2工业设计史(第二章第二节 国外手工艺设计 2z汇总
工业设计史---手工艺设计阶段
2-1 中国的手工艺设计
陶器的造型,一般是为了适应生活实 用而设计的。 鬲(lì)是陶器中最常见的煮食器皿
甗(yǎn)是为了使 器物下部能煮,上 部能蒸,蒸煮结合 的器皿,其形态真 实地反映了这一使 用特点。
2-1 中国的手工艺设计
青铜器 铜是人类最早冶炼和使用的金属,起先人们炼出的是 纯铜,后来用铜和锡制成合金青铜。金属工具和用品 的出现,使设计进入新的历史阶段。
2-1 中国的手工艺设计
2005年香港发行的四枚 “中国古代四大发明”特
别邮票
中国的手工艺设计源远流长,古 代劳动人民用智慧创造了极其光 辉夺目的艺术作品,并在整个人 类设计史上具有重要地位。
李约瑟曾经提出:公元前2世纪至 公元15世纪,中国在自然科学及 运用方面,远胜于西欧。
2-1 中国的手工艺设计
人类把经过选择的石头打制成石斧、石刀、石铲、 石凿等各种工具,并加以磨光,使其工整锋利,还 要钻孔用以装柄或穿绳,以提高实用价值。这种磨 制石器的时代,称之为“新石器时代”。
1-1 设计概念的产生
磨制石器
湖北出土的钻孔石铲,在蓝灰 色的石料上布满了浅灰色的天 然纹理,弧形的铲口与圆形的 钻孔十分协调,而这种曲线又 与铲两边的直线形成对比,显 得格外悦目。
钻孔石铲
1-1 设计概念的产生
形式感中的对称、曲直、比例、 尺度等因素尽管还处于幼稚阶 段,但对后来的设计已产生了 巨大的影响,尤其是新石器时 代磨制的石工具的造型设计, 体现出相当成熟的形式美。
将实用与美观结合 起来,赋予物品物 质和精神功能的双 重作用,是人类设 计活动的一个基本 特点。
人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护 生命安全而开始的。人类的设计就是在满足生存最 基本需求的工具的基础上发展起来的。
工业设计史-第二章
为英王乔治三世制作的“新宇 宙”银质显微镜
威斯敏斯特宫 又称英国国会大厦,是英国国会上下两院的所在地。英国浪漫主义建筑的 代表作品,也是大型公共建筑中第一个哥特复兴杰作,是当时整个浪漫主 义建筑兴盛时期的标志。从威斯敏斯特桥或泰晤士河对岸观赏,其鬼斧神 工之势使人赞叹不已。
四、技术与设计
技术对新的工业产品设计领域的影响,有两方面的美学观点:
维尔纽斯主教座堂
文艺复兴与新古典主义的联系
从美学上说,文艺复兴是对于古典价值的第一次发 现与肯定,那么,新古典主义时期,则是对于古典的 再次利用,并且伴随着曲解。 文艺复兴关注的是被中世纪历史和宗教迷信所淹没 的活生生的人,新古典时期关注的是被历史和新生活 所忽略的秩序。秩序被当作是古典的真正价值所在。 这个时代的旗帜是高扬理性,理性的外化便是秩序。
鎏金铜铸天鹅型三腿小圆桌
谢拉顿设计的新古典椅子
设计重点装饰放置于靠背之上,变化很多,但 椅腿却很少有曲线装饰,表现出单纯的结构感。
谢拉顿设计的新古典家具
例如:陶瓷
魏德伍德
英国的陶瓷之父, 出生在英国的一个 陶工世家,世代都 是以制陶为生。他 的主要贡献是建立 了工业化的陶瓷生 产方式,创立了陶 瓷工厂。
魏德伍德(Josiah Wedgwood,1730一1795)
波特兰花瓶 魏德伍德的装饰用品 不少是用一些特殊的矿 物质烧制的,特别适于 模仿古典的硬石雕刻。 其中最有名的是1790年 生产的“波特兰” 花 瓶,其原型是1世纪罗 马时期制作的。这些仿 古陶制品满足了新生的 中产阶层对于古董的爱 好。
第二章 现代设计的萌芽与工艺 美术运动
工业化时代前 - - - - - - - - - - - - 工业化时代
工业设计史第二章
第二章 工业革命与现代设计
红房子平面布局根据需要布 置为“L”型,使用不对称形 状。 外墙处理不加装饰材料,直 接使用当地红砖。 整体建筑外表敦实、内部舒 适。
工业设计史
History of Industry Design
第二章 工业革命与现代设计
工业设计史
History of Industry Design
第二章 工业革命与现代设计
(5)设计原则: A.设计大众化:产品设计和建筑设计为千万 人服务,而不是少数人的运动。 B.团队协作:设计工作是集体的活动,而 不是个体劳动。
工业设计史
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第二章 工业革命与现代设计
第二章 工业革命与现代设计
(4)工艺美术运动风格的特征:
A.强调手工艺,明确反对机械化生产。 B.在装饰上,反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。推崇 自然主义、东方装饰和东方艺术的特点,采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。 C.提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好的功能。 D.主张设计的诚恳,反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。
工业设计史
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第二章 工业革命与现代设计
圣约翰教堂--该教堂始建于1892年,建筑工程时断时续,至今还在进行之中。
哥特式风格
工业设计史
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第二章 工业革命与现代设计
图斯坎(托斯卡纳)风格—意大利建筑的代表
工业设计史
History of Industry Design
工业设计史—概览
History of Industrial Design
工艺美术运动
The Art & Crafts Movement
• 艺术与技术分离 • 批评家艺术家对工业革命造成手工艺的落后而伤心 • 面对工业化现实无能为力
• “逃避现实”(反对机械美学)
• 对歌德风格“毕恭毕敬,顶礼膜拜”
• 莫里斯提出“美的设计”
• “有品质的生活”的概念称为新的时尚
工艺美术运动的主要特点
