影视服装鉴赏
傲慢与偏见影视服饰赏析
第一次与宾利先生同舞
彬格莱小姐，火红色的裙装， 艳丽的发色，显示了她上流 社会的身份和高傲耀眼的性 格，与女主角所处环境格格 不入。
军官威克汉姆， 年 轻军官，达西先生的 儿时玩伴。唯利是图， 挥霍过度，轻浮油滑。 鲜艳的红色军装显得 英俊潇洒，伊丽莎白 对他产生了好感。
女主角的四妹和五妹， 喜欢调情和舞会，个 性天真轻浮。衣服鲜 艳的颜色展示了少女 烂漫爱幻想的一面。
（2）庞塔龙－长裤，又叫“桑•克尤罗特” 是对贵族穿的半截裤克尤罗特的革命。红、白、 蓝三色条纹毛织物象征革命。与庞塔龙组合穿的 有双排扣背心和红色无檐帽。
（3）谬斯卡丹－灰色夫拉克，系绿色克拉巴 特，下穿紧身克尤罗特和短靴，手持文明杖。
（4）昂克罗瓦依亚布尔－长发垂下像狗耳朵 一样披散着，或编成发辫戴上两角帽，穿巨大翻 驳领、收腰紧身的双排扣大衣，卡拉巴特在脖子 上围数圈，吊裤带吊着克尤罗特在膝下用缎带系 扎，穿翻口皮靴或浅口皮鞋，手持文明杖。
以女主角伊丽莎白为例： 影片中伊丽莎白的服饰色彩 变幻不是很多，以白色、米 白色、咖啡色为主，其他色 彩为辅，表现主人公富有智 慧、坚强、持久的性格。
白 色 ： 展 现 沉 静 一 面
咖啡色：沉稳、理性
蓝色：自然、端庄
米白色条纹状：清亮、 淡雅
2.影片中人物的服饰款 式与传统的新古典主义 服饰的区别——女子服 饰腰线的位置； 当时的女子衣服比较突 出胸部的塑造，在很高 的地方束腰，其实基本 上是看不到腰的，女主 角的衣服是把分割线下 移了一寸，顿时样子苗 条了许多。 与标准的新古典主义服 饰相比，显得更为随意， 更贴近当时流行服饰。
❖ 2005版《傲慢与偏见》试图表现出 更多的“现实性”，因而在设计上 采用乡土气息浓郁的服饰。
关于影视剧中民族服饰研究
关于影视剧中民族服饰研究
在影视剧中，民族服饰经常被用来强调人物的身份、地区、文化背景等因素，并为角色赋予独特的外在形象。
以下是一些常见的民族服饰：
1. 中式服装：中式服装是中国传统的民族服饰。
在电视剧中，常见的中式服饰有汉服、旗袍、唐装等。
这些服饰常常用来展现角色的历史背景、身份和文化底蕴，如大清王朝官员穿着的龙袍和蟒袍、民国时期女性穿着的长衫、短褂等。
2. 蒙古族服装：蒙古族是中国的一个少数民族，其服装鲜明特别。
在影视剧中，经常出现蒙古族服饰，如马褂、长靴、呼伦贝尔蒙古族女人的饰品等，这些服饰通常用来表现蒙古族人的生活习惯和文化传统。
3. 土家族服装：土家族是中国的一个少数民族，其服饰多数是比较朴素的，同时也很实用。
在影视剧中，土家族的服饰常常出现在历史剧中，如《武则天》中武则天治国的长袍就采用了土家族的设计。
4. 壮族服装：壮族是中国的一个少数民族，其服装以红、绿、紫为主色系，形式多样。
在电视剧中，壮族服饰经常出现在历史剧中，如《南明风云》中清军和壮族军队的服装都很醒目，反映了不同民族之间的差异。
总之，民族服饰是影视剧中不可或缺的一部分，它不仅仅是服装，更是一种传统文化的呈现和传承。
谈影视服装特点
定 。影 视 服 装 就 不 能采 取 舞 台剧 的 方 法 ， 分 的 夸 张 就 会 失 过
去生活感。
更 具 有 汉代 的 典 型特 点 。 另 外 ， 有 一 类 为 写 实 派 。 它 比较 注 重 服 饰 上 的 历 史 依 还 据 ， 处都 要 找 出根 据 ， 书 本 、 物 、 证 、 料 中 查 实 ， 处 从 文 考 资 这 对 于近 代 影视 片 的服 装 运 用 是 非 常 必 要 的 。 当 然 ， 实派 注 写 重 查 实 ， 以在 有 些 地 方就 会 显得 过 于拘 谨 、 肃 。 对 于 史 所 严 这
口 赵 柏 灵
影视 服装 ， 一是为影片的环境造型 ， 即为故事情 节服务 ；
再 是 为人 物 造 型 ， 即为 塑造 人 物 的 外 表 形 象服 务 。
一
如 果 一 部 影 片 在 服 装 的 运 用上 很 细致 ， 会 帮 助 影 片起 到 烘 就 托 时代 气 氛 、 交待 人 物 环 境 的 作 用 。
人 的达帽、 马蹄袖等等 。另外各个历史时期不 同的社 会阶层
服 装 的款 式也 是 不 同 的 。 我 国古 代 服 饰 典 章 制 度 非 常 规 范 ， 穿 戴也 是 非 常严 格 。 帝 是 龙 袍 ， 皇 百姓 是 素服 ， 室庆 典 就 是 皇 庆典 的装 束 ， 宫是 后 宫 中的便 装 等 等 。 装 的款 式 变化 ， 后 服 又 是 影 片 中 时代 的最 典 型 特征 。 除此 之 外 ， 装 的装 饰 图案 ， 彩 的 运 用也 是 时 代 的 重 服 色
案 都 采 用 云 气 纹 、 物 纹 、 代 如 意纹 ， 最 多的 当属 瓦 当 图 动 汉 而 案 、 镜 图案 ； 铜 汉代 蜀 国的 漆 器 图案 ， 用 红 、 两 色 ， 影 片 多 黑 使
游园惊梦影视服装分析
，但所的“故 是以情曾事 伤两景是的 感个中王主 里同，谢角 并性 堂也 不间 前是 失发 燕处 女生 ，在 性的 跌 的情 落 温谊 平 柔也 常 和就 人 关显 家 怀得 ” ，伤 感 ，
影片中有场戏最能体现出两个女人之间婉转情谊当时五姨太躺在床上吸食大烟， 身边并躺的兰面对着她，温情的说： 我本想劝你戒烟的，可是烟雾中的你却是那样的迷人的．叫我怎么忍心呢
电影《游园惊梦》人物造型设计分析
游园惊梦 (2001) 导 演： 杨凡 主 演： 宫泽理惠 王祖贤 吴彦祖 汤梦佳 沈敏华 摄影： 钟有添, 友情出演：赵志刚
故事亦是根据京剧名伶 顾正秋女士小时候从她眼中看母亲与阿姨的一切遭遇而 改编全片音乐取材於昆曲「牡丹亭」之「游园」与「惊梦」，发生在三十年代苏 州美丽的庭院中，颓废阴深的宅院映射着太多的流光华影,游圆惊梦正是在大宅 院里的两个女人身上发现了故事.
