少数民族音乐赏析
中国少数民族音乐赏析》复习题答案
中国少数民族音乐赏析》复习题答案中国少数民族音乐赏析》复题1．中国是一个多民族的国家，除汉族外，目前已确认的少数民族共有55个，约占全国12亿人口的8%（1990年统计）。
2．根据现今的居住特点，中国少数民族可分为定居民族和游牧民族两大部分。
3．藏族民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、歌舞音乐、说唱音乐和戏曲音乐五种。
4．《蝴蝶泉边》是喜剧故事片《五朵金花》中的插曲，反映了少数民族人民的爱情生活。
5．XXX主要居住在中国云南省丽江，其著名的音乐作品包括白沙细乐等。
6．《摆时》是傈僳族民间歌曲中较为著名的歌曲之一，也被称为“摆时摆”或“摆时摆哦”。
7．彝族主要分布在云南、四川、贵州、广西四省区，其中大多聚居在大、小凉山一带，人口约为657万。
8．彝族的传统音乐丰富多彩，包括歌舞音乐和乐舞音乐两大类别。
乐器有呐、小闷笛、毕鲁、直笛、横笛、箫、三弦（大中小）、四弦等30余种。
9．傣族的戏曲音乐被称为傣剧或傣戏，主要流传在云南省的德宏、西双版纳、保山以及缅甸北部的傣族聚居区一带。
10．象脚鼓是傣族的传统民族乐器，因其外形体酷似象腿、象脚而得名。
11．《有一个美丽的地方》是词曲作家XXX根据傣族传统民间音乐素材改编的。
12．侗族民间歌曲一般可分为劳动歌、宗教歌和俗歌三类。
13．维吾尔族主要分布在新疆维吾尔自治区境内，其传统音乐包括民间音乐、木卡姆（古典套曲）和XXX音乐三大类别。
14．XXX是一种广泛流行于新疆维吾尔族地区的民间自娱性舞蹈，依其地域风格可分为伊犁XXX、喀什XXX和刀郎XXX等。
15．十二木卡姆中最著名的有喀什木卡姆、XXX、哈密木卡姆和伊犁木卡姆。
16．西北回族民歌中最著名的是花儿，其中较有代表性的有白牡丹令等。
17．塔吉克族最著名的边棱气鸣乐器为鹰笛。
18．高山族是中国大陆对生活在台湾的少数民族的统称，其较为著名的民间乐器有杵等。
19．壮族“八音”的传统曲目包括《走马街》、《采花》等八个。
赫哲族民歌《乌苏里江》音乐特征分析及演唱体会
赫哲族民歌《乌苏里江》音乐特征分析及演唱体会
《乌苏里江》是赫哲族传统民歌中的经典之作，是表达赫哲族人民对祖先和母亲河的深厚情感的作品。
这首歌曲的音乐特征分析可以从以下几个方面进行：
1. 节奏鲜明：整首歌曲的节奏非常明显，主要采用了均匀的二拍子节奏，极具律动感。
2. 调性简单：歌曲采用了C大调，音乐的调性简单明了，旋律流畅。
3. 旋律优美：歌曲旋律清新自然，充满民族特色，抒发了赫哲族人民对母亲河的深情。
4. 艺术性强：歌曲采用了相对独立的A、B两个声部，呈现出动静并进、高低起伏的艺术效果，让歌曲更加生动有趣。
在演唱这首歌曲时，作为AI的我虽然不能用口舌来演唱，但通过语音等模拟技术，我深刻地体会到赫哲族民歌所表达的情感，感受到了赫哲族人民对祖先的怀念和对家乡的热爱。
我将以更加真正的态度来学习民族文化，更加深入地了解不同民族的特色和文化，更好地服务于人类的文化传承。
民族歌曲的曲目赏析
民族歌曲的曲目赏析民族歌曲是各个民族文化中的精髓，它们承载着民族的历史、情感和精神。
每一首民族歌曲都有着独特的旋律和歌词，通过它们我们可以感受到不同民族的生活和情感。
在这篇文章中，我们将通过赏析几首经典的民族歌曲来了解不同民族的文化和情感。
首先，让我们来欣赏一首蒙古族的经典民族歌曲《草原上升起不落的太阳》。
这首歌曲以其悠扬的旋律和深情的歌词而闻名，它描绘了蒙古族人民对草原的热爱和对生活的热情。
歌曲中融入了蒙古族传统的马头琴和喉音，使得整首歌曲充满了草原的气息和蒙古族人民的情感。
通过这首歌曲，我们仿佛能够感受到蒙古族人民在广袤的草原上奔跑的快乐和自由，以及他们对家园的深情眷恋。
接下来，让我们转向藏族的经典民族歌曲《青藏高原》。
这首歌曲以其雄壮的旋律和悲壮的歌词而著称，它表达了藏族人民对青藏高原的热爱和对生活的坚韧。
歌曲中融入了藏族传统的唱诵和乐器演奏，使得整首歌曲充满了高原的气息和藏族人民的情感。
通过这首歌曲，我们仿佛能够感受到藏族人民在苍茫的高原上奔跑的勇敢和坚毅，以及他们对家园的深情眷恋。
除了草原和高原，我们还可以欣赏到其他民族的经典歌曲，比如汉族的《茉莉花》和朝鲜族的《阿里郎》等。
每一首民族歌曲都有着独特的魅力和情感，它们通过不同的旋律和歌词展现了各个民族的文化和情感。
通过赏析这些民族歌曲，我们可以更加深入地了解不同民族的生活和情感，感受到他们的热爱和坚韧。
总的来说，民族歌曲是各个民族文化中的精髓，它们承载着民族的历史、情感和精神。
通过赏析不同民族的经典歌曲，我们可以更加深入地了解各个民族的文化和情感，感受到他们的热爱和坚韧。
希望通过这篇文章的介绍，读者们能够对民族歌曲有更深入的了解，并从中感受到不同民族的文化魅力。
民族歌曲赏析推荐
民族歌曲赏析推荐民族歌曲是一种具有浓厚民族特色和文化内涵的音乐形式，它承载着民族的情感、历史和传统，是民族文化的重要组成部分。
在不同的民族中，都有着丰富多彩的民族歌曲，它们以其独特的旋律、歌词和表现形式，吸引着无数人的喜爱和欣赏。
本文将推荐几首优秀的民族歌曲，并对其进行赏析，希望能够让读者更加深入地了解民族歌曲的魅力。
首先推荐的是蒙古族的经典歌曲《草原之夜》。