• 忠实自然 采用自然材料、注重材料自身的设计 • 风格简洁朴实,有自然情调 • 设计范围包括家具、陶瓷、金工、纺织及印刷、书籍装帧等
1.家具设计
• 工艺美术运动最大的项目是家具和室内装饰。 • 代表人物:查尔斯· 沃赛、马基· 休· 巴里· 斯哥特、 古斯塔夫· 斯蒂克利(Gustav Stickley,美国)
强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的平面,在装饰上凸出 表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态。
新艺术运动的风格特点
一、用流动的、有韵律的波浪起伏的线或外形轮廓塑造 形体的曲线形 风格,这是新艺术运动最具代表的风格。 “线条是一种力量,它象征着活力与精华”—— 凡· 德· 威尔德 二、以简洁抽象的直线和方格有规律结合的直线型风格。
发动机安装在一辆马车上,世
界上第一辆汽车产生。
•
G· 戴慕尔发明了四轮汽车,后 与卡尔· 本茨合作成立了“本茨 汽车公司”。“奔驰”汽车的 缘起。
二、青年风格和德意志同盟
• 青年风格
•
Hale Waihona Puke 名称来源于1896年乔治· 希尔特创办的、主要探讨新艺术与新工艺的杂志
《青年》
• •
青年风格是以《青年杂志》为核心的一批艺术家和设计家们的作品风格 代表人物:奥托· 埃克曼(Otto Eckmann1896-1902) 里查德· 里默施密德(Richard Rimershmid1868-1957) 青年风格运动是现在主义产生之前的一次设计探索运动。
工业设计史重点笔记
工业设计史复习资料绪论一、工业革命前的设计设计的萌芽阶段手工艺设计阶段For personal use only in study and research; not for commercial use二、工业设计可大致划分为三个发展时期1 、第一个时期(1750—1914年的工业设计)自18世纪下半叶至20世纪初期,这是工业设计的酝酿和探索阶段。
2、第二个时期(1915—1939年的工业设计)在一战和二战之间,这是现代工业设计形成与发展的时期。
3、第三个时期(1940年至当代的工业设计)在二战之后,这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合,因而取得了重大成就。
工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的,与机械化生产密切相关。
三、工业设计发展中的流派和组织折衷主义欧美各国1820—1900工艺美术运动英国1880—1910 莫里斯,阿什比新艺术运动欧洲各国1890—1910 吉马德,戈地维也纳分离派奥地利1897—1933 霍夫曼德意志制造联盟德国1907—1934 穆特休斯,贝伦斯风格派荷兰1917—1931 里特维尔德构成派苏联1917—1928 马来维奇,塔特林包豪斯学校德国1919—1933 格罗披乌斯艺术装饰风格法国1925—1935流线型风格美国1935—1945 罗维,盖茨斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930—1950 阿尔托现代主义欧美各国1920—1950 米斯,柯布西埃商业性设计美国1945—1960 厄尔有机现代主义美国意大利斯堪1945—1960 沙里宁,尼佐里理性主义欧洲美国日本1960—高技术风格欧洲,日本1960—1980波普风格英国1960—1970后现代主义欧美各国1965—文丘里,索特萨斯解构主义欧美各国1980—盖里,屈米绿色设计欧美各国1970—四、1、产生:20世纪20年代才开始确立。
2、工业设计产生的条件:现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争,其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。
工业设计史(全套课件142P) ppt课件
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William Morris
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莫里斯的 RED HOUSE
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Ashbee)等。
威廉·莫里斯的设计思想
① 为大众设计的民主社会主义思想“假如我们选择人民的艺术, 我们就必须斩钉截铁地与奢侈断绝关系。”
② 推荐手工艺生产工艺的精美,反对大工业机器生产的粗糙,并 亲自组织商行,身体力行,在实践中进行现代设计改革。
③ 确立现代设计理念“忠实于材料”、“形式服从功能”、“忠 实于自然”。
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莫里斯的GLASS DESIGN
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莫里斯的BOOK DESIGN
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Hale Waihona Puke 18William Morris
莫里斯的SILK DESIGN
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1、“新艺术运动” (Art Nouveau 1895—1910)是在19 世纪90年代开始,起 源于法国与比利时, 迅速席卷了欧洲与美 国,是一场上承英国 工艺美术动力,下启 德国现代主义和装饰 艺术运动,以艺术家 为主体的,带有强烈 的改良色彩的设计运 动,从意识形态上看, 它的兴起预示旧时代 接近结束和一个新的 时代——现代主义时 代的即将来临。
The Eiffeltower for Great Exhibition in Paris 1889. Mass-produced modules of iron.
