中国民族舞与西方芭蕾舞比较
对中西方芭蕾的认识作文800字
对中西方芭蕾的认识一、主题中西方芭蕾舞剧在题材选择上因受其民族文化、民族思想、地域特征等因素的制约与影响而存有差异。
中国芭蕾舞剧应受老庄思想及禅宗思想影响至深，故注重个体心灵的体悟，常常在表现历史政治的背景下，求返于自己内心深处的心灵节奏。
所以中国芭蕾并非是对事物做呆板的自然描绘，而是把舞蹈作为传达情感的载体，来抒发民众内心的情绪，是现实生活的反映。
而西方芭蕾跟我们所不同的是他们的舞蹈选材，大多不具有政治色彩，他们人民的民族思维较轻松、活跃，他们的民族气质都是向上升华的，加之他们信奉的宗教等社会原因，致使西方芭蕾的题材大多选自童话和神话。
芭蕾舞剧《红色娘子军》的故事取材于海南省椰林寨。
舞剧中从服装、道具、布景舞蹈再到音乐，都充满着浓郁的海南黎族风情。
舞剧题材与中国当时的社会情势高度相关，它以现实主义为表现手法，极具中国特色。
而芭蕾舞剧《吉赛尔》取材于德国诗人海涅（1787-1856）的《自然界的精灵》与法国作家雨果《东方集》中的诗篇《幽灵》，格调新颖，充满旋律美和戏剧性，是浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的美誉。
其凄美的题材洋溢诗意，扣人心弦。
在布置成森林深处的舞台上如精灵的舞者演绎了这段故事。
从观者角度来看，《红色娘子军》相比于“高高在上”的古典芭蕾舞剧而言，更显通俗易懂、雅俗共赏，是一部能使观者进入舞蹈语境且深受到感染的“接地气”的舞剧作品。
就民族思维而言，各民族都有属于本民族的气质和素养，因此，中外芭蕾舞剧所影射的社会内涵是有所差异的。
东方的哲理和美学观念滋养了西方人的精神内涵，而中国人长期受到中国文学和戏曲艺术的熏陶，因此更青睐悲欢离合的人物命运的戏剧性展示。
二、音乐舞蹈作为一种综合的艺术，音乐在其中所起的作用是至关重要的。
在舞蹈表演艺术中，音乐配合可以帮助舞剧在整个表演过程中帮助舞剧表现思想内容，发展戏剧情节，塑造人物形象及个性。
音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏，且本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用。
中外音乐舞蹈文化差异
中外音乐舞蹈文化差异音乐与舞蹈作为反映现实生活情感的艺术类别，可以追溯近千年的悠久历史。
它们的存在本身就具有多元的社会意义及作用。
但是由于中西方社会历史发展情况不同，导致文化差异较大，因此在音乐与舞蹈这两种艺术表现形式的表达方面也拥有明显区别。
本文将从这两方面着重分析中西方的音乐舞蹈文化差异。
一、音乐《礼记乐记》：“凡音之起，由人心生也。
人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。
声相应，故生变，变成方，谓之音。
比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。
”后浑称“音乐”，指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。
人类社会究竟从什么时候开始有音乐，已经无法查考。
但是早在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。
但是随着社会文明的发展，不同背景、不同环境导致中西方音乐具有较明显的差异。
1.审美的差异：纵观中华民族的历史进程和文明背景，中国的传统音乐深受儒、道两家的哲学思想影响：儒家重中庸，讲究中正平和，在音乐上主张“中和之美”；道家重境界，强调无为，在音乐上主张“大音希声”。
这正是我们古典审美意识的基础，既有情感而不狂放，有欲望但却含蓄。
中国传统的审美观对中国音乐的营造起着重要作用。
中国传统音乐以含蓄、淡泊、空灵为上品，它所追求的最高境界是意境，一个美好的意境可以给欣赏者留下广阔的想象空间，带来思想上的深化和情感上的升华。
西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，因此比较客观。
西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。
所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。
2.乐器发展的差异也造成了中西音乐的不同：中国的音乐多是单音的，所以中国的乐器结构简单，多不能演奏和声。
西方古典音乐是和声、多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，多能演奏和声。
西方乐器多以金属为材，故音色丰富，音域宽广，表现力强。
中外音乐舞蹈文化差异
中外音乐舞蹈文化差异摘要音乐与舞蹈作为反映现实生活情感的艺术类别，可以追溯近千年的悠久历史。
它们的存在本身就具有多元的社会意义及作用。
但是由于中西方社会历史发展情况不同，导致文化差异较大，因此在音乐与舞蹈这两种艺术表现形式的表达方面也拥有明显区别。
本文将从这两方面着重分析中西方的音乐舞蹈文化差异。
中西方在音乐上具有审美以及乐器发展对音乐的影响等方面的差异，而舞蹈则具有舞蹈部位、表现目的、表现群体、舞蹈服装等方面的差异。
关键词中西方音乐舞蹈差异音乐与舞蹈作为反映现实生活情感的艺术类别，可以追溯近千年的悠久历史。
它们的存在本身就具有多元的社会意义及作用。
但是由于中西方社会历史发展情况不同，导致文化差异较大，因此在音乐与舞蹈这两种艺术表现形式的表达方面也拥有明显区别。
本文将从这两方面着重分析中西方的音乐舞蹈文化差异。
一、音乐《礼记·乐记》：“凡音之起，由人心生也。
人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。
声相应，故生变，变成方，谓之音。
比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。
”后浑称“音乐”，指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。
人类社会究竟从什么时候开始有音乐，已经无法查考。
但是早在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。
但是随着社会文明的发展，不同背景、不同环境导致中西方音乐具有较明显的差异。
1.审美的差异：纵观中华民族的历史进程和文明背景，中国的传统音乐深受儒、道两家的哲学思想影响：儒家重中庸，讲究中正平和，在音乐上主张“中和之美”；道家重境界，强调无为，在音乐上主张“大音希声”。
这正是我们古典审美意识的基础，既有情感而不狂放，有欲望但却含蓄。
中国传统的审美观对中国音乐的营造起着重要作用。
中国传统音乐以含蓄、淡泊、空灵为上品，它所追求的最高境界是意境，一个美好的意境可以给欣赏者留下广阔的想象空间，带来思想上的深化和情感上的升华。
