美术画画中常见的一些专业术语
绘画用语知识点梳理总结
绘画用语知识点梳理总结绘画是一门艺术，它有着自己独特的语言和表现方式。
在绘画中，有许多专业术语和名词，这些术语和名词可以帮助我们更好地理解绘画，学习绘画技巧，进而提高自己的绘画水平。
下面我们将对绘画用语进行一个梳理总结，帮助大家更好地了解和掌握这些专业术语和名词。
一、画面构图的要素1. 比例：指画中事物的大小关系。
在绘画中，要注意事物的比例，使画面更加真实和生动。
2. 透视：透视是绘画中非常重要的一个要素，它使画面更具有立体感和深度感。
3. 对比：对比是指明暗对比和色彩对比，通过对比使画面更加丰富，有层次感。
4. 点、线、面：这三者是构成画面的基本要素，要注意它们之间的关系和协调。
5. 色彩：色彩是绘画中非常重要的一个方面，要注意色彩的搭配和运用。
6. 光影：光影是绘画中非常重要的一个方面，要注意光影的分布和表现。
二、绘画材料1. 画笔：画笔是绘画中的重要工具，它有着各种各样的种类和规格，要根据需要选择合适的画笔。
2. 画布：画布是绘画中常用的画面媒介，有多种材质和规格可供选择。
3. 调色板：调色板是混合颜色和储存颜料的工具，要注意调色板的清洁和保养。
4. 颜料：颜料是绘画中不可或缺的材料之一，有各种各样的颜料可供选择。
5. 助手：助手是绘画中的辅助工具，如橡皮、刀、毛刷等。
6. 固定工具：固定工具是固定画布和纸的工具，如夹板、夹纸夹等。
三、绘画技法1. 写意：写意是一种概括、抽象的绘画风格，重视笔墨运用，追求形神兼备。
2. 写实：写实是一种真实、具体的绘画风格，重视细节描绘和逼真表现。
3. 水彩：水彩是一种以水性颜料为材料的绘画方式，适合于描绘清新、柔和的画面。
4. 油画：油画是一种以油性颜料为材料的绘画方式，适合于描绘丰富、深邃的画面。
5. 素描：素描是一种用线条、阴影和明暗来描绘事物形态的方式，是绘画的基础技法。
6. 刻画：刻画是一种对事物特征和情感的深入描绘，是绘画的高级技法。
四、绘画类型1. 静物：静物是绘画中常见的题材，以物品、器皿、花卉等为对象，强调形式和质感。
201个美术专业词汇
201个美术专业词汇美术专业词汇1.sketch/ drawing素描2.charcoal炭笔3.chalk粉笔4.crayon蜡笔5.ink水墨6.roller ball pen圆珠笔7.Mark pen马克笔8.ink pen水性笔9.portrait肖像画10.self-portrait 自画像11.still life drawing静物素描12.plaster figure drawing石膏像素描13.character drawing人物素描14.line线条15.outline轮廓16.symmetry对称17.patterning图案结构18.dead color底色19.line of shadow明暗分界线20.high point亮点21.water color paper水彩纸22.water color painting水彩画23.water color paints水彩颜料24.water color brush水彩笔25.easel 画架26.palette 画板27.palette knife调色刀28.sponge海绵29.still life water color painting静物水彩/doc/b411444742.html,ndscape water color painting风景水彩/doc/b411444742.html,yer色层、涂层32.color harmony色的调和33.color scheme配色34.color tone色调35.Traditional Chinese painting中国画36.brush毛笔37.ink stone砚台38.Xuan paper/Chinese paper宣纸，国画纸39.realistic portrait人物写实/doc/b411444742.html,ndscape painting山水画41.flower and plant painting花卉画42.flower and bird painting花鸟画43.Chinese ink painting中国水墨画44.ink landscape painting水墨山水画45.photography 摄影；摄影术46.aerial photography 空中摄影/doc/b411444742.html,ndscape photography 风光摄影48.street photography 扫街摄影；街头摄影49.nude photography 裸体摄影50.micro photography 微距摄影51.pictorial photography 画意摄影52.photographer 摄影师；摄影家53.backlight 逆光54.depth of field 景深55.exposure 曝光/doc/b411444742.html,position 构图57.color temperature 色温58.focal length 焦距59.lens 镜头60.shutter 快门61.aperture 光圈62.flash 闪光灯63.reflector 