吴彦祖饰演了英俊潇洒、风流倜傥的邢志刚。 荣兰对邢志刚是一见倾心，原本一心报国的她被这位“坏小子”挑动起原始的冲动， 决堤的情感一发不可收。 然而缘分都是命中注定，正所谓“无缘对面不相逢”，两人这段情缘最终也是无疾而终
吴彦祖可能是洗澡洗得最勤的香港演员吧？ 《美少年之恋》中洗，《知法犯法》中洗， 《游园惊梦》中还得洗。 似乎他最大的本钱来自于他的身体的诱惑。 事实上从他身上也感受不到那个时代的气息， 本片中他最大的贡献是他赤裸的身躯。
兰是一个有着双重性格的人。既自持有先进的思想，又贪婪堕落的快乐。 既有像男人一样的占有欲，又控制不了女性的渴望。 男性的坚强和女性的温柔、华丽和颓废王祖贤融合得自然而传神。 片中王祖贤的服装多为旗袍和西装， 相较于宫哲理惠的华丽艳丽的色彩 王祖贤则较为暗淡， 西服这体现了她男性化的色彩和先进的思想
碟中谍4经典影视服饰赏析
2014-9-2
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演员表
角色 演员
Ethan Hunt
Brandt Benji Dunn
汤姆· 克鲁斯/Tom Cruise
杰瑞米· 雷纳/Jeremy Renner 西蒙· 佩吉/Simon Pegg
Brij Nath
Bogdan
亚尼· 卡普/Anil Kapoor
Miraj Grbic
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汤哥穿着的俄军高级将领的制 服变夹克，也就是传说中的一 衣两穿的伪装衣，这也是 Kaplan的神来之笔。
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能想通这两件衣服是怎么变的么？Kaplan揭秘：这件也是专门定制的，因 为使用了尼龙料的衬里，所以非常服帖。而且脱去伪装后，汤哥里面的那 件T恤也是Kaplan友情提供的，真是劳苦功高啊。
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特工汉纳威（乔什· 哈洛威 Josh Holloway 饰）执行任务时遇害，核机密文件被女 杀手莫伦（蕾雅· 赛杜 Léa Seydoux 饰）截获。为了找回文件，特工班吉（西蒙· 佩 吉 Simon Pegg 饰）和特工简（宝拉· 巴顿 Paula Patton 饰）从俄罗斯监狱救出了 伊桑· 亨特（汤姆· 克鲁斯 Tom Cruise 饰）。他们接受的幽灵协议任务便是从克林姆 林宫盗取核军事密码。然而，当他们接近目标时，却发现被恐怖分子亨德里克斯 （迈克尔· 恩奎斯特 Michael Nyqvist 饰）捷足先登，抢走了核军事密码。在爆炸中， 亨特受困医院，遭俄特工的追捕，幸好他身手矫捷，才化险为夷。不过，亨特的上 司也在混乱中丧生，只剩下其助手布兰德（杰瑞米· 雷纳 Jeremy Renner 饰）与亨 特死里逃生，加上班吉和简，逼上绝境的四人开始了最后一搏，从迪拜到印度，他 们出生入死，与恐怖分子斗智斗勇……
影视剧中的服装设计研究——评《影视服装设计》
影视剧中的服装设计研究——评《影视服装设计》影视剧中的服装设计研究——评《影视服装设计》近几年，影视剧产业蓬勃发展，如火如荼地引发了观众们的广泛关注。
而其中一个不容忽视的因素就是服装设计。
在影视剧中，服装设计是其整体视觉呈现的重要组成部分，它不仅令角色栩栩如生，也能够深刻强化故事的情感表达。
因此，对于影视剧中的服装设计进行研究和评价，不仅有助于我们更好地欣赏影视剧，还能为服装设计领域的艺术创作提供新的思路。
在此背景下，我阅读了《影视服装设计》一书，尝试对影视剧中的服装设计进行深入研究和分析。
该书作者是知名服装设计师，其通过对多部知名影视剧作品中服装设计的研究，总结出了一些关于影视服装设计的原则和技巧。
下面，我将从几个方面对这本书进行评价。
首先，本书对服装设计与角色塑造之间的关系进行了深入探讨。
通过案例分析，作者指出服装设计在角色塑造中的重要作用。
他以《甄嬛传》为例，通过角色甄嬛的服装变化，展示了她从无知少女到斗智斗勇的皇后的转变。
通过服装的变化，观众可以更直接地感受到角色的成长与变化，从而更容易与角色产生共鸣。
其次，该书在视觉效果和叙事功能方面进行了详细阐述。
服装设计不仅仅是为了打造美观的视觉效果，更是为了衬托故事情节和角色性格。
在《影视服装设计》这本书中，作者将服装设计与故事情节相结合，通过深入剖析服装的颜色、质地、款式等要素，揭示了服装设计如何在视觉上烘托、暗示和衍生出角色的性格特征。
