西方典型时期服装样式分析
欧洲的艺术风格与服饰
欧洲的艺术风格与服饰欧洲作为一个拥有悠久历史和丰富文化的大陆，自古以来一直以其多样的艺术风格和精美的服饰而闻名于世。
从古代希腊罗马时期的古典风格，到中世纪的哥特式艺术，再到文艺复兴时代的华丽装饰，欧洲的艺术风格与服饰一直在不断演变。
本文将探讨欧洲各个历史时期的主要艺术风格以及相应的服饰特点。
一、古代希腊罗马时期古代希腊罗马时期的艺术风格被称为古典主义，强调对人体的形态、比例和和谐的追求。
在服饰方面，古希腊男子通常穿着简单的长袍，而女子则穿着华丽的连衣裙，裙摆飘逸，强调曲线美。
古罗马时期的服饰则更加复杂，男子穿着长袍和披肩，女子穿着被称为托加的宽松长袍。
古典风格的艺术与服饰给后世的影响深远，成为了欧洲艺术的重要基石。
二、中世纪的哥特式艺术中世纪的哥特式艺术崇尚宗教与神秘主义，以其巨大的教堂建筑和精美的艺术品而闻名。
服饰方面，哥特式时期的男女服饰都强调垂直线条和尖角形状。
男子通常穿着长袍和斗篷，而女子则穿着贴身的长袍和宽松的外袍。
这种风格在服饰上注重装饰，常常使用金丝绣和宝石等材料，展现出奢华的气质。
三、文艺复兴时期的华丽装饰文艺复兴时期是欧洲历史上艺术与文化的重要时期，以其追求现实主义和人文主义的精神而著称。
在这个时期，服饰逐渐多样化，注重个性和细节的表现。
男子通常穿着贴身的上衣和宽松的长裤，而女子则穿着蓬松的裙子和华丽的饰物。
文艺复兴时期的艺术与服饰以其细腻的纹理和丰富的色彩给人留下了深刻的印象。
四、巴洛克时期的奢华与浮华巴洛克时期是17至18世纪欧洲艺术发展的重要阶段，以其奢华和浮华而闻名。
在服饰方面，男子穿着宽松的上衣和长裤，女子则穿着华丽的连衣裙和蓬松的宽裙。
装饰方面注重金属丝绣、宝石和珠宝等材料的运用，使服饰更加华丽。
巴洛克时期的艺术与服饰充满了繁复的细节和装饰，展现了当时社会的奢靡和浮华。
总之，欧洲的艺术风格与服饰在历史上经历了多次演变和融合。
从古代希腊罗马时期的古典风格，到中世纪的哥特式艺术，再到文艺复兴时期的华丽装饰和巴洛克时期的奢华与浮华，每个时期都有其独特的特点。
西方20世纪以来的服装复古元素解析
西方20世纪以来的服装复古元素解析服装是时代精神和文化的一种表现。
随着时间的推移，人们对过去时期的服装风格产生了浓厚的兴趣，使得复古元素在时尚界逐渐流行起来。
西方20世纪以来的服装复古元素主要涵盖了20世纪不同时期的样式和特点，包括20世纪初的维多利亚时期、20年代的爵士时代、50年代的摩登风格、60年代的嬉皮潮流以及70年代的复古风格等。
本文将对这些服装复古元素进行解析。
首先，维多利亚时期的复古元素在20世纪初十分流行。
这个时期的服装注重细节和女性的曲线美。
高领褶皱针织衫、蕾丝花边、宽腰带、及膝长裙等都是当时的主要款式。
这种复古元素在今天的时装中得到了回归，许多设计师在他们的作品中加入了蕾丝和褶皱等细节，营造出优雅而女性化的风格。
接下来是20年代爵士时代的复古元素。
这个时期的服装风格突出了女性的独立和解放。
女性开始穿着短裙、露肩装、流苏装饰和亮片等时髦的服装。
这个时期的复古元素在现代服装中也十分常见，特别是在夜晚活动中。
亮片装饰的晚礼服和短款派对裙是当代时尚界的热门选择。
50年代的摩登风格也是一个备受关注的复古元素。
这个时期的服装强调女性的曲线和优雅，流行的款式包括贴身连衣裙、胸前打结的上衣和宽松剪裁的外套。
这种复古元素在今天的时尚界仍然很受欢迎，贴身连衣裙、宽松外套和腰部打结的上衣都是时尚潮流。
60年代的嬉皮潮流影响了当时的服装风格，也成为现代服装中的复古元素。
这个时期流行的款式包括迷你裙、修身的连衣裙、紧身牛仔裤和鲜艳的印花图案。
嬉皮潮流的精神是自由、和平和反传统，这种复古元素在现代服装中得到了回归，许多设计师将迷你裙和紧身连衣裙等款式融入到他们的作品中。
70年代的复古风格也备受瞩目。
这个时期流行的服装风格包括宽松的牛仔裤、长裙、大翻领夹克和印花衬衫等。
这种复古风格在现代服装中得到广泛应用，许多设计师将宽松的牛仔裤和夹克等元素与现代款式相结合，创造出独特的复古风格。
总体而言，西方20世纪以来的服装复古元素主要涵盖了不同时期的款式和特点。
中世纪欧洲的服装类型
中世纪欧洲的服装类型一、简介中世纪欧洲时期，服装是人们社会地位和身份的象征，服装类型也因此变得多样化。
在这个时期，服装设计和制作注重细节和繁复的装饰，反映了当时的社会、文化和宗教特点。
二、贵族服装1. 贵族男性服装贵族男性的服装通常由多层次的长袍、披风、上衣和裤子组成。
他们的服装常常以细节装饰和华丽的面料为特点，如丝绸、绣花和金属丝线。
头戴高顶帽子和绣有花纹的帽子，配以贵族徽章和珠宝饰品。
2. 贵族女性服装贵族女性的服装也是多层次的，通常由长袍、披风、紧身上衣和长裙组成。
她们的服装注重细腻的绣花和华丽的装饰，使用高质量的面料，如丝绸和宝石。
头戴华丽的头饰，配以珠宝和花边。
三、教士服装教士的服装与贵族的服装相比较简单，但仍有其独特的特点。
教士通常穿着黑色长袍，上面配有白色或红色的细节装饰。
他们也戴着特殊的帽子，以示身份和职位。
四、平民服装1. 男性平民服装男性平民的服装通常较为简单，由长袍、上衣和裤子组成。
他们的服装注重实用性和舒适性，面料多为棉布或麻布。
颜色方面以暗色为主，很少有装饰和绣花。
2. 女性平民服装女性平民的服装也相对简单，由长袍、上衣和裙子组成。
她们的服装注重实用性和耐用性，面料多为棉布或麻布。
颜色方面以自然色和暗色为主，很少有装饰和绣花。