反光板64.tripod 三脚架65.spotlight 聚光灯66.film 胶卷；胶片67.negative 底片68.album 相册69.photography show/exhibit 摄影展70.montage 蒙太奇71.photo studio 摄影棚72.photography trip 摄影采风73.shutterbug 摄影爱好者；业余摄影迷；色友74.photogenic 上相的75.weave 织造76.outline 外形、轮廓、草图、轮廓线77.tapestry 挂毯、壁毯78.beater 压线工具79.snips 铁剪、铁铗80.dye 染料、染色81.silk 丝绸、蚕丝、丝82.linen 亚麻、亚麻布、亚麻制品83.wool 羊毛、毛84.warp 经线85.weft 纬线86.loom 织布机、织机87.thread 线、螺纹88.textile 纺织品、织物89.butterfly 蝶形线团90.pattern 花样、图案、图样、模板91.bobbin (筒状）线轴、底线、绕线筒92.interlock 连结、连锁93.stained glass 彩色玻璃、染色玻璃94.cleaning 去污、清洗、清洁处理95.polish 磨光、修磨96.etch (用酸类)蚀刻、蚀镂97.tapping 轻敲、开孔98.solder 焊料、焊锡、焊接99.grind 磨光、研磨100.g rinding stone 磨刀石101.p liers 钳子、老虎钳102.s core 划痕、刻痕103.g lass cutter 玻璃刀104.t emplate 样板、模板105.c athedral glass 教堂窗玻璃、仿古玻璃106.s heet glass 玻璃板、平板玻璃107.p acking design 包装设计108.p ackage 包装109.p ackage modeling 包装造型110.p ackage cost 包装成本111.f unction of package 包装功能112.s cience of packaging 包装学113.c olor tone 色调114.t exture 肌理115.o uter package 外包装116.c eramic 陶瓷117.p ackage reliability 包装可靠性118.f ood packaging 食品包装119.c osmetics packaging 化妆品包装120.s tationary packaging 文化用品包装121.w ine and tobacco packaging 烟酒包装122.c ommercial packing 商业包装123.i ndustry packing 工业包装124.t ransporting test 运输试验125.m easurement 尺寸126.s hape 形态127.f ragile 易碎128.H andle with care 小心搬运129.T his side up 此面朝上130.K eep out of the direct sun 避免日光直射131.g ift package 礼品包装132.t rademark design 商标设计133.r eal object figure 实物图形134.l oose packing 散装135.s ales package/consumer package 销售包装136.e xport packing 出口包装137.advertisement 广告/doc/b411444742.html,mercial ad 商业广告139.public service ad公益广告140.advertising media 广告媒介141.print media 印刷媒介142.classified ad 分类广告143.professional magazine专业性杂志144.consumer magazine消费者杂志145.poster 海报146.leaflet/ flyer 传单147.packaging 包装148.electronic media 电子媒介149.prime time黄金时间150.billboard广告牌，布告板151.electric displays电子屏152.catalog商品目录153.brochure小册子154.digital interactive media 数字互联媒介155.slogan广告用语，口号，标语156.sponsorship赞助，发起某项活动157.idea sketch创意草图158.design concept设计核心概念159.corporate advertising企业广告160.corporate image企业形象/doc/b411444742.html,yout构图版式162.exhibition/show/exhibit design展示设计163.stand/booth 展位164.brand 品牌165.back wall展墙166.galleries 画廊167.panel 展板/doc/b411444742.html,mercial exhibitions 商业展览non-commercial