西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，因此比较客观。
芭蕾舞的分类
芭蕾舞的分类芭蕾舞是一种优雅而精确的舞蹈形式，源自欧洲，是世界上最古老和最受欢迎的舞蹈之一。
它结合了舞蹈、音乐和剧院表演的元素，被广泛应用于舞蹈演出、电影和戏剧制作等艺术领域。
芭蕾舞具有丰富的分类体系，本文将介绍其中几种常见的芭蕾舞分类。
1. 古典芭蕾舞（Classical Ballet）古典芭蕾舞是芭蕾舞最著名和最重要的分类之一。
它以欧洲贵族舞厅为背景，充满了优雅和精确的动作。
古典芭蕾舞的特点包括扩展的手臂动作、高抬腿的飞跃和旋转，以及对称的舞蹈构图。
著名的古典芭蕾舞作品包括《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等。
2. 现代芭蕾舞（Contemporary Ballet）现代芭蕾舞是对传统古典芭蕾舞的一种发展和创新，注重舞者的自由表达和现代舞蹈技巧的运用。
它融合了不同舞蹈风格和元素，例如现代舞、爵士舞和非洲舞蹈等。
现代芭蕾舞的动作更为流畅、自由，并且更加强调舞者的个性和情感表达。
3. 传统民族舞蹈（Folk Ballet）传统民族舞蹈是芭蕾舞的另一种重要分类，它将芭蕾舞技巧与传统的民族舞蹈元素相结合。
在不同的国家和地区，有着各具特色的传统民族舞蹈。
这些舞蹈通常表现了该地区的文化、历史和环境特点，使观众能够更好地了解和欣赏该地区的文化遗产。
4. 舞剧（Ballet Drama）舞剧是一种将舞蹈、音乐和戏剧结合在一起的艺术形式。
它通常采用叙事性的表达方式，通过舞蹈动作、音乐和舞台表演来讲述故事。
舞剧既充满了舞蹈的美感，又能通过戏剧元素向观众传达情感和思想。
著名的芭蕾舞剧作品包括《罗密欧与朱丽叶》和《吉赛尔》等。
5. 芭蕾舞教学（Ballet Education）芭蕾舞教学是芭蕾舞分类中非常重要的一部分。
通过专业的教师指导，学生可以系统地学习芭蕾舞的基本技巧和动作，并逐渐提高自身的舞蹈水平。
芭蕾舞教育不仅帮助学生培养艺术感知和舞蹈技巧，还能塑造学生的身体素质和培养自信心。
总结：芭蕾舞作为一种典雅而精确的舞蹈形式，被广泛分为古典芭蕾舞、现代芭蕾舞、传统民族舞蹈、舞剧和芭蕾舞教学等几个主要分类。
舞蹈初学者扫盲：7种不同舞种的介绍对比
舞蹈初学者扫盲：7种不同舞种的介绍对比我们耳熟能详的舞蹈主包括中国古典舞、民族舞，国外的芭蕾舞、爵士舞、街舞、肚皮舞、国标舞（包括拉丁舞和摩登舞）、瑜伽，每种舞蹈都具有自己的特点，对舞者的要求也各不相同，很多初学者由于对舞蹈知识的不了解，盲目选择舞蹈导致后期放弃的结果。
所以学习前了解舞蹈的特点和要求非常重要。
笔者根据自己的经验和索菲尔老师介绍的方法为大家提供一些建议。
中国古典舞：主要包括身韵、身法和技巧，融合了武术、戏曲的动作和造型，注重眼神的表演，身韵的展现。
身韵是中国古典舞的内涵，讲究“形神兼备，身心互融，内外统一”，它对舞者的要求较高，柔韧性和软开度的学习难度大。
索菲尔舞蹈推荐：少儿和青年女性，性格文静，想要培养古典气质或以此为基础的初学者民族民间舞：指产生并流传民间的、充满民族文化的舞蹈形式。
民族舞是一个民族的标志物，常见的民族舞有藏族舞、傣族舞、朝鲜族舞，维吾尔舞，苗族舞，壮族舞，蒙古族舞等等，因为它流传于民间，为广大民众所服务，所以它对舞者的要求比较低，也容易跳出特色。
初学者可以把民族舞当做入门，把身体练灵活了再学其他舞蹈会更容易。
索菲尔舞蹈推荐：适合广大人群，对性格无要求。
芭蕾舞：欧洲古典舞蹈，其特点是以脚尖点地，手臂舞动来表现。
芭蕾舞同中国古典舞同属基础舞蹈，但是踮起的脚尖让很多人退而却步。
相比其他舞蹈，芭蕾舞难度系数确实很高，稍有不慎还容易受伤。
但芭蕾舞对身体的纠正和气质的培养是其他舞蹈不可比拟的，所以还是有很多人对它趋之如骛。
索菲尔舞蹈推荐：少儿或有一定舞蹈基础的，柔韧性较高的成人。
成人爵士、街舞：爵士其实是属于街舞的一种，所以这里把两个放在一起写。
这两个舞蹈是现下最受年轻人欢迎的舞蹈，也是舞蹈培训机构常开的舞蹈课程。
街舞起源美国，国内常见的是分类有Break ing、Poppin、Locking、Hiphop、Jazz、Raggae，街舞含有丰富的动作组合，难度系数较大，但爵士和街舞动作夸张、个性张扬，非常符合年轻人的性格。
西方芭蕾舞剧与中国民族芭蕾舞剧的异同点
古典芭蕾舞经典赏析论西方芭蕾舞剧与中国民族芭蕾舞剧在看点上有何异同点班级：08科文音乐表演学号：*********姓名：***【摘要】芭蕾诞生于文艺复兴时期的西欧艺术。
欧美芭蕾历史虽经历各个不同发展阶段，也形成了各个不同流派，但它们万变不离其中，都是建立在西方文化心理结构上，而中国芭蕾舞则与西方芭蕾有着微妙的差异它建立在中国舞，戏剧舞，民族民间舞基础之上，具有民族性。
芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。
三种艺术形式的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。
相对于欧洲芭蕾艺术的发展，我国的芭蕾舞蹈艺术发展几乎晚了3个世纪，虽然我国的芭蕾艺术起步较晚，但却呈现出超速向前发展的趋势。
外国优秀代表作品主要有：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《仙女》、《吉赛尔》、《葛姵莉亚》等等。
中国优秀代表作品主要有：《白毛女》、《红色娘子军》、《牡丹亭》、《大红灯笼高高挂》等等。
【关键词】芭蕾艺术、民族风格、西方芭蕾、中国芭蕾、舞蹈技巧【正文】“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。
作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。
随着社会的发展，芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈变成有情节的芭蕾舞步入剧场，演出了带有社会生活内容的舞剧。
宴会芭蕾芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利演出了《奥菲士》。
当时的表演形式与今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的看点在于每一段表演大致都与上菜联系在一起，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。
这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。
宫廷芭蕾1581年，《皇后的喜剧芭蕾》上演。
当时没有舞台，观众坐在三面墙壁的两层楼廊里，表演则在大厅的地板上进行。
中国民族舞与西方芭蕾舞比较
中国民族舞与西方芭蕾舞比较中国民族舞和西方芭蕾舞都是世界上享有盛誉的舞蹈形式。