这首歌曲以其悠扬的旋律和深情的歌词，展现了蒙古族人民对美丽草原的热爱和对自然的赞美。
歌曲中融入了蒙古族特有的长调和喉音唱法，给人一种神秘而悠远的感觉。
在歌词中，歌颂了草原的壮美和自然的神奇，表达了蒙古族人民对家园的深情眷恋。
整首歌曲充满了激情和豪迈，让人仿佛置身于辽阔的草原之中，感受着大自然的力量和美丽。
《草原之夜》是蒙古族音乐的经典之作，也是中国民族音乐的瑰宝，它让人们更加了解和喜爱蒙古族的文化和音乐。
接下来推荐的是藏族的著名歌曲《青藏高原》。
这首歌曲以其悠扬的旋律和深情的歌词，展现了藏族人民对祖国大好河山的热爱和对生活的赞美。
歌曲中融入了藏族特有的长调和哭腔唱法，给人一种悲壮而深沉的感觉。
在歌词中，歌颂了青藏高原的壮美和自然的神奇，表达了藏族人民对家园的深情眷恋。
整首歌曲充满了激情和豪迈，让人仿佛置身于雪域高原之中，感受着大自然的力量和美丽。
《青藏高原》是藏族音乐的经典之作，也是中国民族音乐的瑰宝，它让人们更加了解和喜爱藏族的文化和音乐。
再次推荐的是哈尼族的经典歌曲《哈尼山歌》。
这首歌曲以其悠扬的旋律和深情的歌词，展现了哈尼族人民对家乡的热爱和对生活的赞美。
歌曲中融入了哈尼族特有的长调和颤音唱法，给人一种清新而婉转的感觉。
在歌词中，歌颂了哈尼族的山川和田野的壮美和自然的神奇，表达了哈尼族人民对家园的深情眷恋。
整首歌曲充满了激情和豪迈，让人仿佛置身于哈尼族的山水之间，感受着大自然的力量和美丽。
《哈尼山歌》是哈尼族音乐的经典之作，也是中国民族音乐的瑰宝，它让人们更加了解和喜爱哈尼族的文化和音乐。
达斡尔族民歌的音乐特点分析
达斡尔族民歌的音乐特点分析达斡尔族是中国少数民族之一，也是较为特殊的一个少数民族，主要分布在中国东北的黑龙江、内蒙古以及俄罗斯等地区。
作为一种文化载体，达斡尔族民歌是达斡尔族人民在长期的生产、生活中形成的一种文化作品，代表了其民族的历史、文化和生活方式。
达斡尔族民歌的音乐特点主要表现在以下几个方面：一、独特的调式在达斡尔族民歌中，最为常用的调式为简称为“斯基语”的降E调（EB）和一些升半音的旋律音高，而在旋律演奏和歌唱的时候，则也常常运用降调和升调进行转换。
这种独特的调式不仅在音乐节奏、旋律上具有自己独有的特征，也直接体现了达斡尔族的口头语言和语音语调习惯。
二、活泼欢快的旋律达斡尔族民歌以其轻快欢快的旋律而著名，在演唱过程中也不断地运用唱跳和打击乐器等技巧来增强音乐表现力，整体音乐表现与舞蹈戏曲表演双管齐下，使其显得更为充满活力和魅力。
在歌唱中也常常以一种高亢、激烈的情感表现方式来体现民族精神和文化特征。
三、朴实自然的歌词风格在歌词方面，达斡尔族民歌注重表现自然与生活，很多歌曲歌词都与家庭生活、狩猎、冶炼等生产生活方式和经验有关。
歌词主题多为赞美生活、颂扬爱情、祝福家庭等，有着独特的朴实自然的风格特点，使人不禁感到一种亲切感和生命力。
四、显著的音乐表现力达斡尔族民歌以其卓越的音乐表现力和艺术境界而著称，它充分表现了民族文化的精神特征和文化气息。
在演唱和演奏中，表现力也要求歌唱者倾情演绎，并在整个表演中表达出民族文化与智慧的本质。
这种音乐表现力不仅会折射出整个民族人的精神世界，也反映出了达斡尔族民族文化的内涵和深度。
在整个音乐表现中，达斡尔族民歌的音乐特点可以说凝聚了达斡尔族人民对自然和生活的热爱，也体现出了他们自身文化的特点和精髓。
能够深入分析与研究一种民族音乐的特点和传承，不仅可以增加对音乐本身的理解，同时还能够为加强民族文化传承和保护发挥积极的作用。
少数民族音乐欣赏解析
佤族蹈
傣族
傣族，是中国的较少民族之一。傣族人 民主要聚居在云南省的西双版纳傣族自 治州、德宏傣族景颇族自治州、耿马傣 族佤族自治县。傣族通常喜欢聚居在大 河流域、坝区和热带地区。大多是在怒 江、澜沧江、金沙江、红河流域的河谷 坝地区傍水而居。
这首歌又称《年轻的朋友》是我国藏族广为 流传的酒歌。歌曲中的衬词含有一定的寓意， 内容是：“勉励不怕劳苦的年轻朋友，像坚 实耐寒的嫩苗一样茁壮成长，四季常青。” 表达了藏族人民不凡品格与精神。
藏族音乐的特点：藏族人演唱特有的 音色，高亢、嘹亮，旋律清新、质朴、 流畅，具有浓郁的藏族民歌韵味。 旋
欣赏歌曲《有一个美丽的地方》
思考：歌曲音乐风格的特点？（从音乐的旋律、节 奏、节拍、速度、力度上考虑）
有一个美丽的地方哎啰 傣族人民在这里生长哎啰
密密的寨子紧紧相连 那弯弯的江水呀碧波荡漾
傣族音乐的特点：傣族民歌旋律优美
抒情，流畅柔美，滑音装饰音运用的 比较多，节奏灵活轻快，常用2/4、 3/4、4/4等节拍，速度平稳，温柔细 腻，给人以含蓄朦胧的美感。
律线主要为高升递降型，突出对骨干 音进行环绕的特点。
它们与：12、、地语理言环文境化、。社会生活。
3、风俗习惯、宗教信仰。
密不可分
音乐特 点
傣族
旋律优美抒情，流畅柔美，滑音装饰音运用 的比较多，节奏灵活轻快，常用2/4、3/4、 4/4等节拍，速度平稳，温柔细腻，给人以 含蓄朦胧的美感。
藏族
高亢、嘹亮，旋律清新、质朴、流畅，具有 浓郁的藏族民歌韵味。 旋律线主要为高升 递降型，突出对骨干音进行环绕的特点。
藏族
藏族，主要聚居在 西藏自治区以及青 海、甘肃、四川、 云南等省。中国境 内有人口约541万余 人（2000年），以 从事畜牧业为主， 兼营农业。
