六章:动画分镜台本中的故事叙述与视觉传达6.1 故事叙述的基本原则与方法6.2 视觉传达在分镜台本中的重要性6.3 动画分镜台本中的情节推进与节奏控制6.4 角色表演与情感表达的分镜处理6.5 案例分析:经典动画分镜台本的故事叙述与视觉传达第七章:分镜台本中的镜头语言与画面表现7.1 镜头语言的基本构成与表达方式7.2 不同类型镜头的应用与效果7.3 画面构图与视觉美学的运用7.4 动画分镜台本中的动态与静态画面处理7.5 案例分析:分镜台本中的镜头语言与画面表现技巧第八章:动画分镜台本中的声音与音乐设计8.1 声音在动画分镜台本中的作用与重要性8.2 对话、旁白与音效的分镜处理8.3 音乐与声效在分镜台本中的融合与搭配8.4 动画分镜台本中的声音节奏与氛围营造8.5 案例分析:优秀动画分镜台本中的声音与音乐设计第九章:动画分镜台本的协作与沟通9.1 动画分镜台本在团队协作中的角色与职责9.2 与其他部门(如编剧、导演、美术设计师等)的沟通与协作9.3 动画分镜台本在制作过程中的调整与优化9.4 动画分镜台本在项目管理与时间规划中的应用9.5 案例分析:动画分镜台本协作与沟通的成功案例第十章:动画分镜台本创作的评估与提升10.1 动画分镜台本的评估标准与方法10.2 动画分镜台本创作的自我审查与反思10.3 接受反馈与建议,不断优化分镜台本10.4 动画分镜台本创作的持续学习与提升10.5 案例分析:动画分镜台本创作评估与提升的实际操作第十一章:动画分镜台本实战案例分析11.1 案例选择与分析目的11.2 动画短片分镜台本分析11.3 动画电影分镜台本分析11.4 不同风格与类型的动画分镜台本分析11.5 实战案例分析的启示与学习第十二章:动画分镜台本创作的心理与情感因素12.1 动画分镜台本创作的心理过程12.2 情感表达与心理层次在分镜台本中的体现12.3 情感共鸣与观众体验的创造12.4 心理与情感因素在分镜台本创作中的重要性12.5 案例分析:情感与心理因素在经典动画分镜台本中的应用第十三章:动画分镜台本的国际视角与跨界交流13.1 国际动画分镜台本的风格与特点13.2 不同文化背景下的动画分镜台本创作13.3 跨界交流对动画分镜台本创作的启发13.4 国际动画分镜台本创作的趋势与影响13.5 案例分析:国际视角下的动画分镜台本创作第十四章:动画分镜台本的数字化与技术应用14.1 数字技术在动画分镜台本创作中的应用14.2 动画分镜台本的软件工具与技术支持14.3 虚拟现实(VR)与增强现实(AR)在动画分镜台本中的应用14.4 动画分镜台本的数字化发展趋势14.5 案例分析:数字化技术在动画分镜台本创作中的应用实例第十五章:动画分镜台本教育的未来发展15.1 动画分镜台本教育的重要性与现状15.2 动画分镜台本教育的主要内容与方法15.3 动画分镜台本教育的挑战与机遇15.4 动画分镜台本教育的未来趋势与方向15.5 案例分析:动画分镜台本教育的成功实践与探索重点和难点解析本《动画分镜台本》完整教案共包含十五个章节,涵盖了动画分镜台本的概念、格式、创作技巧、实践应用、未来发展等多个方面。

