浅谈灯光学习

一、浅谈灯光

任何戏剧性的演出，除了在户外白昼演出之外，都是需要一组灯光照明的。而如果说照明仅是舞台灯光的唯一的功能，那么只要安排一组日光灯吊在舞台上，就可以提供演员及布景道具一个平稳顺利的光线。但是，很显然地，舞台灯光要比普通照明多了一些用处，一组有效率的舞台灯光可以将一个制作的视觉元素联结起来，增加观众观赏演出的乐趣。

（一）何谓「舞台灯光」？

舞台灯光具有多样性跟规律性，其最重要的特性就是能让观众的情绪随灯光色彩的变幻万千而起伏感触，更能贴近剧情与角色情感。

舞台灯光共包含：

1.台前灯(观众席上天花板中猫道的灯)、通常做面光运用。

2.舞台上的四排灯（第一排照演员面孔，第二排照演员头顶便有三维效果，第三排打背后的光，第四排天幕灯照布景）

3.左右两侧的侧面灯

这些就是一个舞台灯光设计师的挥洒范围。

不同的灯员、色片、角度，可以排列组合成千万种的变化设计后的光线。不仅丰富了演员的表情、动作，更创造了另一个时空，尤其在营造气氛、加强情调方面，几乎有着和音乐相同的功能，只不过它是用明暗度及色彩去象征、暗示剧情。以文字为例，演员、布景是实笔，光就是虚笔，设计师要运用脑力、技术去表达「忧郁的」「悲愤的」等抽象形容词。所以当你看一出戏的演出，不必旁白、台词，从舞台上的色调、亮度，就可了解戏中的季节、气候、时间，也可以了解角色的情绪变化。一般而言，喜剧多用暖色系，悲剧则用冷色系。当然，没有色调的阴影也是效果极佳的表达方式，而导演对灯光的构想，实际上也是他维持整部剧一贯格调的主要因素之一，大致而言，暗淡的光用于悲剧、恐怖片，明亮的灯光则属温暖、乐观的题材。

（二）灯光的功能

(1)选择性的可见度与集中注意力：

在剧场里，我们常用一句话来形容灯光的作用：「我们只给观众看我们想给他们看的的东西」。我们把想给观众看的部分打亮，而把其它的部分留在黑暗中；所以选择性的可见度，便是由灯光依照舞台区位或人物的重要性，作有层次及选择性的照明。且由于人类的眼睛对光线特别敏感，当舞台尚有灯光亮起，观众便会将眼睛的焦点集中在有亮光之处；换句话说，灯光等于是带领观众在演出进行中，随时可以找到重点的探照灯

(2)呈现已设定的时空状况：

在某些场景中，已经提示或隐含了有关时空的条件。比方说，这场戏是发生在某年某月某一天的早上或下午，而这些戏剧时空中的真实时间，就成了灯光设计可以依循的基本条件，藉以决定有关光源的方向、颜色，诸如以灯光制造出午后阳光的效果，或冬季清晨的效果，或秋天落叶枫红的效果等等。

(3)为舞台画面着颜色藉以设定气氛(情绪)：

舞台空间为一个画布，而舞台、布景、服装等物，若无灯光，将无法为人所见，故灯光是导演和设计师的工具、画笔、颜料，一点一点的将舞台画面着上颜色。这有双重意义：一种是讲布景跟服装被观众看到，呈现出它原有的颜色；另一种是灯光本身的颜色，可在舞台上制造出某种气氛和效果；举一个简单的例子来说，灯的有色光常被分为两个系统：一是寒色光，一是暖色光，寒色光以蓝色系为主，暖色光则偏黄或偏红，两者能各自塑造出截然不同的感官感觉，这种基础感觉及氛围的设定能帮助演员表演及舞台上动作之发生，此即为经由舞台灯光所达到的一个效果。

(4)塑造空间和形式：

舞台灯光可以很清楚切割舞台空间，区隔各个表演区，以及背景、中景、前景等层次，呈现舞台的景深，达到完整的视觉效果。再者，对于不同剧场形式有关空间的运用，灯光亦扮演非常重要的脚色。

（三）如何制作灯光

表演艺术本最重视实际的体验，所以研究灯光这门技艺的人，除了理论、用具使用是在课堂学习外，实务经验占了极大的分量。新手就像小徒弟般，跟着师父调角度、装色纸…。经由实际的操作中，去不断累积经验。

舞台灯光设计的第一个步骤----当然就是读剧本啰!!

但阅读重点、角度与演员不同他们必须练习看出一幕幕的画面及全剧的情绪变化，找出转折点，转化为光的律动、强度、色彩。因为设计的是如此抽象的表演艺术，所以设计师们大都认为学习中最重要的是认识生活，生命中的每一件事都值得且必须注意、关心。个人生活中可以多方涉猎关于音乐、美术、历史或中国的诗词、古画等等。事实上，信息的吸收、作品的观摩十分重要。灯光设计必须和导演、布景设计、化妆师进行讨论，为谋求诠释角度的统一做进一步沟通、妥协。排练当然更不能缺席，每个手势、表情、眼神，都必须熟悉得一如表演者，才能精确地用光代替所要表达的情感。有了软件上的准备，还必须了解演出场地的灯具、灯形及空间、高度、设备，设计才不会不切实际。

完美的演出，牵涉到了整体的配合，尤其幕后工作者是用整个舞台表演，幕一拉开，布景、灯光、音效等就已开始表演了，更是要环环相扣，容不得半点差失。技术彩排关系演出质量，对灯光而言尤其重要，在彩排时他才能在实际演练中了解他要的气氛、效果是否恰当或不足，而试图再加以修改。

除了表演前的困难外，表演中亦时有情况产生。因为在实际表演中操作计算机开关及灯光枢纽，毕竟是个颇为枯燥的工作，所以更需打起精神，避免失误。

（四）怎样的境界才是一个灯光设计师追求的标的？

1.简单就是美。

2.不讲求花俏、喧宾夺主，衬托主题而不自我表现。

3.能烘托出气氛、精神，而让观众自然接受、溶入，却没感觉它的存在，才是一个好的设计。

最高的理想是「lessismore」，希望达到反璞归真的境界，而不是变化多、颜色繁，拼命去提醒人们灯光的「存在」。当然颜色也许更多，做得更抽象，但观众反而觉得真实而有着更深刻的情感表达。或许这与灯光设计、运用等基本抽象性格有关，至于这门工作的新手，最重要要有企图心，除了多方的涉猎、努力外，还得培养耐性、感性及细心，因从装台到拆台、从感受剧情到设计，这三点都是最重要的因素。跟其它艺术不同的是，灯光设计是最直接向大自然学习，却又需要最久的反刍才能发挥、创作的艺术表达方式。而这个反刍不仅指设计者本身的修养，也包括了科技的研究、创新。