工业设计史-绪论-第二章 手工艺设计阶段
手工艺设计阶段两大重要特点:
1. 生产力水平的局限,产品大都是功能较简单的生活用品,其生产方 式主要依靠手工劳动。生产者有自由发挥的余地,产品具有丰富的个性和特
征,装饰成了体现设计风格和提高产品身价的重要手段。
2. 设计、生产、销售一体化,使设计者与消费者彼此非常了解。设计者
古埃及艺术设计
二、古埃及建筑设计
宏大、单纯。 金字塔就带着强烈的原始性,与尼 罗河三角洲的风光十分协调,大漠 孤烟,长河落日,何其壮观!
古埃及艺术设计
2.埃及墓室 1. 埃及古王国之前贵族的墓葬形式。 2. 坟墓多用泥石建造,呈梯形六面体状,分
地下墓穴和地上祭堂两部分。 3. 墓中一般有众多墓室。
与使用者之间建立了信任感,使设计者有一种对产品和使用者负责的责任心,努 力满足不同消费者的不同需要,因而产生了众多优秀的设计作品。
一 中国手工艺设计
1. 中国手工艺设计的发展是一个 庞杂的体系。
2. 以下我们将按时间顺序,并选 择不同时代中有代表性的一类 手工艺产品进行介绍。
3. 以期描绘出中国手工艺设计发 展的一个简单扼要的轮廓。
的,从舒适的角度上来讲也是很优秀的。 3. 这种式样的椅腿非常结实,很可能是采用了加热
弯木的方法,而不是用大块木头砍制出来的。
古希腊艺术设计
三、家具及环境陈设
1.家具设计
古希腊家具用木材有雪松、白松、柏木以 及少量其他木材。
家具的最大的特点是考虑人使用的舒适性, 高尺度的坐椅设计所迫求的象征性已不再 需要。
青瓷羊
青瓷羊
宋代瓷器设计
在整个瓷器发展史上占有极其重要的地位。当时瓷窑遍及 南北各地,品类繁多,除青、白两大瓷系外,黑釉、青白 釉和彩绘瓷纷纷兴起。
02工业设计史第二章
第一节 中国的手工艺设计
• 1。陶器
• • 陶器的发明是氏族社会形成后的一项 重要成就 ; 在仰韶文化时期即有初级形式的陶轮 出现,其结构简单,转动很慢,一般 称为慢轮; 陶器表面加工有多种方法:压模,施 加陶衣,彩绘;压印,增加美观。此外 还有堆贴和刻划等多种加工方式; 彩陶中另一类常见的陶器是用于汲水 和存水的,所以为尖底 ; 彩陶的装饰艺术水平很高,这里便涉 及到了设计的一个基本点,即实用功 能与形式美感的结合。彩陶在功能、 造型和装饰三方面达到了完美统一。 用于汲水和 存水的小口 尖底瓶 卷唇圜 底盆最 为典型
从著名的吉萨金字塔中出土的赫特 菲尔斯女王的随葬品(图2-11)
埃及家具几乎都 带有兽形样的腿, 而且前后腿的方 向一致 :
特点
评价:
• • • 埃及的家具种类很多,床、椅、柜、桌、凳样样俱全 ; 埃及的家具给后世家具的发展奠定了坚实的基础。 几千年以来家具设计的基本形式都未能完全超越古埃及设计师的想象力。 无论是从数量上或质量上埃及家具都可称为古代家具设计最优秀的楷模, 并为后人研究埃及艺术史提供了丰富的材料。
宣德青花瓷胎洁白细腻,青花颜料采用南洋输入的" 苏泥勃青",色调深沉雅静,浓厚处与釉汁渗合成斑 点,产生深浅变化的自然美,经久不坏(图2-6)
图2-5 宋代影 青执壶 而不附 加任何 别的装 饰,显 得朴素 大方
唐三彩、彩绘陶器
清代瓷器
明、青瓷罐
道光轧道碗
清、康西画缸
清、双耳兽
5。明代家具
• 唐以前人们大多席地而坐,宋 时才渐渐采用桌椅。随着生活 方式的改变,促进了家具工艺 的发展,在明代达到鼎盛。; • 明代家具大致有以下几大类: • ①椅凳类,有官帽椅、灯挂椅、 圈椅、方凳等; • ②几案类; • ③床榻类; • ④台架类; • ⑤屏座类 。
《工业设计史》总结
工业革命前的设计人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段:设计的萌芽阶段;手工艺设计阶段;工业设计阶段。
工业设计大致分为三个发展时期:18世纪下半叶至20世纪初期,工业设计的酝酿和探索阶段,此期间新旧设计思想开始交锋,设计改革运动使传统的手工艺设计逐步向工业设计设计过度,并为现代工业设计的发展探索出道路;第一次和第二次世界大战期间,这是现代工业设计形成与发展时期,这一时期工业设计已有了系统的理论,并在世界范围内得到传播;第二次世界大战之后,这一时期工业设计与工业生产和科学技术的进步紧密结合,取得了重大成就。
与此同时,西方工业设计思潮却极为混乱,出现了众多的设计流派,工业设计多元化的格局在20世纪60年代后开始形成。
中国手工艺设计特别强调:铜是人类最早冶炼和使用的金属。
青铜在我国商代得以广泛应用。
熔铸法、失蜡法。
汉代的漆器在技艺上达到了顶峰。
实用和美观的典范瓷器在宋代达到鼎盛时期。
印花工艺应用明代家具达到鼎盛。
明代家具的主要特色:注意材料质地,多用硬质树种,所以又称硬木家具;充分体现木材的纹理与色泽,不加油漆;注意家具造型,采用木构架的结构,与中国传统建筑的木构架很相似。