五、军装军装在中世纪欧洲扮演着重要的角色。
军装的设计和制作注重保护和便利性，多采用铠甲、链甲和皮甲等材料制作。
军装的颜色通常是金属色和暗色，以便于隐蔽和战争中的辨识。
六、农民服装农民的服装通常非常简单，由长袍、上衣和裤子组成。
他们的服装注重实用性和耐用性，面料多为麻布或粗糙的棉布。
颜色方面以自然色和暗色为主，几乎没有装饰和绣花。
七、总结中世纪欧洲的服装类型多种多样，反映了当时社会的阶层和身份差异。
贵族服装注重华丽和细节装饰，教士服装简单而庄重，平民服装简单实用，军装注重保护和便利性，农民服装简单耐用。
这些服装类型都在不同程度上反映了当时社会的文化和宗教特点。
(完整版)西方服装史
蹒跚裙
二、20世纪20年代的服装
1、女装现代形态的确立 职业女装：简洁且轻柔，无花边无累赘，裙子变 短露出膝盖，忽略腰、臀、胸部曲线。 女装中性化 2、时尚与流行 男孩风貌：平胸、松腰、束臀的男性化外观 小黑衫：夏奈尔作品，“时装界的福特”，无袖 无领的连衣裙，纯粹、利落、帅气、潇洒。 妆饰：各种妆容，指甲蔻丹、棒状口红、防水睫 毛油等等面世。 牛津裤：裤型宽大、裤口翻卷。 3、名师 可可·夏奈尔：设计风格简练、流畅、雅致等， 代表作“无领粗花花呢套装”、“黑色连衣裙”、 “真假珠宝混合的项链”。夏奈尔作品
洛可可末期男子装束
3、妆饰与饰物
假发时代
假发庞大要用支架支撑，形式多种多样
18世纪60年代后半期，女子盛行高发髻，
发髻上装饰各种饰物，做成模型；但是高
发髻带来的社会问题如裙撑一样引起人们
重视，因其违反自然，很快就消失了。
法国香水称为时尚
扣子受到青睐
黑色缎带索立台儿
洛
可
可
时
路易十六，玛丽安
期
托瓦内特王后持续
六、20世纪70年代服装
1、时尚与流行 朋克风：廉价低俗的衣服、乱七八糟的 饰物。 牛仔裤：国际性 热裤、喇叭裤、高底鞋 2、名师 三宅一生：运用披挂、包裹、缠绕、褶 皱，风格十分独特；代表作“Pleats please”系列。 山本耀司：主张披挂、缠绕；代表作， 与阿迪合作的Y-3品牌。 高田贤三：多元文化，以简洁的线条体 现幽默、青春和超意识得交融，凸显宽松、 舒适与无束缚。
曼特尔
三、哥特式服装（新奇、怪诞与修长）
1、主要服装
（1）丰富的外衣：
筒形外衣科特 男女同型（布里奥演变）
套头式筒形外衣修尔科 （内衣演变）
浪漫主义时期服装
夫拉克
色调典雅，驳头翻折止于腰节处， 前襟敞开不系扣，肩胸向外扩张， 垫肩使肩部很宽，袖山膨臌起来。 40年代中期，高领已变成现在西服 领一样的翻驳领。
庞塔龙
细长呈倒三角形。40年代中期有宽 裤腿和锥形裤腿，喜用条格纹毛织 物。
基莱
色彩华美，前中央排着金色扣子。
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浪漫主义服装在现代设计的应用
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科尔赛特（紧身胸衣）
上半身非常合体，一般背部开口系扎，如 果前开禁用挂钩扣合，前中心呈锐角尖下 去。
裙子膨大化
通过穿数条衬裙使衣襞不断增加，后发展 为吊钟状，出现了马鬃编的钟形裙撑，群 长及地面，罩裙前面A字形打开。
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浪漫的领型
两种极端形态：高领口 －大胆的低领口。高领 口常有褶饰，还采用拉 夫领、重叠几层蕾丝边 饰的披肩领；低领口上 常加很大的翻领或重叠 数层的飞边、蕾丝边饰。 这两种领形有时组合起 来使用。
2021/5/274独具特色的袖型袖根极度夸张，袖根部使 用鲸须、金属丝做撑垫或 用羽毛做填充物。高领衣 服多用羊腿袖，低领多用 有斯拉修装饰的帕夫袖， 还有袖山上重得数层蕾丝 飞边的披肩式袖子，后来 出现了袖根收紧，前臂张 开的长袖。
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浪漫主义时期的男装
受浪漫主义女装的影响，男装收细腰身、肩部耸起。男装基本造型：夫拉克、庞塔龙、基莱的组合。
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浪漫主义服装在现代设计的应用
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浪漫主义服装在现代设计的应用
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结语
现代时装借鉴了浪漫主义风格回归优雅华丽的感觉，并把浪漫 主义所有的形式美观念与装饰手法运用在服饰设计中，充满了 娇柔的女性化味道。趋于自然的色影运用，细腻的工艺，丰富 多变的曲线，不对称、富有雕塑感的服饰结构，所有这些元素 都诠释着现代服装设计者对欧训古典华美的向往，给人以充满 强烈动感和视觉冲击力的奢华印象。
欧美服饰特征
欧美服装的文化，特点。
现在，我们就按演变历史的顺序加以分析：一、【拜占庭艺术风格与服饰】由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。
在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。
例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。