这样的分析提供了给予读者充分思考的空间，让我们能够更加细致入微地观察服装细节，并从中感受到服装设计的独特魅力。
第三，本书对服装设计中的历史研究也提供了一定的探讨。
在历史剧中，服装设计是为了还原当时的风俗与风貌。
通过对服装设计的仔细研究，可以在一定程度上重建历史场景，并让观众更好地理解故事情节和角色的背景。
例如，《走向共和》这部影视剧所借助的服装设计，让观众具体感受到20世纪初中国各阶层的着装差异以及对身份和地位的识别。
电影时装赏析
电影时装赏析电影时装一直是影视作品中不可或缺的一部分，它不仅能够为观众呈现出不同时代、不同背景的服饰风格，更能够通过服装的设计、搭配和演员的表演来展现人物的性格、社会地位和情感状态。
在许多经典电影中，时装成为了影片中不可或缺的一部分，它们不仅令人印象深刻，更成为了时尚的经典。
本文将通过对几部经典电影中时装的赏析，来探讨电影时装在影片中的重要作用。
首先，让我们来看一部经典的爱情电影《红磨坊》，这部电影讲述了一个浪漫的爱情故事，影片中的时装设计也是极具特色。
在这部电影中，女主角Satine的服装设计十分抢眼，她身穿的华丽舞台服装，配上绚丽的头饰和珠宝，展现出了她的高贵和优雅。
而男主角Christian的服装则更加注重细节和剪裁，他的西装和领带都展现出了他的成熟和稳重。
影片中的服装设计不仅为观众呈现了19世纪末巴黎的时尚风格，更通过服装的设计和搭配来展现出了不同角色的性格和社会地位。
另一部经典的电影《了不起的盖茨比》也是一部时装赏析的好材料。
这部电影改编自美国作家菲茨杰拉德的同名小说，讲述了上世纪20年代美国的繁荣与沉沦。
影片中的服装设计十分精致，女主角Daisy的服装设计尤为抢眼，她身穿的晚礼服和头饰都展现出了她的高贵和优雅。
而男主角盖茨比的服装则更加注重细节和品质，他的西装和领带都展现出了他的成熟和稳重。
影片中的服装设计不仅为观众呈现了20世纪20年代美国的时尚风格，更通过服装的设计和搭配来展现出了不同角色的性格和社会地位。
除了爱情片，动作片中的时装设计也是一大看点。
比如《007系列》中的男主角詹姆斯·邦德，他的西装、领带和手表都展现出了他的成熟和稳重。
而女主角则更加注重性感和魅力，她们的服装设计不仅为观众呈现了不同时代的时尚风格，更通过服装的设计和搭配来展现出了不同角色的性格和社会地位。
在许多经典电影中，时装设计成为了影片中不可或缺的一部分，它们不仅令人印象深刻，更成为了时尚的经典。
通过对几部经典电影中时装的赏析，我们不难发现，时装设计在电影中的重要作用。
金粉世家影视服装鉴赏
《金粉世家》影视服装鉴赏《金粉世家》是通俗文学大师张恨水早期新闻生涯积累的生活素材的一次集中展现，北洋军阀统治时期国务总理的儿子金燕西偶遇平民女子冷清秋，不惜一切代价苦苦追求，而学生身份的冷清秋虽内心清高、孤傲，但囿于对金燕西的绝对信任，与他一起走进了婚姻的殿堂。
于是和金燕西演出了一场从恋爱、结婚到婚变、出走的感情悲剧。
与此同时，另外一条线索也贯穿其中，金燕西的父亲国务总理金铨在官场上的跌宕起伏，到最后的突然离世，暴露了北洋军阀时期官僚们骄奢淫逸、勾心斗角的丑恶嘴脸。
《金粉世家》的故事有一个特定的时代背景，金家又地位显赫，这一切都要首先从服装置景等方面呈现出来，因此在服饰款式的设计上，大的方向上是以旗袍为主，洋装为辅，局部强调用色大胆，烘托人物个性特点，并注重花纹、边、披肩、针、袖口等细节的搭配。
（引用）清秋的造型，以清浅淡雅为主，无论是衣服的颜色花样，还是首饰，都配合着角色的含蓄内敛，不惊艳，却如淡淡清茶，亦苦亦甜，悠远而弥香……第一套：学生时代的校服，上衣下裙式。
上身是较为素淡的灰蓝色短衫，竖领、右衽、捻襟、直身、平袖、无开禊。
单层无衬里，衣长过腰、袖长过肘。
衣服上没有任何花样和装饰，只以五粒素面纽扣连接。
第二套：妃色绣花旗袍。
做了少奶奶后，清秋基本就告别了上衣下裙的少女衣着，改成了旗袍。
端庄而见风韵。
当然，即令是旗袍，清秋的款式也永远是素淡清雅，不觉奢华的。
比如上面这件。
这件旗袍的整体特点是：竖领、右衽、捻襟、平袖，单层无衬里，衣长至踝、袖长过肘，开禊比较低。
简洁而且大方。
亮点是身上的绣花，轻巧地、无声地、蔓延全身，彰显出一份低调的奢华。
第三套：白色过膝外套。
毛绒绒的翻领，细腻而柔软。
此时的清秋，实在很有富家少奶奶的范儿，符合当时贵妇的气质。
金燕西等男主角的戏服多用西装，变化不大，只在一些细微之处凸现出时代感，如衬衫和西装搭配等，体现当时贵公子的气质。