exhibition 非商业展览169.registered expositions 注册类世博170.recognized expositions 认可类世博171.iconic symbols标志型展品172.anniversary周年纪念173.traveling Exhibition 流动/巡回展览174.typeface 字体175.signage 标识176.floor plan 平面图177.rough Sketch 草图178.elevation 正视图，立体图179.section 剖面图180.permanent exhibitions 永久性展览181.temporary exhibitions 临时性展览182.animation 动画183.frame 帧184.persistence of vision 视觉暂留185.traditional animation 传统动画186.stop-motion animation 定格动画187.cutout animation 剪纸动画188.object animation 实体动画189.clay animation 粘土动画190.puppet animation 木偶动画191.model animation 模型动画192.animation studio 动画工作室193.DreamWorks Studios 梦工厂194.assistant director 副导演195.character designer 人物造型设计师196.background designer 背景设计师197.color designer 色彩设计师198.key frame animator 原画师199.inbetweener 中间画动画师200.special effect master 特效师201.sound technician 音响师。
美术里的专业名词解释
美术里的专业名词解释美术是一门充满创造力和表达力的艺术，涵盖了绘画、雕塑、摄影等多种形式。
在美术中，有许多专业名词被用来描述艺术作品、艺术技巧和艺术概念。
本文将以深度解读的方式介绍一些关键的美术专业名词，帮助读者更好地理解美术的世界。
1. 色彩理论色彩是美术作品中最重要的因素之一。
色彩理论探讨了颜色的属性、相互关系和应用方式。
其中最基础的概念是色轮，它将颜色按照不同的属性组织起来，为艺术家提供了选择和搭配颜色的指导。
色彩还可以通过色彩对比和色彩斑点等技巧来引起观众的情感共鸣。
2. 绘画技法绘画技法是指艺术家在创作过程中运用的各种绘画技巧和方法。
素描、写生、水彩、油画等都是不同的绘画技法。
素描是一种通过画线和阴影来表现物体形状和空间感的技法。
水彩则是使用水溶性颜料来绘制的一种技巧，具有透明度和渐变效果。
油画则使用油性颜料，具有良好的延展性和饱和度。
3. 艺术风格艺术风格是指具有相似特点和风格特征的艺术作品类型。
不同的时代和文化都有各自的艺术风格，如印象派、现实主义和抽象表现主义。
每种艺术风格都有独特的表现手法和艺术观念，艺术家可以选择运用它们来表达自己的想法和情感。
4. 教育美术教育美术是指通过教育方式将美术作为一种学科来学习和教授的领域。
它涵盖了艺术教育的理论和实践，旨在培养学生的创造力、表达能力和审美观。
教育美术包括绘画教学、美术史研究和美术理论等。
5. 雕塑技艺雕塑是以造型和雕刻的方式来表现立体形象的艺术形式。
雕塑技艺包括素描、塑像和雕刻等技术。
素描在雕塑过程中起到了描述和构思的作用，而塑像是通过软性材料（如黏土）制作的雕塑作品。
雕刻则是切削或凿削硬性材料（如木头或石头）以形成立体形象。
6. 视觉艺术视觉艺术是指通过眼睛来感知和欣赏的艺术形式，如绘画、摄影和装置艺术等。
视觉艺术依赖于视觉刺激和感知，艺术家可以通过线条、形状、颜色和纹理等元素来传达情感和观点。
7. 艺术作品解析艺术作品解析是一种对艺术作品进行详细研究和分析的方法。
美术专业名词汇总
美术专业名词汇总美术专业名词汇总：1. 壁画壁画是人类历史上出现最早的绘画形式之一。
主要是指在天然或人工壁面上通过描绘、雕塑或其他造型方法制作的画，也包括在陵墓的墓壁上绘制的。
壁画作为建筑物的重要附属部分，它的修饰和美化功能使之成为建筑物的重要组成部分。
迄今为止发现的史前绘画多为洞窟和摩崖壁画。
2. 正面律古埃及浮雕和绘画中坚持的一个共同程式：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面，腰部以下为正侧面。
其目的在于使人物能够最具完整性地显现。
正面律是古埃及绘画中最为显著的特点，是与古埃及的宗教信仰、生死观念相一致的。
3. 风格风格是指艺术作品所呈现出来的代表性特点，也就是区别于其他艺术的显著性标志。
一般都包含了艺术家独特的创作思想和个性化的艺术特色。
在漫长的绘画史上，曾出现了许多各具特色的绘画风格。
4. 古希腊瓶画古希腊瓶画是指古希腊时期，绘制在陶制器皿上的图画，是实用物品与装饰性绘画相结合的产物。
曾出现过东方风格、黑绘制风格和红绘制风格等。
东方风格主要是受到埃及、美索不达米亚艺术风格的影响而产生的一种多纹样装饰的绘画样式。
黑绘制、红绘制则主要是从绘制的色彩来区分的绘画样式。