明代家具发展的原因:远林建筑的兴起;木材丰富;木工工具的发展。
明代家具的艺术特色,四字概括:简;厚;精;雅。
明代家具之所以取得高度的艺术成就,从设计上来说有以下四个因素:注意意境美;注意材料美;注意结构美;注意工艺美。
展开具体内容石器设计人们经过长期探索,开始较普遍地采用石器的磨制技术,即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后,再用研磨的方法进一步加工,使器形更加规整,尖端与刃口更加锋利,表面更加光洁,更加符合使用的要求。
在石材的选择上,已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。
石斧选用长形的石块,以便稍加打磨,石刀是呈片状的,所以多选用片页岩,以便于剥离。
例如制作石斧、石锛的石材硬度很大,器形必须设计成扁平刃利;石镞的硬度较小,镞头必须犀利尖锐。
工业设计史国外手工艺设计
工业设计史国外手工艺设计引言工业设计是指通过综合运用科学、艺术、经济等知识和技术,对工业产品进行全面的设计与改进,以增强产品的功能、性能、质量和竞争力。
然而,在工业设计发展的历史中,手工艺设计也扮演了重要的角色。
本文将通过介绍工业设计史中的国外手工艺设计,展示其对于工业设计的影响和价值。
工业设计与手工艺设计的关系工业设计和手工艺设计是密不可分的。
两者既有区别,又有联系。
工业设计注重产品的功能、实用性和生产效率,而手工艺设计注重的是产品的美学价值、文化传承和工匠精神。
然而,工业设计与手工艺设计之间也相互影响和相互借鉴。
在工业设计中,手工艺设计提供了丰富的创意和艺术元素,从而使工业产品更加具有个性化和美观性。
同时,工业设计也借鉴了手工艺设计的制作工艺和技术,使产品制造过程更加精细和高效。
德国的手工艺设计传统德国是欧洲工业设计的发源地之一,也有着丰富的手工艺设计传统。
在19世纪末和20世纪初,德国出现了一股反工业化运动,在这个时期,手工艺设计成为了设计师们的重要追求。
德国设计师们通过研究传统手工艺技术,并注重将手工艺和现代设计相结合,创造出了许多具有德国特色的工业产品。
著名的德国设计学派包括巴伐利亚工艺学派和包豪斯学派,他们的作品深受手工艺设计的影响,强调简约、实用和美学的统一。
北欧的手工艺设计传统北欧国家如瑞典、丹麦、挪威等也有着悠久的手工艺设计传统。
北欧的手工艺设计注重自然、简约和实用。
设计师们通过运用木工、陶瓷和纺织等传统手工艺技术,创造出了许多具有北欧特色的工业产品。
北欧的手工艺设计以其独特的造型和材质感而闻名于世,为工业设计注入了自然、人性化和可持续发展的元素。
美国的手工艺设计传统虽然美国以其先进的科技和工业制造而闻名,但手工艺设计在美国的发展也起到了重要的推动作用。
美国的手工艺设计注重实验和创新,致力于寻找新的材料、技术和制造方法。
著名的美国手工艺设计师包括查尔斯·伊姆斯、乔治·纳尔逊等。
何人可——工业设计史框架图
第三节 波普风格 第四节 后现代主义
第五节 解构主义
第六节 绿色设计与可持续设计
第一节 计算机技术的发展与工业设计
第十二章 信息时代的工业设计 第二节 美国信息时代的工业设计
第三节 欧洲及日本信息时代的工业设计
第十章 战后重建与设计
1 恢复期的日本工业设计
第六节 日本的传统文化与高技术 2 成长期的日本工业设计
3 发展期的日本工业设计
第七节 中国台湾地区及韩国的工业设计
第八节 公司识别计划
第九节 人机工程学的发展
第十节 新技术及新材料与设计
第一节 理性主义与“无名性”设计
第二节 新现代主义与高技术风格
第十一章 走向多元化
第四节 新材料与现代设计
第五节 技术与设计
第一节 美术革命
第二节 风格派
第三节 构成派与俄罗斯先锋艺术
第七章 艺术变革与现代设计 第四节 走向现代主义
第五节 柯布西埃与机器美学
第六节 格罗皮乌斯与包豪斯
1 格罗皮乌斯 2 包豪斯
第一节 艺术装饰风格
第八章 20世纪2业革命前的设计
第一章 设计的萌芽阶段 第二章 手工艺设计阶段
第一节 设计概念的产生 第二节 生存设计 第一节 中国的手工艺设计
第二节 国外的手工艺设计
1 陶器 2 青铜器 3 漆器 4 瓷器 5 明代家具 1 古代埃及的设计 2 古希腊、古罗马的设计 3 欧洲中世纪的设计 4 文艺复兴后的设计
第五章 设计改革 第五节 芝加哥学派
1 新艺术运动概述
第六节 新艺术运动
2 新艺术运动的起源 3 比利时的新艺术运动
4 其他的新艺术流派
第七节 麦金托什与维也纳分离派
第八节 德意志制造联盟
工业设计史重点总结(考研必考)要点