中国民族舞源自中国的民俗文化，而西方芭蕾舞起源于欧洲。
虽然两种舞蹈形式有相似之处，但它们在舞蹈技巧、舞台表现和文化背景等方面存在显著的差异。
首先，中国民族舞注重表达情感和个性。
民族舞融入了中国古代文化和哲学思想，通过身体语言和舞蹈动作来表达情感和传递故事。
它反映了中国人民的生活方式、价值观念和情感体验。
在表演民族舞时，舞者通常会使用丰富多样的手势和面部表情来传达特定的情绪，使观众能够深刻地感受到中国文化的魅力。
相比之下，西方芭蕾舞更加注重舞技和身体训练。
芭蕾舞强调舞者的体态和线条，要求舞者具备优雅的姿势和灵活的身体控制能力。
芭蕾舞的舞步和技巧非常复杂，需要舞者经过多年的刻苦训练才能达到高水平。
此外，芭蕾舞在表演时通常需要舞者具备卓越的肢体和空间意识，以便能够在舞台上展现出精确而协调的动作。
芭蕾舞的技术要求使其成为一门高度专业化的舞蹈形式。
除了舞蹈技巧的差异外，两种舞蹈形式也在舞台表现上有所不同。
中国民族舞注重团队的整体协作和编排，舞者们往往在大群体中表演。
他们通过准确的动作和舞步展现出中国文化的精神和力量。
与之相反，芭蕾舞更加注重个体的表现和突出舞者的个人魅力。
芭蕾舞演员在舞台上通常是以个体为中心，展示自己的技术和表演实力。
这种个体的突出表演使观众更加集中注意力，并赏识舞者的独特之处。
最后，中国民族舞和西方芭蕾舞在文化背景上有很大的差异。
中国民族舞承载着中国悠久的历史和文化传统。
它传承了中国古代文化和哲学思想，体现了中国人民的智慧和情感。
而西方芭蕾舞则受到了欧洲贵族文化的影响，强调优雅和精致。
它被视为西方文化的瑰宝之一，成为了许多西方国家的文化代表。
虽然存在差异，中国民族舞和西方芭蕾舞也有相互借鉴和融合的可能。
随着全球文化的交流与融合，两种舞蹈形式在某些方面已经开始相互影响。
例如，在现代舞台上，我们经常能看到既有中国民族舞的元素，又有西方芭蕾舞的影子。
东西方舞蹈艺术比较
东西方舞蹈艺术比较作者：丁琼来源：《艺术科技》2013年第03期摘要：舞蹈作为人类的一种文化现象，是一个民族文化的缩影和象征。
由于不同地域、国家、民族，有着不同风格和特色的舞蹈艺术，因此本文以东西方最具代表的舞蹈作品《雀之灵》和《天鹅湖》为例，分别从它们的舞蹈形式、文化背景和舞蹈内在情趣几个方面进行比较，从而得出西方舞蹈崇拜宗教礼和文化自由、外放，东方舞蹈讲究形神的统一。
关键词：《雀之灵》；《天鹅湖》；艺术比较；差异性0 引言世界舞蹈在内容和形式上都呈现了其特征的多样化。
东方有中国和印度以及埃及等舞蹈模式；西方有英国，俄国以及美国等舞蹈模式。
正是由于它们之间文化背景的差异性，才使得世界舞蹈呈现出绚丽多彩，万花齐放的丰富景象。
这里以中国孔雀舞《雀之灵》和俄国芭蕾舞《天鹅湖》为例，通过对两者的赏析和比较来论述东西方舞蹈艺术的不同。
1 东方看手，西方看脚东方舞蹈是“坐”文化，它对于“手舞”的关注多于“足蹈”，以上身肢体语言表现为主。
而西方舞蹈是以“立”文化为特色，以下身肢体语言表现为主。
《雀之灵》和《天鹅湖》在东西方舞蹈艺术比较中是非常具有代表性的例子，前者比较注重上肢变化，面部表情丰富多样，手指姿态变化莫测，腿部大多是立地蹲伏。
后者则是把腿脚的功夫作为表演的重点，以“开、绷、直、立、轻、稳、准、美”为舞蹈的主要表现形式，而手臂仅向旁平举而已。
《雀之灵》的灵感来源于傣族舞蹈，它脱胎于傣族传统的孔雀舞，是对传统舞蹈的演变和创新。
以模仿孔雀的一点一滴的动作为故事内容，在动作编排上，开场运用拇指与食指指尖的细微捏合，中指和无名指以及小拇指自然地翘起，直观形象的塑造了孔雀头部的舞蹈造型。
舞者通过其手腕、手指与身体各部分的协调配合展现出节节伸展的舞姿，让观众在这种震撼而又安静的光影之中无声无息地被感染，与舞者产生强烈的共鸣。
与《雀之灵》有所不同，《天鹅湖》取材于德国中世纪民间爱情传说，王子齐格弗里与被魔法变成天鹅的公主奥杰塔的爱情故事，并通过芭蕾舞的形式呈现出来。
中西方古典舞有何异同
中西方古典舞有何异同中西方古典舞有何异同由于地域文化的影响，中国古典舞同西方芭蕾舞存在差异，同时也存在相似点。
下面是YJBYS店铺为大家搜索整理的关于中西方古典舞的异同，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!中华五千年丰富的文化底蕴，自古就有歌舞的流传，以其优美之旋律，柔美之舞姿，让人心旷神怡。
我国汉族的古典舞，自上古时代便流传下来，这舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中，一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中，细腻圆润、刚柔并济。
上古之年代，在封建传统思想以及与世界的隔离之下，自成一番韵味。
相较于中国的长远历史，欧洲古典舞虽未及其深远悠长，但其发长迅速，逐渐形成其独特的特点。
欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
欧洲的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术艺术形式的舞蹈品种。
由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以又俗称为“足尖舞”。
一、中国古典舞与芭蕾舞在起源上的异同(一)古典舞与芭蕾舞在起源中相似古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
不管是中国还是西方都是如此。
一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
(二)中国古典舞与芭蕾舞在背景与发展上的不同中国古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。
它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。
中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。
关于中国舞蹈和西方舞蹈的概述
关于中国舞蹈和西方舞蹈的概述中国舞蹈和西方舞蹈是两种不同文化背景下的艺术表达形式。
中国舞蹈源远流长，具有悠久的历史传统和丰富多样的风格；而西方舞蹈则以现代舞和芭蕾舞为代表，注重技巧和表现力。
本文将对中国舞蹈和西方舞蹈进行概述，探究两者之间的特点和差异。
一、中国舞蹈的特点中国舞蹈作为一种传统艺术形式，注重舞蹈者的内心感受和情感表达。
它深受中国文化和哲学的影响，强调天人合一的思想，追求舞蹈与大自然的和谐统一。
中国舞蹈的表现形式丰富多样，包括古典舞、民间舞和现代舞等。
1. 古典舞古典舞是中国舞蹈的重要组成部分，它以古代宫廷舞为基础，经历了演变和发展。
古典舞注重形体美和舞姿的柔美流畅，舞者需要具备良好的身体素质和技巧。