5. 湿壁画湿壁画是根据在壁面上绘制时，壁面的干湿不同而划分出来的壁画类型。
方法是，在半干的墙壁上，用清石灰水混合颜料绘制而成。
由于壁面不干，颜色会渗透到湿壁中，不能预先打草稿，重复再来，所以必须一次性完成，难度较大。
不过，也因为如此，可以产生浓重的色彩，形成特别的表现效果。
6. 干壁画干壁画是壁画的一种类型，主要指在已经干透的壁面上用混合颜料绘制而成的壁画。
一般是先要把墙面磨得很平，然后刷上一层石灰浆，干燥后再在上面作画。
因为壁面是干的，一般画面不变形，相对比较简单。
7. 蛋彩壁画蛋彩壁画是壁画的一种类型，以蛋黄或蛋清作为调和剂与各色颜料融合后，在干壁上作画。
因为蛋黄、蛋清干后透明有黏性，从而使画面也具有透明、坚硬等特点。
这是壁画中常用的简易而又效果明显的颜料组合形式。
美术专业术语名词解释
美术专业术语名词解释01笔触笔触，是在绘画中的笔法，又被称为肌理，常指作画中运笔的痕迹。
绘画者运笔借助颜料的厚薄对比、落笔的轻重力度、运笔的快慢节奏及借助其他工具形成的痕迹，不同的笔触表达的效果有所不同，也体现着艺术家的不同风格特征和情感表达。
02投影投影指的是用一组光线，将物体的形状投射到一个平面上去，在该平面上得到的图像，称为“投影”，比如你的走在路上的影子，也称为“投影”，它可以交待物体的体积空间，物体没有投影，就是飘起来的，你想想要是人没有投影，那岂不是飘起来的，所以画画的时候记得交代好物体的投影。
03高光作为一张画里面画龙点睛的部分，高光是非常重要的哦～高光是一种美术用语，指光源照射到物体然后反射到人的眼睛里时,物体上最亮的那个点就是高光，高光不是光,而是物体上最亮的部分。
画画的时候要注意高光的位置、形状、大小，高光画好了，一张画会更好看哦～04三大面、五大调三大面：是指物体受光的影响后所产生的大的明暗区域划分。
亮面：受光线照射较充分的一面称之为亮面，暗面：背光的一面称之为暗面，灰面：介于亮面与暗面之间的部分称之为灰面。
五大调子指高光、中间调、明暗交界线、反光、投影，想要画出立体的效果，这五个缺一不可。
05构图平时无论我们画什么的时候，都会去想该怎么构图，一个好的构图是一张画的开始，构图即绘画时根据题材和主题思想的要求，把自己想要表达的东西摆放位置都组织好，构成一个协调的完整的画面。
构图的不同，表达的效果也会有所不同哦～06虚实一张好的画里，肯定是虚实关系做的不错的画，虚和实字面上的意思就是模糊和清晰，这两者是不可以分开的，就像冷暖，虚和实都是互相去对比的，虚不是不画，而是对物体处理的明暗对比弱，比较概括的去画，通常视觉中心点实，其他虚。
美术专业考题中常见的专业术语(一)
美术学科专业术语（1）
一、“六朝三杰”东晋顾恺之、南朝陆探微、南朝张僧繇。
二、“佛像之祖”三国曹不兴。
三、“徐黄异体”五代画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。
四、“院体”以宋代画院为代表的绘画风格。
五、“米氏云山”米芾、米友仁父子的山水画风格。
六、“南宋四家”李唐、刘松年、马远、夏圭。
七、“元四家”黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。
八、“白描”人物画中不着彩色而完全以墨笔线描塑造形象的画法。
九、“明四家”沈周、文徵明、唐寅、仇英。
十、“清初四王”王时敏、王原祁、王鉴、王翚。
十一、“清代四僧”朱耷、石涛、弘仁，髡残。
十二、“南陈北崔”陈洪绶、崔子忠。
十三、“三任
十五、“书圣”王羲之。
十六、“颜筋柳骨”颜真卿、柳公权。
十七、“颠张狂素”张旭、怀素。
十八、“三远”高远、深远、平远、
十九、“画像石”是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。
二十、“画像砖”是秦汉时代的一种建筑装饰构件。
二十一、“唐三彩”低温色釉，釉色有黄、绿、赭、蓝，紫等色，以黄、绿和器胎上的白色为主调。
二十二、“五大名窑”官、哥、汝、定、钧。
二十三、“兔儿爷”北京市的地方传统手工艺品，属于中秋节的儿童玩具。
二十四、“美育”即审美教育，是培养学生具有认知美、感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。
初中美术常见美术用语
初中美术常见美术用语
初中美术课程中使用的一些常见美术用语如下：
1. 素描（Sketch）：用线条勾勒出形状和结构的绘画方式，通常以铅笔、炭笔等为媒介。
2. 色彩（Color）：用于描绘物体的色彩和色调，可以通过颜料、水彩、油画颜料等创作。
3. 手势画（Gestural Drawing）：草率、简洁地描绘出姿势和动作的绘画方式，用于捕捉物体的形态和动态。
4. 剪纸（Paper Cutting）：用剪刀将纸张剪成各种形状，常用于装饰和拼贴。
5. 素材（Artwork）：指用于创作的材料或图像，例如颜料、布料、纸张、照片等。
6. 创作（Creation）：指艺术家根据自己的创意和灵感创作美术作品的过程。
7. 静物（Still Life）：以静止的物体为对象进行描绘和创作的艺术形式，常见于静物写生和静物摄影。
8. 图案（Pattern）：由重复的形状、线条或颜色构成的装饰性图案。