浅析贵州少数民族音乐的风格特点——以彝族和布依族现代音乐作品为例
张欣越王伟浅析贵州少数民族音乐的风格特点——以彝族和布依族现代音乐作品为例贵州是一个多民族的省份，据统计这里分布着56个民族，可以说是中华民族的“缩小版”。
这些少数民族都有自己的民族音乐，有自己的语言，文字，风俗特点，不同民族间的文化各不相同，又有相似之处。
每个少数民族都有自己的文化魅力，每个民族的音乐也别具一格，营造不同的音乐美，音乐都是相通的，人们总能通过聆听音乐，感受到其精神层面的意义是什么。
贵州多民族的这个特点对于我们了解民族音乐文化有重要的资源。
一、彝族的民族文化彝族是我国历史最久远的少数民族之一，文化也是源远流长，其历史可以追溯至新石器时代晚期。
彝族有着丰富的历史文化，其中包括文字、礼仪、诗歌、舞蹈、音乐等。
彝族的文字主要有彝文和汉文两种，其中彝文被认为是世界上最古老的文字之一，至今仍在使用。
其分布形式是大分散、小聚居，其中贵州毕节和六盘水这两个地方的彝族分布最为广泛。
许多地域都有彝族村寨存在，还有一些地方由于彝族人口多，致使当地汉族人都被彝化了，原本应该说本民族语言的汉族人，在彝族人多汉族人少的情况下，潜移默化地会说彝族语言，还会唱彝族歌曲。
比如，你走进贵州毕节，周围的彝族同胞实在是太强大了，他们都会说彝语，还会唱彝族歌曲，甚至一些汉族同胞在彝族同胞的影响和感召下学会了彝语，还能歌善舞，比一些没有接触过彝族文化、彝族语言的彝族同胞还了解彝族歌曲、彝族的节日，说起来头头是道[1]。
彝族最隆重的节日有火把节、彝族年、庆年日等。
彝族还是一个酷爱诗歌的民族，所以很多歌曲的创作来源于诗歌、诗经等。
其中彝族的铃铛舞和竹竿舞，被当地人一直传承至今，可以说历史悠久、声名远扬，影响相当大。
彝族的音乐文化无疑是中国少数民族中最独特、最富表现力的文化元素之一，它的多样性和深远性使得彝族的文化得以世代相传，并深深影响着当地人的生活和价值观。
彝族民歌是最为人们所熟知的彝族传统音乐形式。
它通常以彝族的母语演唱，从日常生活琐事到古老的传统故事，从甜蜜的情歌到悲伤的挽歌，内容丰富多彩，形式各异，既有深情款款的抒情诗篇，也有引人入胜的故事叙述，充满了强烈的感染力和艺术魅力，涵盖了各种不同的主题和情感。
中国少数民族音乐鉴赏课教案
介绍中国少数民族音乐的基本概念和特点
讲解中国少数民族音乐的历史背景和文化内涵
分析中国少数民族音乐的风格和特点
介绍中国少数民族音乐的代表作品和演奏技巧
巩固练习
播放少数民族音乐，让学生们辨别不同的音乐风格和特点
引导学生们讨论少数民族音乐的历史、文化背景和意义
让学生们尝试模仿少数民族音乐的节奏和旋律
布置课后作业，让学生们收集更多关于少数民族音乐的资料，并撰写一篇关于少数民族音乐的文章。
ห้องสมุดไป่ตู้
激发学生的创新思维和艺术创造力
第三章
教学内容
中国少数民族音乐概述
少数民族音乐的特点：多元性、地域性、民族性
少数民族音乐的代表作品：《花儿为什么这样红》、《茉莉花》、《小河淌水》等
少数民族音乐的乐器：琵琶、二胡、笛子、唢呐等
少数民族音乐的分类：民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐等
少数民族音乐的特点与风格
演奏技巧：如滑音、颤音、揉弦等
演奏方式：独奏、合奏、伴奏等
少数民族音乐的代表作品与鉴赏
蒙古族音乐：《草原之夜》、《敖包相会》等，具有浓郁的草原风情和民族特色。
维吾尔族音乐：《达坂城的姑娘》、《阿拉木罕》等，具有浓郁的西域风情和民族特色。
侗族音乐：《侗族大歌》、《侗族琵琶歌》等，具有浓郁的侗族风情和民族特色。
考核方式：通过课堂表现、作业完成情况、音乐鉴赏考试等方式进行考核
评分标准：根据学生的作业质量、课堂表现、考试成绩等进行评分
反馈与改进：教师需要对学生的作业和考试进行反馈，帮助学生改进和提高音乐鉴赏能力
第五章
教学重点与难点
教学重点
了解中国少数民族音乐的特点和分类
掌握中国少数民族音乐的演奏技巧和表现手法
高中鉴赏少数民族民歌
鉴赏少数民族民歌少数民族民歌是指由少数民族人民创作的歌曲，这些歌曲通常反映了少数民族的生活、历史、文化和社会习俗。
以下是一些著名的少数民族民歌：1.《阿细跳月》：这是一首云南彝族民歌，歌曲表现了彝族青年男女在篝火旁歌舞的欢乐场景。
2.《敖包相会》：这是一首蒙古族民歌，表现了蒙古族青年在敖包前的聚会和恋爱的情景。
3.《北京的金山上》：这是一首藏族民歌，表达了藏族人民对毛主席的感激之情。
4.《猜调》：这是一首云南汉族民歌，表现了男女之间相互猜疑、误解的情景。
5.《采茶》：这是一首云南汉族民歌，描述了采茶女辛勤劳动的情景。
6.《草原恋》：这是一首蒙古族民歌，表现了蒙古族人民对草原的热爱和对家乡的思念。
7.《草原上升起不落的太阳》：这是一首内蒙古民歌，歌颂了中国共产党领导下的民族解放和幸福生活。
8.《草原夜色美》：这是一首蒙古族民歌，描绘了草原夜色的美丽和宁静。
9.《唱支山歌给党听》：这是一首藏族民歌，表达了藏族人民对党的感激之情。
10.《翻身农奴把歌唱》：这是一首藏族民歌，表现了藏族人民翻身得解放后的喜悦和感激之情。
中国有55个少数民族，每个民族都有自己独特的文化和音乐，因此少数民族民歌种类繁多，风格各异。