古典舞作品通常讲述着古代文学和历史故事，通过优美的舞姿和表情，传递着深沉的情感。
2. 民间舞民间舞是中国舞蹈的另一重要门类，它反映了不同地域和民族的独特风格和文化特点。
中国辽阔的疆域和多民族的特点赋予了民间舞蹈丰富的艺术表达方式。
民间舞通常以欢庆、祝福和劳动等为主题，舞者们通过快速的身体动作和灵活的舞姿展现出活力与激情。
3. 现代舞随着社会的发展和时代的变迁，中国舞蹈也不断创新和发展。
现代舞作为一种新兴的舞蹈形式，与传统舞蹈有所不同。
现代舞舞蹈风格多样，注重舞者的表达个性和情感，突破了传统舞蹈的束缚，更加强调自由和创新。
二、西方舞蹈的特点西方舞蹈以芭蕾舞和现代舞为主要表现形式。
芭蕾舞源自意大利，经过法国的发展和完善，成为西方舞蹈的代表之一。
现代舞则是20世纪诞生于西方国家的一种新型舞蹈形式。
1. 芭蕾舞芭蕾舞是西方舞蹈的经典之作，它追求舞者的高超技巧、流畅的线条和优美的舞姿。
芭蕾舞的特点是力量、柔韧性和优雅的结合。
舞者在芭蕾舞中通过各种舞步和身体动作来演绎剧情和表达情感。
芭蕾舞作品通常以经典文学和音乐作为创作基础，舞台设计和服装也注重细节和美感。
2. 现代舞现代舞是西方舞蹈的另一重要表现形式，它在20世纪不断兴起并获得了广泛的关注和发展。
论中西方舞蹈的差异性
论中西方舞蹈的差异性艺播111 刘睿雅201111020107文化，作为一种人类生存方式和社会现象，既有其普适性的共性特征，也存在着时、空的异质性特色。
特别是基于不同民族地域、历史、文化上的差异性，更是赋予文化现象以绚丽多彩的生命活力。
舞蹈作为一种人类最古老的文化艺术门类，其历史感和民族文化特质更积淀厚重，源远流长。
论中西方舞蹈的差异性首先要了解舞蹈是什么。
舞蹈是以人体动作为语言的一种重要的艺术形式，它是人类在社会历史发展过程中所创造的精神财富之一，史学家认为“舞蹈是艺术之母”。
不同的地域、不同的国家、不同的民族，有着不同风格和特色的舞蹈艺术，必将会映射出不同的文化艺术精神使我们从中领略到中西方舞蹈的文化艺术精神。
从中西方舞蹈作品的差异来看，大概细化为三个小方面：基本动作语汇的不同、成品舞蹈中结构形式的不同、舞蹈队形调度的不同。
1、在舞蹈动作的象征意义上，有着明显的东西方差异。
例如，在表现含蓄的情绪时，如我国“秧歌”舞蹈所呈现的人体动作之美主要是“含、收、拧”的特点。
动作的发力点在于躯干，上身所呈现的是从展到含的动律和动态，臂膀运动的线路是从外向内的收敛；而产生于西方的芭蕾舞等，更多表现为身体动作的展与放，臂膀的收敛也不及秧歌舞蹈中的幅度大。
在表现激情的动作时，秧歌更多的会在保持“含、收、拧”的体态中来舞蹈；而芭蕾舞中人体动作的扩展性和动作幅度就会更大一些。
2、中国舞蹈历来特别讲究对队形调度的运用，并赋予了队形调度一种内在生命力和个性特征。
例如，“龙摆尾”、“螺旋”、“绞麻花”、“太极图”、“二马分鬃”、“五连环”等队形。
而西方重视对人的个性的发展和展示，热情外向的性格，在舞蹈中单一的和“块状”队形格局表现的相对比较充分，情感的表达也较为直白3、西方舞蹈中的这种“块状”结构形式，也有其积极的一面，它能够在视觉上给人以冲击力，在精神上给人以震撼感，符合人们对再现真实的视觉和心理体悟。
以中国民族民间舞为代表的舞蹈，在结构形式上和西方舞蹈明显不同，遵循的是“师法自然。
中国民族舞与西方芭蕾舞比较
中国民族舞与西方芭蕾舞比较舞蹈是一种优美的艺术形式，各个国家和地区都有独特的舞蹈文化。
中国民族舞和西方芭蕾舞是其中最具代表性的两种舞蹈形式。
本文将比较中国民族舞与西方芭蕾舞在历史背景、舞蹈风格、舞蹈技巧和表现形式等方面的差异。
一、历史背景中国民族舞源远流长，可以追溯到古代。
自古汉族、少数民族以及华夏族群在婚礼、祭祀等场合中通过舞蹈来表达自己的情感和意识形态。
不同地区和民族的舞蹈风格各异，但都注重舞者的自由舞蹈技巧和表达力。
西方芭蕾舞起源于意大利，并在法国得以发展和完善。
芭蕾舞距今已有几个世纪的历史，而且在欧洲和美洲得到了广泛的发展和传播。
芭蕾舞最早是宫廷舞蹈，后来逐渐发展成一种严格而优雅的舞蹈形式，注重舞者的姿态、技巧和舞蹈形态。
二、舞蹈风格中国民族舞以其独特的民族风格和节奏感而闻名。
不同的舞蹈形式有着明显的地域特色，如汉族舞蹈、蒙古族舞蹈、藏族舞蹈等，每个舞蹈都有着自己独特的舞蹈动作和情感表达方式。
中国民族舞注重舞蹈动作的丰富多样性，舞者需要具备灵活性和优雅的舞蹈技巧。
西方芭蕾舞注重舞者的身体姿态和技巧，追求舞者的优雅和表现力。
芭蕾舞的特点是高度标准化和规范化，舞者需要具备严谨的训练和精湛的技巧。
芭蕾舞的动作较为精确和繁琐，舞者需要通过持久而艰苦的训练来达到舞蹈的完美状态。
三、舞蹈技巧中国民族舞技巧主要包括柔韧性、协调性和表现力。
舞者需要具备良好的舞蹈基础和身体素质，灵活地运用身体各部分进行动作表达。
例如，某些舞蹈需要舞者扭动腰部和肩部来表现某种情感，而某些舞蹈则需要舞者跃起和旋转来展现力量和优雅。
西方芭蕾舞的技巧要求更高，注重舞蹈者的身体能力和技术。
舞者需要经过长时间的刻苦训练和身体塑造，掌握舞蹈动作的精确度和力量控制。
芭蕾舞的技巧包括脚尖舞、跳跃、旋转等，舞者要求达到技巧的极致并保持优雅。
四、表现形式中国民族舞以其独特的表现形式而受到世界的赞誉。
他们注重舞蹈的表演和情感表达，通常会以民歌、乐器等音乐为伴奏。
论中西方芭蕾舞之异同
神似”与“形似论中西方芭蕾舞之异同芭蕾——始终给我优雅、高贵、脱俗的感觉，也一直渴望穿上白天鹅的芭蕾舞裙，在舞台上哪怕唯唯诺诺的演出一次也好，恨自己只会幻想，喜欢了这么久的芭蕾竟从没有真正的打算去了解她、探究她，如果不是因为老师布置了这个题目，我不知道这个问题会不会就这样被我拖进那如死水一潭的混沌生活中……此习作所有与芭蕾专业相关之文字全部选自《芭蕾舞及教学论研究》（李永明著•人民出版社出版）一书。
我们开始吧芭蕾（Ballet）是一门表演细腻、技艺精湛、魅力无穷、使人心旷神怡的艺术。
它那优雅的舞姿、轻盈的跳跃以及富有韵味的脚尖旋转常常把人们带入梦幻般的艺术世界，她的高雅与美妙堪称人类文明进步的精华，被奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”。
芭蕾艺术从诞生至今已有500多年的历史了，早在文艺复兴时期的意大利，在人文主义思潮影响下的人们开始总是人体的价值和作用，再加上古罗马和古希腊古典文化遗产的深远影响，意大利成为文化复兴的发源地，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展，尤尤其是在艺术上出现了前所未有的繁荣。
芭蕾就是在这样的历史背景下，在古朴的民间舞基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始，在意大利宫廷中逐渐形成了一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。
