大鼓和小鼓
《大鼓和小鼓》
对故事主题的个人见 解
除了以上解读，读者还可以从自己的 角度出发，探讨《大鼓和小鼓》这个 故事的更多主题。例如，可以从中感 受到对音乐的热爱、对比赛的激情以 及对艺术的追求等。这个故事让人们 认识到，只有在相互尊重、团结协作 的基础上，才能实现共同的目标。
THANKS
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故事主题的多元解读
故事主题的多元性
故事主题的深度探讨
《大鼓和小鼓》这个故事的主题非常 丰富，包括力量、勇气、团结、竞争 和尊重等。这些主题贯穿整个故事情 节，为读者提供了多元的思考空间。
从力量的角度来看，《大鼓和小鼓》 告诉人们强壮和勇气的重要性。但是 ，从团结协作的角度来看，故事又强 调了人们需要相互配合、共同完成任 务的重要性。在故事中，小鼓手最终 学会了与大鼓手合作，从而战胜了其 他对手。
故事的重要性
通过大鼓和小鼓的冒险经历，传达 了勇气、友情和团结合作的重要性 。
VS
故事鼓励孩子们勇敢面对未知的挑 战，追求自己的梦想，同时珍惜友 谊与家人。
故事的创作过程
作者通过对遥远的国度和两个主人公的深入了解，激发了 创作灵感。
作者将大鼓和小鼓的形象与冒险情节巧妙地融合在一起， 使故事更加生动有趣。
音乐与文学的结合
作者将音乐与文学完美地结合起来，通过音乐来表现人物的情感和内心的矛盾与 冲突，使作品具有更强的感染力和表现力。
形象鲜明的对比
大鼓和小鼓作为两个对比鲜明的形象，不仅在音乐上形成了强烈的对比和呼应， 更在性格、情感等方面形成了鲜明的对比，使作品充满了张力和动力。
03
《大鼓和小鼓》的教育意义
对故事情节的进一步 理解
读者可以从故事情节中领悟到，只有 通过团结协作，才能实现共同的目标 。在这个故事中，大鼓和小鼓最终都 败下阵来，但是当他们联合起来演奏 时，他们就战胜了所有的对手，赢得 了最后的胜利。
六鼓四金的名称与用途
六鼓四金的名称与用途六鼓四金，又称为六器四金，是中国传统音乐器乐中的一种组合，由六种乐器“大鼓、小鼓、堂鼓、钹、锣、钧铎”组成的一组打击乐器。
其中，“六鼓”指的是大鼓、小鼓和堂鼓，“四金”则是钹、锣和钧铎。
六鼓四金是中国民族乐器中重要的打击乐器组合之一，常常被用于传统音乐演出、戏曲表演、舞蹈伴奏以及乐队演奏等场合。
1.大鼓：大鼓，也称为“击缶”，是六鼓四金中最大的一种乐器，属于打击乐器的一种。
大鼓由大号圆框和一层或多层的牛皮制成，其形状呈圆柱形，通常被演奏者固定在一个架子上。
大鼓常常用来打出浑厚有力的节奏，能够清晰传递鼓点的力量和节奏感，是整个打击乐组合的核心。
2.小鼓：小鼓也被称为“击腰”，是一种较小的打击乐器。
小鼓通常由一个小号圆框和两层牛皮制成，形状与大鼓相似但更小，常常被演奏者挂在腰际。
小鼓主要用来打出清脆的节奏及补充大鼓的声音，它能够让整个打击乐器组合的节奏更加丰富和复杂。
3.堂鼓：堂鼓是一种较大的打击乐器，形状和大鼓相似但稍小。
堂鼓通常由一个中号圆框和一层牛皮制成，能够发出沉闷有力的鼓声。
堂鼓常常用来打出较为低沉、厚实的节奏，弥补了大鼓和小鼓声音的不足，使整个乐器组合的音色更加完整。
4.钹：钹是一种薄而有弹性的金属器乐器，呈圆形或椭圆形，由两块相互敲击而产生声音。
钹的使用非常广泛，不仅在中国传统音乐中常常出现，还在西方交响乐中使用。
钹通常用来打出清晰而尖锐的高音，能够增强乐曲的冲击力和轻灵感。
5.锣：锣是一种平面鼓类乐器，由金属片制成，呈圆形或椭圆形。
锣的使用历史悠久，既是中国传统音乐中必不可少的乐器，也广泛用于西方交响乐团中。
锣能够发出浑厚而洪亮的长音，常被用来打出鼓点或强调乐曲中的重要节奏。
6.钧铎：钧铎，又称为“钧钎”，是一种中国传统打击乐器，由金属制成，形状类似于小锣。
钧铎的声音高亢而尖锐，通常用来在音乐表演中打出特殊的短促节奏，用于强化乐曲的效果和增添音色的变化。
六鼓四金的搭配在音乐表演中发挥着重要的作用。
《大鼓和小鼓》教案
《大鼓和小鼓》教案（唱歌课）一、教材分析这是一首日本儿童歌曲，不仅有音色、音高的模仿，还有力度的模仿。