这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
二、【国际哥特艺术风格与服饰】"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。
例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
三、【巴洛克艺术风格与服饰】巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
"巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。
巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。
由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
四、【洛可可艺术风格与服饰】"洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。
这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。
20世纪10年代欧美时装设计师设计的女性时尚主流服饰
20世纪10年代欧美时装设计师设计的女性时尚主流服饰
1、1910年代美国服装风格，女性时尚的主流形式——穿着圆滑的连衣裙、留着短发，从“鞋面”的前卫造型中脱颖而出。
上世纪10年代末，电影和舞台剧演员泰达·巴拉(Theda Bara)的鞋面造型就是最好的体现,这把女性时尚的改良本能发挥到了极致。
2、1910年代美国服装风格，最大胆的时尚转变就是从曲线美的沙漏型到直而不成形的轮廓的微妙转变。
3、1910年代美国服装风格。
钟形裙是一种“非常丰满的小腿长度的裙子”，需要额外的布料来达到其流线型和浪漫的外观。
4、1910年代美国服装风格。
5、1910年代美国服装风格。
6、1910年代美国服装风格。
7、1910年代美国服装风格,虽有些妇女会继续穿紧身胸衣，但由于生活的实用性很快就不受欢迎。
8、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
9、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
10、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
11、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
12、女性的独立性越强，她们的风格也越宽松、越舒适。
13、由于深受巴黎时尚美学的影响，纽约的精英女性在日常穿着中很流行穿这类时尚的服饰。
14、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
15、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
16、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
17、“小黑裙”并不是那些快乐和有魅力的女人穿的。
18、在底部开放的裙子风格，允许更自由的运动。
19、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
20、1919年秋冬纽约女性服装。
19世纪欧洲服装
S型时代女装
S形的女士和绅士
4.3 男子服饰
这一时代前期, 男子穿有腰身的长大衣, 显的十分精干。
这个时期的后半段, 男子着装仍然以三件套形式为主
❖ 19世纪50年代出现的实证主 义和现实主义思潮在男装中 有所反映，三件套的套装最 终得到确立。
❖ 三件套的确立标志有两点: 一是用同色、同质面料制作； 二是形成按用途穿相应套装 的习惯，即分社交场合和穿 衣时间来选择套装，成为一 种礼仪习惯。
19世纪女子的发式
工艺与管理班
END
便服—维斯顿（veston）
1.4 服饰品及形象
1.4.1 男子形象
在19世纪最初的10年里, 留至下巴的鬓角成为这一时期 男子头部修饰的典型特征。 19世纪初, 男子们通常系两条领巾做装饰, 一白一黑。 佩戴一大一小两个怀表也成为当时男子追崇的风尚。
1.4.2 女子形象
女士们喜爱卷发的装饰性, 因此假发很流行 这个时期帽子十分流行。 埃及战役后, 妇女们开始对豪华头巾产生兴趣。 帝政时期的女鞋向更加实用的方向发展, 平底鞋代替了高 跟鞋。
❖ 在19世纪将近结束时, 欧 洲男子的典型着装形象是: 头上礼帽, 尽管高筒、矮 筒、宽檐、窄檐不断有所 变化, 但基本样式未改。 上衣有单排扣、双排扣之 分。里面是洁净的衬衣, 衬衣领口处有一个非常宽 大的活结领带。领带结是 整套服装中十分醒目的一 处装饰。裤子的尺寸更加 趋于以舒适为标准。裤管 正中开始有笔挺的裤线。
19世纪是一个社会政治经济飞速发展 的阶段,人民的文明程度不断提高,开始 懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐 渐接受极其简朴的审美思维方式,同时 仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁 的男装,充满古今情趣的优美女装,与新 式纺织产品面料,是19世纪服饰风格的 主旋律.
