影视服装鉴赏

电影服装鉴赏

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电影中的服装，就像无声语言，透过银幕，绽放华美生命。电影带动潮流，流行装点明星，是电影与时尚结合的最佳模式。一部成功的电影其轰动效应是无法估量的。明星们在影片中的服装造型也会随着角色塑造的成功而深入人心，征服观众。明星们的服装往往最能体现时装设计最新潮流，当红的银幕人物对时装风尚的影响的确无法估量！每当推出一部新影片时，大幅的电影海报就好比时装广告，给品牌带来了无穷的商机。

一、电影服装工作

电影服装工作是由服装设计、服装管理、服装制作三方面组成。电影服装设计是电影生产中的一个重要方面，它根据剧本和导演影片的风格，以及演员、化装、布景美术设计共同创造典型环境中的典型性格。它主要是为剧中人物服务的，运用服装艺术手段来表现剧中人物，揭示人物的内心世界，不露痕迹地达到服装与剧中人物的有机统一。因此，服装必须整体设计出剧中特定的时代感、地方性和民族性，更重要的是表现剧中人物的身份和性格。演员、电影明星只有穿上电影服装才能成为影片中的角色。

二、服装设计师在电影中的作用

电影公司的服装部门，需要自己设计戏服。设计师应该以能够为电影角色设计服装为荣，并事事亲力亲为。服装设计师应该像一位电影导演一样，立于创作的中心，统筹规划，使服装达到最完美的效果。服装设计师在阅读剧本、了解剧中人物后，首要的问题是要收集剧本所提供的要求的那个时代的服装资料。从报刊、杂志、文字记载、图片、照片、历史画、出土文物、同时代的影视片或者人物口头采访、调查等各种渠道，要“不择手段”地去收集，越多越好。电影中的服装设计给设计师们提出了更高的要求。基于电影服装设计的挑战性、梦幻性，越来越多的知名服装设计师被吸引加盟到电影制作中来。他们与演员们一起塑造了一个个生动的角色，也使明星梦工场增添了更多光彩夺目的偶像。

三、影视中的服饰

影视中的服饰是根据剧本和导演对剧中的人物和事情的描写、刻画而进行设计的。影视服饰不同于舞台上的戏曲服饰，戏曲服饰经过几百年的沿袭旧制已成为人们认可的塑造舞台人物的一种外在手段。影视服饰忠实于生活，设计依据就是生活，到生活中进行社会调查，成功的服饰设计能揭示人物的内心世界，是丰富电影语言必不缺少的一部分。影片中的角色服饰的构成不是中国传统服装基本元素。为了营造超级视觉效果，吸引现代大众的眼球，在角色服饰设计上，要在形象的塑造和角色的心理表达上能给观众带来视觉上的功效，我们设计师不能不做出认真的思考。

服饰对人物内心世界的直观化和象征化上，与作为一种对角色心理的外在化表达的媒介相比，在影视中服饰更多时候被应用在对角色的形象的塑造与衬托上。掌握影片所规定的那个年代的服装资料，要读万卷书，才能行万里路。但掌握服装资料仅是开始，更重要的是要运用所掌握的服装资料找出那个时代的服装特点，运用到整体人物服装设计中去，设计出具有整体时代感的人物服装，设计出符合影片人物的身份和性格的服装来。服饰色彩在影视之中占据无可替代的重要作用，它虽然只是色彩这个大概念中的一小部分，但是少了它，影视作品就等于少了灵魂一样，它的运用向我们传达的震撼，远不可用言语所能沟通的。不用

色度的色彩可以唤起与人们生活经验相关的各种联想。色有冷暖两个体系：红、橙、黄等色可使人联想到阳光、火焰、灼热的金属、火热的土地等，称为暖色；青、蓝、紫等色可使人联想到水、冰、寒冷的夜空、凉爽的浓荫等，称为冷色。在色彩的感受中，人们对色的冷暖感受最为鲜明，由于暖色容易引起兴奋，使人产生活跃、扩散、突出的感受；冷色则趋向于抑制，使人感受到收缩、退避、宁静，因此在影视色彩的处理中，可利用色冷暖特性构成情绪色彩，并与其他的造型因素，声音因素相配合，表现出更为复杂的情绪含义。

在影视中有些过度的泛滥造型往往让人产生一种思维的误区，认为服装在对人物的塑造上便是扮酷，事实上作为角色出场时观众接受到的最直接与最直观的元素，服饰对人物形象的树立与深化所起到的功效是其它道具无法比拟的。

感觉生理学早已证明，色彩是富于主观性的感觉。所以电影艺术家总是把色彩看作是有助于深刻表达作品思想的一种手段，看作是从情绪上感染观众的一种重要的造型因素。电影中的色彩应该比现实生活更高，更完美，更具有感染力和艺术魅力。它连同景物同周转环境的色彩搭配和变化来衬托整部影片的色彩。从而塑造人物，表现人物的性情。

服饰艺术是现代科学和实用艺术的结晶。掌握影片所规定的那个年代的服饰资料，要读万卷书，才能行万里路。但掌握服饰资料仅是开始，更重要的是要运用所掌握的服饰资料找出那个时代的服装特点，运用到整体人物服装设计中去，设计出具有整体时代感的人物服装，设计出符合影片人物的身份和性格的服装来。

四．中国电影服装历程

新中国成立前，歌剧《白毛女》在延安上演引起了巨大轰动。剧中杨白劳欠地主债无力偿还，年关将至，无钱给女儿买新衣服，只买回二尺红头绳给喜儿扎起来。这令人心酸的场景打动了无数群众。那个年代人民群众生活在水深火热中，不但吃不饱，而且穿不暖。

解放初期，党领导人民迅速医治战争创伤，在一穷二白的条件下恢复发展纺织工业。当时国家底子薄，虽然群众生活有所改善，但穿衣问题仍未得到根本解决。“新三年，旧三年，缝缝补补又三年”就是那个年代的真实写照。

上个世纪60年代的文化大革命，使刚刚有点起色的纺织工业又陷入了困难境地。服装颜色被黑、蓝、绿、灰统治着，样式单调。在极左思想的禁锢下，群众对美的渴望只能压抑在潜意识中。

1978年党的十一届三中全会之后，人民群众对美的要求和渴望有了思想基础。上世纪80年代初，电影《庐山恋》的上映，引起了人们对服装美的追求。影片中女主角――归国华侨周筠，在整个电影里换了40多套衣服，令人耳目一新。

由于“左”的思想影响较深，在改革开放初期，穿衣戴帽仍是人们顾忌的大问题。上世纪80年代初期短篇小说《围墙》里的主人公马而立，用惊人的速度组织人们修好了单位倒塌的围墙。然而，由于他平时总是衣冠楚楚，给单位一些人的印象却是偷懒，进而影响了个人进步。而与马而立命运不同的是1985年上映的电影《街上流行红裙子》中的女主角陶星儿。她是一家纺织厂的劳模，看到工友有一件红色连衣裙，爱美之心油然而生，穿在身上感觉真的很好，但不敢上街。经过激烈的思想斗争，对美的渴望终于占了上风，和姐妹们一起穿上红裙子走上街头，形成了一道独特的风景线。

电影《街上流行红裙子》给当时的人们带来一阵强烈的视觉冲击。如果说陶