《金粉世家》中白秀珠是天之娇女，刁蛮骄俏，她的戏服洋中带雅，用色也较少，多是米白，与她明亮高贵的气质非常吻合。
浅析古典影视服装设计
作 为古典影视设计师还应考 虑是否与合作 的导演在创作的风格与审美崇 尚方面达到和谐 默契 ，避免创作过程 中因不 同的理解或表现力 的极大差异而产生冲突 。同时 ，设计师也有不 同的擅长与个人崇尚，不可一味地只求个性发 挥而忽略与导演们 的沟通与默契 ，只有服装设 计师与导演们在创作 口径上达到风格 、情调 、 品味上 的一致 ，才有可能创造与角色匹配的影 视服装形象 。
料等的限制 。因为首先要向人们呈现一个古典 的场面，又要根据情节的需要对衣服进行改变
克服的困难是罕见 的，但他们有很多成功的设 计获得 了人们的认可 。电影 《 英雄》 星球大 、《 战》 吸血僵尸惊情 四百年》等的服装设计师 、《
就给观众很好的展示了古典影视服装的魅力。 ２１ 恰 当运 用 服装 的款 式 、色 彩 和面料 三 要素 ．
２０ ０ ８年第 ５期
后 ，最直接地反映剧中人物的身份 、职业 、经 济水准 、社会地位等信息。 《 英雄 》是一部古典历史武侠片 。其服装 的特点在于色彩浓烈 、造型简洁 ，属于表现主
义手法（ １。除了秦始皇（ ２ 图 ） 图 ） 和士兵的衣服 是有很多细节外 ，其他服装在样式上都力求 简
的色彩可 以表达人物的内心情感 、性格特征 以 及潜在的意识 ，同时还可以演绎整部影 片的色 彩基调与风格 。服装的面料在结合色彩 、款式
宽泛性 ，自由性、影视艺术性等方面 ，既是一 种表现生活品质与时 尚的物质 ，又有塑造具有
表演魔力的形象装扮作用 ，看它是否在材质与
江 苏
丝 绸
洁、 大方， 都以大块的纯布料进行裁剪和缝制 ， 刻意省略许多中国传统衣服样式 的精雕细琢 ， 亦有 日 本和服的影子。在这次的创作中，和田
傲慢与偏见影视服饰赏析
傲慢与偏见影视服饰赏析
《傲慢与偏见》是一部承载着爱情与社会阶层冲突的文艺作品，而影视剧中服饰的设计也极具代表性。
本文将就影视中的服饰进行赏析。
首先是主角伊丽莎白·班奈特的服饰。
在影视剧中，伊丽莎白的服装设计在保留了原著中形象的基础上向现代女性的审美趋向靠近。
她的服饰风格在整部影视剧中都比较简约自然，流露出一种自信而又自然的气质。
相比其他角色，她穿着的颜色更加鲜艳，展现了她独具匠心而不羁的品性。
而主角弗朗西斯·达西的服饰则进一步凸显了他贵族阶层的身份特征。
影视中，弗朗西斯的穿着非常优雅，色彩素雅，丝绸材质的衬衫和配套的西装衬衫衬衣与领带也显得格外高贵繁华。
弗朗西斯的服饰彰显了他崇高的身份和自信，呼应了他整个个性的高贵、强大和高傲的特征。
除了主角外，其他角色的服饰也同样考究。
龙套角色的服饰在细节上固然不如主演精美，但从整体上来看，服装设计同样传达了一些信息。
比如，罗密欧·莱莫斯女士的服饰给人一种更为浓重的乡村味，同时质朴的色彩也表达了她的人物性格；某些贵族的服饰颜色则较为素雅但饰品上显得细致繁华，这也展现了影视中贵族生活的奢华和优越。
总之，《傲慢与偏见》影视服饰的设计从角色类型、性格特征等维度出发，传达了角色本身的社会身份和性格特征，表达了对原著文学形象的一定解读和创新，让观众们更好地感受到人物在剧中的气质魅力。
热播剧《步步惊心》剧中服饰欣赏
《步步惊心》剧中服饰欣赏最近《步步惊心》电视剧非常火，火的一塌糊涂，本人也跟风看了几集，结果一发不可收拾。
因为太喜欢，看到一个电视剧服装都那么精细，是在是惊讶！非常漂亮！所以今天在这里和大家一起对《步步惊心》电视就中的服饰进行赏析。
先来一张帅帅的吴奇隆的皇帝照！我喜欢这种三层叠式的袖口，每一层袖口都会有不同的刺绣图案，太用心思了。
绿芜的缠枝莲白绸绣衣出淤泥而不染的绿芜最适合莫过莲花图案，衣服缘边也未用宽镶边，而是直接在衣身绣出图案，显的比较清丽。
此外露出的水衣和中衣袖口也同样为莲花图案，与衣身图案呼应，衬托其脱俗的性情若兰此款衣服特别之处在于领边的绣花。
宽镶编为缠枝牡丹，用银绣线插线绣出，雅致又不失贵族的华丽。
在镶边外的衣身，加绣散枝梅，和袍料的梅花相呼应。
散枝梅只用不同蓝色绣出，并不突兀，与银兰牡丹分出了主次。
袍名：『浅蓝缎地绣散梅折枝花卉纹袷氅衣』。
圆立领，大襟右衽，平袖，左右开裾，直身式袍。
周身（除袍下摆外）绣牡丹纹缎边。
内侧饰绦边两条。
绦边内绣折枝花卉纹。
领/襟缀铜扣2颗白玉圆扣5颗镶。
喜爱蓝宝石或海蓝宝石者，较内向冷淡。
喜戴在右中指者，崇尚中庸的人生观念。
戴戒指不仅美观，而且，你喜欢戴哪一类戒指，喜欢戴在哪个手指，似乎都会泄露出你的心底故事。