早期的芭蕾在萌芽时期，吸收了各种不同的养料，其中在戏剧结构和演出形式上，早起芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟剧，乃至于中世纪的职业喜剧；罗马精品文库欢迎下载 2的拟剧对芭蕾中哑剧成分的形成起了重要的作用；最初的芭蕾动作语汇，贝便是 直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步，以及整理吸收了以种种形式流传下来的欧 洲民间舞蹈”。
此后，经过数代芭蕾舞教师、编导和演员不断的充实和发展，古 典芭蕾技术技巧越来越丰富，直到19世纪20年代，脚尖技术开始被广泛采用, 双人舞的托举技巧也开始逐渐发展起来，古典芭蕾技术的难度和表现力得到了很 大的提高。
芭蕾虽然起源于意大利，但却成型与法国，又在俄国达到鼎盛，最后 从各国走向世界各地。
中西方舞蹈的文化差异
中西方舞蹈的文化差异“言之不足，故嗟叹之。
嗟叹之不足，故咏歌之。
咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
”《诗》中的咏叹反映了自古以来就存在舞蹈这种艺术形式。
语言是心理学研究的重要的对象，是人类内心世界的反映，而作为肢体语言的舞蹈的产生远远早于语言，也是人类艺术中最古老的一种。
无论在世界各地的各种文化中都产生了这样一种表情达意的方式。
但即便如此，从中西方舞蹈的不同特征中，我们却可以看出两个文化群体间的心理差异。
1.群体中的自我——集体主义与个人主义在中国的舞蹈当中，无论是民族舞还是古典舞，往往是群舞。
而在整个群舞当中，通常有一人在前方领舞，其余人则围绕四周或于后方，队形不断变化，错落有致但井井有条，每个舞者都必须根据自己的位置，舞出在其位置上应有的动作。
判断一个舞的好坏要根据所有人的配合情况，而判断一个舞者的好坏则根据其是否在自己相应的位置上完成了自己应当完成的动作。
整个舞蹈结构严谨，编排细致，每个人都是舞蹈的一部分，但都不是全部。
西方的芭蕾舞长于展现人物独特丰富的内心世界，因而常常以独舞形式出现。
着名的舞蹈《天鹅湖》《睡美人》皆是如此。
西方舞蹈中当然也有群舞，但在这些群舞中，无论是舞蹈演员的位置还是动作都没有那么复杂，领舞和群舞除了位置上存在着差别，舞蹈动作往往一样，但个性化色彩浓重。
这就显示出了中西方文化心理的极大区别。
社会心理学认为，每个人都是情境中的个人，人们自我的显现是发生在与他人接触当中的，即所谓的“对他而自觉为我。
”因而如何群体中的自我观成为心理学研究的重要内容。
在这一点上存在着一个重要的概念，场依存性与场独立性，场依存性高的人往往看重社会群体中个体与他人，与群体之间的关系。
2.对待自然的态度——和谐与冲突中国舞蹈的基本人体动作尽可能地表现对大地的眷恋，而西方舞蹈的一切肢体动作是为了挣脱地心的引力向上升腾。
中国舞蹈的代表动作水袖、三道弯、拉山膀、卧鱼，则强调“拧、曲、圆”的动作形态，其中又以“圆”最为有代表性，圆的含义既包括舞者在舞台上上的动作轨迹，又包括舞者身体线条的流畅，还指中国舞蹈中“欲前先后，欲左先右。
芭蕾主题分享——芭蕾和中国舞的区别
2.6日芭蕾主题分享——芭蕾舞与中国舞一、两个舞种的定义芭蕾芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。
芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大,流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。
芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。
芭蕾（Ballet）这个词起源于意大利语（有说为“ballo”也有说是“balletto”），意为“蹦跳”。
在今天西方的文献里，芭蕾有2种解释：一是泛指一切以人体动作姿态来表现戏剧故事或心理世界的舞蹈戏剧形式；二是专指欧洲500多年来形成的具有特定技术规范和美学情趣的古典舞蹈形式。
前者又可称“舞剧”，后者则专指“芭蕾舞剧”，学习“开绷直立”。
中国舞中国舞：顾名思义，中国的舞蹈：是中国古典舞与中国民族民间舞的一个“泛称”中国舞舞种严格意义上来说分为：民族舞、民间舞、古典舞、汉唐舞等。
中国舞等级考试教材把中国古典舞和中国民族民间舞中一些基本元素、韵律、舞姿、动作和舞步，按不同年龄划分为13个等级，主要学习中国古典舞基训和身韵和身韵、中国民族、民间舞（汉、藏、蒙古、维吾尔、朝鲜、傣、苗、彝族）。
二、两个舞种的特点芭蕾：开、绷、直、立“开”是指身体各部位向外打开。
对于芭蕾舞者而言，需要打开的部位通常有“肩”、“胸”、“胯”、“膝”、“踝”，益处在于提高舞者的运动路线、扩大舞蹈范围、增加视觉效果以及表现力度。
“绷”是指脚部、膝关节及踝关节绷直。
芭蕾舞者唯有将肢体各个部位均绷直，才能在观众视觉中，有效地延长肢体原有的路线。
绷的原则在优秀的芭蕾舞者身上，绝不等于骨骼、韧带以及肌肉的僵直，而是一种刚柔并济的理想境界。
“直”是指舞者腿部、双腿膝盖以及后背的垂直。
身体垂直、拉长，使舞姿舒展、优美，达到完美的长线条视觉造型。
“立”是指身体的直立、挺拔。
头颈、躯干和四肢作为一个整体，把身体中心准确的放在两腿或一腿的重心上，“立”会给人一种提升的感觉，这种感觉能给人带来一种轻盈、向上、精神、高贵的气质，而这正是芭蕾的审美标准。
东西方舞蹈艺术比较——— 以《雀之灵》和《天鹅湖》
关键词 ： 《 雀之灵》 ； Байду номын сангаас 天鹅湖》 ； 艺术比较； 差异性
０ 引言
世界舞蹈在内容 和形式上都呈现 了其 特征的多样化。东方 有中国和印度以及埃及等舞蹈模式 ； 西方有英国， 俄 国以及美国等 舞蹈模式。正是 由于它们之间文化背景 的差异性 ， 才使得世界舞 蹈呈现出绚 丽多彩 ， 万 花齐放 的丰富景 象。这里 以 中国孔雀舞 《 雀之灵》 和俄国芭蕾舞《 天鹅湖》 为例 ， 通过对两者 的赏析和比较 来论述东西方舞蹈艺术 的不 同。 １ 东方看手。 西方看脚 东方舞蹈是“ 坐” 文化 ， 它对于“ 手舞” 的关注多于“ 足蹈” ， 以 上身肢体语言表现为主。而西方舞蹈是以“ 立” 文化为特色 ， 以下 身肢体语言表现为主。《 雀之灵》 和《 天鹅湖》 在东西方舞蹈艺术 比较中是非常具有代表性的例子， 前者比较注重上肢变化， 面部表 情丰富多样 ， 手指姿态变化莫测 ， 腿部大多是立地蹲伏 。后者则是 把腿脚 的功夫作为表演的重点， 以“ 开、 绷、 直、 立、 轻、 稳、 准、 美” 为 舞蹈的主要表现形式 ， 而手臂仅向旁平举而已。《 雀之灵》 的灵感 来源于傣族舞蹈 ， 它脱胎于傣族传统的孔雀舞 ， 是对传统舞蹈的演 变和创新。以模仿孔雀 的一点一滴的动作为故事 内容 ， 在动作 编 排上， 开场运用拇指与食指指尖的细微捏合 ， 中指和无名指 以及小 拇指 自然地翘起 ， 直观形象的塑造 了孔雀头部的舞蹈造 型。