工业设计史重点总结(考研必考)要点第一篇:工业设计史重点总结(考研必考)要点手工艺设计阶段中世纪:直到14~15世纪资本主义制度萌芽之前,欧洲的封建时期被称为中世纪。
设计风格为简朴、实用甚至简陋,带有北方蛮族的粗野形态。
主要特点在于结构的逻辑性、经济性和创造性。
文艺复兴:十五世纪以后形成,中心思想是“人文主义”,以意大利为中心主张文学艺术表现人的思想感情,科学为人生谋福利,提倡个性自由以反对宗教桎梏。
促进了普遍的文化高涨,设计进入崭新的阶段,影响直达20世纪。
巴洛克:流行于意大利16~17世纪。
反对文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果。
扭曲型柱腿带有夸张效果的运动感,宏大的涡形装饰在运动中表现出一种热情和奔放的激情。
巴洛克家具强调整体性和流动性。
洛可可:盛行于十八世纪法国路易十五时代,具有纤细、精巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称。
颜色娇艳,恶俗。
严重受中国清式设计风格侵染。
十八世纪的设计风格新古典:盛行于十八世纪六十年代,指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及高贵的纯朴和壮穆的宏伟。
在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整。
浪漫主义:十八世纪下半叶至十九世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮,带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪,用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品,追求非凡的趣味和异国情调,特别是东方的情调。
机械化与设计美国的制造体系与设计:特点是标准化大批量生产,产品零件具有可互换性,在一系列简化了的机械操作中实用大功率机械装置。
“使枪的每一个相同部件完全一样,能用于任何一支枪”。
卡尔·本茨——1885 汽车(内燃机为动力的三轮车)。
汽车工业的真正革命是从亨利·福特的T型车和流水装配线作业开始的。
设计改革十九世纪前期哥特式复兴:帕金——1、理想越高,艺术水准越高,态度决定一切。
工业设计史-手工艺设计阶段
手工艺品所蕴含的情感和文化价值对现代工业设计具有启 示作用,设计师应思考如何在产品中融入情感和文化元素, 提升产品的附加值。
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手工艺设计阶段的特点
个性化设计
手工艺设计阶段的产品设计注重 个性化,每个产品都是独一无二 的,反映了工匠的个人风格和技
艺。
手工制作
这一阶段的产品主要依靠手工制作, 生产效率较低,但产品具有较高的 艺术价值和收藏价值。
传统材料
手工艺设计阶段主要使用传统的天 然材料,如木材、皮革、金属等, 这些材料具有天然的美感和质感。
手工艺设计阶段的设计师及其作品
威廉·莫里斯(William Morris)
英国设计师,以壁纸、纺织品和家具设计著称,其作品充满自然元素和浪漫主义情怀。
亨利·柯尔(Henry Dreyfuss)
美国设计师,以工业产品设计著称,其作品注重实用性和人机工程学,代表作有美国铁路 公司的车厢设计。
阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)
手工艺设计阶段的艺术风格
自然主义
手工艺设计阶段的设计师常常从自然界中汲取灵感,将自然元素 融入到产品设计中,呈现出自然、质朴的艺术风格。
浪漫主义
手工艺设计阶段的设计师也受到浪漫主义的影响,注重表现个人情 感和主观感受,追求自由、奔放的艺术风格。
民族主义
手工艺设计阶段的设计师还强调民族文化的传承和弘扬,将民族元 素融入到产品设计中,呈现出独特的民族艺术风格。
激发创造力
手工艺设计鼓励个体发挥创造力和手工技艺,这种创造精神对人 类的发展和进步产生了积极的影响。
05
手工艺设计阶段的反思与启示
手工艺设计阶段的局限性
生产效率低下
2工业设计史-绪论 第二章手工艺设计阶段 -何人可
一 中国手工艺设计
1.陶器设计
陶器表面加工有多种方法: 1、压模,即用平滑的石头在陶坯上压磨使之光滑; 施加陶衣,进而加以彩绘。 2、压印,用特制的工具在陶坯上压出绳纹或条纹, 既使陶壁更坚实,也使压纹成为一种装饰,增加美观。 3、此外还有堆贴和刻划等多种加工方式。
一 中国手工艺设计
主要时期: 商、周时代的铜器多为礼器。 战国时,素器开始流行, 到了汉代,铜器已向生活日用器皿方面发展,并取得 了较高成就。 战国时已有铜灯, 到汉代铜灯制作达到鼎盛。