真得也跟若兰好像啊！她的衣服也都偏向淡蓝色系的，可见服装师对人物的性格也是有所领悟的啊！若兰的绣花袍兰花原图参考清故宫绣花袍料图案。
绣好后花心手工点缀粒粒金色米珠料子用的是纯真丝水蓝色的双宫。
清故宫绣花袍料图案袍名：『浅蓝缎地绣散梅折枝花卉纹袷氅衣』。
圆立领，大襟右衽，平袖，左右开裾，直身式袍。
周身（除袍下摆外）绣牡丹纹缎边。
内侧饰绦边两条。
绦边内绣折枝花卉纹。
领/襟缀铜扣2颗白玉圆扣5颗镶。
科普马尔泰•若兰@刘心悠Annie 常服。
袍名:【绿地缎绣折枝梅金团寿纹袷氅衣】圆立领，大襟右衽，平袖，左右开裾，直身式袍。
领/前襟缀铜鎏金机制币式扣两枚，侧襟缀白玉圆扣六枚。
影视摄影与制作中的服装与化妆艺术风格分析
影视摄影与制作中的服装与化妆艺术风格分析服装与化妆是影视摄影与制作过程中不可或缺的艺术元素，它们能够通过创造独特的视觉风格，为角色和场景增添力量和深度。
在影视作品中，服装与化妆艺术风格的选择与呈现对于整体剧情的推进和角色形象的塑造起着至关重要的作用。
本文将对影视摄影与制作中的服装与化妆艺术风格进行分析，探讨其在故事情节和角色塑造中的作用。
一、服装艺术风格的分析1.1 角色形象的刻画在影视作品中，服装艺术风格能够通过服装款式、颜色搭配和材质选择等方面塑造出角色的个性特征和身份背景，进一步增强角色形象的可信度。
例如，在历史剧中，通过使用特定时代的服饰风格，能够让观众更好地沉浸在故事舞台所在的年代背景中，同时也能够凸显角色的社会地位和身份。
对于主角和配角的服装选择上也有所区别，主角的服装通常更加突出且符合故事主题，而配角的服装则常常以衬托主角为主，为主角的形象提供支持。
1.2 剧情氛围的营造服装艺术风格可以通过色彩、纹理和造型等方面的演绎，创造出不同的剧情氛围。
在惊悚片或犯罪剧中，深色调和紧身服装通常被用来塑造紧张和压抑的氛围；而在喜剧或浪漫爱情片中，鲜艳的色彩和轻松的服饰则能够传达轻松愉快的氛围。
服装艺术风格的选择能够精准地营造出导演所要表达的情感和剧情，使观众更好地理解和感受角色所经历的事件。
二、化妆艺术风格的分析2.1 角色特征的突出化妆艺术风格可以通过化妆品的使用和技术手法的运用，突出角色的特征和魅力。
比如，在科幻片中，通过高科技化妆技术和特殊效果的运用，能够将角色变身为外星人或者超能力者；而在历史剧或传记片中，化妆艺术能够通过年龄化妆和伤残化妆等手法，真实地再现历史人物的形象和特征。
化妆艺术风格在表现角色特征方面具有举足轻重的作用，它能够通过技术的运用，让观众更好地理解和认同角色的身份和内心。
2.2 故事情节的展示化妆艺术风格可以通过妆容的变化和细节的处理，表达角色在故事情节中的发展和变化。
经典影视服饰赏析论文论《莎翁情史》、《绝代艳后》和《乱世佳人》电影中的服饰鉴赏
经典影视服饰赏析论文论《莎翁情史》、《绝代艳后》和《乱世佳人》电影中的服饰鉴赏论《莎翁情史》、《绝代艳后》和《乱世佳人》电影中的服饰鉴赏摘要:电影中的服饰艺术所散发的魅力是光彩夺目的，尤其是在一些被人称颂的佳片中，通过对电影中服饰的学习不仅能够让我们联想到相应的历史背景，也能通过服饰的变化了解电影中人物的心路历程，无论是对于电影还是对于服饰的理解将更深。
而通过观看《乱世佳人》、《莎翁情史》和《绝代艳后》不仅能够让我们对服饰所能表现出来的人物心路历程有所认识，也能对电影中所处时期的服饰特点有一个大体的认识。
关键字:《莎翁情史》，巴洛克，《绝代艳后》，洛可可，《乱世佳人》，服饰，赏析。
一、《莎翁情史》中的服饰赏析电影《莎翁情史》中的服饰是属于巴洛克时期的，巴洛克时期的服装分成荷兰风格时期和法国风格时期。
前者是早期，后者是晚期。
荷兰时期特征主要是领子。
因为那是荷兰盛行的(直到现在荷兰民族服装也可以看到，那种花边一般都称为荷兰花边，因为荷兰的针织花边是最有名的)大的披在肩上带花边的方形领子。
这种领子叫做拉巴领，外衣特征是繁多装饰性强的排扣，同时裤子延长到(相对于文艺复兴时期来说)膝盖，裤腿紧绷着大腿。
裙子仍然时兴蓬松的，不过不是用支架撑起来而是用多穿裙子的方法，因为在腰间打摺所以显得膨大起来。
最外层的裙子从腰开叉向外翻，和里面的衬裙用不同颜色和质料产生漂亮的对照，有时还用花结或是扣子系起来，好像窗帘那样的。
有时甚至把外面裙子向后翻，在臀部打结。
外裙一般颜色比衬裙深，有大量刺绣图案。
巴洛克女装的特点是大量褶皱和花边，上衣要么齐脖子的花边大领，要么完全坦露到胸口。
袖子也很有特点，一节节的箍起来，一层层的装饰花边。