可以在演唱中引导学生用拍手、跺脚以及演唱来表现力度变化，增加歌曲学习的趣味性。
歌曲中有五度、六度的跳进，在教唱时，教师可以先让学生设计动作表演，再按节奏朗读歌词，之后跟音乐边表演边哼唱，便于把歌曲唱准。
歌曲学习完，还可以鼓励学生用与教材要求不同的，自己创造的声音为歌曲伴奏。
二、教学目标1. 学生初步感知声音的高低与强弱。
2. 学会演唱歌曲《大鼓和小鼓》，能用声势和力度变化丰富音乐表现。
三、教学重、难点（一）教学重点准确、自然地演唱歌曲。
（二）教学难点用教材中的声势和力度变化丰富音乐表现。
四、教学过程（一）导入1．欣赏《大鼓和小鼓》音色区别：提问：谁知道这两种乐器是什么？能模仿它们的声音。
学生回答问题，模仿出大鼓和小鼓的声音。
教师评价及总结，大鼓声音低沉，小鼓声音清脆。
2．学生再次模仿：大鼓：小鼓：加入大鼓和小鼓的伴奏及跺脚、拍手的声势（二）歌曲学习1．初听歌曲导言：今天我们要学习的歌曲就是《大鼓和小鼓》，你能在歌曲中听到他们的声音么？2．再听：（1）教师带领学生在“咚”和“嗵”的地方用拍手和跺脚模仿乐器不同音色。
（2）教师播放音乐，个别学生带领其他人做动作。
教师评价后，再次个别或集体听音乐做动作。
3. 学唱歌词：（1）再听歌曲，播放《大鼓和小鼓》简谱动画：学生跟着动画学习歌词，教师指导学生注意大鼓——擂起、小鼓——敲起。
教师评价及总结后集体按节奏读歌词。
（2）再跟动画，学生自由创编擂起和敲起的动作。
教师评价，学生集体表演，边做动作边读歌词。
（3）分句学唱：学生在教师带领下用听唱法分句学唱。
教师评价。
4. 学生完整演唱歌曲。
学生完整演唱，播放《大鼓和小鼓》动画。
5. 聆听《大鼓和小鼓》伴奏音频，学生背唱歌曲。
（三）歌曲表现1．再次欣赏《大鼓和小鼓》音色区别，学生认真聆听，分辨大鼓和小鼓的力度区别并模仿。
大鼓和小鼓
小鼓的文化内涵
01
娱乐文化符号
小鼓作为一种打击乐器，常常用于音乐、舞蹈等娱乐活动中，它代表
着娱乐文化的一种符号。
02
儿童教育和启蒙
小鼓在儿童教育和启蒙中也扮演着重要的角色，它能够激发儿童的音
乐兴趣和创造力，帮助他们在游戏中学习和成长。
03
民间舞蹈和音乐
小鼓也是民间舞蹈和音乐中的重要元素之一，它能够为舞蹈和音乐增
大鼓的历史
起源
大鼓起源于古代中国，大约在 公元前2000年左右。
发展与传播
随着时间的推移，大鼓逐渐传到 亚洲、欧洲和非洲等地，成为世 界各地广泛使用的打击乐器之一 。
应用场景
大鼓在军队、民间音乐和乐队合奏 中扮演着重要的角色，是音乐文化 的重要组成部分。
小鼓的历史
起源
小鼓起源于非洲，大约在公元 17世纪左右。
体现的文化价值不同
大鼓和小鼓体现的文化价值也有所不同。大鼓代表着民间传统文化和庄严的仪式文化，而 小鼓则代表着娱乐文化和儿童教育文化。
05
现状与未来
大鼓现状与未来
现状
大鼓是一种古老的打击乐器，被广泛应用于音乐、舞蹈等艺 术表演中。在目前的音乐市场上，大鼓的地位依然不可动摇 ，被广大音乐爱好者所钟爱。
声音特点
小鼓声音清脆、明亮，适 合演奏复杂的节奏和音乐 。
两者表演的异同点
表演人数
节奏变化
声音特点
演奏技巧
大鼓和小鼓的表演人数不同。
大鼓和小鼓在节奏变化上有所不 同，大鼓更注重整体节奏感，而 小鼓则更注重细节和微妙的变化 。
大鼓和小鼓的声音特点不同，大 鼓声音低沉有力，小鼓声音清脆 明亮。
虽然大鼓和小鼓都是打击乐器， 但是在演奏技巧上有所不同，大 鼓主要依靠身体的动作来打击， 而小鼓则主要依靠手腕的动作来 打击。
大鼓和小鼓教案3篇
大鼓和小鼓教案3篇大鼓和小鼓教案1设计思路：主题活动进入了《好听的声音》，其目标是喜爱听辨四周的各种声音，区分不同声音以及所代表的意义。
作为本次主题活动的开始，我选择运用歌曲《大鼓小鼓》作为引入部分，主要是由于本班幼儿对于音乐活动非常的喜爱，结合上一个主题《学本事》中幼儿对于各种动物的声音的听辨以及仿照非常感爱好，以此作为切入点较为适合。
本次活动运用音乐这一幼儿喜爱的形式，通过猜声音、运用瓶宝宝为音乐配乐，激发幼儿对四周声音产生初步的爱好，从而达到快乐、开口、开窍的目的。
目标：1、体验歌曲中大鼓小鼓不同的音乐形象，尝试用相宜的声音配乐。