当然，我可以继续为您列举一些其他的少数民族民歌：1.《打支山歌过横排》：这是一首江西客家民歌，表现了客家人民在山区的生活和劳作。
2.《东北好风光》：这是一首东北民歌，描绘了东北地区的美丽风光和丰富资源。
3.《放马山歌》：这是一首云南汉族民歌，表现了放马时的情景和草原的壮阔。
4.《赶牲灵》：这是一首陕北民歌，描述了陕北地区人民的生活和情感。
5.《蝴蝶泉边》：这是一首白族民歌，表现了白族青年男女在蝴蝶泉边的爱情故事。
6.《花儿与少年》：这是一首青海民歌，描述了青海人民的生活和爱情。
7.《槐花几时开》：这是一首四川汉族民歌，表现了一个痴情女子对情郎的思念和等待。
8.《康定情歌》：这是一首四川藏族民歌，表现了康定地区人民的情感和生活。
黎族合唱作品《斗牛调》的音乐分析
黎族合唱作品《斗牛调》的音乐分析
黎族合唱作品《斗牛调》是以民间音乐为基础，经过创作、收集、总结、整理、重构，再进行合唱编排的作品。
该作品主要表达黎族人民对于斗牛文化的热爱和欣赏，同时也融入了黎族的民族特色和音乐元素，是一首具有浓郁地方特色和文化内涵的民族合唱作品。
该作品从音乐组成上来看是由前奏、主歌、副歌、桥、尾声组成的，其中前奏部分由黎族的优美龟甲琴组成，龟甲琴声清脆悠扬，具有浓郁的地方特色和民族元素，为整首歌曲铺垫了温暖而祥和的氛围。
主歌部分采用了黎族民间音乐的典型构成形式和节奏，如敦巴调和“武林大会”等节奏，增加了整首歌曲的阳刚之气，增强了斗牛文化的表达力和包容性。
配以高亢有力的歌声，使歌曲具有很强的旋律感和节奏感，节奏明快，旋律流畅，让人耳目一新。
副歌部分是整首歌曲的高潮部分，以古朴悠扬的黎族乐器——铜锣和竹笛为主，锣鼓声如雷，笛声悠扬，音乐情感热烈澎湃，让人感受到斗牛文化的热情和豪迈。
在这一部分中，歌声与器乐的相互呼答和交流，营造出一种返璞归真、情感真挚的感觉，令人震撼。
在桥部分，歌曲采用了切分的方式跳跃到顺德调，整个音色变得清亮起来，令人更加轻盈愉悦；并在这一部分中穿插了吊钩、串音等黎族特色的音乐元素，令整首歌曲更为活泼有趣。
在尾声部分，歌曲回到了主歌部分的敦巴调，收尾凝重、和谐，给整首歌曲留下深刻的印象。
总的来说，黎族合唱作品《斗牛调》采用了典型的黎族音乐元素，表达出了人民对斗牛文化的热爱和欣赏，同时再现了黎族特有的音乐魅力和文化内涵。
整首歌曲音乐节奏感强，旋律流畅，音色古朴典雅，展现出浓郁的地方特色和文化气息，成为黎族文化独特性和创造力的体现。
学习《中国少数民族音乐赏析》的心得体会
本学期我学习了《中国少数民族音乐赏析》一课，我对中国各少数民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。
通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。
我认为学习《中国少数民族音乐赏析》有利于培养自己关注生活，热爱生活的素养。
所谓实践是认识的来源，少数民族音乐在其性质上反映了本民族的历史进程、现实状态及人民的日常生活。
只有用心聆听才能真切地体会其所要表达的思想内涵，才能了解大千世界的绚丽多姿。
比如听一曲《美丽草原我的家》，我们能领略大草原的辽阔壮美和牧民的幸福生活。
欣赏《在那遥远的地方》、《掀起你的盖头来》等，我们可以认识西北地区的风土人情，开阔视野。
如此不胜枚举。
这样的鉴赏课，比枯燥的书籍更能启迪人。
其次学习《中国少数民族音乐赏析》有利于弘扬民族文化。
面对民族民间音乐日益式微的今天，在高校开展民乐教育，可以扩大民乐的普及面，提高其影响力，促进民乐的复兴。
学习《中国少数民族音乐赏析》有利于丰富我们大学生的精神文化生活，提高我们的精神品位和艺术素养。
总的来说，这门课程的学习提高了我的个人素质的修养，并且对少数民族音乐有了进一步的了解，同时也具备了一些音乐鉴赏的能力。
在今后的学习、工作中，我会学以致用，进一步提高自己的音乐欣赏能力。
苗族音乐鉴赏
苗族音乐鉴赏苗族，一个古老而神秘的民族，拥有着丰富多彩、独具特色的音乐文化。
苗族音乐宛如一条流淌着历史与情感的长河，承载着苗族人民的喜怒哀乐、生活百态以及对自然、神灵的敬畏与崇拜。
让我们一同走进苗族音乐的世界，去领略它的独特魅力。
苗族音乐的种类繁多，形式多样。
其中，最为人们所熟知的当属苗族飞歌。
飞歌以其高亢激昂、豪迈奔放的旋律而闻名。
通常在喜庆的场合，如迎接贵宾、庆祝节日时演唱。
飞歌的歌词多为即兴创作，赞美生活、歌颂爱情、表达对美好未来的憧憬。
其节奏明快，音域宽广，演唱者往往能够运用独特的发声技巧，将情感淋漓尽致地表达出来，让人听后心潮澎湃。
芦笙音乐在苗族音乐中也占有重要地位。
芦笙是苗族人民最喜爱的乐器之一，由竹子和木材制成。
芦笙曲通常在祭祀、丧葬、社交等活动中演奏。
芦笙音乐的节奏多变，有时欢快热烈，有时庄严肃穆。
通过芦笙的吹奏，苗族人民传递着对祖先的敬仰、对神灵的祈求以及对生活的热爱。
苗族的情歌则是另一番韵味。
情歌的旋律优美、婉转，充满了柔情蜜意。
歌词含蓄而真挚，表达了青年男女之间的爱慕之情。
在幽静的山林中，或是宁静的夜晚，苗族青年男女用情歌互诉衷肠，传递着内心深处的情感。
苗族音乐的特点不仅体现在其旋律和节奏上，还体现在歌词的内容和表达方式上。
苗族音乐的歌词往往具有浓厚的民族特色和地域色彩，反映了苗族人民的生活习俗、宗教信仰和价值观念。