青铜器的纹饰:云纹、雷纹 、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹。 这些纹饰给人以福利严肃的 印象,和原始的图腾崇拜有 一定的联系。到了春秋战国 时期,青铜器上描绘的是现 实生活中的场面:宴饮、会 射、采桑、弋射、狩猎等。
青瓷羊
唐代唐三彩最为出名,三彩釉色明显, 以黄、绿、白、赭为主。 蓝色较少,亦较名贵。三彩分人物、动 物和器皿三类,其中以马和骆驼造型最 为出色。
青瓷羊
பைடு நூலகம்
青瓷羊
宋代瓷器设计
在整个瓷器发展史上占有极其重要的地位。当时瓷窑 遍及南北各地,品类繁多,除青、白两大瓷系外,黑 釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起。
举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑的产品为世 所珍。还有耀州窑、湖田窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、 磁州窑等产品也是风格独特,各领风骚,呈现出欣欣 向荣的好局面,是我国陶瓷发展史上的第一个高峰。
元代瓷器设计
景德镇成为全国的制瓷中心。元瓷的突 出成就,是烧成了青花和釉里红瓷器。 元代青花瓷器,被称为“白地蓝花瓷”, 属釉下彩绘,多为白地蓝花,色调清新 明丽,风格纯朴雅致,与民间蓝印花布 形同双壁,深受广大人民喜爱。
中外设计史大全归纳!!(精品)
设计史讲义摘要外国现代设计部分第一章英国工艺美术运动∙背景:18世纪末—19世纪初,欧洲经历了一个疯狂的发明时代,即导致整个封建体系向资本主义过渡的——“工业革命”。
以前以手工为主的生产方式基本被机器代替,个体经济形态向社会化的商品经济形态转变,现代设计的市场环境、文化环境得以产生(分工、利益之上、新技术与材料)。
∙一、产生:1851年水晶宫博览会∙1851年,维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵发起在伦敦举办世界上第一次工业产品博览会,本意为了检阅英国产业革命的成果,鼓励工业的发展,推动科学技术的成果。
∙会上展出产品(包括手工业产品)一万多件,主要是英国的工业产品,外形相当粗陋,工匠们尝试用一些装饰来加以弥补,结果杂乱无章,更加令人不舒服。
∙在这次博览会持怀疑的两位最有影响的人是拉斯金和莫里斯∙约翰·拉斯金是当时著名的艺术评论家,他认为这次展览毫无可取之处,认为这些产品艺术低下,号召艺术家参与工艺设计。
∙他猛烈抨击艺术家孤芳自赏、脱离大众的作风。
∙拉斯金的论点:——艺术为人民大众——艺术与工业结合∙二、莫里斯与英国工艺美术运动∙被称为“现代设计之父”的莫里斯在参观水晶宫时只有十七岁,不愿看下去。
∙他牛津大学毕业后准备从事建筑设计(在斯特里特事务所),但认识画家罗西提后,想投身绘画。
∙一个偶然的事件,使他决心从事设计事业。
与朋友韦柏共同设计了自己的新婚房屋及装饰,之后组织设计事务所。
1861年,他单独建立了“莫里斯设计事务所”,从事室内用品的设计。
其主要设计原则仍是继承拉斯金的“艺术与技术统一”,以及“艺术家向自然学习”。
∙莫里斯在大学学习过建筑,很迷恋哥特式华丽的建筑和装饰,所以他在设计上呈现两大特点:∙一是崇尚哥特式风格;∙二是主张从自然、特别是从植物的纹样中汲取素材与营养。
∙∙同时,主张统一设计,由艺术家从事产品设计,只有手工才能创造美的产品。
∙三、总结∙成功与缺陷:∙英国工艺美术运动提出“美术与技术结合”的原则,主张美术家从事产品设计,反对“纯艺术”等,在现代设计史上意义重大。
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第二节 国外手工艺设计(古希腊)
古希腊在建筑艺术上也取得了辉煌的成就。它的一些建筑物型制 、石质梁柱结构构件和组合的特定艺术形式、建筑物和建筑群设 计的一些艺术原则,对后世产生了深远影响。古希腊建筑的主要 成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美,其中最具代表性 的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。
第二节 国外手工艺设计(古希腊)
早期希腊家具除了石 制品之外,几乎没有 幸存至今的实物。公 元前7—前5世纪的古 典时期和公元前5—前 4世纪的雅典时期留下 了为数不多的家具实 物。这时期的希腊家 具基本上还是继承了 古代埃及家具的风格 ,其线条挺直,装饰 有狮首和斯芬克斯( 带翼狮身女怪)的形 象。
第二节 国外手工艺设计(古罗马)