2、初步探究声音的轻响与能量、物体多少的关系3、预备：声音ppt、大鼓、小鼓、装有黄豆的瓶宝宝、歌曲音乐过程：1、引入部分，猜猜声音运用情节的方式，让幼儿来猜猜生活中的声音。
提问：听听这是什么声音？2、感受鼓声，进行伴奏老师范唱，感受大鼓小鼓的声音不同。
提问：听听这又是什么声音？大鼓小鼓的声音有什么不一样？老师小结：大鼓的声音响，小鼓的声音轻3、运用瓶宝宝表现大鼓小鼓。
〔幼儿分角色扮演大鼓小鼓〕幼儿和老师一起为歌曲配乐：“我们用瓶宝宝来做大鼓和小鼓。
”沟通共享：提问：你是怎么发出大鼓小鼓的声音的？老师小结：力气大声音就响、力气小声音就轻。
再次来为歌曲配乐，〔分角色〕运用相宜的声音为歌曲配乐。
发觉问题，查找缘由。
提问：力气很大可声音还是很小，为什么？小结：声音大小还和装的多少有关。
幼儿做大鼓老师做小鼓再次为歌曲伴奏。
3、引发思索老师将豆子装满后再来尝试。
提问：我的黄豆装了许多，为什么声音很小。
老师小结：原来声音的大小除了和力气大小、东西多少有关系，还有其他的缘由。
大鼓和小鼓教案2教学目标：1、培育同学对声音的'感受力。
2、使同学逐步建立起对声音的联想，并能积极参加声音的探究。
3、认识乐器：大鼓、小鼓、琵琶、二胡等。
教学重难点：1、感受并仿照自然界和生活中的声音。
大鼓和小鼓
大鼓和小鼓
大鼓和小鼓是两种常见的打击乐器，它们在各种音乐演奏和表演中起着重要的作用。
大鼓（Bass Drum）是一种体积较大、低音沉厚的乐器。
它通常由一个大号的鼓面和一个有脚架支撑的鼓框组成。
演奏时，鼓手使用一个长长的鼓槌或脚踏器击打鼓面，产生低沉有力的声音。
大鼓常用于交响乐、军乐、摇滚乐和爵士乐等音乐演奏中，用以加强节奏、突出重音和增加音乐的动感。
小鼓（Snare Drum），也称为军鼓或战鼓，是一种小巧的鼓乐器。
它通常由一个鼓面和一个带有络头（鼓弦）的鼓框组成。
演奏时，鼓手用鼓棒击打鼓面，并利用络头振动产生独特的宽音。
小鼓具有尖锐、明亮的音色，常用于军乐队、管弦乐队和各种乐队的演奏中，用于表现节奏、衬托乐曲的氛围和产生特殊的音效。
大鼓和小鼓在演奏技巧和音乐风格上有所不同。
大鼓主要强调低音的冲击和持续的音色，而小鼓则突出了更加锐利和干脆的音色，通常伴随着节奏的变化和击打的技巧。
无论是大鼓还是小鼓，它们都是音乐中重要的打击乐器，能够为音乐增添节奏感和活力。
在不同类型的音乐演奏中，它们都扮演着重要的角色，并通过鼓手的技巧和节奏感为音乐赋予独特的韵律和魅力。
中班音乐活动教案活动《大鼓与小鼓》含反思
中班音乐活动教案活动《大鼓与小鼓》含反思活动介绍活动主题本次活动主题为《大鼓与小鼓》。
活动目标通过本次活动，让孩子们了解大鼓和小鼓的区别，并学会演奏简单的鼓点。
活动准备1.准备一对大鼓和小鼓。
2.准备一些简单易学的鼓点。
3.准备音乐播放器和一些适合教学的音乐。
活动过程第一步：介绍大鼓和小鼓的区别首先，教师在班级中介绍大鼓和小鼓的外形和不同之处。
让孩子们观察两种鼓的大小、形状和颜色，并询问他们发现了什么不同点。
通过此环节，增强孩子们的观察能力和认知能力。
第二步：展示鼓点演奏视频教师通过音乐播放器播放鼓点演奏视频，向孩子们展示大鼓和小鼓演奏的不同效果。
同时，让孩子们听取音乐，欣赏鼓点奏鸣。
第三步：学习简单鼓点教师向孩子们演示如何演奏简单的鼓点，并让孩子们跟随演示进行练习。
在此环节中，要注意措辞和口语表达，让孩子们易于理解和模仿。
第四步：分组比赛将孩子们分成小组，进行鼓点比赛。
每个小组轮流上场演奏，评选出最佳鼓点表现的小组。
反思活动亮点1.通过活动，增强了孩子们的音乐欣赏能力和表演能力。
2.采用分组比赛的形式，活跃了孩子们的课堂气氛。
活动不足1.活动时长较短，未能达到更好的教学效果。
2.鼓点种类单一，不能完全满足孩子们的学习需求。
活动改进1.增加活动时长，给孩子更多的时间听取和学习鼓点演奏。
2.增加鼓点种类，增强活动的多样性和趣味性。
结语通过本次活动，孩子们不仅能够认识大鼓和小鼓的区别，还学会了如何演奏简单鼓点。
同时，通过分组比赛的形式，增强了孩子们的竞争意识和合作精神。