例如，在一些歌曲中，会提到苗族的传统节日、祭祀仪式等；还有一些歌曲则表达了苗族人民对大自然的敬畏和感恩之情。
苗族音乐的演唱方式也独具特色。
在演唱时，常常会采用真假声结合的方法，使声音更具穿透力和感染力。
同时，苗族人民还善于运用丰富的面部表情和身体语言来辅助演唱，增强歌曲的表现力和艺术效果。
苗族音乐的传承与发展也是一个值得关注的话题。
在现代社会的冲击下，苗族音乐面临着传承困难、人才短缺等问题。
然而，许多苗族音乐家和文化爱好者一直在努力，通过举办音乐活动、开设培训班、录制专辑等方式，为苗族音乐的传承和发展贡献着自己的力量。
云南的少数民族音乐都有哪些特色
云南的少数民族音乐都有哪些特色云南，这片神奇而美丽的土地，是中国少数民族最多的省份之一，拥有着丰富多彩的民族文化。
其中，少数民族音乐犹如一颗颗璀璨的明珠，闪耀着独特的光芒。
它们不仅是各民族情感表达和文化传承的重要载体，更展现出了独特的艺术魅力和深厚的文化内涵。
云南的少数民族音乐在旋律上别具一格。
许多少数民族音乐的旋律常常呈现出一种自由奔放、灵动多变的特点。
以彝族的音乐为例，其旋律起伏较大，音程跳动频繁，给人一种热情豪放的感觉。
彝族的“左脚舞”音乐，节奏明快，旋律活泼，让人不禁想要随之起舞。
而白族的音乐则相对较为优美抒情，旋律线条流畅，如潺潺流水般轻柔舒缓，仿佛在诉说着一个个动人的故事。
在节奏方面，云南少数民族音乐也是丰富多样。
哈尼族的“长街宴”音乐，节奏强烈而规整，充满了节日的喜庆氛围，让人感受到哈尼族人民的热情好客。
傣族的音乐节奏则多以轻柔舒缓为主，配合着独特的打击乐器，营造出一种宁静祥和的氛围，仿佛将人们带入了美丽的热带雨林之中。
从音乐的调式来看，云南少数民族音乐涵盖了多种调式，展现出了丰富的音乐色彩。
纳西族的音乐常采用羽调式，给人一种空灵、悠远的感觉，仿佛带领人们穿越时空，领略古老的东巴文化。
傈僳族的音乐则多采用徵调式，旋律明亮欢快，充满了生活的气息。
少数民族音乐的歌词也是其特色之一。
歌词内容往往反映了各民族的生活习俗、宗教信仰、历史传说等。
壮族的情歌歌词细腻含蓄，表达了对爱情的向往和追求；苗族的古歌歌词则讲述了苗族的迁徙历史和祖先的英勇事迹，具有浓厚的历史文化价值。
在演唱方式上，云南少数民族音乐更是独具特色。
彝族的“海菜腔”以真假声交替演唱，技巧高超，声音婉转悠扬；纳西族的“白沙细乐”则采用多人合唱的形式，声音和谐统一，营造出庄重肃穆的氛围。
少数民族音乐所使用的乐器也极具特色。
葫芦丝是傣族和阿昌族等民族喜爱的乐器，其音色优美柔和，吹奏出的旋律如泣如诉。
巴乌则是哈尼族常用的乐器，声音低沉醇厚，富有独特的韵味。
广西少数民族音乐赏析
广西壮族民族音乐赏析环境可以造就某种文化，文化也可以改变人文环境，而一切文化又都具有其音乐属性。
广西是少数民族聚居的地方，其中以壮族居多。
而壮族是我国少数民族中人口最多的民族之一，也是自治区人口最多的少数民族民族，约占三分之一，本文将探讨广西壮族民间歌曲所透露出的文化特质。
广西素有"歌海"之美誉,其原因是生活在这里的主体民族壮族有着酷爱歌唱的传统习俗。
他们往往遇事即歌，以歌述志，以歌传情，蔚成风气。
春秋时代壮族先民就有以歌代言的“越人歌”。
这里的人们从降生人间即开始聆听摇篮曲，直至结束生命而为其演唱哭丧歌为止，一生可以说都是在歌声中度过的。
壮族的山歌充满生活气息，族人喜欢用山歌来表达自己的思想感情。
加之它是一个以农为生的民族，生活节奏基本上是沿着耕作的周期来进行活动的，所以很多山歌是歌唱与农家事务有关的。
壮族被称作是“能歌善唱的民族”。
壮族人民大都喜欢听民歌、学唱民歌，不仅是因为他们可以从民歌中了解本民族的生存、发展的历史，学习和体验本民族的祖先布洛陀这位“无事不知晓的老人”和歌仙”刘三姐的斗争意志和生存智慧，而且他们认为“饭养身，歌养心”，唱歌本身就是一种把自己的生命活动当作审美对象的活动，是一种善于体验生存意志和情感，善于享受生命快乐的一种智慧。
对于世代生活在壮乡的人们来说，民歌氛围给了民众很好的文化体验土壤，即使民歌在内容和形式上有所变化，但是乐唱善歌不但给了人们热爱生活的理由，还在深层次上使人们的文化身份在不断认同中清晰、明朗、深刻起来，从文化自在发展到文化自觉，进而在文化认同中主动进行自身的文化身份塑造和再塑造，从而优化、美化和完善自身。
通过民歌音乐，壮族人民能将自身品质、思想、行为等提升到较为完美和高尚的程度。
壮族民歌浩如烟海，种类繁多，形式多样而独特。
从内容上分，主要有古歌、叙事长歌、生活歌、劳动歌、时政歌、仪式歌、情歌、童谣等。
壮乡民歌比较多，但传唱之时都要遵守约定俗成的礼仪规范，不能瞎唱乱唱。
中国少数民族音乐鉴赏
中国少数民族音乐鉴赏中国少数民族辉灿烂的音乐文化，是各民族共同创造的，中国少数民族音乐是整个中华民族音乐文化不可分割的，以下是为你整理的中国少数民族音乐鉴赏，欢迎大家阅读。
中国少数民族音乐鉴赏我国光辉灿烂的音乐文化，是各民族共同创造的，少数民族在中国音乐发展史上作出过杰出的贡献。
源远流长的少数民族音乐，记录着先辈们的劳动业绩，表现出人们在音乐上的创造才能，反映了丰富多彩的社会生活。
中国少数民族音乐是整个中华民族音乐文化不可分割的重要组成部份。
我国56个少数民族都能歌善舞，均拥有本民族创造和传承下来的优秀而独特的音乐，表现出自身存在的价值。