舞者 通过其手腕、 手指与身体各部分的协 调配合展现 出节节伸展的舞 姿， 让观众在这种震撼而又安静的光影之中无声无息地被感染 ， 与 舞者产生强烈的共鸣。与《 雀之灵》 有所不同， 《 天鹅湖》 取材于德 国中世纪民间爱情传说 ， 王子齐格弗里与被魔法变成天鹅 的公主 奥杰塔的爱情故事 ， 并通过芭蕾舞的形式呈现出来。当帷幕拉开 ， 以男女主人公优雅的舞姿 ， 轻盈的跳跃来解释内心的世界 ， 婷婷袅 袅的脚尖旋转把人们带入到那 梦幻般 的故事剧情中， 主人公奥杰 塔的扮演者以细腻 、 轻盈 的舞姿、 完备 的技巧体 现了编导者的意 图， 在第三幕黑天鹅变奏中以特有 的芭蕾舞技巧一 口气做 了三十 六个单腿转圈 ， 赢得了广大观众的热烈 喝彩。芭蕾也 以它独特的 脚尖魅力赢得 了观众的喜爱。 ２ 内在情趣表现的差异性 个指尖上的艺术 ， 一个脚 尖上的艺术 ， 而且从 内在 的艺术 情趣上还反映出两个完全不同的方向。东方舞蹈讲究内在情趣的 饱满性， 讲求形神的统一 ， 追求“ 神似” 的艺术境界。特别是《 雀之 灵》 中杨丽萍表现“ 身韵 ” 的动作如行云流水 ， 更 是以舞者主观意 趣为主要追求 目标 ， 运用“ 意象” 的创作手法 ， 她那灵活的双臂， 柔 中有刚， 刚中带柔 ， 静 中有动 ， 运动赋予静止之上的表演仿佛就是 摆在我们眼前 的一尊活雕塑。而西方舞蹈更讲究人体动作的形式 美和情趣的故事化 ， 特别是芭蕾舞体现出对解剖学 、 几何学等的运 用， 这些学科在 中世纪兴起 ， 使得西方芭蕾舞形成 了特有的科学风 格， 他们先后制定了芭蕾舞动作的一系列标准和规范性准则 ， 舞 台 上和训练中追求 的是接近 自然真实完美的视觉效果 ， 感染力极强。 如《 天鹅湖》 中就不乏出现， 小 弹腿 、 单腿蹲 、 交叉 、 迎风展翅舞姿 、 鹤立式舞姿等芭蕾舞的基本动作， 舞蹈演员正是通过运用这一系 列标准化的舞蹈动作从而展现 内心 的情趣 。通过《 雀之灵》 和《 天 鹅湖》 的比较可以看出 ， 西方舞蹈艺术重形式 ， 注重再 现和追求更 多 自然的真实 ， 而中国舞蹈强调的是舞蹈家对 内心情感的抒发 ， 更 多的追求主观意趣之美 ， 强调 的是“ 意境” 。
中西方舞蹈文化解读
200艺术百家中西方舞蹈文化解读摘 要】【不同的舞蹈，受到环境、文化的影响，在表演形式、专业要求、审美视角等方面有着一定的差异，但中西方舞蹈艺术又存在一定的相似之处。
本文就对文化差异背景下中西舞蹈艺术的异同进行分析。
关键词】【中西舞蹈 文化差异 艺术形态“艺术无国界”这句话被广泛言说，全世界各个国家的文化艺术都有着千丝万缕的联系，又有一定差异性。
而在各国艺术相融合得同时，各个国家舞蹈艺术也争奇斗艳尽显本土特色。
不同的舞蹈，受到环境、文化的影响，在表演形式、专业要求、审美视角等方面中西方舞蹈有着一定的差异，主要表现在以下几个方面：一、中西方舞蹈作品艺术特点差异中国舞蹈将中国人的审美特征完全融入其中，讲求内在的表现，通过动作表现喜怒哀乐，身体语汇丰富。
讲求以柔克刚、神情兼备，动作则以手、眼、身、法、步为要领，表现内在美及宣泄内在情感。
而西方芭蕾舞则是表现人体动作，是纯形式的，更多讲求形体上的美感。
西方舞蹈并不是特别注重服装，在西方现代舞中更有裸体来展现人体美。
而中国舞则是把服饰作为舞蹈的重要点缀与道具，如水袖、裙、帽等，通过服饰把舞蹈角色发挥的淋漓极致。
由于中西方文化的种种差异，在舞蹈作品的表现上也出现很多不同之处。
而我们只有更深入的了解中西文化差异，吸收外来文化的养料，同时发扬本土文化，才能创造出更好地舞蹈作品。
二、中西方舞蹈艺术表现上的异同（一）表现形式中国人非常注重个人与集体之间的关系，讲求团结协作精神与集体主义观念，因此在众多不同形式的舞蹈作品中“群舞”是中国舞蹈的重要艺术表现形式，而通过一个人“领舞”众舞者“合舞”的表现形式，则是中国自古的向心力的一种展现。
领舞演员尽可能的展现个人技巧与舞蹈水平，群舞演员则积极配合领舞，达到一种高度默契的精神状态。
西方舞蹈更注重个体的反正，更过通过独舞的形式来展示舞蹈，突出个人情感以及个性化的表演形式。
（二）舞蹈形态中国舞讲求内在流露，“圆”无处不在的显现在舞蹈中，从队形到动作，从舞姿到形态，这种圆润、和谐的动作显示出中国人最为淳朴的情感。
国内外传统舞蹈文化的比较研究
国内外传统舞蹈文化的比较研究传统舞蹈是一个国家或地区的文化瑰宝，它承载着源远流长的历史与文化传承。
在不同的国家和地区，传统舞蹈表达的主题、形式和意义各异，反映出了不同的文化习俗和价值观念。
本文将对国内外传统舞蹈文化进行比较研究，旨在探讨其相似性和差异性，并深入分析舞蹈在文化传承和交流中的重要作用。
首先，我们来研究一下国内的传统舞蹈文化。
中国作为一个历史悠久的文明古国，拥有丰富多样的传统舞蹈形式。
其中，古典舞是最具代表性的一种舞蹈形式之一。
古典舞以优雅、庄重为特点，追求身姿的美感和动作的精准度。
传统民间舞蹈则更注重表达人民生活、民俗风情和地域特色。
例如，广场舞成为了中国老年人喜爱的锻炼方式，集合了舞蹈、健身和社交于一体。
与中国不同，西方国家也有着独特的传统舞蹈文化。
欧洲古典舞以芭蕾舞为代表，它强调舞者的技术和肢体控制，并通过优美的造型和舞蹈动作来讲述故事。
另外，民间舞蹈在西方国家也占据重要地位。
例如，爱尔兰的凯尔特舞蹈以其快速的脚步和高跳动作而闻名，著名的霹雳舞更是展示了爱尔兰人民热情奔放的特点。
尽管在形式、风格和技术上存在差异，国内外的传统舞蹈文化却具有一些共同的特点。
首先，舞蹈作为一种表达形式，都通过肢体的动作、舞姿和音乐来传递情感和信息。
其次，无论是中国还是西方国家，传统舞蹈都承载着丰富多样的文化内涵，是民族身份和认同的象征。
舞蹈中所体现的价值观念、宗教信仰和社会习俗都深深植根于当地的文化背景。
另外，传统舞蹈也在文化传承和交流中发挥着重要作用。
在国内，传统舞蹈被视为中华民族文化的重要组成部分，既是历史记忆的延续，也是国族精神的传承。
通过舞蹈的表演、传授和研究，年轻一代得以了解和体味传统文化的内涵，并能够将其发扬光大。
而在国际交流中，传统舞蹈则成为了不同文化之间的沟通桥梁。
通过舞蹈的语言，人们能够更好地理解和欣赏其他国家和地区的文化，加深彼此的友谊和了解。
然而，随着全球化的不断推进，传统舞蹈文化也面临一些挑战。
中国古典舞与西方古典芭蕾舞的审美差异分析
中国古典舞与西方古典芭蕾舞的审美差异分析摘要：舞蹈作为一种艺术，也是一种文化的传承。
由于东西方文化之间存在着一定的差别，因此，中国古典舞与西方芭蕾舞这两者的审美也存在着较大的差异。
为此，本文分别阐述了中国古典舞与西方芭蕾舞的起源、审美特征，并就中西方古典舞蹈产生审美差异的原因及当代价值进行了分析与探讨。
关键词：中国古典舞；芭蕾舞；审美差异引言舞蹈是人们最早的娱乐方式，它能够准确的表达出人们的情感。
在不同时期不同领域产生的舞蹈都有着各自的文化背景及其审美特征。
在东西方的文化中，最典型的就是中国的古典舞和西方的芭蕾舞，它们是在特殊的文化背景下所形成的舞蹈门类，分别体现着个性鲜明的两种文化对舞蹈的不同审美要求，因而具有明显的审美差异。