分镜设计 教案

分镜设计 教案
教学方法与手段
提问:什么是节奏的渐变与突变?
导入语:
我们知道画面分镜头是动画创作中非常关键的一项工作,是导演把剧本中的特定场景、人物动作及人物关系具体化、形象化、是以人的视觉特点为依据而划分镜头的.
主要内容:
一、分镜头是一种叙事方式。二、景别变化的运用。
三、镜头组接的一般规律和方法。
四、镜头之间连接的技巧.五、正打与反打的作用。
教学重点难点
1、教学重点:要求学生能够掌握绘制分镜头台本的步骤,重点掌握反复推
敲画面与叙事关系的具体方法。
2、教学难点:熟练掌握构思、连续起草草图、反复推敲画面与叙事关系、
画面精画与计算镜头时间等的基本规律与技法。
教学过程设计
(包括导入语、讲课主要内容、时间安排、提问或举例等)
教学方法与手段
提问:拿到剧本后,如何把文字剧本变成生动的画面形象呢?
教学目的要求
要求学生对画面构图的目的与特点有充分的了解,熟练掌握画面构图的基本要求和画面构图的规律。
教学重点难点
1、教学重点:重点掌握画面构图的规律和技能。
2、教学难点:对画面构图的视觉元素有一定的认识,对画面视线流畅、画面构图的组合等具体技法都熟练掌握。
教学过程设计
(包括导入语、讲课主要内容、时间安排、提问或举例等)
主要内容:
一、熟练的绘画基本功。
1、素面速写和默写训练。2、掌握人体比例及形体特征.
3、掌握人体骨骼和肌肉。4、掌握手和脚的结构.
5、几何形体概括训练。
二、掌握空间构图能力。
三、掌握镜头画面的透视。
1、一点透视。2、两点透视. 3、三点透视.
四、掌握人物造型、背景设计.
五、掌握场景的空间调度.
六、练习.

北影教材动画分镜头设计1

北影教材动画分镜头设计1

第二节动画分镜头台本的类型 我们都知道,在动画兴起的初期,动画的分类问题非常 简单。随着科 技的发展,动画领域不断扩大,要对动画分类已经不再是一件容易的事 了。对于动画分镜头台本的创作设计者来说,清楚地了解不同动画的特 点是设计好分镜头台本的基础。现在,我们按照动的传播途径及功用将 动画大致 分为:剧场版动画、电视动画、动画广告、动画MV、动画 艺术短片、网络动画以及时下非常流行的电脑(电视)游戏动画七种类型。 与之相适应的动画分镜头台本也可以分为这七种。分镜头设计者一定要 熟识这些不同的动画分镜头台本的设计特点,才能创作出好的动画作品。 一、剧场版动画 剧场版动画也就是我们常说的影院动画或动画电影。它的长度和常 规电影的长度几乎 是同一个标准。事实上,剧场版动画就是用动画的手段制作电影。动画 电影的故事大多改 编自文学作品,如童话、神话、小说等,叙事结构也与经典戏剧的叙事 结构基本相符, 明确的因果关系。尤其是迪斯尼的动画大片,它们大都是有一定模式的 开头,情节的展开、 起伏、高潮,以及一个完整的结局。
动画片画面分镜头台本版式的不同只是分镜头稿纸样式的差别,分 镜头稿纸的版式是各种各样的,但不外乎横式和竖式两类,一般欧美多 为横排,日本多为竖排。(如下图所示)
各个制作机构也会有不同的变化样式。 其实横式和竖式仅是画面排列 形式上的区别,分镜头要表达说明的文字性 内容和制作要求等条目内容 都大同小异。由于在绘制分镜头台本设计镜 头调度时,会运用到各种横 移、竖移等,因此横式的和竖式的画面排列 版式在实际使用中各有各的 优点和不足,对其往住是依使用习惯来选择。 另外,在设计画面分镜头时要注意考虑 屏幕的宽高比。目前大多数 电影都是以1.85:1或者2.35:1的宽高 比摄制的。最常见的宽高比是 1.85:1,如果是“史诗片”或者说是 “大制作“则以2.35:1为宽高比摄 制。一个标准化的电视屏幕宽高比是1.33: 1,但有很多新式电视机有 更大的宽高比如(即16:9)。了解屏幕的宽 高比对于分镜头的绘制有十分 重要的意义(见图1—9)。