在今后的教学中，我们将继续优化和改进活动，为孩子们带来更丰富多彩的教学体验。
大鼓和小鼓
大鼓和小鼓简介大鼓和小鼓是中国传统音乐中重要的打击乐器。
它们常常成对出现，并作为民间戏曲、舞蹈和宗教仪式等活动的重要伴奏乐器。
大鼓和小鼓不仅在中国有着悠久的历史和丰富的文化内涵，而且在国际音乐舞台上也扮演着重要的角色。
大鼓历史大鼓是中国传统打击乐器中最重要的一种，其历史可以追溯到远古时代。
大鼓的形制包括鼓身、鼓皮、鼓框和鼓面四个部分。
鼓身一般由木材制成，鼓皮是用牛皮或羊皮制成的，鼓框则是将鼓皮牢牢固定在鼓身上的架构。
大鼓的鼓面通常由多层皮革编织而成，使得其声音更加饱满。
演奏技巧大鼓可以用手、鼓棒或者绳索等工具进行演奏。
演奏者常常坐在鼓前，用手掌或者鼓棒敲击鼓面，发出有力的鼓声。
演奏者还可以用绳索调整鼓的声音，使其符合不同演出需求。
音色与表现力大鼓的声音浑厚有力，能够产生较大的音量和独特的韵律感。
它在民间戏曲和舞蹈中常常用来表现战斗、奔跑、节奏感强烈的场景。
大鼓的音色富有变化，可以通过演奏技巧和力度的调节来传达不同的情感和意境。
小鼓历史小鼓是中国传统打击乐器中的另一种重要代表。
它与大鼓通常成对出现，互相呼应，为节奏和韵律的交互提供支持。
小鼓的形制相对简单，由鼓身、鼓皮、鼓框和鼓面组成。
演奏技巧小鼓的演奏方式主要是打击，演奏者通常用鼓棒等击打鼓面。
演奏者可以根据需要调整演奏的力度和速度，来创造出不同的音效。
此外，小鼓也可以用手掌或者指尖轻拍鼓面，产生特殊的效果。
音色与表现力小鼓的音色尖锐，声音短促有爆发力。
它在音乐演奏、戏曲表演和舞蹈等领域中起着重要的作用。
小鼓的音色鲜明，能够产生明快、轻快的音效，用来表现欢快、活泼的场景效果特别突出。
大鼓和小鼓的合奏大鼓和小鼓常常成对出现，并通过合奏的方式实现相互配合。
它们可以在节拍上互相呼应，营造出浑然一体的韵律感。
大鼓侧重于强调整个乐曲的节奏和力度，而小鼓则负责补充一些细节的音效，增加乐曲的层次感。
大鼓和小鼓的合奏经常出现在民间戏曲、舞蹈、仪式和庆典等场合。
它们的合奏不仅能够带给人们视觉上的享受，同时也能够唤起人们内心深处的激情和情感。
小班奥尔夫音乐教案大鼓和小鼓(优秀7篇)
小班奥尔夫音乐教案大鼓和小鼓(优秀7篇)小班奥尔夫音乐教案大鼓和小鼓5 篇一活动名称：大鼓小鼓（小班打击乐）活动目标：1、在做做玩玩中感受声音，体验探索声音大小的乐趣。
2、通过身体乐器巩固歌曲《大鼓和小鼓》的音乐节奏，并用乐器演奏歌曲。
活动准备：1.进场音乐《快乐拍拍拍》2.音乐《大鼓小鼓》3.图片：大鼓和小鼓4.塑料小瓶。
豆子4筐5.铃鼓活动过程：一、进场音乐《快乐拍拍拍》，带领幼儿用小手拍拍，初步感知节奏Tata，titita二、自制沙锤，感知声音的大小。
1.出示大鼓和小鼓的图片，让幼儿观察鼓的大小，并用身体乐器感受大鼓小鼓不同的声响。
2.自制乐器沙锤，用乐器来表示声音。
师：你们看，这是什么？（教师出示一个小瓶），你能让她发出声音吗？师：教师出示豆子。
（今天老师还为小朋友们准备了许多的豆子，那豆子和小瓶子在一起能发出声音吗？（幼儿自由探索自制沙锤）并用手里的沙锤探索大鼓和小鼓的声音。
（力气大发出大声和力气小发出小声）三、歌曲《大鼓和小鼓》1.倾听音乐，带入歌曲《大鼓小鼓》，尝试用自制乐器进行两种节奏型伴奏tata （tongtong)titita(dongdongdong)2.带入乐器（铃鼓）表演今天小乐器也来到了我们身边，让我们和小乐器一起来给大鼓和小鼓伴奏吧！3.乐器分组表演（一组敲鼓，一组摇铃）四、小乐器累了，让我们轻轻地把它们送回家吧，活动结束幼儿园大班奥尔夫音乐教案篇二1、幼儿初步学习数数目，用肢体动作表示各种树的造型。
2、幼儿能认识落叶，并会用乐器敲出落叶数，并对唱名旋律进行练习。
落叶若干、cd、录音机、乐器(小铃)(一)认识树、落叶1、教师故事引导：秋天到了，有好多好多的树，树上的树叶慢慢变黄了。
树叶随着风儿一片一片落下来。
瞧！2、树的造型：小树、大树、老树、爱随风摇摆的树。
让幼儿用肢体动作表示各种树的造型。
3、认识树叶：教师撒落叶，幼儿用手接，让幼儿观察落叶，并说出其形状、触感、质感。