9. 色调（Tone）：表现作品中明暗关系和光影效果的色彩层次。
10. 素描本（Sketchbook）：专门用于素描和绘画的图册，可供艺术家练、创作和记录灵感。
11. 混合媒介（Mixed Media）：在创作中同时使用多种不同的
艺术媒介，如油画、水彩、铅笔等。
以上是初中美术常见的美术用语，希望对你有所帮助！。
美术专业用语
美术专业用语1. 画面构图 (Composition)：指绘画、摄影等艺术作品中物体、图形的布局和组合方式。
2. 明暗对比 (Chiaroscuro)：指作品中光与影的对比，用来增强立体感和表达情感。
3. 透视 (Perspective)：指通过线条、颜色和灰度来表现物体在三维空间中远近关系的技法。
4. 肖像画 (Portrait)：指以人物为主题绘制的画作，旨在表现人物的形象特征和个性。
5. 静物画 (Still life)：指以静物为主题绘制的画作，通常包括花、果实、器皿等常见物品，用以表现形状、材质和光影效果。
6. 风景画 (Landscape)：指以自然环境为主题绘制的画作，表达对大自然的景色和氛围的描绘。
7. 抽象画 (Abstract)：指表现形式上与现实世界脱离的艺术作品，强调色彩、形状和纹理等抽象元素。
8. 水彩画 (Watercolor)：一种以水溶性颜料为主要材料的绘画技法。
9. 油画 (Oil painting)：一种使用油性颜料进行绘制的绘画技法。
10. 速写 (Sketch)：指用简要、迅速的线条勾勒出形象的绘画或素描作品，常用于捕捉形式、角度和构图等特点。
11.拼贴(Collage)：指使用不同材料、图案和颜色进行剪切、粘贴，创作出新形象的艺术技法。
12.比例(Proportion)：指作品中各个元素之间的大小和关系，影响作品的平衡和可视感。
13. 纹理 (Texture)：指作品中呈现出来的表面质感，可以是真实的纹理效果，也可以是绘画笔触的纹理效果。
14.色彩理论(Color theory)：研究和应用颜色的规律和原理，包括色轮、对比、饱和度和亮度等概念。
15. 立体感 (Depth)：指作品中表现出的空间感和立体效果，通过透视、色彩改变和明暗对比等手法来实现。
16. 观察 (Observation)：指艺术家对于外界事物的仔细观察和描绘，是创作过程中的基础。
17.剪影(Silhouette)：指作品中以物体轮廓为主要表现形式，通常是黑色的纯色形状。
美术常用术语
美术常用术语
1、色阶(深、浅), 色调(冷、暖). 美学方面:艺术,就是和谐.和谐,就是对立物的相似,相似物的类比,即色阶、色调、线的相似和类比,它们得到统治物的重视,被置于快乐地,安静地或悲伤地结合起来的光的影响之下.对立,就是: 对于色阶来说,更亮一点(浅)对立于更暗一点. 对于色调来说,对立就是补色关系,即某种红与其补色的对立等(红-绿;橙-兰;黄-紫). 对线来说,色阶的快乐即是要明亮;色调的快乐即是要暖;线的快乐即是要位于地平线之上.色阶的安静就是明与暗的均等;色调的安静是冷与暖的均等,线的安静就是地平线.色阶的悲伤即是阴暗,色调的悲伤即是冷,线的悲伤即是垂下. 技巧:承认光感在视网膜上停留一段的现象,将综合作为效果.表现手法是色阶、色调(每个部分的颜色和发光物体:太阳,油灯,煤气等的颜色)的光学混合,即是说光及其反映(阴影)要遵循对比的规律,渐弱的规律,光渗的规律.
2、色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。
色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。
事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。
从光学意义上讲，色相差别是由光波波长的长短产生的。
即便是同一类颜色，也能分为几种色相，如黄颜色可以分为中黄、土黄、柠檬黄等，灰颜色则可以分为红灰、蓝灰、紫灰等。
美术专业名词解释
美术名解1.后印象派：19世纪80年代至90年代，法国美术史上继印象派之后的美术流派，代表有塞尚高更梵高等。
反对片面追求客观表现及外光和色彩，强调艺术形象要区别于客观物象，体现艺术家主观情感。
（7）文人画:也叫“士夫画”，中国画的一种。
泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。
以别民间画工和宫廷画院画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者?。
3.计白当黑：书法术语。
字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾、又和谐，从而获得良好的艺术情趣。
1.速写:用简练的表现方法，迅速的将生活中的人物形象，动态，生活场景及服饰道具等描绘下来的一种绘画形式。
（2）素描:以线条或明暗色面来描绘物体形象的单色画，统称素描。
（3）国画:以水调和，以墨为主要颜料（包括国画颜料），以毛笔为主要工具，在宣纸或绢上创作的绘画。
?按艺术手法分有:工笔、写意和兼工三种。
松，竹，梅三友。
（4）油画:用易于油剂（亚麻仁油，核桃油，松节油）调和的颜料，在亚麻布、纸板或木板绘画的画种。
?（5）构图：在美术创作中，围绕创作意图组织画面元素的过程。