西洋服装史男女服饰特点
拜占庭时代男子服装拜占庭时代女子服装拜占庭文化是希腊、罗马、的古典理念，东方的神秘主义，新兴基督教文化，三种异质文化的混合物。
拜占庭染织业发达，拜占庭织物的特色是绚丽丰富的色彩。
沿用罗马帝国末期样式，后受基督教文化影响由自然、朴素、单纯，变得呆板、僵硬，色彩绚丽、华美，流苏、滚边、宝石装饰非常普遍，表现重点转移到衣料的质地、色彩、表面装饰上，充满东方文化的特征。
给人一种强烈的否定人存在的绝对的宗教性，人们穿衣是为了包藏和掩盖身体。
1. 达尔玛提卡：没有性别区分的平常服，构成单纯、朴素，是把不料裁成十字形，中间挖洞，在袖下和体侧缝合的宽松的贯头衣，从肩到下摆装饰着两条红紫色的条饰－克拉比。
2.帕留姆和罗鲁姆：帕留姆是女子用的帕拉在罗马末期逐渐变窄而来，到拜占庭时代，帕留姆演变为表面有刺绣或宝石装饰的带状物，叫罗鲁姆。
3.帕鲁达门托姆：是拜占庭时代最具代表性的外衣，是一种方形大斗篷，罗马时代披在左肩，右肩固定，拜占庭时代衣长变长，方形变为梯形，胸前缝一块四边形的装饰布。
4.丘尼卡：是从臀围线往下侧缝开衩的白色丘尼卡，从开衩处到下摆有刺绣纹样，两肩装饰着徽章样的纹样，叫塞葛门太（Segmentae片断、局部、缘饰），是拜占庭特有的装饰，是绣完纹样后剪下缝到衣服上的。
哥特式时代男子服装哥特式时代女子服装受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。
而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。
在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
哥特时代早期的法国女装主要表现为下几个典型：科特（Cotte）：紧身外衣两块亚麻布相叠后，留出钻头伸臂的位置，把两侧和顶部的其他部分缝起制成。
衣长及膝或膝以下，袖子可有可无，腰间束带，两肩用扣子扣住。
它主要用作内衣，外面通常还罩上斗篷Surcot：是穿在科特之外的外衣。
西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素
西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素【哥特式服装】一面料哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。
二辅料常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等三颜色哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。
其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。
四款式特色现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。
另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。
还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。
哥特风格注重的是细节与整体的协调性。
通过一些细节的处理突显哥特味道。
1 镂空：蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。
从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。
在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。
2 面料上的暗花纹：这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。
这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。
3 捆绑束腰带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。
加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。
没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。