《大鼓和小鼓》课件
节奏练习
2/4 X X XX X
小提示：按照给出的节拍，大鼓的时候跺脚， 小鼓的时候拍手。
同学们练习的真不错，如果我们把 这首歌曲学会，边唱歌边打节奏，效果 一定会更棒，接下来让我们一起学习这 首有趣的歌曲吧！要记着唱到大鼓的时 候要唱的强一些，唱到小鼓的时候要唱 的弱一些。
歌曲学唱
整体感知歌曲，掌握歌曲 的演唱
猜谜语 圆圆一只大木桶 上下肚皮都是空 娃娃见了爱打它 一打就说咚咚咚
鼓
点击显示谜底
今天老师给大家带来了两个鼓朋友， 他们来和大家一块玩呢，一个叫大鼓， 一个叫小鼓。他们有什么区别呢？一起 跟随老师去看一看吧！
点击图片播放动画
左边的是大鼓，它发出的声音比较 浑厚；右边的是小鼓，它发出的声音比 较清脆，同学们想一想，用哪个衬词可 以形容大鼓和小鼓发出的声音呢？
范唱
伴奏
伴奏
边唱边根据提示加入动作
通过本节课的学习，同学们认识了大 鼓、小鼓，并能边演唱，边进行伴奏。同 学们的表演能力、音高节奏能力都有了很 大的进步。请大家不要忘记了大鼓和小鼓 哟，下节课我们再见！
退出
大鼓：咚 咚 小鼓：嗵嗵嗵
接下来我们就来学习一首有关大鼓 和小鼓的歌曲。
大鼓和小鼓
CONTENTS
感受歌曲 难点处理 歌曲学唱
感受歌曲
欣赏歌曲，感受歌曲的情 感、旋律、内容
（点击图片播放动画）
我问你答
这首歌都唱了什么内容呢？ 大鼓和小鼓发出了不同的声音……
今天老师还请来了两个小动物，它 们也知音的强弱
强
弱
点击小喇叭发出声音，说一说， 哪个声音强，哪个声音弱。
音的强弱
同学们的耳朵真灵敏，一下就听出了哪 个强哪个弱，在音乐王国里，我们把它取名 为“强音”和“弱音”，他们还有两个小符 号呢！
2024中班音乐活动教案《大鼓与小鼓》
2024中班音乐活动教案《大鼓与小鼓》一、教学目标引导幼儿在敲击大鼓和小鼓的过程中，感受声音的大小与节奏的变化，培养幼儿的节奏感和动手能力。
帮助幼儿认识大鼓和小鼓，熟悉《大鼓与小鼓》的音乐旋律，初步学会演唱这首歌。
培养幼儿在音乐活动中的规则意识，鼓励他们积极参与并大胆表现。
二、教学重点和难点重点：让幼儿能够准确掌握大鼓和小鼓的敲击方法，并能够通过敲击表达出节奏的变化。
难点：在歌曲演唱过程中，能够跟随节拍准确唱出歌词，并能够理解歌词中的形象表现。
三、教学过程导入：教师用谜语的方式引出大鼓和小鼓，引起幼儿的兴趣。
随后教师出示大鼓和小鼓，让幼儿通过观察和触摸，感知两种乐器的不同。
基本部分：教师示范并讲解如何正确敲击大鼓和小鼓，幼儿模仿并尝试自己敲击出简单的节奏。
随后，教师播放《大鼓与小鼓》的音乐，让幼儿初步感受歌曲旋律和节奏。
教师再分句教唱，让幼儿逐步学会演唱这首歌。
在学唱过程中，教师注意引导幼儿理解歌词中的形象表现，如“大鼓咚咚响”、“小鼓嘣嘣响”等。
结束部分：教师播放完整的《大鼓与小鼓》音乐，鼓励幼儿跟随音乐自由敲击大鼓和小鼓，感受乐曲的旋律和节奏。
教师对幼儿的表演进行点评，总结活动。
四、教学方法和手段示范法：教师在教学中通过示范正确的敲击方法，让幼儿模仿并掌握。
观察法：教师引导幼儿观察大鼓和小鼓的形状、颜色等特征，帮助他们认识这两种乐器。
讲解法：教师在教学中对歌曲旋律、节奏等进行了讲解，帮助幼儿理解歌词内容。
练习法：在教学中安排了多次的练习环节，让幼儿通过反复练习巩固所学内容。
游戏法：在教学中融入游戏元素，如猜谜语等，提高幼儿参与活动的兴趣。
五、课堂练习、作业与评价方式课堂练习：在活动过程中安排了多次实践练习环节，包括敲击大鼓和小鼓、学唱歌曲等，让幼儿通过实际操作巩固所学内容。
作业：布置家庭作业，让幼儿在家中继续练习敲击大鼓和小鼓以及演唱《大鼓与小鼓》这首歌曲。
评价方式：根据幼儿在课堂上的表现以及家庭作业的完成情况进行评价。
湘艺版音乐一年级下册第8课《大鼓和小鼓》教案
湘艺版音乐一年级下册第8课《大鼓和小鼓》教案一. 教材分析《大鼓和小鼓》是湘艺版音乐一年级下册第8课的一首歌曲。
这首歌曲以生动形象的大小鼓为主题，让学生在唱歌的过程中体验节奏的变化，感受音乐的魅力。
歌曲旋律简单，节奏明显，易于学生学习和掌握。