上衣流行紧身胸衣，外面套无袖的短外衣，在腰部是成“V”字形收紧的。
法国时期开始把领口挖深加宽，几乎露出胸部以上全部空间。
领口边缘用花边镶嵌，或是系一小段丝绸打上花结。
衬衫肥大，袖子有长有短，都镶着大量花边，有时候袖子打成很多段，每段都镶嵌花边，非常华丽。
《游园惊梦》影视服装分析
影视服装分析电影《游园惊梦》(2001)导演: 杨凡编剧: 杨凡主演: 王祖贤/ 宫泽理惠/ 吴彦祖赵志刚/ 陈克宇/ 富恒智类型: 剧情/ 同性制片国家/地区: 香港语言: 普通话上映日期: 2001-10-18片长: 120分钟又名: Peony Pavilion出品：花生映社有限公司总策划：陈坤厚监制：许鞍华ppt作者：@海德文-《游园惊梦》荣获奖项香港电影金像奖(Hong Kong Film Award)2002年最佳服装造型设计魏晓明最佳原创歌曲(提名) 林忆莲最佳艺术指导(提名)最佳摄影(提名) Henry ChungMoscow International Film Festival(Golden St. George)(提名) 杨凡Moscow International Film Festival(FIPRESCI Prize -Special Mention)杨凡Moscow International Film Festival2001年最佳女演员宫泽理惠Golden Bauhinia Awards(GoldenBauhinia)2002年最佳摄影Henry Chung钟友添一、昆曲青衣电影开篇引用昆曲《牡丹亭》的段子，华美的昆曲青衣夺人眼球，体现歌妓翠花失落而超凡脱俗的内心，服装色调为蓝色配粉色，展现角色唯美的艺术情调，昏暗的影调突出角色内心的彷徨和不安。
30年代的苏州，水天一色的外景、色彩柔和的画面更增加了影片的精致。
《游园惊梦》人物服装造型设计等影视美术分析二、楼廊线条造型庭院深深深几许，楼廊错落有致，背影投射线条清晰，颇似苏童小说《妻妾成群》中的意境，暗示出人物内心纠结的情感和阴郁的心理。
旗袍映桃花，桃花隐喻活跃，旗袍隐喻森严封建礼教，凸显人物纠结复杂的矛盾情愫。
二、唯美的昆曲青衣再现导演刻意使用了将昆曲与现实生活混合在一起的形式，半梦幻半现实的造梦手法，不断在梦幻和现实之间穿梭。
影视剧中的服装艺术分析
时装与影视剧常被称作“艺术姐妹花”,影视剧中的服装铺陈剧情、传递情绪、令剧中角色立体生动。
同时,服装也透过屏幕绽放其独特的华美。
通过服装我们可以了解人物所生活的历史时期、身份地位甚至性格特征等。
影视剧也对时装的流行起到了不可磨灭的推动多用。
相应的,剧中演员的服饰穿着、发型设计通过影视作品中人物的一颦一笑,深深地影响着观众的时尚观念,尤其是一些现代生活题材的影视作品,其中的服饰造型对大众着装的影响是非常深远的。
一、影视服装设计的定义及特点影视服装是指电影或电视剧中人物的着装。
影视服装有其自身鲜明的特点,那就是铺陈剧情、传递情绪、烘托营造场景氛围,突出影视剧主题,并且根据剧情氛围,突出人物特征,令剧中角色更加立体生动。
影视服装既是舞台服装又是生活服装。
对于观众,影视服装位于舞台之上,而对于剧情来说,它是处于一种再现的生活场景中,必须真实反映影片故事的时代背景,同时又要符合现代观众的审美观念和时尚元素,因此可以说它既是舞台服装和实用服装的结合,又是历史与时尚的完美融合。
二、影视服装的作用在影视剧的拍摄过程中,影视服装以它丰富的历史文化内涵、精美别致的款式造型、丰富多变的面料色彩为影视剧这一视觉艺术添上了浓重的一笔油彩。
1、在人物个性和形象塑造上的作用服装作为角色出场时,观众接受到的最直观的元素,它对人物形象的树立与深化所起到的作用,是其他道具无法比拟的。
影视服装设计师,依据影片的类型与题材,结合剧本所给出的特定时代环境、文化背景,从人物的年龄、职业、性格等多方面微观角度入手,运用影视服装这一艺术手段全方位、多角度、多侧面地塑造人物特性。
先从中国最本土的花棉袄说起。
《秋菊打官司》的主人公秋菊身着色彩明快的花棉袄,与周围环境深灰色调的人物色调形成鲜明对比,却与家中的辣椒色调一致,从侧面揭示了人物既善良又执着的个性;同样的花棉袄在电影《我的父母亲》中再次成功刻画了“我的母亲”——深居山区的年青的农村少女,对“我的父亲”的热恋。
《绝代艳后》服装鉴赏
机电工程学院 10机电二班蒋诗阳 20100607208 《绝代艳后》服装鉴赏79届奥斯卡最佳服装设计奖得主《绝代艳后》2006年上映的由索菲亚科波拉执导得《绝代艳后》荣获第79届奥斯卡最佳服装设计奖，它讲述的是法国国王路易十六的王后玛丽·安托尼瓦特的故事，由玛丽·安托瓦内特主演，她一直给人娇柔、轻盈、浪漫、无辜的美好感觉。