在世界文化大融合的今天，有必要进一步研究中国古典舞和西方古典芭蕾舞这两种极具代表性的艺术形式，比较两者的审美特征，以为东西方艺术的交流，为两种艺术形式的相互借鉴提供一些帮助。
1.中国古典舞与西方古典芭蕾舞的起源1.1中国古典舞的起源中国古典舞有着极为悠久的历史。
它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
其中如周代的《六代舞》(包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。
新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。
伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展 [1]。
1.2西方古典芭蕾舞的起源芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。
浅淡西方芭蕾舞基本功与中国古典舞基本功的关系
浅淡西方芭蕾舞基本功与中国古典舞基本功的关系作者：郭欣阳来源：《艺术科技》2017年第01期摘要：培养一名舞蹈演员，最重要的是基本功的训练。
基本功主要体现在教材的选择和运用上。
每个舞种都有各自的风格特点，更何况是不同国家的舞蹈。
此论文主要研究西方芭蕾舞基本功与中国古典舞基本功各自的特点以及相互之间的关系。
对它们不同的艺术特征和训练的内容、方式展开分析。
关键词：芭蕾舞；古典舞；基本功；关系在舞蹈专业教学中，不论是西方的舞蹈，还是中国的舞蹈，基本功训练课都是一门非常重要的基础必修课。
系统的基训课必须有步骤地根据一定的程式，遵循由易到难、从简至繁的规律，采用符合训练要求的教学方法，进行身体各部分肌肉的能力训练，对关节的柔韧性、控制身体活动的灵活性和稳定性能力训练以及跳、转、翻等各种技巧训练，以适应各种类型动作为将来可以承担各种舞蹈角色做准备。
中国古典舞是对中国传统戏曲舞蹈的复兴与再造，融入了戏曲、武术等传统文化的精粹，具有东方神韵的审美特质；而芭蕾艺术起源于意大利，兴起于法国，盛行于宫廷，也有“晚宴芭蕾”之称，今天它已遍及全世界。
解放后，我国在“古为今用、洋为中用”的指导方针下，北京舞蹈学院以戏曲舞蹈为基础，引用、借鉴、融合西方芭蕾舞的优点，创造起一个全新的中国古典舞。
这样使两个舞种之间产生了特殊的关系。
1 西方芭蕾舞基本功的特点芭蕾舞的基础训练以科学性、规范性、严谨性为特点。
它对肌肉的训练可以使学生的肌肉走向、承受力和关节得到解放，完成对“开、绷、直、立”等主要芭蕾舞美的特征的训练，逐渐形成了挺拔、匀称、舒展的体态，使舞者在“气质”上得到提升。
它将人体运动生理和艺术表现有机地结合，为舞蹈演员提供丰富的表现意识和表现手段。
芭蕾美的特征主要体现在“开”“绷”“直”“立”的技术原则上，而这也是芭蕾训练的难点。
脚背的“绷”：毫无疑问是延长了腿的长度，强化了腿流线型的美，最重要的是绷脚训练了踝关节的力量，增强了踝关节到趾关节的灵敏度。
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基 本 概 况
手 舞 足 蹈
艺 术 特 点
舞 具
• 中国民族民间舞蹈是一个涵盖面很宽泛的概念,民 族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、 即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的 舞蹈形式。它既包括汉族民间舞蹈,也包括少数民 族舞蹈。 • 古典舞在形式和内容上融中国古代及近代众多中 国人体文化精髓于一身。经过继承、发展与创新, 从而形成了具有独特艺术性与鲜明的民族风格的 舞蹈表现形式
• 如果概括民族舞蹈服饰的主要艺术设计特征，大 致有：舞蹈化、符号化、审美化、精神化和多样 化这几点。
• 一、古典式芭蕾舞衣
•
裙子的长度，不超过膝盖，是短式的， 不过袖子有无袖的，长袖的，灯笼袖等； 它的裙子几乎到脚踝附近，颜色有白色的， 淡色的，淡紫色等。
• 二、浪漫派芭蕾舞衣它的裙子几乎到脚
中国“手舞”
• 中国文化是一种含蓄内收的文化。中国古典 舞蹈的动作讲究内在感觉与呼吸的控制，有许多 “含胸”、“颔首”的内收性动作，呈内聚性形 态。“终点回归圆点”的运动原则和“起承转合” 的结构原则贯穿于中国古典舞蹈动态造型的始终， 形成了一整套完全体现“圆、曲、拧、倾”的身 法和技法。这样内聚性的身法、技法却是会限制 人体下肢运动的技法。另外，中国古典舞蹈的服 饰以长袍束身、密扎紧裹为特点，这同样束缚了 下肢的运动。种种原因形成了中国古典舞蹈以 “手舞”为主的特色 。
• 芭蕾讲究的是“开、绷、直、立” 开：韧带柔软， 脚可以分开到180°.绷：脚背绷直时腿不能弯.直： 身材挺拔、高挑，腿要直，腿也要长（腿比身体 长就行了），立：背挺，不驼背，人要显得很有 精神，又高又苗条是芭蕾舞所讲究的。
• 芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空 间的戏剧艺术形式。三位姐妹艺术的密切合作造 成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾 舞剧具有独特魅力之所在。
• 而中国的民间舞蹈则不同了，它更加生活 化。更加贴近百姓的日常劳动和生活。农 闲时、丰收后、婚丧嫁娶中、传统佳节里， 各族人民都以自己民族的歌舞来表极纯真 的爱情和美好的理想，并从中吸取智慧和 力量。民间舞蹈通常与民歌紧密结合，形 成载歌载舞的表现形式，自由、生动表现 丰富的生活内容，易为人们理解。这种艺 术形式雅俗共赏，是自娱性与表演性的高 度统一。
• 中国的民族舞蹈更强调“自然”，注重 人与自然的和谐统一，所以群舞的场面 就比较主要。如东北的大秧歌中，舞者 用扇子、高跷等道具，主要以群舞的形 式来烘托欢乐祥和的场面。 • 而西方的芭蕾舞则不同，更强调“人”、 注重人的精神，这可能与芭蕾舞的产生 时代有关系。文艺复兴时期的意大利就 是重视“人文主义”，强调人的价值。 比如在《天鹅湖》中，虽然也有群舞， 但是我感觉群舞主要是为烘托主人公的 独舞的。
摘要
• Chinese classical dance and Western classical ballet are the epitomes of Eastern culture and Western culture respectively in the dance aspect. These two kinds of ancient artistic forms are manifested in different esthetic requests of the above two distinctive individual cultures respectively.