通过学习这首歌曲，学生可以进一步了解音乐的基本元素，提高音乐素养。
二. 学情分析一年级的学生对音乐充满好奇和热情，他们喜欢通过唱歌、跳舞等方式表达自己对音乐的喜爱。
在这个阶段，学生已经初步掌握了音乐的基本知识，具备一定的音乐表达能力。
但同时，学生的音乐基础水平和学习能力参差不齐，因此在教学过程中需要关注每个学生的学习需求，尽量让每个学生都能在课堂上得到锻炼和提高。
三. 教学目标1.让学生掌握歌曲《大鼓和小鼓》的旋律和歌词。
2.使学生能够用正确的节奏和音调演唱歌曲。
3.培养学生对音乐的兴趣和热情，提高音乐素养。
4.引导学生体验音乐带来的快乐，培养学生的团队协作精神。
四. 教学重难点1.教学重点：让学生熟练地演唱歌曲《大鼓和小鼓》，掌握基本的音乐节奏。
2.教学难点：引导学生正确地理解歌曲的意义，用感情去演唱歌曲。
五. 教学方法1.情境教学法：通过设置生动的音乐情境，让学生在实践中感受音乐的魅力。
2.游戏教学法：运用趣味性的音乐游戏，激发学生的学习兴趣，提高学生的音乐素养。
3.情感教学法：引导学生在唱歌过程中注重情感的表达，培养学生的音乐审美能力。
六. 教学准备1.教学课件：制作包含歌曲《大鼓和小鼓》的旋律、歌词和图片的教学课件。
2.教学乐器：准备大小鼓等乐器，以便在课堂上进行节奏练习。
3.教学资源：收集与歌曲相关的图片、视频等教学资源，以便在课堂上进行展示。
七. 教学过程1.导入（3分钟）利用课件展示大小鼓的图片，引导学生关注大小鼓的特点。
教师简要介绍大小鼓的背景，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（5分钟）教师演唱歌曲《大鼓和小鼓》，让学生初步感受歌曲的旋律和节奏。
中班音乐：《大鼓与小鼓》教案及反思
幼儿园中班音乐活动教案《大鼓与小鼓》幼儿园中班音乐教案：大鼓与小鼓活动目标：1．区分音的强弱。
2．学会唱《大鼓与小鼓》这首歌。
活动重点：辨别区分声音的强弱。
活动难点：会正确表现声音的强弱。
活动准备：大鼓、小鼓。
活动过程：1．用身体动作表现强与弱。
如：拍手和点手心，拍手心和拍手背，拍腿和拍肩等。
2．认识强弱记号。
教师准备两幅图片，上面画有f和p，告诉小朋友f表示强，p表示弱，并用动作表示出来。
3．学习歌曲《大鼓与小鼓》（1）小朋友敲击大鼓、小鼓，进一步感知音量的变化。
（2）欣赏并学唱《大鼓与小鼓》，小朋友用声音的大小来表示大鼓、小鼓的强弱变化。
4．用节奏乐器演奏，注意声音的强弱并表现出来。
活动延伸：1．在活动室里放置强弱记号f、p。
2．表演唱《大鼓与小鼓》。
评量：能用动作、音量表现声音的强弱。
中班音乐活动《大鼓与小鼓》反思《大鼓与小鼓》这首歌曲以鲜明的节奏对比和生动的歌词，让孩子们能够轻松地区分大鼓和小鼓的不同特点。
在本次中班音乐活动中，我选择了这首歌曲作为教学内容，旨在通过学习和表演，增强孩子们对音乐节奏的感受力，培养他们的音乐兴趣和表现能力。
活动结束后，我对整个教学过程进行了深入的反思。
首先，在活动准备阶段，我精心挑选了这首富有对比性的歌曲，并准备了大小不同的鼓作为教学道具，为孩子们创造了一个直观而有趣的学习环境。
同时，我也对歌曲的节奏和旋律进行了深入的研究，以便更好地指导孩子们进行学习和表演。
在活动过程中，我注重引导孩子们通过听觉和视觉来感受和理解大鼓与小鼓的不同。
首先，我播放了歌曲，让孩子们在聆听中感受大鼓和小鼓的节奏特点。
接着，我展示了大小不同的鼓，并让孩子们亲自尝试敲击，从而更直观地感受两者在声音和节奏上的差异。
在歌曲学习的过程中，我采用了多种教学方法，如模唱、节奏拍打等，帮助孩子们熟悉歌曲的旋律和节奏。
同时，我也设计了一些互动环节，如让孩子们分组扮演大鼓和小鼓，进行角色扮演和合奏表演。
《大鼓和小鼓》
《大鼓和小鼓》汇报人：日期:•乐器介绍•乐器历史•乐器制作工艺•乐器的演奏技巧与效果•乐器的文化内涵与价值目•乐器的保护与传承录01乐器介绍大鼓起源于中国古代，是一种打击乐器，具有深厚的历史文化底蕴。
历史背景构造特点声音特点大鼓的鼓面通常由动物皮制成，鼓身由木材或金属制成，直径较大，高度适中。