4 繁杂的褶皱与简约的线条褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。
而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。
西方典型时期服装样式分析
一、早期服装1、贯口式服装配上腰带有时很像旧式的胯裙。
2、大围式服装服装的缠裹程序不一样，有的很简单，用“布”也节省；有的则较为复杂，但成形后式样很优美。
3、上下配套式服装意味着一身衣服要由上、下两件衣服构成。
埃及古王国时期，假发已成为服装形象中相当重要的一部分，并同项圈等饰件有密切关系。
古埃及人在美容上有一套基本的化妆品和化妆程序4、整合式长衣和围裹式长衣出现成为固定模式后，也在服装定制时期中成为惯制中的典型，一直沿用至今。
二、拜占庭时期这一时期中国的丝绸和养蚕缫丝纺织技术通过拜占庭，被广泛地传播到西方各国。
男子服装的主流中，有整合式长衣和围裹式长衣，这些是具有罗马传统的服式，另外，也穿用波斯式的带袖上衣。
拜占庭帝国的女服几乎继承了前代所有的服装式样。
一件衣服要表现出多种颜色的结合，这是拜占庭时期女式服装的特点之一。
三、十字军东征时期这一时期在罗马帝国对外国强制推行罗马文明进程中，紧身衣与斗篷几乎遍布了西欧。
骑士装很快风靡，从这种紧身纳衣演变来的服装款式，是用更多的填充物，而腰部则以革带使腰身收紧，以此来强调男性的宽厚的肩部、胸部和窄俏的臀部的壮美。
并且因为跟随十字军中的骑士东征西讨，因而对所到之处的男装都产生了明显的影响，那就是紧身衣和长筒袜组合起来所构成的男性气息非常浓郁的服饰风格。
四、哥特式服装互进期的首服多种多样，而最有哥特艺术特色的是女帽中的安妮帽。
这一时期女子多穿那柯达第亚式连衣裙，上身贴体，下裙呈喇叭形，后裙裾有时在地上拖得很长，它也常用不同颜色的衣料做成。
上下左右在图案和色彩上呈现不对称形式。
男装方面男子的衣身，两侧垂袖和下肢的裤袜，常用左右不对称的颜色搭配方法。
并且尖头鞋，成为了哥特式服装的一种典型。
五、文艺复兴期间的服装在服装款式上屡屡更易，色彩、面料上极度考究，纹饰图案和立体装饰极尽奢华与富丽，这就形成文艺复兴时期的服装特色。
男装多为切口装、填充装、褶皱装、下装装束，并且这时期勃艮第公国出现的切口装及其盛行，男士多穿拉夫领上衣以及南瓜裤女装更是极其绚丽奢华，撑箍裙出现，它由西班牙而首先传至英国，从此名声大振，一直延续了近4个世纪。
西方服装史哥特时期分析
哥特服饰哥特式时期的社会文化在中世纪，宗教思想禁锢了人性，桎梏了人们的思想，也正是由于禁欲的约束迫使人们另辟蹊径，避开了对真正人体美的追求而转向对造型和色彩的追求，向着夸张和奇特的方式演变。
哥特式时期的服装与建筑一样都带有浓厚的宗教色彩。
造型设计——立体感与垂直上升感以哥特式大教堂为例，这种垂直效果从外部看主要是由高耸细长的尖塔体现出来的，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。
特别重视外表的浮雕效果和线条。
女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。
中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。
服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。
13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。
那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。
时下流行的哥特式时装也常常是不对称的。
（如上图）在 20世纪的最后几年中，“ Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。
现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。
所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。
到了上个世纪90年代，哥特文化在影视圈得到发展。
那时恰逢好莱坞以哥特文学为背景的恐怖电影复兴。
在一系列卖座影片，如《剪刀手爱德华》、《吸血僵尸惊情四百年》、《夜访吸血鬼》里，伴随电影引发出的一股股热浪，哥特文化被注入了新的兴奋点。