一般指在平面物质空间中，安排处理物象位置和关系，把个别和局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中的预想形象与审美效果。
（6）平行透视：凡平行六面体的一个面与画面平行，而另一个面与画面成九十度，依此角度画的透视称为平行透视，一个消失点。
（7）成角透视：…两个面都不与画面平行，所画透视为成角透视，两个消失点（8）质感：指视觉或触觉对不同物态（如固液气态）特质的感觉。
在造型艺术中，指艺术家对不同物态运用不同手法所表现出的真实感。
（9）纹样：也称模样。
即装饰器物表面的花纹。
变形手法：简化、添加、夸张、几何化。
（10）单独纹样：指一种与四周无联系，独立、完整的纹样；是纹样组织的基本单位，分对称式和均衡式。
（1）四方连续纹样:以一个单位纹，向上下左右四方反复延伸，不断连续的纹样组织形式。
绘画用语知识点总结大全
绘画用语知识点总结大全1. 素描（Sketching）：素描是绘画过程中最基础的一部分，是用铅笔、墨水或者炭条在纸上描绘物体的外形和结构，以表现出光影、形态和空间感。
2. 油画（Oil painting）：油画是一种常见的绘画媒介，使用油性颜料和植物、动物油予以调和绘制的绘画形式。
油画颜料具有较强的遮盖力和延展性，从而可以呈现出细腻的质感和丰富的色彩层次。
3. 水彩画（Watercolor painting）：水彩画使用水溶性颜料在纸上进行绘画，其特点是色彩清透，具有独特的渲染效果和透明感，常用于创作风景、写生和插画等领域。
4. 分色法（Pointillism）：分色法是一种印象派绘画技法，使用小而均匀的点或斑块来描绘形态和色彩，并在观看时通过视觉混合产生柔和的效果。
5. 素色画（Monochrome painting）：素色画是指采用单一颜色来进行绘画创作的艺术形式，通过充分利用色彩的深浅变化和明暗对比来表现形态和情感。
6. 竖笔画（Vertical brushwork）：竖笔画是一种中国绘画中常用的技法，部分着重绘画手法、墨量、笔触的力度和大小来表现事物主次、轻重、虚实和韵味等。
7. 洗涤（Washing）：洗涤是水彩画中的一种重要技法，使用清水在颜料涂抹的部分进行轻柔的晕染和渲染，以调整颜色的深浅和过渡。
8.颜料调和（Color mixing）：颜料调和是在绘画过程中对不同颜色进行混合和配比，以获得所需的中间色、次色、光色和暗色等。
9. 塑形（Modelling）：塑形是用线条、光影和色彩来表现三维物体的立体感和形态，并在画面中产生空间感。
10. 色彩对比（Color contrast）：色彩对比是指画面中不同色彩之间的相互作用和对比效果，包括明度、对照度、明暗和冷暖等。
11. 构图（Composition）：构图是指在画面中对物体、形态和空间进行布局和安排的过程，以产生和谐的整体效果和视觉冲击力。
素描专业术语
素描专业术语包括但不限于：
结构：物体形态的内部构造。
受光：物体受到的光线照射。
背光：物体背向的光线。
色调：物体表面的色彩变化。
比例：各部分在整体中的相对大小。
观察：对物体进行细致的观察。
透视：通过观察远近不同的物体，产生视觉上的变化。
视点：观察者的眼睛所在的位置。
形体：物体的形状和体积。
构图：画面中物体的布局和安排。
定点：确定物体位置的基准点。
造型：塑造物体的形象和形态。
临摹：复制已有的艺术品。
投影：物体在光线下的影子。
虚实：物体轮廓线的强弱变化。
强弱：物体明暗关系的对比程度。
轻重：物体质量的轻重感觉。
写生：直接从实物或风景等自然对象中绘画。
色相：颜色的相貌和特征。
明度：颜色的明暗程度。
纯度：颜色的鲜艳程度。
灰色：介于黑白之间的颜色。
反光：物体表面反射的光线。
高光：物体上最亮的部分，通常是光源直接照射的部分。
中间调：画面中亮度适中、层次丰富的部分，通常是画面主调部分。
明暗交界线：物体上最暗的部分，通常在物体受光面和背光面的交界处。
投影：由于光线被遮挡，物体在地面或其他物体上的影子。
空间感：通过明暗、透视等手法在二维画面上创造出三维空间的立体感、纵深感等效果。
体积感：通过明暗、线条等手法表现物体的立体感，使画面中的物体呈现出三维的形态。
质感：表现物体表面纹理、质地等细节特征，如光滑的表面、粗糙的表面等。
美术专业用语
【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。
【透视】绘画法理论术语。
“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。
后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】绘画术语。
指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。
三大面光色明暗一般间面、暗面。
三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:①亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。
依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。