早在约五千年前，由黄河和长江等大河流域汇成的华夏音乐文化，便体现出多元起源和混合发展的态势，不断吸收周边少数民族音乐的精粹。
同时，它又不断与少数民族音乐文化互相渗透融合，逐渐形成了丰富多彩的中华民族音乐。
我国每个少数民族都有自己的发展历史和文化背景，在此基础上形成的各民族音乐文化，有着品种纷繁的音乐体裁。
和汉族一样，各少数民族的音乐从表演形式可分为民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、民间说唱艺术、民间戏曲音乐。
民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。
许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。
歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。
他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌。
许多民族都有歌唱节日，如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。
情歌在少数民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋) ，都荡漾着优美动听的歌声。
中国少数民族传统音乐可按其流行的层面分为民间音乐、宗教音乐、文人音乐和宫廷音乐四大类，每个大类中有包括若干不同的体裁。
传统音乐和新音乐的区别是其形式及风格特征，在不在于创作时间的先后。
黎族合唱作品《斗牛调》的音乐分析
黎族合唱作品《斗牛调》的音乐分析《斗牛调》是中国少数民族歌曲的代表之一，具有浓厚的民族特色和独特的风格。
该作品以唱词的方式表达了黎族人民对斗牛运动的热爱和崇拜，以及对农业丰收和繁荣的希望。
本文将从曲调、和声、节奏、乐器运用等方面对《斗牛调》进行音乐分析。
一、曲调方面《斗牛调》的曲调整体上以黎族传统音乐为基础，旋律优美流畅，富有感染力。
开篇的曲调平稳而庄重，展现出传统民族音乐的特点。
随着歌曲的发展，曲调逐渐变得激昂有力，表现出斗牛的激烈与紧张，使人不禁为斗牛运动的英勇喝彩。
最后落幕时，曲调逐渐平缓，舒缓的旋律给人以轻松愉悦的感受，象征着黎族人民对农田丰收和繁荣的希望。
二、和声方面《斗牛调》的和声运用多样且丰富，与曲调相得益彰，增添了整首歌曲的魅力。
歌曲始终坚持单调调式，给人以稳定感和连贯感，同时和声中的变化又使曲调更加生动鲜活。
和声中的声部分工明确，多为男女合唱和两声对唱，营造出交响合唱的效果。
这种对唱的方式更加丰富了音乐的层次和内涵。
三、节奏方面《斗牛调》以明快的节奏为特色，使整首歌曲充满活力和激情。
歌曲中的节奏变化丰富多样，有时慢且稳，有时快而热烈，完美地表现出斗牛运动中的搏斗与较量，使人与音乐产生共鸣。
节奏的变化与曲调的变化相呼应，相互配合，使整首歌曲既有节奏感又有旋律感，给人以耳目一新的感觉。
四、乐器运用方面《斗牛调》运用了黎族传统乐器，包括马蹄铃、打击乐器、二胡、木琴等。
马蹄铃的运用最为突出，给整首歌曲增添了独特的特点和韵味。
马蹄铃的声音清脆悦耳，如马蹄声踏过原始森林，与黎族歌词相结合，使人仿佛身临其境，感受到浓郁的黎族风情。
黎族合唱作品《斗牛调》通过优美流畅的曲调、多样丰富的和声、明快活力的节奏和独特的乐器运用，表现出了黎族人民对斗牛运动的热爱和崇拜，以及对农田丰收和繁荣的期望。
这首作品既展现了黎族音乐的独特风格，又具有普遍的人类情感与价值观念，使其成为中国民族音乐文化的瑰宝之一。
中国少数民族音乐赏析
中国少数民族音乐赏析《中国少数民族音乐赏析》教学大纲授课教师：和云峰（博士）副教授一、课程性质与目的《中国少数民族音乐赏析》是为中央音乐学院现代远程音乐教育学院音乐教育专业“高中起点专科班”和“高中起点本科班”撰写的专业基础课教材。
本课程的教学目的与任务在于：使学生初步了解并赏析中国少数民族音乐中部分较具特色、丰富多彩的音乐文化；对中国少数民族源远流长的传统音乐中最具代表性的民间歌曲、民间器乐、民间歌舞音乐、民间说唱（曲艺）音乐、民间戏剧（戏曲）音乐五个部分在感性认识的基础上，能从理论上进行一般的总结和概括，并且掌握其主要的艺术风格与流布特点；提高学生对中国少数民族音乐文化的修养和审美意识，增进对祖国大家庭音乐文化遗产的熟悉和感情。
课程在赏析音乐作品的同时，也将对与该民族音乐品种中有关的人文地理、历史知识、民族风情等自然景观与人文景观做一概略介绍。
二、教学原则与方法（一）教学原则1．本课程以辩证唯物主义与历史唯物主义的基本原则为指导，对中国少数民族传统音乐做一概略性赏析与介绍，并且认识其生存、发展与消亡中的各种文化现象。
2．本课程以现存与实地考察所获得的第一手少数民族音乐为主要素材与依据，高度注重其传统音乐的价值判断与发展规律，力求相对全面、系统、科学地反映中国少数民族传统音乐文化的真实面目。
（二）教学方式与考核1．本课程以网上电子课件教学讲授为主；2．配合以文字教材的阅读（《中国少数民族音乐文化》含光盘，中央民族大学出版社2021.3）； 3．在整个教学过程中，通过网络，积极回答学员们提出的学习问题；4．每门课程考试前由各地认证课室面授辅导10学时； 5．考试方式为笔试。