(2)古罗马的设计
古罗马的设计直接继承了古希腊 设计的成就,并把它大为向前推 进。 古罗马设计繁荣的第一个原因是 它统一了地中海沿岸最先进、富 饶的地区,统一之后的文化交流 融合,促进了新的高涨。 第二个原因是,从公元前2世纪— 公元2世纪,为古罗马奴隶制度的 极盛时期,生产力达到古代世界 的最高水平,经济发达,技术空 前进步。古罗马凭借着强大的生 产力,创造了光辉的设计成就。
第二节 国外手工艺设计(古埃及)
1.古代埃及的设计
埃及是世界上最古老的 国家之一。法老时代的 埃及从公元前3000年的 王国初期第一代君主曼 尼士开始,到公元前 1310年的第十八王朝, 延续了1000多年。 法老时代形成了中央集 权的皇帝专制制度,有 很发达的宗教为其政权 服务,并且在建筑艺术 上追求震慑人心的力量 ,创造出了气度恢宏的 金字塔和阿蒙神庙。
第二节 国外手工艺设计(古希腊、古罗马)
2.古希腊、罗马的设计 希腊和罗马的设计文化 两千多年来一直没有因 历史的变迁而中辍,它 实际上成了欧洲设计源 远流长的基础,时至今 日,其影响依然存在。 因此,欧洲人习惯于把 希腊、罗马的文化称之 为古典文化。
第二节 国外手工艺设计(古希腊)
(1)古希腊的设计
第二ห้องสมุดไป่ตู้ 国外手工艺设计(古希腊)
古希腊的另一种主要柱式是爱奥尼 克(Ionic)。这种柱式比较秀美华 丽、轻快,柱头是精巧柔和的涡卷 ,柱棱上有一段小圆面,并带有复 杂而富有弹性感的柱础,具有女性 体态轻盈秀美的特征。雅典伊瑞克 提翁神庙就是典型的希腊爱奥尼克 柱式神庙,它建于公元前421—前 405年。
第二节 国外手工艺设计(古埃及)
埃及的家具种类很多,床、椅、 柜、桌、凳样样俱全。 其中有不少是折叠式或可拆卸式 的,这说明埃及的室内布置是经 常更换的。早期的家具造型线条 大都僵挺,包括靠椅的靠背板都 是直立的。后期的家具背部加有 支撑,从而变成弯曲而倾斜的形 状(图2-22),这表明埃及的设 计师开始注意到了家具的舒适性 。这种认识在世界家具发展史上 具有极其重要的意义。
图2-22
第二节 国外手工艺设计(古埃及)
埃及的家具给后世家具的发展奠定 了坚实的基础。几千年以来家具设 计的基本形式都未能完全超越古埃 及设计师的想象力。无论是从数量 上或质量上,埃及家具都可称为古 代家具设计最优秀的楷模,并为后 人研究埃及艺术史提供了丰富的材 料。即使在现代化生产的今天,从 埃及家具的研究中我们仍可以得到 许多有益的启示。
帕提农神庙
第二节 国外手工艺设计(古希腊)
古希腊时期留存下来的手工制品主 要是陶器,其中以绘有红、黑两色 的陶瓶最为有名。 这些陶瓶造型和工艺制作都极为精 美。陶瓶上的绘画多反映当时人民 生活和征战的情景,并以人物为主 。 从设计上来说,这些陶瓶使用功能 很好,并且有了一定程度的标准化 ,瓶画大多绘在一系列标准化的体 型上,每一种瓶的造型都有其特定 的使用目的,不同的形状具有不同 的用途。
第二节 国外手工艺设计(古希腊)
帕提农神庙建于公元前447—前438年 ,是雅典守护神雅典娜的庙。由于古希 腊庙宇多为围廊式,因此,柱子及其相 关构件的处理基本上决定了庙宇的面貌 。 很长时期,希腊建筑艺术风格主要体现 在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相 互组合上,由此形成了相当稳定的程式 化作法,并称为“柱式”。 帕提农神庙代表着古希腊多立克(Doric )柱式的最高成就。它比例匀称、刚劲 雄健而全然没有丝毫的笨拙。柱头是刚 挺、简洁的倒立圆锥台,柱身凹槽相交 成锋利的棱角,没有柱础,具有男性的 阳刚之美。
公元前8世纪起,在巴尔干半 岛、小亚细亚西岸和爱琴海的 岛屿上建立了很多很小的奴隶 制国家。它们向外移民,又在 意大利、西西里和黑海建立了 许多国家。它们之间的政治、 经济、文化关系十分密切,总
称为古代希腊。
第二节 国外手工艺设计(古希腊)
古希腊是欧洲文化的摇篮。由 于希腊人的聪明才智和奴隶主 开明的社会结构,使古希腊在 艺术、文学、哲学、科学诸方 面都有辉煌的成就。 古希腊在设计上同样也是西欧 设计的开拓者,特别是建筑艺 术,深深地影响着欧洲两千多 年的建筑设计。 古希腊手工业发达,古代诗人 荷马的史诗中曾经提到了镀金 、雕刻、上漆、抛光、镶接等 工艺技术,并列举了桌、长椅 、箱子、床 等不同品种的家具 。
第二节 国外手工艺设计(古希腊)
希腊家具中最杰出的代表是 一种称为克里斯姆斯( Klismos)的靠椅(图223)。 靠椅线条极其优美,从力学 角度上来说是很科学的,从 舒适的角度上来讲也是很优 秀的,它与早期的希腊家具 及埃及家具那种僵直线条形 成了强烈对比。 在任何地方只要有一件受希 腊风格影响的家具存在,则 它一定是这种优美线条的再 现。这种式样的椅腿非常结 实,很可能是采用了加热弯 木的方法,而不是用大块木 头砍制出来的。