大鼓的音色低沉、厚重，具有强烈的节奏感和震撼力，常用于演奏慢节奏的曲目。
030201小鼓起源于欧洲，是一种打击乐器，在交响乐团中广泛使用。
历史背景小鼓的鼓面由动物皮制成，鼓身较小，直径和高度都较小。
构造特点小鼓的音色清脆、明亮，具有较高的音高和较快的节奏感，常用于演奏快节奏的曲目。
声音特点02乐器历史古代大鼓最早的大鼓起源于中国古代，用于战争和宗教仪式。
它们通常由兽皮制成，并使用木框架。
古代大鼓的节奏和音色因地区和民族而异，但它们通常都用于传达信息和激发士气。
中世纪大鼓在中世纪，大鼓开始被用于音乐表演和娱乐。
它们通常由皮革或木材制成，并使用更复杂的音调控制技术。
中世纪的大鼓也因其节奏和音色不同而有所差异。
现代大鼓现代大鼓已经发展成为一种高度专业化的乐器，具有许多不同的类型和风格。
现代大鼓通常由合成材料制成，并使用先进的音调和节奏控制技术。
它们已经成为音乐会、电影、电视和录音室中不可或缺的乐器之一。
古代小鼓古代小鼓起源于中东地区，用于宗教仪式和战争。
它们通常由皮革或木材制成，并使用手或棒子敲击。
古代小鼓的节奏和音色因地区和民族而异，但它们通常都用于传达信息和激发士气。
中世纪小鼓在中世纪，小鼓开始被用于音乐表演和娱乐。
它们通常由皮革或木材制成，并使用更复杂的音调控制技术。
中世纪的小鼓也因其节奏和音色不同而有所差异。
现代小鼓现代小鼓已经发展成为一种高度专业化的乐器，具有许多不同的类型和风格。
现代小鼓通常由合成材料制成，并使用先进的音调和节奏控制技术。
它们已经成为音乐会、电影、电视和录音室中不可或缺的乐器之一。
03乐器制作工艺挑选材料制作大鼓的木材通常选择优质的枫木或橡木，因为这些木材具有足够的强度和弹性，能够承受大鼓的震动。
大鼓和小鼓
作品主题
主题
这部作品主要探讨了战争与和平的主题。
表现形式
通过音乐和声音来表现战争与和平的区别。
02
大鼓
特点
大型乐器
大鼓是一种大型乐器，通常由 一个鼓腔和鼓皮组成，鼓腔用 来产生低音，鼓皮用来产生声
音。
敲击演奏
大鼓通常通过使用鼓棒或鼓槌敲 击鼓皮来演奏。
节奏乐器
大鼓在乐队中通常被用作节奏乐器 ，为其他乐器提供稳定和节奏。
电影配乐
在电影配乐中，大鼓经常 被用来增强气氛，为电影 情节提供背景音乐。
音乐教育
在音乐教育中，大鼓被用 于教学演示和音乐课程中 ，帮助学生更好地理解节 奏和音乐结构。
03
小鼓
特点
尺寸较小
小鼓的尺寸较小，适合儿 童演奏和携带。
重量较轻
小鼓的重量较轻，方便演 奏者移动和演奏。
价格实惠
小鼓的价格相对于大鼓更 加实惠，适合预算有限的 演奏者。
小鼓的演奏方式
小鼓的演奏姿势
正确的演奏姿势是坐在椅子上，将小鼓放在大腿上，用双手 持鼓槌，手臂呈90度弯曲，手腕放松，敲击时保持鼓槌垂直 。
敲击技巧
小鼓的敲击技巧包括单击、双击和滚奏等。单击是用单只手 的手指部分敲击鼓面，双击则是用两只手的手指部分交替敲 击鼓面，滚奏则是连续不断地敲击鼓面，发出连续的鼓声。
节奏和节拍的掌握
节奏感的培养ห้องสมุดไป่ตู้
节奏感的培养需要多听音乐，尤其是不同类型的音乐，如爵士、古典、流行 等。同时也可以通过练习简单的节奏型来培养节奏感。
节拍的掌握
节拍是音乐的基本单位，每个小节由一个强拍和若干个弱拍组成。在演奏时 ，需要掌握好强弱拍的规律，使音乐有节奏感。同时，在掌握好节拍的基础 上，还需要注意速度的变化，不要忽快忽慢。
大鼓和小鼓
腰鼓是民族棰击膜鸣乐器，历史悠久，发 音脆亮，在民间广泛流传，张扬出独特的 艺术性。
× × × ×│×× ×│ ↘ ↗ ↘ ↗ ﹨↗﹨↗ 我 的 大 鼓 咚 咚 咚，
× × × ×│×× ×│ 我 的 小 鼓 嗵 嗵 嗵，
× × × ×│×× ×│ 大鼓响来 我跺 脚
× × × ×│×× ×‖ 小鼓响来 我拍肩
——强 ——弱
鼓
大鼓又称大军鼓，是军乐队、管弦乐队和交 响乐队中最重要的打击乐器。
• 小鼓的奏法与大鼓基本相同，但由于鼓面 较小，音色的变化不如大鼓明显。
小军鼓又称“小鼓”，在各类乐队中与大鼓的重要性相同，常 与大鼓同时使用。小鼓的音响穿透力强，力度变化大，还可以 通过在鼓面上盖绒布，或使用不同硬度的鼓槌来改变音色，能 奏出各种气氛，表现力非常丰富。