青少年们开始模仿他们的穿着打扮，而且相当认真。
Alexander McQueen麦昆的设计总能吸引众人的眼球，09年将哥特风格玩转的淋漓精致。
这一季，大量的运用不对称的服装特点，这也是哥特时期服装最具有代表性的款式之一。
大量的薄纱堆积增加的服装的体积感。
上身轻，下身重。
将20世纪哥特的新浪漫主义完美呈现。
哥特时期人们受宗教的束缚，在麦昆的服装中也能让人仿佛穿越到13世纪，宗教统治的时代。
第八章西方服装历史上的审美风格
古希腊风格与拜占庭风格的对比：
裁剪技法 古希腊 不需要裁剪、缝制
造型风格 宽松、呆板掩盖肉体
拜占庭
十字形裁剪
简洁、自由符合人体体型
通过服装的宽博、呆板的造型，将身体掩盖起来，通过否定身体及其欲望，来否定 人的独立性的存在，将灵魂对身体的压制、上帝对人的规定，在服装中体现出来。
拜占庭服装的神性奢华之美中所包含的审美心理：
玛丽莲梦露
今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力
20世纪90年代，美国的流行文化，依然影响着当今的服饰流行，尤其是大批量的规格 化成衣制作。 例如：一些印有调侃的文字、漫画、国旗等图案的T恤以及丝绸、皮革、牛仔等 多种风格面料混和的服装。
波普风格的服装
欧普艺术风格 源于20世纪60年代的欧美，继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下 出现的一种新的风格流派。 欧普艺术是运用几何形象制造出各种光学效应以引起人们视觉上的错视觉，是一种 抽象的艺术，也成为“视觉效应艺术” 在设计理念上，欧普艺术风格的服装设计利用视觉变幻来造成一种幻景
现代设计中哥特式风格的特点 1、色彩。黑色、暗色或者深红色 2、发色。黑色、漂过的极浅的金发、红发或紫发 3、妆容。黑白化妆，白色粉底、黑唇膏、黑眼影、细眉 4、面料，网状面料、皮革、橡胶、乳胶、束腰 5、款领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳 6、配饰。T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、五角星。这是异教徒 关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。铁链、铁钉等
男装革新没有女装彻底，但是也有所改变，去掉了夸张的蕾丝边、切口装饰以及 强调身上肌肉感的各种填充物，在男装设计上不再追求款式上的大变化，而是在 领型、肩型以及纽扣、口袋等细节处进行风格变化。
2、简约与典雅的竞相发展 崇尚简单、追求自然，又强调内在的品质和优雅的品味，主张将艺术还原为最简单 的状态。 20世纪90年代，简约作为国际服装流行中的一种重要风格，在设计上对轮廓、结构 面料及工艺的把握均有极高的要求。 常用设计手法：在满足服装基本穿着功能的基础上，设计师通过“减法”去除不必要的 装饰，使服装更加简洁、优雅。
西方不同时期的服装特点
希腊、罗马式直筒形连衣裙
此时各部分主要特征表现如 下： A 腰线回到自然位置，重新 使用紧身胸衣；
B 裙子的臌大化。强调细腰 与夸张裙摆是相互关联的两 个装饰手段，1825年起群摆 越来越大，40年代初还出现 了用马鬃编成的钟形裙撑。
19世纪硬衬布式 用马毛交织而成的麻布与裙箍制成的、新型人造
拜占庭服饰特点——由绚丽多彩衣料丰赡华 美奢华 造型呆板僵硬 早期的拜占庭服装基本延续了罗马帝国的样 式，以白色为主。但随着拜占庭服装受基督 教文化的展开与普及，色彩变的绚丽、华美。 而流苏、滚边及宝石装饰装饰非常普遍。
阿尔玛提卡：基督教徒穿用的一种套头式外衣，男女皆 可穿。将布料裁成十字形，中间开口，在袖下和体侧缝 合，两袖很长，衣身拖地，腰部扎一腰带。 丘尼克和霍兹：上衣叫丘尼克，袖子窄小，衣身略长， 下摆左右有开叉，衣身刺绣。霍兹则像今天紧身裤，有 丰富的花纹和色彩。
苏美尔服饰——最大的特点就是单纯，而且男女同质同型。用卡 吾拉凯斯的衣料制成 腰衣，缠绕身体，由腰部垂下掩饰臀部。
着卡吾拉凯斯腰衣的石雕
女子饰物
巴比伦服饰——以棉、亚麻为衣料，取代了原来的羊毛衣料，衣服的垂褶更 加丰富。缠绕式的服装，衣长至膝下，男子露右肩，女子不露肩，注重服 装的用色。
汉 莫 拉 比 法 典 石 柱 上 的 石 雕
流 苏 装
这个时期的服装更加注意服装外表的装饰设计，流苏 装饰得到频繁的运用
亚述女头像