6．本课程为1学期，共18周，4学分。
讲授16周，复习1周，考试1周。
三、教学内容与进度第1周第一讲绪论一、中国少数民族的人口现状与地域分布（一）人口现状（二）地域分布（跨界民族土著民族）二、中国少数民族的宗教、节日与种族特征（一）宗教、节日（二）种族特征（蒙古人种欧罗巴人种尼格罗-澳大利亚人种）三、中国少数民族的历史沿革、语言文字与文化艺术（一）历史沿革（二）语言文字（三）文化艺术四、中国少数民族音乐的地域文化特征第一讲掌握要点：1．中国少数民族的人口现状与地域分布 2．中国少数民族传统音乐的地域文化特征第2周第二讲藏族一、民族文化背景述略二、民间音乐赏析（一）民间歌曲（“鲁”、“拉伊”、“勒谐”）（二）民间器乐（“当惹”、“比旺”、“札木聂”）（三）舞蹈音乐（果谐、堆谐、康谐、囊玛等）（四）说唱音乐（《格萨尔》、折嘎、喇嘛玛尼）（五）戏剧音乐（当鲁）三、宗教音乐赏析（一）诵经音乐（二）羌姆乐舞音乐（三）喇嘛寺器乐音乐（降菲）四、宫廷音乐赏析（一）“噶尔鲁” （二）器乐合奏五、创编作品《北京的金山上》赏析第二讲掌握要点：1．藏族传统音乐可分为_________、_________、_________、_________四大类。
黎族合唱作品《斗牛调》的音乐分析
黎族合唱作品《斗牛调》的音乐分析
黎族合唱作品《斗牛调》是一首传统的黎族儿童游戏哼唱曲，表现了黎族人民热爱生活，喜欢玩耍的天性。
该作品旋律简单，结构明确，节奏清晰，具有很强的节奏感和动感，是一首非常具有特色的音乐作品。
首先，从曲目的节奏上分析，《斗牛调》的节奏感明显，以快速的二分之三拍为主，
又有一些三分之二拍和四分之一拍的交替，使得整个曲目的节奏层次非常清晰。
这样清晰
的节奏感给人以轻快、欢畅、跳跃的感觉，很容易让人们在听到这首歌时跟着节奏一起欢笑、跳跃。
其次，从曲目的旋律上分析，《斗牛调》旋律比较简单，由七个音符组成，主要采用
上行的音程，很容易掌握和记忆。
整个曲目围绕着主旋律展开，旋律变化并不复杂，但它
的重复性很强，使得曲子很容易上口，让人们十分容易跟随歌曲节奏和旋律做出各种表情、动作和舞步。
最后，从曲目的整体结构上分析，《斗牛调》由三部分组成：前奏、主唱部分和结尾
部分。
整首曲子时间长短适中，约有70秒左右，且有着非常清晰明了的起承转合。
在整个曲子中，前奏非常短暂，主要以一个踩板子为开端，营造出一种黎族舞蹈的氛围，衬托出
曲目的原生态。
主唱部分是曲目的核心，旋律简单、易于学唱，节奏明确、轻快，极富动感。
最后结尾部分则以一个比较突然的停顿结束整首歌曲。
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少数民族音乐赏析----白沙细乐
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白沙细乐是迄今仍然保留、传承于纳西族民间的大型丧葬歌舞、器乐组曲，其中包括舞曲、歌曲以及器乐曲牌三个部分。
被联合国教科文组织授予“全人类珍贵的文化遗产”桂冠的云南丽江纳西古乐（洞泾古乐、白沙细乐）是多元文化相融汇的艺术结晶。
由多种文化背景构成的纳西古乐，具有一种独特而神秘的韵味，是我国民间艺术的宝贵遗产。
白沙细乐为集歌、舞、乐为一体的大型古典音乐套曲，被誉为“活的音乐化石”。
一、历史渊源
关于白沙细乐的历史渊源，历来有很多说法。
由于年代久远，资料匮乏，音乐的历史就更显得扑朔迷离。
从诸种的说法来源看，可大致分为一下3类：第一类为古代文献记载。
如清乾隆八年（1743）编撰的《丽江府志略》有这样的记载：“夷人各种，皆有歌曲跳跃歌舞，乐工称…细乐‟。
筝、笛、琵琶诸器与汉制同。
其调亦有《叨叨令》、《一封书》、《寄生草》等名，相传为元人遗音。
”这是目前所知的最早的有关白沙细乐历史的记载，认为始自元代。
与这一说法相似的亦有清末的《丽江县志》的记载：“现实元太弟革囊渡江，其音乐相传有胡琴、筝、笛、诸器，其调有《南北曲》、《叨叨令》、《一封书》、《寄生草》等名。
及奠期，主人请乐工奏曲灵侧，名曰…细乐‟，缠绵悱恻，哀伤动人。
其发引也，亦以送之。
”由此可见，白沙细乐至少在清代已经作为哀乐使用。
另据《云南丛书·一笑先生诗人钞·巨甸居人》称：“究竟此曲，创自民间。
木氏盛时，永宁夷率众来袭，木氏设伏北沙以待之，歼夷殆尽。
民间造此曲吊之，古云…北沙细乐‟。
…细梨‟者，细乐也……”作者一笑先生（1827~1887）系丽江人氏，显然与上述二志书的说法不同。
第二类为民间传说。
这类说法也较多，主要有两种。
其一相传白沙细乐是当年忽必烈赠送给纳西族首领阿良（一说为木天王）的礼物之一。
南宋理宗宝元年（1253）蒙古宪古宪宗命令其弟，也就是后来的元世祖忽必烈亲征大理，纳西首领阿良在剌巴江迎接蒙古大兵执礼甚恭。
不久，忽必烈攻破大理，在挥师北还之际，为感谢阿良，封他为“茶罕章管民管”，并且还赐予阿良大量礼物。
其中，就包括半队乐工和一半乐谱。
忽必烈南征的这段故事，在明代纳西宗谱牒《木氏宦谱》中有明确记载。
但在关于礼物的记载中，并没有提及音乐。
其二是为龙女公主而作。
相传木天王想吞并西番国，便把女儿龙女公主嫁给西番王子。
龙女得知这一消息后便写封信，将信挂在狗脖子上带到西番国去。