动画分镜设计教案课题二:造型(大全五篇)

动画分镜设计教案课题二:造型(大全五篇)

动画分镜设计教案课题二:造型(大全五篇)第一篇:动画分镜设计教案课题二:造型课题二造型教学重点●掌握动画角色造型设计和动画场景造型设计两大块,以个性设计、画面氛围为中心进行理解和把握。

●角色造型,要求掌握形态的设计、衣装的设计和个性的设计。

●场景造型,要求把握主题、确定基调、体现特征、渲染气氛。

教学难点●在拿到一个故事主题以后,知道该如何塑造角色和场景,把握信息点进行设计,为分镜头台本来服务。

对动画创作而言,必须为想法找到合适表现的点、环境背景、时代因素等等来丰富造型。

课时安排本课题共两大点,需理论课时5课时,实训课时3课时,共计8课时。

教学内容一、角色造型动画角色是能够传达感情和意义的假定形象,是现实生活中不存在的由艺术家创造的形象。

动画角色可以是写实的人物,也可以是动物、植物,或是没有生命的物体,甚至是源于神话的各种形体的排列组合。

这些角色源于生活又高于生活,反映了人们对生活的态度和对理想的追求。

动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种,是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象,其目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。

这种创造具有很强的想象力和幽默感,其夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般作品、难以企及的。

动画角色设计在整部动画片创作中处于一个前导的地位,因为每一个脚本都是在造型基础上进一步发挥,所以对角色造型的正确把握是相当重要的。

角色造型设计是动画创作前期最为关键的一步,它要求根据剧本的需要,能够系统地把其中的各要素进行分析,并且根据动画角色的需要进行系统化得整合,从而创造出完美的视觉化艺术形象。