文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。
”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】造型艺术术语。
指界定表现对象形体范围的边缘线。
在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，【构图】造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置方法。
它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】绘画的重要因素之一。
是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。
【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。
被视为对作品的成败至关重要。
【中国画】简称“国画”。
指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。
美术技法的名词解析
1，透视——通过一层透明的平面去研究后面物体的视觉科学。
故有人解释为”透而视之“。
2，透视图——将看到的或设想的物体、人物等，依照透视规律在某和媒介物上表现出来，所得到的图叫透视图。
3，视点——人眼睛所在的地方。
4，视平线——与人眼等高的一条水平线。
5，视线——视点与物体任何部位的假象连线。
6，视角——视点与任意两条视线之间的夹角。
7，视域——眼睛所能看到的空间范围。
8，视锥——视点与无数条实现构成的圆锥体。
9，中视线——视锥的中心轴。
又称中视点。
10，站点——观者所站的位置。
又称停点。
11，视距——视点到心点的垂直距离。
12，距点——将视距的长度反映在视平线上心点的左右两边所得的两个点。
13，余点——在视平线上，除心点距点外，其他的点统称余点。
14，天点——视平线上方消失的点。
15，地点——视平线下方消失的点。
16，灭点——透视点的消失点。
17，测点——用来测量成角物体透视深度的点。
18，画面——画家或设计师用来变现物体的媒介面，一般垂直于地面平行于观者。
19，基面——景物的放置平面。
一般指地面20，画面线——画面与地面脱离后留在地面上的线。
21，原线——与画面平行的线。
在透视图中保持原方向，无消失。
22，变线——与画面不平行的线。
在透视图中有消失。
23，视高——从视平线到基面的垂直距离。
24，平面图——物体在平面上形成的痕迹。
25，迹点——平面图引向基面的交点。
26，影灭点——正面自然光照射，阴影向后的消失点。
光灭点——影灭点向下垂直于触影面的点。
28，顶点——物体的顶端。
29、成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，30、凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线，都消失于视平线上的一点，叫余点，31、粗隆：骨面粗糙而较为隆起的部分32、窝：骨面大的凹陷33、大头：骨端的圆形膨大，也叫大头34、突：突起面积较小、突起较高的部分35、结节：是突起面积较大、突起较小的部分36、凹：骨面晓得凹陷37、沟：骨面长形的凹陷38、踝：骨端的椭圆形膨大39、鼻骨：鼻骨是鼻梁上方的一小部分40、颧骨：是头颅骨的一部份，指位于眼眶外下方，为面部之间最宽阔部份之骨骼41、上颚骨：上颌骨居颜面中部，左右各一，互相连接构成中面部的支架。
美术鉴赏 生词
美术鉴赏生词美术鉴赏是指对于艺术作品进行理解、评价和欣赏的能力。
在进行美术鉴赏时，我们需要了解一些与美术相关的专业术语和词汇，以帮助我们更好地理解和描述艺术作品的特点和风格。
以下是一些与美术鉴赏相关的生词。
1. 色彩理论（Color theory）：涉及色彩的原理、组合和运用等方面的学科，包括色轮、色彩对比、色彩心理学等内容。
2. 绘画技法（Painting techniques）：指绘画过程中使用的不同技术和方法，如布景、明暗处理、过渡等。
3. 艺术流派（Art movement）：特定时期或地域内具有共同特点和风格的艺术家群体或作品集合，如印象派、立体主义、超现实主义等。
4. 画面构图（Composition）：指绘画中物体和元素的排列和组织方式，包括平衡、对比、重复等原则。
5. 艺术史（Art history）：对艺术发展和演变进行研究的学科，包括不同时期、地域和流派的艺术作品和艺术家的历史背景和风格特点。
6. 素描（Sketch）：用简单和快速的线条勾勒出形象的绘画方式，常用于初步构思和表达概念。
7. 油画（Oil painting）：使用油性颜料进行绘画的技法，具有丰富的色彩层次和质感。
8. 立体雕塑（Sculpture）：通过刻、塑、锤等手法创造出具有立体感的艺术作品，可以使用石材、金属、陶土等材料进行制作。
9. 水彩画（Watercolor）：使用水溶性颜料绘制的一种绘画技法，以透明和清晰的效果为特点。
10. 造型（Form）：艺术作品中所呈现的物体或形象的形状、结构和体积。