主讲
张琴玉
工业设计史
Industrial design
第二章
手工艺设计阶段
第一节 中国手工艺设计(陶器 青铜器 漆器 瓷器 明式家具等) 第二节 国外手工艺设计(古埃及 古希腊 古罗马等)
第二节 国外手工艺设计 (古埃及 古希腊 古罗马、中世纪、文艺复兴后的设计) 现代工业设计是从 国外发展起来的, 要探求工业设计的 流源,就必须了解 国外,特别是欧洲 手工艺设计发展的 脉络。
第二节 国外手工艺设计(古埃及)
从埃及的壁画和雕刻中, 可以看到大量手工制品场面 的描写,图2-18所示就是 古埃及壁画中描写的当时家 具工场的制作情景。
2-18
第二节 国外手工艺设计(古埃及)
现存埃及旧王朝时期的家具有从著名的吉萨金字塔中出土的赫特菲尔斯女王随葬 的床和椅(图2-19、图2-20)。 这些家具大约生产于公元前2686年之后。床的造型非常别致,靠头的一端要稍稍 高出。整个床用铜制的零件加以连接,必要时可以拆卸。埃及家具几乎都带有兽 形样的腿,而且前后腿的方向一致,这是古埃及家具与后来古希腊、罗马家具的 一个重要区别。
第二节 国外手工艺设计
建筑作为一种“大艺术”,对于国外设计的发展也有重 要而直接的影响。 如中世纪的哥特式建筑直接影响了哥特式家具,17世 纪的洛可可式建筑又直接影响了洛可可式的家具和其他 家用产品,现代建筑对于工业设计的影响更是不言而喻 。 因此,学习外国设计史,有必要了解建筑的发展及其对 其他设计艺术的影响。
图2-19
图2-20
第二节 国外手工艺设计(古埃及)
埃及家具最光辉的范例要算第 十八王朝的年轻国王吐坦哈蒙 的随葬家具了。这些大约距今 3200多年的产品的精湛制作技 艺使人叹为观止。 其中最著名的应是那个金碧辉 煌的法老王座(右图)。王座 靠背上的贴金浮雕表现出墓主 人生前的生活场景,王后正在 给坐在王座上的国王涂抹圣油 ,天空中太阳神光芒四射。人 物的服饰都是用彩色陶片和翠 石镶成的,其结构严整,制作 技术表现出了高度的精密性。
除了多立克和爱奥 尼克柱式外,还有 一种科林斯( Corinth)柱头,柱 头上饰以卷草。
多立克
爱奥尼
科林斯
第二节 国外手工艺设计(古希腊)
古希腊柱式不仅被广泛用于各种建筑物中, 也被后人作为古典文化的象征,用于家具、 室内装饰、日用产品之中,工业革命早期的 一些机器甚至按希腊柱式作立柱。因此,了 解“柱式”结构(表2-2),对于学习工业 设计史是十分必要的。
第二节 国外手工艺设计(古埃及)
金字塔位于沙漠边缘, 建造在高约30 m的台 地上。 在广阔的沙漠前方,只 有金字塔这样高大、稳 定、庄严、简洁的形象 才有其纪念性,金字塔 也因为在这样的环境里 才有表现力。
第二节 国外手工艺设计(古埃及)
金字塔的艺术构思反映着古埃及 的自然和社会特色。 这时的古埃及人还保留着氏族社 会的原始拜物教,他们相信高山 、大漠、长河都是神圣的。早期 的皇帝利用了原始的拜物教,皇 帝被宣扬为自然神。于是,就把 高山、大漠、长河的形象的典型 特征赋予皇权的纪念碑。 作为太阳神标志的方尖碑也以高 耸的构图和简洁而富于表现力的 形态,成为后世纪念碑的典范。
卢克索神庙阿蒙神庙
第二节 国外手工艺设计(古埃及)
古埃及金字塔最成熟的代表是公元前27—前26世纪建 于开罗近郊的吉萨金字塔群,它由三座巨大的金字塔组 成。它们都是精确的正方锥体,形式极其单纯,其中最 大的一座是胡夫金字塔,高146.5 m,底边长230.6 m,是人类设计史上最辉煌的杰作之一.
第二节 国外手工艺设计(古希腊)
在等级社会中,座椅是最有等级性的家具,英语中“ 主席”一词便是坐在椅子上的人的意思。希腊座椅之 所以能表现出如此优美和单纯的形式,大概与他们在 精神上追求解放有关。 希腊家具上也有兽腿形的装饰,但他们放弃了埃及人 那种四足一致的做法,而改变成四足均向外或均向内 的样式。 希腊家具虽然是古埃及家具的继续,然而在形式上却 有极大的飞跃,难怪乎文艺复兴时代的家具设计师们 将希腊家具奉为典范。
第二节 国外手工艺设计(古埃及)
古埃及的手工艺制作也很发达。 石头是埃及主要的自然资源,劳动人 民以异常精巧的手艺用石头来制造生 产工具、日用家具、器皿甚至极其细 微的装饰品。 到中王国时期,青铜工具出现,铜质 的锯、斧、凿、锤等工具开始使用, 从而大大推动了手工艺的发展。 由于埃及干燥的气候,使许多古代的 埃及手工制品得以完好无损地保留至 今。同时古代埃及盛行厚葬之风,从 法老和贵族的墓地中挖掘出来的随葬 品不计其数,这为我们研究古埃及的 手工艺设计提供了极其丰富的宝贵资 料。