(一)形态的设计所谓形态,主要是指物体的姿态、模样、形状、构造的意思。

“形”的意思取决人们从“形”本身及周围环境所联想的事物的整体模样。

我们在设计形态的时候,可以将世界上任何一种物品作为生物身体的材料。

把它们分解,然后重新组合,创作出新型的生命体。

人,是我们认识最深的生物。

动画专业分镜头脚本课程教案

动画专业分镜头脚本课程教案

动画专业分镜头脚本课程教案第一章:分镜头脚本概述1.1 什么是分镜头脚本解释分镜头脚本的概念和作用分析分镜头脚本在动画制作过程中的重要性1.2 分镜头脚本的基本构成介绍分镜头脚本的结构,包括场景描述、角色动作、对白等解释每个部分在分镜头脚本中的作用和重要性1.3 分镜头脚本的作用和优势分析分镜头脚本对于动画制作的指导作用探讨分镜头脚本对于提高动画制作效率的优势第二章:分镜头脚本的创作流程2.1 故事构思与剧本创作讲解如何根据故事构思和剧本创作分镜头脚本分析如何将剧本中的情节转化为分镜头脚本2.2 角色设计与表演讲解如何根据角色特点和情节需要设计角色动作和表情分析如何通过角色动作和表情传达情感和故事情节2.3 场景设计与布局讲解如何根据情节需要设计场景和背景分析如何通过场景设计和布局营造氛围和推动故事发展第三章:分镜头脚本的表现技巧3.1 镜头运用与摄影技巧讲解如何运用镜头语言表达故事情节和情感分析如何运用摄影技巧,如角度、运动、景深等,增强画面效果3.2 动画与特效的运用讲解如何运用动画和特效呈现角色动作和场景变化分析如何通过动画和特效的运用提升动画的视觉冲击力和观赏性3.3 音效与配乐的运用讲解如何运用音效和配乐增强动画的情感氛围和戏剧效果分析如何选择合适的音效和配乐,与画面和情节相协调第四章:分镜头脚本的实践与评估4.1 分镜头脚本的实践操作讲解如何将分镜头脚本应用于动画制作过程中分析分镜头脚本在实际制作中的作用和效果4.2 分镜头脚本的评估与修改讲解如何对分镜头脚本进行评估和修改分析如何根据评估结果进行调整和改进,以提高动画制作的质量第五章:案例分析与创作实践5.1 分镜头脚本案例分析分析具体动画作品中的分镜头脚本,解读其创作思路和技巧讲解如何从案例中学习和借鉴分镜头脚本的创作方法5.2 分镜头脚本创作实践指导学生分组进行分镜头脚本的创作实践分析学生作品中的优点和改进之处,提供反馈和建议第六章:分镜头脚本与动画故事板6.1 故事板的概念与作用解释故事板在动画制作中的重要性分析故事板与分镜头脚本的关系和区别6.2 制作故事板的基本步骤讲解如何根据分镜头脚本制作故事板分析故事板中的关键帧和过渡帧的设置方法6.3 故事板的评估与修改讲解如何对故事板进行评估和修改分析如何根据评估结果进行调整和改进,以提高动画制作的流畅性第七章:分镜头脚本与动画预演7.1 动画预演的概念与作用解释动画预演在动画制作过程中的重要性分析动画预演对于发现和解决问题的好处7.2 使用动画预演软件讲解如何使用动画预演软件,如Previs、Motion Builder等分析如何通过动画预演软件测试和优化动画效果7.3 动画预演的评估与修改讲解如何对动画预演进行评估和修改分析如何根据评估结果进行调整和改进,以提高动画制作的质量第八章:分镜头脚本与动画制作团队协作8.1 团队协作的重要性解释团队协作在动画制作中的重要性分析分镜头脚本在团队协作中的作用和责任8.2 分镜头脚本与动画制作流程的对接讲解如何将分镜头脚本与其他制作环节,如角色设计、动画制作、音效制作等对接分析如何确保分镜头脚本在各环节中的顺利实施和执行8.3 团队协作中的沟通与反馈讲解如何在团队协作中进行有效的沟通和反馈分析如何根据团队成员的反馈进行调整和改进,以提高动画制作的质量和效率第九章:分镜头脚本在动画制作中的应用案例分析9.1 动画短片分镜头脚本应用案例分析动画短片中的分镜头脚本应用实例,解读其创作思路和技巧讲解如何从案例中学习和借鉴分镜头脚本的应用方法9.2 动画长片分镜头脚本应用案例分析动画长片中的分镜头脚本应用实例,解读其创作思路和技巧讲解如何从案例中学习和借鉴分镜头脚本的应用方法9.3 分镜头脚本在不同类型动画中的应用分析不同类型动画(如喜剧、科幻、奇幻等)中的分镜头脚本应用实例讲解如何根据不同类型动画的特点和需求,调整和运用分镜头脚本第十章:分镜头脚本的创作与实践总结10.1 分镜头脚本创作的要点回顾总结分镜头脚本创作的关键要点和技巧强调分镜头脚本在动画制作中的重要作用10.2 实践中的问题和解决方案分析在分镜头脚本创作和实践中遇到的问题和挑战讲解如何寻找解决方案和克服困难,提高动画制作的质量10.3 分镜头脚本创作的进一步提升讲解如何进一步提升分镜头脚本创作的能力和水平推荐学习和实践的方法和资源,助力学为优秀的动画分镜头脚本创作者重点和难点解析第六章:分镜头脚本与动画故事板重点:制作故事板的基本步骤,故事板中的关键帧和过渡帧的设置方法。