一年级上册音乐教案-《大鼓和小鼓》人教版
今天在教授《大鼓和小鼓》这一课时，我发现学生们对打击乐器的兴趣非常浓厚。在导入环节，通过提问的方式引起了他们对大鼓和小鼓的好奇心，这是一个不错的开始。但在教学过程中，我也注意到了一些问题。
首先，对于音高和节奏的辨识，一年级的学生确实存在一定难度。在教唱歌曲时，我发现有的同学对音准把握不够准确，需要我在旁边及时指导。在今后的教学中，我需要更加关注这部分学生的进度，尽量让每个孩子都能跟上课堂节奏。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调音高、节奏这两个重点。对于难点部分，我会通过示范、对比和练习来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与大鼓和小鼓相关的问题，如如何在生活中发现大鼓和小鼓的声音。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的打击乐器体验活动。学生通过实际操作，感受大鼓和小鼓的声音差异。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和体验感受。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“大鼓和小鼓在日常生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解大鼓和小鼓的基本概念。大鼓和小鼓是两种常见的打击乐器，它们在乐队和音乐表演中扮演重要角色。大鼓声音低沉，小鼓声音清脆，它们通过不同的声音特点为音乐增添节奏和韵律。
2.案例分析：接下来，我们通过聆听《大鼓和小鼓》歌曲，分析大鼓和小鼓在实际音乐中的应用，以及如何通过它们的声音特点来感受音乐的魅力。
【一等奖】中班音乐《大鼓小鼓》说课稿
【一等奖】中班音乐《大鼓小鼓》说课稿一、设计意图贴近幼儿生活，正如陶行知先生所说：“生活即教育”，教育的根本意义在于生活的变化。
所以我本着以幼儿为本，贴近幼儿生活，教育源于生活，生活成就教育的原则设计了本节音乐活动《大鼓和小鼓》。
二、说教材《大鼓和小鼓》选自教材《幼儿园快乐与发展课程》中班上册，是一首强弱明显的音乐活动。
歌曲《大鼓和小鼓》是一首四二拍的曲子，旋律活泼欢快、强弱明显，节奏简单清楚明了，可以用强弱对比的拍手手法来边唱边演奏歌曲。
中班幼儿能够控制自己声音，理解强不代表喊唱，弱不代表没有声音。
歌词内容源于日本儿歌，源于表演区常见乐器。
三、说活动目标认知：在熟悉旋律的基础上，感知表现歌曲中的强弱对比。
能力：尝试用嗓音和乐器的方式表现出歌曲中的强弱对比。
情感：体验控制声音强弱的乐趣。
（嗓音和乐器的声音）能够积极的参与到活动中，在活动中保持快乐的情绪和积极的兴趣。
四、说重点难点重点：体验控制声音强弱的乐趣。
（嗓音和乐器的声音）能够积极的参与到活动中，在活动中保持快乐的情绪和积极的兴趣。
难点：尝试用嗓音和乐器的方式表现出歌曲中的强弱对比。
五、说教法1.游戏法：在幼儿园的各种活动中游戏是幼儿最喜欢，让幼儿在游戏中得到发展，有所收获。
2.提问法：因为提问能引导幼儿有目的地、仔细地观察，启发幼儿积极思维。
对比欣赏法：在欣赏上进行对比，幼儿常说的音乐的大（强）和小（弱）。
六、活动总结大鼓和小鼓”是一节奥尔夫音乐活动。
活动目标主要是幼儿喜欢和教师、同伴一起参加音乐游戏;感受大鼓、小鼓的不同的节奏，发展音乐感知能力。
唱之前，让幼儿多聆听感知。
也能在多通道参与法引导下初步的运用强弱对比，实物演奏的方法来演唱歌曲。
在用大鼓小鼓敲击乐器“感应强弱”时，小朋友很积极的敲。
教育内容的选择符合幼儿的现实需要，既贴近幼儿的生活，既融入游戏，又有幼儿亲身体验，中班幼儿开始愿意和小朋友分享，开始学会交往，身体动作会更多、更完善，并且积极的动用自己的感官去感受世界，思考时，他们的理解能力也会增强，可以简单的表达生活中的事情，且理解游戏的能力增强，通过《大鼓小鼓》的游戏，获得美的感受。