波斯服饰——除去了不便于灵活的缠绕式穿着形式，减省了多 余的流苏装饰。坎迪斯，袖子呈喇叭状，在后肘做出许多褶裥， 形成有没得下垂造型
穿坎迪斯的男子
北非古埃及的主要服饰有——腰衣、筒形衣裙、褶纹衣、组合装束 等等。 腰衣：主要是男性
巴洛克前期男装的填充物被去掉毫无价值的拉夫领呗抛弃代之以大翻领或折翻下来的平领和披肩领而后期上衣达布李特变长之后急剧缩短担保留了原有的基本特征巴洛克前期男装的填充物被去掉毫无价值的拉夫领呗抛弃代之以大翻领或折翻下来的平领和披肩领而后期上衣达布李特变长之后急剧缩短担保留了原有的基本特征这一时期的女子服饰仍然讲究曲线垫臀配合紧身上衣呈现出丰胸翘臀的形象
20世纪50年代：西方服装史上最经典、优雅的时代
20世纪50年代：西⽅服装史上最经典、优雅的时代第⼆次世界⼤战结束后，西⽅服装不再像战前“男军装，⼥⼯装”的单⼀装扮。
在社会变化和⼀批设计师的努⼒下，创造了50年代西⽅⾼级时装的辉煌，成为永远的经典，载⼊了时装的史册，也使⾼级时装业的发展达到了划时代的⾼峰。
1950年代的盆领、⼤翻领使颈部和肩部的线条显得柔和。
取代过往的荷叶边装饰，新的“彼得潘式”领⼝采⽤针织与⽪草的层叠使⽤。
旧式百褶半裙、⼤幅的裙摆被改良成⽆褶A字裙，长度也相应缩短，使穿着者活动更加⾃如。
细腰带是值得投资的单品，⽤来提⽰腰部线条。
“新风貌 New Look”1947年2⽉17⽇，克⾥斯蒂·迪奥(Christian Dior)在巴黎推出以“花冠”命名的系列时装，这个设计可以说是震惊了整个世界！⼏乎世界所有的媒体都以其为头版头条。
有⼈甚⾄惊呼：是Dior的“New Look”真正的结束了第⼆次世界⼤战，让⼈们遭受战争重创的⼼灵重归美好与宁静。
“新风貌”具有19世纪上层妇⼥的那种⾼贵、典雅的服装风格，但运⽤新的技术和新的设计⼿法，重新演绎，表现出的⼥性化与战争时期的男性化形成强烈的对⽐。
袖⼦长度通常到⼩臂中央，即所谓3/4袖，⾥⾯衬以长⼿套。
圆润平滑的⾃然肩线，⽤乳罩整理的⾼挺的丰胸，连接着束细的纤腰，⽤裙撑撑起来的宽摆⼤长裙，长过⼩腿肚⼦，离地20CM，搭配细跟⾼跟鞋，整个外形⼗分优雅，⼥性味⼗⾜。
裙⼦有两种，⼀种是包得紧紧的，另⼀种则是稍宽松的百褶喇叭裙。
百褶喇叭裙很费料，所以最初在⾯临饥荒的欧洲推⼴⼗分艰难，结果在富裕的美国⾸先流⾏起来。
尽管如此，“新风貌”确确实实给战后的欧洲服装拂去了压抑、灰暗情调，将快乐和美重新带了回来，成为时装时尚的经典样式。
“Swing Skirt”⼤伞裙是1950 年代最具代表性的⼥性服装，多以绸缎等⾯料来集中体现华美雍容的⼥性形象。
当“New Look”穿到美国时，Dior因此⽽成为仅次于戴⾼乐将军的法国名⼈。
中西服装史-西方3-近世纪课件
洛可可时期
服饰概况
男子
近世纪服饰
洛可可时期
衬衫 长背心 长外套（有盖式口袋、宽边反折
袖对襟长外套） 此为现代西服三件式礼服的前身
2、上身
文艺复兴时期
紧身胸衣——软制和硬制两种 紧身胸衣罩——精美，前襟长舌状 上衣——拉夫领和低敞领结合使用
扇领，金属丝做成半月形或 桃形领，其下还衬裙 裙撑
裙
西班牙式 英国式 法国式
3、下身
巴洛克时期
服饰概况
男子
近世纪服饰 巴洛克时期
内穿衬衣——肥大、华丽，多处系结，袖口领 边多花边
洛可可时期
服饰概况
女子
洛可可时期
紧身胸衣（织物+鲸须） 裙撑 （巴尼尔，椭圆形）
——1870-1890 巴瑟尔
2、身体
洛可可时期
袍服
（总特征：上身——娇媚玲珑 下身——雍容华贵）
（细节特征：敞领、领口装饰小花边或 饰带花结、低胸、溜肩、半截荷叶边 袖） 代表性服饰：华托服
2、身体
短上衣或小坎肩——短到肋下，扣子只扣一半 斗篷或长外衣——长外衣长至膝，衣身紧瘦
后下摆中缝处开衩
2、上身
近世纪服饰 巴洛克时期
衬裤——肥大、有花边，裤脚上系结 裤子——过膝、较肥大，有些似裙裤，三处有装
饰，有的上有围裙 靴子或浅腰鞋 （方形鞋头）
3、下身
洛可可时期
二、巴洛克和洛可可的关系
中西服装史
(西方部分)
3 近世纪
文艺复兴时期
二、服饰特点
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一、早期服装
1、贯口式服装配上腰带有时很像旧式的胯裙。
2、大围式服装服装的缠裹程序不一样，有的很简单，用“布”也节省；有的则较为复杂，但成形后式样很优美。
3、上下配套式服装意味着一身衣服要由上、下两件衣服构成。