分镜设计教案第一章

分镜设计教案第一章

图1-1 《哪吒闹海》分镜 头图例1
图1-2 《哪吒闹海》分镜 头钟的短片
90分钟的短片
200幅左右 1000幅左右
明确标明片名、集号、页目、镜号、规格、秒、背景、内容、对 白、处理、音效等,使人看了画面和各项目的文字说明后,就会非常 清楚地了解这个镜头的意思和导演的要求。
直排画面分镜头台本
横排画面分镜头台本
分镜头画面规格:
全银幕:比例为4:3 一般分镜头纸上的画面画框为11.4cm×8.2cm。 宽银屏:比例为16:9。产生一种更有气势的效果。同时导演在具体绘制画面分镜头 台本时,必须要框,是为了加大场面、渲染气氛。
4:3比例《中华美德故事》分镜头台本
16:9比例 《少年狄仁杰》分镜头台本
在“处理”栏填写要求及技巧
导演要把有关这个镜头画面的具体技术处理和艺术处理的要求写清楚。 1.镜头的运动方式是推拉摇还是横移、直移等等; 2.各种特技效果的处理,如闪光振动、抖动、淡入淡出、叠入叠出等等。 3.导演对这个镜头的一些特殊要求需要写清楚。一方面导演可以把设想写好,以免 以后制作遗忘;另一方面,也是关照其他制作人员要特别引起注意,要按要求制作。 4.要注明音乐效果的起止位置,为方便导演作记事用,导演有时把一些特别要求写 在此栏。
分镜头画面台本是导演对影片整体构思的体现,是设计稿绘制的主要基础,也 是各项工作顺利进行的蓝本,这就要求导演必须在镜头画面上明确地表达自己的创 作意图。P06
在“内容”栏填写有关说明
导演必须在“内容”栏里用简明扼要的文字叙述清楚这个镜头的背景、 时间,角色在做什么,是何表情,想要怎样与其他一些角色发生什么关系以及 画面效果和气氛的提示等等。可以提示画面色彩如何,环境怎样,时间是白天 还是黑夜,人物的光影如何,还可以把一些特效也写清楚.

动画分镜头设计教案

动画分镜头设计教案

动画分镜头设计教案
Company Document number:WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
分镜头脚本设计课程教案第一周
分镜头脚本设计课程教案第二周1
分镜头脚本设计课程教案第二周2
分镜头脚本设计课程教案第三周1
分镜头脚本设计课程教案第三周2
分镜头脚本设计课程教案第四周1
分镜头脚本设计课程教案第四周2
分镜头脚本设计课程教案第五周
分镜头脚本设计课程教案第六周1
分镜头脚本设计课程教案第六周2
分镜头脚本设计课程教案第七周
分镜头脚本设计课程教案第八周1
分镜头脚本设计课程教案第八周2
分镜头脚本设计课程教案第九周1
分镜头脚本设计课程教案第九周2。

动画分镜头设计教案1

动画分镜头设计教案1
3、电影艺术的语言
电影是视听结合的艺术,即影像和声音结合的艺术。当然,“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出:电影“视”第一,“听”第二.或者说,电影是以“视”为主,“听"为辅的艺术形式.
电影艺术的语言主要包括那些内容?
“影像、声音、剪辑”。 影像、声音、剪辑三者之间的关系:电影是视、听结合的艺术,它首先是“视”,即“影像”,然后是“听”,即“声音”,而这些“视”、“听”(影像、声音),最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。
淄博职业学院《动画分镜头设计》课教学设计方案
教师:杨芳 序号:1
授课时间
第1周星期二 1-3节
授课班级
普专2015动漫设计与制作P01班
上课地点
行政中心726
学习内容
动画分镜头基本概述
课时
3
教学目标
专业能力
1.掌握动画原理;
2。掌握视觉残留
方法能力
认识动画制作流程
社会能力
提高学生积极进行专业参与的能力,增强学生学习的积极性.
实施(项目实施)
任务实施:
一、动画分镜头设计概述
1、分镜头脚本的历史
从卢米艾尔兄弟的第一部电影到乔治梅里爱的科幻电影《月球之旅》
沃尔特迪斯尼开创动画世界,分镜头脚本开始诞生。
2、分镜头脚本
也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现,是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后,将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象,通过分镜头的方式诉诸文字,就成为分镜头剧本。内容包括,镜头号景别,摄法,画面内容,台词,音乐,音响效果,镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图,开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