这部电影讲述了一位法兰西王后的一生。
奥地利公主玛丽非常聪明，生性活泼，14岁的时候，在一场政治婚姻中，从奥地利公主变成法国的太子妃。
由于某些原因，王子对玛丽非常的纵容，婚后，玛丽一直过着极其奢华的生活，同样，玛丽也一直无法与内心的寂寞彻底脱离。
这部电影将给我们带来关于18世纪法国宫廷和社会的各种震撼，匪夷所思的奢侈，欲望交织的爱情，以及最后法国人民的怒吼。
影片播出后引起了巨大的反响,很多女性开始对复古的洛可可宫廷服饰狂热起来,使其成为一种最新的时尚追求。
由于人们对18世纪法国服饰特点的留恋,近几年很多流行元素都可以从洛可可时代的服装里找到,有花边、非常贴身、突出曲线感的服装都拥有广阔的市场。
这部影片整个就是一部华美物质盛宴。
玛丽·安托瓦内特。
那些美仑美焕的场景、服装、首饰、点心实在让人难忘。
服装多以纯白、淡蓝、天蓝、淡粉、淡黄为主，天真轻俏的美丽颜色，式样轻盈精致而大方，同时十分注重花边、细节和珠宝的镶嵌。
波旁王朝的繁华和奢靡就浸透在这些明丽动人的色彩里。
很感谢导演没有一直拍到她被推上断头台，让故事就停留在国王一家离开凡尔赛的时候。
感觉玛丽·安托瓦内特的一生就是一个出身高贵、任性而天真的女孩的物质盛宴。
待到曲终人散，生命也走到了终点。
一影片的背景17世纪末18世纪初,法国由于连年不断的战争和凡尔赛宫的挥霍无度,国家经济到了崩溃的边缘。
1715年继位的路易十五不再争夺王朝的权力和扩张殖民帝国,他用享乐、安逸、文雅的举止为法国树立了榜样,加之当时法国工商业的恢复和发展又为当时更为繁复和精致的服饰风格奠定了物质基础,因此一种更加精致、奢华、纤细和繁丽的洛可可服饰风格便应运而生了。
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电影服装鉴赏
09道桥隧计诚
电影中的服装，就像无声语言，透过银幕，绽放华美生命。
电影带动潮流，流行装点明星，是电影与时尚结合的最佳模式。
一部成功的电影其轰动效应是无法估量的。
明星们在影片中的服装造型也会随着角色塑造的成功而深入人心，征服观众。
明星们的服装往往最能体现时装设计最新潮流，当红的银幕人物对时装风尚的影响的确无法估量！每当推出一部新影片时，大幅的电影海报就好比时装广告，给品牌带来了无穷的商机。
一、电影服装工作
电影服装工作是由服装设计、服装管理、服装制作三方面组成。
电影服装设计是电影生产中的一个重要方面，它根据剧本和导演影片的风格，以及演员、化装、布景美术设计共同创造典型环境中的典型性格。
它主要是为剧中人物服务的，运用服装艺术手段来表现剧中人物，揭示人物的内心世界，不露痕迹地达到服装与剧中人物的有机统一。
因此，服装必须整体设计出剧中特定的时代感、地方性和民族性，更重要的是表现剧中人物的身份和性格。
演员、电影明星只有穿上电影服装才能成为影片中的角色。
二、服装设计师在电影中的作用
电影公司的服装部门，需要自己设计戏服。
设计师应该以能够为电影角色设计服装为荣，并事事亲力亲为。
服装设计师应该像一位电影导演一样，立于创作的中心，统筹规划，使服装达到最完美的效果。
服装设计师在阅读剧本、了解剧中人物后，首要的问题是要收集剧本所提供的要求的那个时代的服装资料。
从报刊、杂志、文字记载、图片、照片、历史画、出土文物、同时代的影视片或者人物口头采访、调查等各种渠道，要“不择手段”地去收集，越多越好。
电影中的服装设计给设计师们提出了更高的要求。
基于电影服装设计的挑战性、梦幻性，越来越多的知名服装设计师被吸引加盟到电影制作中来。
他们与演员们一起塑造了一个个生动的角色，也使明星梦工场增添了更多光彩夺目的偶像。
三、影视中的服饰
影视中的服饰是根据剧本和导演对剧中的人物和事情的描写、刻画而进行设计的。
影视服饰不同于舞台上的戏曲服饰，戏曲服饰经过几百年的沿袭旧制已成为人们认可的塑造舞台人物的一种外在手段。
影视服饰忠实于生活，设计依据就是生活，到生活中进行社会调查，成功的服饰设计能揭示人物的内心世界，是丰富电影语言必不缺少的一部分。
影片中的角色服饰的构成不是中国传统服装基本元素。
为了营造超级视觉效果，吸引现代大众的眼球，在角色服饰设计上，要在形象的塑造和角色的心理表达上能给观众带来视觉上的功效，我们设计师不能不做出认真的思考。
服饰对人物内心世界的直观化和象征化上，与作为一种对角色心理的外在化表达的媒介相比，在影视中服饰更多时候被应用在对角色的形象的塑造与衬托上。