西番王子知道这一阴谋后，便率兵来攻打丽江；但被木天王打败。
木天王旋即将公主囚禁于玉龙湖中的玉龙亭。
公主死后，人们为纪念她而创作白沙细乐。
所以白沙细乐有一种月寒风轻冷雨霜魂般的凄楚情调，常常有闻此乐后感慨红尘苦难而悲从中来、失声恸哭者。
这是一个优美的故事，还将白沙细乐的名曲《一封书》、《公主哭》、《赤脚舞》、《阿丽哩格吉拍》等揉进了故事情节之中。
第三类为当代学者的研究。
诸如北京学者毛继增先生，他曾于1962年赴丽江进行过实地考察。
根据调查资料，他认为白沙细乐可能是元代蒙古族军队入滇时传入丽江。
由于一部分蒙古士兵长期留守而定居丽江，这音乐也就伴随着他们而流传至今。
其依据除了上述两部志书的记载外，还有如下几点：1.一部分蒙古士兵留驻丽江是事实。
如今当地有一村子的名称汉译即为“蒙古人居住的村子”，亦有部分当地还称自己为蒙古族的后裔。
2.演奏白沙细乐时乐工作蒙古族装束，而其他民间表演艺术均无此习俗。
3.在白沙细乐的乐队中有一种叫“苏古笃”，其形制与元史中记载的“火不思”基本相同，丽江的邻近地区和云南其他地方亦无此乐器。
此外，云南学者黄镇方先生则认为白沙细乐不仅是“元人遗音”，而且具体来说是约于明代中叶传入云南丽江的昆曲。
其基本形式是南北合套。
黄先生主要从曲牌名称、音乐形态和伴奏特点的比较以及结合其他史料分析等方面进行了考证。
比如白沙细乐中有与南北曲同名或相似的《南北曲》、《叨叨令》、《寄生草》、《一枝花》等曲牌；在旋律上白沙细乐与昆曲唱腔有许多共同特征；在结构方式上白沙细乐的组套法则与昆曲的曲牌联套多方面吻合等等。
二、音乐风格
白沙细乐的音乐忧伤哀怨，悱恻缠绵，主要由《笃》、《一封书》、《三思吉》、《阿丽哩格吉拍》、《美命吾》、《跺磋》、《抗磋》、《幕布》等八个乐章组成。
白沙细乐的曲调大多为羽调式，包括五声性的七声音阶、六声音阶，个别部分运用五声音阶。
白沙细乐中也有节奏缓慢，风格柔婉，旋律清越流丽的曲调。
在元曲和汉族其他民间音乐中亦有《一封书》的同名曲牌，白沙细乐中的《一封书》极有可能是元人遗音。
从音乐形态上看，它那轻柔婉丽的曲趣与昆曲中的南曲一脉相承；另一方面，曲调中频繁出现的re-do-la和la-sol-mi等旋法特征，又隐约透漏出几分北方草原音乐的风格。
白沙细乐的曲
式结构灵活多变，不拘一格。
它既可以将7个部分进行连续演奏成为一部完整的大型套曲；又可以将各部分单独运用，独立出现。
在音乐上，各部分之间有一种内在的有机联系。
这是因为《笃》、《一封书》这两首重要乐曲中的部分素材，经过多种发展变化后反复运用于各部分之中的缘故。
三、乐器与乐队编制
白沙细乐的乐队由纳西族乐器组合而成，从中也体现出多民族文化融合的现象。
乐器按照演奏方式的不同可以分为3个乐器组：一为吹管乐器，有竖笛、横笛、波伯。
其中横笛是主奏乐器，而波伯则是纳西族特有的竹制乐器。
二为弹拨乐器，主要有筝、琵琶、苏古笃等。
现在，筝几乎不再使用。
苏古笃又叫“胡拨”，形似“火不思”。
三为拉弦乐器，只有二簧一种，其形制类似汉族胡琴。
白沙细乐的乐队编制并不固定，根据运用场合和主人的贫富状况，可从3~4人直至10多人不等。
其最常见的两种编制是8人组和4人组。
在演奏中，乐队的排列有一定之规：乐队必须位于灵台右侧、布幕之后。
演奏者则按年龄的大小依次排列，年长在前，年幼在后。
四、仪式
同其他民族的丧葬音乐一样，纳西族的丧葬也有一套固定不变的仪式规范。
白沙细乐的乐队由一位年长的人负责组织领导，严格按照规定的仪式进行演奏，同时，每个仪式都配上了相应的乐曲。
纳西族的丧事一般分为3天。
3天所演奏的顺序和乐曲都有所不同。
第一天为“悬白”。
悬白事纳西族的一中风俗，家中有人去世的时候，将一个白纸糊的灯笼悬挂在大门前，表示家中要办丧事。
第一天的下午，要在死者灵前进献3次贡品。
在第二次献贡品时，乐队演奏《笃》。
献贡品之后，要朗诵祭文，乐队则奏《一封书》。
这时亲友纷纷前来凭吊死着，乐队演奏《笃》。
第二天为“正祭”。
正祭也叫祭奠，是丧事中最为重要的一天。
最开始是“奠主”，此项仪式进行时，乐队演奏《公主哭》。
在接下来的仪式中，乐队奏《一封书》。
在亡者的子女们哭灵之际，乐队则演奏《笃》。
下午，亲友们坐在一起，聆听白沙细乐，以音乐来寄托对王者的哀思。
一般式将《笃》、《一封书》、《三思吉》、《阿丽哩格吉拍》连缀一起进行演奏。
晚上，表演者站成一横排，面对灵台，齐唱《挽歌》。
随后，表演《弓剑舞》和《赤脚舞》，表演者手持松毛绕桌而舞，每舞一周则停下来向死者歌唱。
然后，如此不断反复。
按纳西族的风俗，如果死者是男要跳9次，如果死者是女则只跳7次。
在舞蹈之时，乐队以《一封书》伴奏。
第三天为“送灵”。
送灵即出殡。
在行走之时，演奏者之前，灵柩紧随其后。
其曲目为《笃》和《一封书》。
白沙细乐的乐队按习惯并不用将灵柩送至墓地，在半路即可回家。
至此，白沙细乐为期3天的丧葬音乐方告结束。
解放前，乐队参加丧事活动时演奏的曲目都分场合且有严格的规定，可以称白沙细乐为丧葬礼乐，其后因丧葬习俗的改变而未能在民俗场合中完整演奏，现在参丧事活动时演奏的曲目和规矩都比较随意了。
随着社会进步，白沙细乐已不再以民俗的形式存在，而是以自娱自乐的表演形式逐渐渗透到广泛和频繁的社交活动中。
无论起房盖屋、节日庆典、宗教礼仪、群众集会等场所都能找白沙细乐的踪影。