淄博职业学院《动画分镜头设计》课教学设计方案
教师:杨芳序号:1 授课时间第1周星期二1—3节
授课班级普专2015动漫设计与制作P01班上课地点行政中心726
学习内容动画分镜头基本概述课时 3
教学目标专业能力
1.掌握动画原理;
2.掌握视觉残留
方法能力认识动画制作流程
社会能力提高学生积极进行专业参与的能力,增强学生学习的积极性。

目标群体
《动画分镜头设计》为动漫设计与制作专业开设的基础核心课程。

在开设本门课程的同时开设数字媒体的相关专业技能课程,对本门课程的开设提供了较好的辅助作用。

重点难点
掌握动画原理
掌握视觉残留
解决措施
阅读相关理论书籍
教学材料1.教材:《动画分镜头设计》清华大学出版社
2.网络资源:百度文库
3课件资源库
个人QQ教学空间
教学方法教学做一体化,启发引导法,对比欣赏,讨论式教学法教学环境教室
教学过程设计
时间安排教学
环节
教学过程
1课时咨询
(问题
情境)
导入问题:通过讲述动画片的分类,过渡到动画分镜头设计的相关知识,进行概述。

决策(项目分析) 讲授新课:
动画分镜头基本概述
计划
(任务设计) 布置任务:
明确分镜头脚本的构成要素
1课时实施
(项目
实施)
任务实施:
一、动画分镜头设计概述
1、分镜头脚本的历史
从卢米艾尔兄弟的第一部电影到乔治梅里爱的科幻电影《月球之旅》沃尔特迪斯尼开创动画世界,分镜头脚本开始诞生。

2、分镜头脚本
也称导演剧本。

是导演案头工作的集中表现,是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。

导演对文学剧本进行分析研究以后,将未来影片中准备塑造的
声画结合的荧幕形象,通过分镜头的方式诉诸文字,就成为分镜头剧本。

内容包括,镜头号景别,摄法,画面内容,台词,音乐,音响效果,镜头长度等项目。

分镜头剧
本是导演对影片全面设计和构思的蓝图,开展工作的主要依据。

它有利于保证摄制工
作的计划性。

3、电影艺术的语言
电影是视听结合的艺术,即影像和声音结合的艺术。

当然,“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。

应该明确指出:电影“视”第一,“听”第二。

或者说,电影是以“视”为主,“听”为辅的艺术形式。

电影艺术的语言主要包括那些内容?
“影像、声音、剪辑”。

影像、声音、剪辑三者之间的关系:电影是视、听结合的
艺术,它首先是“视”,即“影像”,然后是“听”,即“声音”,而这些“视”、“听”(影像、声音),最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。

4、镜头是电影结构的基本单位。

镜头和场通过剪辑形成影片。

剪辑是电影的表达手段,不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。

5、动画片中的镜头
动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式,以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思,从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。

吸引着孩子、老人以及所有年龄层次的观
众,同时也吸引着越来越多的年青人学习动画设计这门专业。

大多数的初学者提及最
多的是学习动画的技法、技术等。

其实从本质上说,动画艺术最核心的部分,是要解
决动画的内在思维(即动画要表达的主题、思想、内含等)和动画特有的表现语言与
规律。

在一部动画的创作及制作的全过程中,动画分镜头设计就是体现动画片叙事语
言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。

6、关于视觉叙事
视觉叙事也就是用分镜头脚本将一个故事做成一个形象化的流程板。

也就是用画面讲故事。

1课时检查
(任务
总结)
任务检查总结:
明确分镜头脚本的文学要素。

评估
(思考
训练)
思考:分镜头脚本的试用范围
课外
拓展
(任务
通过了解动画分镜头设计的概述,从而知道这门课程在整个动画制作过程中的重要性。

教学反馈
(注:单元格可合并、拆分)。

相关文档
最新文档