踝附近，成吊钟型，有无袖的，灯笼袖的 颜色有白色的，淡色的，淡紫色等。
•
1832年,M.塔廖尼开始使用E.拉米为她设 计的一种露肩式连衣裙，称“浪漫主义芭 蕾舞裙”。这种舞裙有紧贴的上衣身，下 接过膝的钟形褶裙，裙部以数层白色薄纱 裁制，配浅红连袜裤，便于演员展现大跳、 打脚等舞姿。1880年芭蕾舞裙缩短，裸露 大腿，称芭蕾短裙(tutu)，成为芭蕾舞标准 裙。其裙部由4～5层丝绸绉褶构成，上连 在相应尺寸的背心上。 • 20世纪以来，现代芭蕾舞剧多采用艺 术化的生活服装。
• 其实无论西方的芭蕾舞与中国的民族舞蹈有多么 不同，都还是有相通之处的。最主要的一点就是 他们都是世界舞蹈海洋中不可或缺的艺术形式。 这两种舞蹈都讲究节奏和韵律，都讲究动作的协 调和舞者们的配合。 • 其实只要是美的东西就是大家喜欢的。严谨是一 种美，通俗亦是美；典雅是种美，而生活化更是 一种美。愿这些美丽的艺术形式随着时间的推移 绽放出更加美丽的奇葩！
中国民族服装
•
为适应剧场民族舞全力打造民族舞蹈艺术形象 的要求，民族舞蹈服饰设计要在民族盛装基础上， 对其款式、色彩、面料、饰品、材质、图案纹样 等服饰元素，做全方位地艺术筛选、解析、重构、 演化和兑换等，从而设计出富有创意的，既有利 于舞蹈肢体活动和动作表情又蕴涵着舞蹈作品形 象精神话语的，同时还具有着新鲜视觉艺术效果 的 further understand these two kinds of representative artistic forms and compare the difference features of them, especially the similar and distinct traits on how to express beauty, which will have significance to the communication of eastern and western people.
• 中国民族舞蹈的特点主要表现在积淀古代文 化、保留原始舞蹈的遗存、在民族交融中发 展。歌、舞、乐三者结合使它具有独特的传 承方式舞者在舞蹈进行中互相学习。即兴创 作,在特定环境中,表现本民族的独特风格与 思想情感一方面通过参加者的共同提炼使本 民族的民族舞蹈更加完善,更具有生命力。 • 其次中国民族舞蹈非常讲究舞蹈队形的排列 与场面的变化。例如汉族秧歌群舞场面变化 的图案就有百种以上每个图案都有一定名称、 人数与套路。
• 芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而 来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期， 十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐 渐职业化，在不断革新中风靡世界。
• 芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演 戏剧情节。芭蕾舞最重要的一个特征即女 演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。
• 西方的芭蕾舞在产生之初主要是供上层社会的人 欣赏和消遣的，西方早期的一个宫廷芭蕾舞剧耗 资巨大，演员的所有道具都是新做的。这是只有 社会上层的名流人士才能消费的起的，也可以说 这是一种奢侈的艺术形式。其实现在的芭蕾舞剧 也常常与高贵典雅等词汇联系起来，芭蕾舞演员 穿着白色的纱裙，点起脚尖，一种身体的延伸感 立即呈现。所以，我觉得西方的芭蕾舞绝对是一 种高雅艺术。或许在大多数西方人的观念中，这 种高贵是主要的审美标准。
“手、足” 差异原因
• 中国文化是以农耕文明为基础发展起来的，以儒、 道、佛等家的仁——礼、虚实相生、转世轮回等 思想为哲学渊源。中国的小农社会形态主要以自 给自足的男耕女织为基础，因此而形成中国人民 喜静、不喜动，善动手而不善用足的行为模式。
• 西方文化则是以草原游牧文明、海洋渔猎文明为 基础发展起来的，以人性自由、开放、理性等人 文主义思想为哲学渊源。以人文主义的自由、开 放精神为主，这在舞蹈艺术中体现为喜欢“足 蹈”。
• 不同地区、民族的民间舞蹈，由于受生存 环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、 文化传统、宗教信仰等因素影响，在表演 技巧和风格上有着十分明显的差异。
• 民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰 富、形象生动等特点，历来都是各古典舞、 宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来 源。
• 载歌载舞 我国的民间艺术自古以来就有载歌载舞 的传统，如汉族北方的秧歌，南方的“采茶灯”、 “花灯”，满族的“莽式”，维吾尔族的“麦西 来普”，这些都是载歌载舞的民间舞蹈。 • 利用道具歌而舞之 。这些道具有：手绢、扇子、 花绸、头上戴的帽子、面具、腰里绑的腰鼓、腰 铃、脚踏的高。 • 形象鲜明、情节生动 我国的民族舞蹈一般都以一 个故事为依据，舞蹈刻画的人物形象生动，活灵 活现。 • 自娱与表演的统一 。表演者同时也是一个自娱者， 既是观众又是演员。
西方芭蕾“足蹈”
• 芭蕾可谓西方古典舞蹈的景点。它的动作要点 为“开、绷、直、立”，所有的动作形态呈向外 的星射状。观察芭蕾，我们会发现，优雅的芭蕾 仪态与技巧都是离心星射的。其中典型的足尖舞 技巧，十分美妙地刻画出人类摆脱大自然束缚的 心理趋向。所有的轻盈的腾跳、舒缓的移步、快 速的旋转，都在足尖完成。自信的、优雅的、高 贵的意大利人、法国人、俄罗斯人把芭蕾传承演 绎，无论怎样变迁创新，足尖是他们的精神的根 本立足点。
•
芭蕾舞鞋
• 芭蕾舞鞋能够承受的巨大的荷重可以跟足球鞋承 受的荷重相提并论，其关键在鞋尖。鞋尖不仅柔 软，而且具有相当大的安全系数。即使跳起时鞋 尖断裂，女演员保证不会残废。 • 芭蕾舞鞋鞋尖用生产紧身胸衣的面料，例如 缎子缝制而成。“格里什科”的专家得出结论， 芭蕾舞鞋最合适的颜色——桃皮色。既不刺激观 众，又能安抚女演员本人，而不是通常许多国家 的那样——粉红色。
•
芭蕾舞鞋:足尖鞋,已有超过200年的历史,古时的 芭蕾舞演员都穿有跟的舞鞋,到了 19 世纪浪漫主义 时期,舞剧中的主角大多是仙女、精灵等角色,为了 表现女性轻盈的感觉,发明了尖头鞋。每对足尖鞋 都是由人手制造,材料包括缎带、粗麻布、浆糊等... 一种轻便的为舞蹈演员特制的鞋,该鞋鞋尖加装 木块,鞋帮为纤维织物,用带子紧绑在脚上。一种软 式装配法,先把鞋帮固定在鞋楦尖头上,然后对缝缝 合,鞋尖的缝线一般要拆掉,这种方法与透缝法相似。 即使是世界上最好的芭蕾舞鞋也磨脚。芭蕾舞鞋是 以六层布为原料,每一层布上要抹一层胶叠制而成, 芭蕾舞鞋尖的坚硬便可想而知。