掌握影片所规定的那个年代的服装资料，要读万卷书，才能行万里路。
但掌握服装资料仅是开始，更重要的是要运用所掌握的服装资料找出那个时代的服装特点，运用到整体人物服装设计中去，设计出具有整体时代感的人物服装，设计出符合影片人物的身份和性格的服装来。
服饰色彩在影视之中占据无可替代的重要作用，它虽然只是色彩这个大概念中的一小部分，但是少了它，影视作品就等于少了灵魂一样，它的运用向我们传达的震撼，远不可用言语所能沟通的。
不用
色度的色彩可以唤起与人们生活经验相关的各种联想。
色有冷暖两个体系：红、橙、黄等色可使人联想到阳光、火焰、灼热的金属、火热的土地等，称为暖色；青、蓝、紫等色可使人联想到水、冰、寒冷的夜空、凉爽的浓荫等，称为冷色。
在色彩的感受中，人们对色的冷暖感受最为鲜明，由于暖色容易引起兴奋，使人产生活跃、扩散、突出的感受；冷色则趋向于抑制，使人感受到收缩、退避、宁静，因此在影视色彩的处理中，可利用色冷暖特性构成情绪色彩，并与其他的造型因素，声音因素相配合，表现出更为复杂的情绪含义。
在影视中有些过度的泛滥造型往往让人产生一种思维的误区，认为服装在对人物的塑造上便是扮酷，事实上作为角色出场时观众接受到的最直接与最直观的元素，服饰对人物形象的树立与深化所起到的功效是其它道具无法比拟的。
感觉生理学早已证明，色彩是富于主观性的感觉。
所以电影艺术家总是把色彩看作是有助于深刻表达作品思想的一种手段，看作是从情绪上感染观众的一种重要的造型因素。
电影中的色彩应该比现实生活更高，更完美，更具有感染力和艺术魅力。
它连同景物同周转环境的色彩搭配和变化来衬托整部影片的色彩。
从而塑造人物，表现人物的性情。
服饰艺术是现代科学和实用艺术的结晶。
掌握影片所规定的那个年代的服饰资料，要读万卷书，才能行万里路。
但掌握服饰资料仅是开始，更重要的是要运用所掌握的服饰资料找出那个时代的服装特点，运用到整体人物服装设计中去，设计出具有整体时代感的人物服装，设计出符合影片人物的身份和性格的服装来。
四．中国电影服装历程
新中国成立前，歌剧《白毛女》在延安上演引起了巨大轰动。
剧中杨白劳欠地主债无力偿还，年关将至，无钱给女儿买新衣服，只买回二尺红头绳给喜儿扎起来。
这令人心酸的场景打动了无数群众。
那个年代人民群众生活在水深火热中，不但吃不饱，而且穿不暖。
解放初期，党领导人民迅速医治战争创伤，在一穷二白的条件下恢复发展纺织工业。
当时国家底子薄，虽然群众生活有所改善，但穿衣问题仍未得到根本解决。
“新三年，旧三年，缝缝补补又三年”就是那个年代的真实写照。
上个世纪60年代的文化大革命，使刚刚有点起色的纺织工业又陷入了困难境地。
服装颜色被黑、蓝、绿、灰统治着，样式单调。
在极左思想的禁锢下，群众对美的渴望只能压抑在潜意识中。
1978年党的十一届三中全会之后，人民群众对美的要求和渴望有了思想基础。
上世纪80年代初，电影《庐山恋》的上映，引起了人们对服装美的追求。
影片中女主角――归国华侨周筠，在整个电影里换了40多套衣服，令人耳目一新。
由于“左”的思想影响较深，在改革开放初期，穿衣戴帽仍是人们顾忌的大问题。
上世纪80年代初期短篇小说《围墙》里的主人公马而立，用惊人的速度组织人们修好了单位倒塌的围墙。
然而，由于他平时总是衣冠楚楚，给单位一些人的印象却是偷懒，进而影响了个人进步。
而与马而立命运不同的是1985年上映的电影《街上流行红裙子》中的女主角陶星儿。
她是一家纺织厂的劳模，看到工友有一件红色连衣裙，爱美之心油然而生，穿在身上感觉真的很好，但不敢上街。
经过激烈的思想斗争，对美的渴望终于占了上风，和姐妹们一起穿上红裙子走上街头，形成了一道独特的风景线。
电影《街上流行红裙子》给当时的人们带来一阵强烈的视觉冲击。
如果说陶
星儿有一种胆量，那么《红衣少女》中的主角安然则是另一种情况，在全班同学中只有她一个人穿了一件红衣服。
她孤独地坐在那里，默默地承受着不理解，也许这就是对时尚的态度。
最近，我在电视上看到，我国一位女电影明星在国外的颁奖典礼上穿了一件紫蓝色长裙，服装形式打破了对称的原则，整个右肩露在外面，走在红地毯上，时而摆个POSE，时而莞尔一笑，人与长裙浑然天成，在众多外国影星中显得星光熠熠。
改革开放30年，是我国服装个性化发展最丰富的30年。
人们从没有那么多衣服穿、有了衣服不敢穿，到街上流行什么就跟着穿什么，再到别人穿什么我就不穿什么，充分反映出改革开放后中国纺织服装业的巨大变化，同时也反映出我们纺织服装业对改革开放和思想解放作出的突出贡献。
现在我国正向纺织服装强国迈进，随着国家经济的发展，人民生活将更加富裕，衣着更加多彩与时尚。