埃及古王国时期，假发已成为服装形象中相当重要的一部分，并同项圈等饰件有密切关系。
古埃及人在美容上有一套基本的化妆品和化妆程序
4、整合式长衣和围裹式长衣出现成为固定模式后，也在服装定制时期中成为惯制中的典型，一直沿用至今。
二、拜占庭时期
这一时期中国的丝绸和养蚕缫丝纺织技术通过拜占庭，被广泛地传播到西方各国。
男子服装的主流中，有整合式长衣和围裹式长衣，这些是具有罗马传统的服式，另外，也穿用波斯式的带袖上衣。
拜占庭帝国的女服几乎继承了前代所有的服装式样。
一件衣服要表现出多种颜色的结合，这是拜占庭时期女式服装的特点之一。
三、十字军东征时期
这一时期在罗马帝国对外国强制推行罗马文明进程中，紧身衣与斗篷几乎遍布了西欧。
骑士装很快风靡，从这种紧身纳衣演变来的服装款式，是用更多的填充物，而腰部则以革带使腰身收紧，以此来强调男性的宽厚的肩部、胸部和窄俏的臀部的壮美。
并且因为跟随十字军中的骑士东征西讨，因而对所到之处的男装都产生了明显的影响，那就是紧身衣和长筒袜组合起来所构成的男性气息非常浓郁的服饰风格。
四、哥特式服装
互进期的首服多种多样，而最有哥特艺术特色的是女帽中的安妮帽。
这一时期女子多穿那柯达第亚式连衣裙，上身贴体，下裙呈喇叭形，后裙裾有时在地上拖得很长，它也常用不同颜色的衣料做成。
上下左右在图案和色彩上呈现不对称形式。
男装方面男子的衣身，两侧垂袖和下肢的裤袜，常用左右不对称的颜色搭配方法。
并且尖头鞋，成为了哥特式服装的一种典型。
五、文艺复兴期间的服装
在服装款式上屡屡更易，色彩、面料上极度考究，纹饰图案和立体装饰极尽奢华与富丽，这就形成文艺复兴时期的服装特色。
男装多为切口装、填充装、褶皱装、下装装束，并且这时期勃艮第公国出现的切口装及其盛行，男士多穿拉夫领上衣以及南瓜裤
女装更是极其绚丽奢华，撑箍裙出现，它由西班牙而首先传至英国，从此名声大振，一直延续了近4个世纪。
并且为了腰部纤细出现了多种紧身衣，女士们还曾无限大地夸张袖子的立体感。
以填充物使袖子
呈羊腿形、灯笼形、葫芦形等。
与女服配套中，足服和手套、手帕等也是精心设计，高跟鞋（厚底鞋）已经出现。
六、巴洛克时期
男子穿紧身衣，带耳环、花边皱领、用金刚钻装饰的鞋、扣形装饰品和羽毛帽，呈现男装女性化倾向。
另外，蝴蝶结领带、假发的运用更使男装女性化变得明显。
并且这一时期多会用密集的扣子进行装饰。
女装多缎带花边，并且裙子造型肥大，多为轮状大皱领、露肩、造型丰满。
并且这一时期女子大都带手套，并且在腰间放镜盒和香盒来放一些饰品。
巴洛克艺术风格盛行时期，服装形象上的大胆创新和竞相奢丽都被认为是正常的。
七、洛可可时期
男装款式纤细，呈窄瘦衣身，并且有密集的装饰扣或双排扣，衣领结构为大宽翻领，并带蝴蝶结作为点缀。
女子为宽大的褶皱，纤细的腰身，肥硕的裙裾，领口低坦，窄瘦的袖子，袖口布边呈喇叭状，其夸张的头饰更是让人叹为观止。
八、近代后期
1、新古典主义时期（18世纪末—1804年）：修米兹·多莱斯是用白色细棉布制作成的宽松的衬裙式连衣裙。
腰际线提高到乳房底下，袖子很短，裙身很长，柔和、优美的衣襞一直垂到地上。
出现以裙绕缠于身上或搭在左臂。
2、帝政样式（1804—1825年）：强调胸高的高腰身，细长裙，白兰
瓜形的短帕夫袖，方形领口开得大、低。
裙子流行两种颜色重叠，形成层次感。
服装表面向装饰性造型发展。
裙摆量、褶饰或别色布的增加，加重裙子的重量和膨胀感，显得丰满。
3、浪漫主义时期（1825—1850年）：腰线逐渐自高腰身下降到自然位置，腰又被紧身胸衣勒细，袖根部极度膨大化出现落肩与夸张的羊腿袖，裙子摆扩大后出现裙撑使其向外扩张，名副其实形成了X造型。
4、新洛可可时期（1850—1870年）：女性为了表现纤细的腰，于是新的裙撑诞生了，称为克里诺林，是马毛、麻的意思。
1850年底，采用鲸须、鸟羽、细铁丝或藤条做轮骨，用带子连接成鸟笼子的裙撑。
它的变迁从吊钟形到鸟笼形，最后形成金字塔形，或倾斜后翘的异形，都有明显的模仿洛可可服装的痕迹。
下摆直径周长达9米有余。
5、巴斯尔时期女装在前面用紧身胸衣把胸高高托起，把腹部压平，后臀部用臀垫高高翘起，外侧的罩裙流行拖裾形式，衣服表面强调装饰效果，整个外形呈前挺后翘的特征。
6、S形样式用紧身胸衣在前面把胸高高托起，把腹部压平，把腰勒细，在后面紧贴背部，把丰满的臀部自然地表现出来，从腰向下摆，裙子像小号似的自然张开，形成喇叭状波浪裙，从侧面观察时，挺胸收腹翘臀，宛如“S”形。
羊腿袖的运用，上半部分呈很大的泡泡状或灯笼状，自肘部以下为紧身的窄袖。