了解这些生词可以帮助我们更准确地描述和理解艺术作品的特点和风格。
通过学习和运用这些专业词汇，我们可以提升自己的美术鉴赏能力，更好地欣赏和理解艺术的魅力。
绘画的术语
绘画的术语
绘画的术语包括：
1. 线条：指画面中的线条，可以是实线、虚线、粗细不同的线条等。
2. 色彩：指绘画作品中使用的颜色，可以是单色、多色或混合色。
3. 布局：指画面的整体安排和组织方式，包括构图、重点等要素。
4. 素描：指用简单的线条勾画出物体的形态和结构。
5. 水彩画：一种使用水溶性颜料制作的绘画作品，表现细腻、透明的效果。
6. 油画：一种使用油性颜料制作的绘画作品，具有较浓郁的色彩和质感。
7. 素材：指用于创作的物件或图像，可以是自然界中的景物、静物、人物等。
8. 融合：指将不同的元素、技法或风格融合在一起，形成新的创作风格。
9. 立体感：指绘画作品中物体的形态和空间感，使观者产生立
体感的错觉。
10. 抽象：一种艺术表现形式，以简化、变形或符号化的方式表达主题。
11. 笔触：指描绘物体时使用的笔触技法，如细腻的笔触、粗犷的笔触等。
12. 刷子：用于绘画的工具，可以是毛笔、油画刷或其他细致度不同的刷子。
13. 品质：指绘画作品的质量和艺术价值，包括技巧、创意等方面。
14. 透视：一种用于描绘远近关系的技法，使物体在画面中具有深度感。
15. 涂抹：指用刷涂抹颜料，使其在画面上形成一层厚度不一的涂抹效果。
美工底稿专业术语
美工底稿专业术语
1．投影
投影指的是用一组光线将物体的形状投射到一个平面上去在该平面上得到的图像，称为“投影”比如阳光下的影子，也称为“投影”。
2．高光
光源照射到物体然后反射到人的眼睛里时物体上最亮的那个点就是高光高光不是光，而是物体上最亮的部分。
3．虚实
简单的理解就是模糊和清晰素描的“虚实”关系是不可少的否则画面就失去了“秩序”。
4．三大面
所谓三大面，即黑，白，灰受光面（亮面）和背光面（暗面）两大部分再加上中间层次的侧光面（灰面）也就是常说的三大面背光面，受光面，侧光面。
5．五大调子
物体在光线的照射下产生了明暗物体都是有许多大小不同的面组成的各个面的方向不同，接受光线的角度也不同就形成了深浅不同的层次，一般称为“明暗五调子”即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
6．构图
绘画时根据题材和主题思想的要求把要表现的形象适当地组织起来构成一个协调的完整的画面称为构图。
7．笔触
笔触，绘画中的笔法。
又称肌理常指油画和水粉画中运笔的痕迹不同的笔触
感觉有不同的特征表现为画家的艺术风格和个性。
8．色调
色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向是大的色彩效果亦称调子具体的就是说色彩间、物体间对一幅画所形成的一种整体的色彩倾向但它有别于冷暖。
9．色相
色相，即各类色彩的相貌称谓如大红、普蓝、柠檬黄等色相是色彩的首要特征是区别各种不同色彩的最准确的标准事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性。
10．质感
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。
绘画的术语
绘画的术语绘画是一种通过运用线条、色彩和形状来表达艺术家内心世界的创作方式。
它是一门古老而广泛应用的艺术形式，具有丰富多样的技巧和术语。
本文将介绍一些与绘画相关的常用术语，帮助读者更好地理解和欣赏绘画作品。
1. 素描素描是绘画中最基础的技法之一，通过简单而精确的线条勾勒出物体的轮廓和结构。
素描可以分为铅笔素描、炭笔素描等，常用于构图、准备写生和创作初稿。
•轮廓线：表示物体边缘的线条。
•铅笔硬度：铅笔硬度决定了线条的深浅程度，硬度越高，线条越淡。
•明暗对比：指在素描中通过使用不同程度的阴影来表现物体的明暗关系。
•透视：指在绘画中通过合理运用透视原理来表现物体远近关系。
2. 水彩画水彩画是以水溶性颜料为主要材料的绘画形式，常用于描绘自然景观和人物肖像。
水彩画具有透明、柔和的特点，常使用湿润的画笔进行绘制。
•湿画法：湿画法是水彩画中常用的技法，即在纸上涂抹一层水，再将颜料涂在湿润的纸上。
•干画法：干画法是指直接在干燥的纸上使用颜料进行绘制。
•融色：指在水彩画中通过颜料之间相互渗透和融合来产生柔和的过渡效果。
•剪贴技巧：指将事先准备好的形状剪贴在纸上，然后再用颜料进行描绘的技巧。
3. 油画油画是使用油性颜料进行绘制的一种绘画形式。
它具有丰富饱满、色彩鲜艳、质感丰富等特点。
•媒介：指油画中所使用的稀释剂或增稠剂，如亚麻籽油、桐油等。
•蓝图：指在开始创作前，艺术家通常会绘制一个粗略的草图，用于确定构图和色彩的分布。
•上色：指在油画中使用颜料进行上色，常使用刷子或刮刀等工具。
•负面空间：指油画中未被填充颜料的区域，常用于强调物体的形状和轮廓。
4. 素材和媒介在绘画中，艺术家可以使用各种各样的素材和媒介来实现自己的创作目标。
•画布：绘画时常用的基础材料之一，通常由棉布或亚麻布制成。
•颜料：绘画时所使用的彩色物质，可以是水溶性颜料、油性颜料等。
•调色板：用于混合和调配颜色的平板或盒子。
•刷子：绘画时所使用的工具之一，根据需要可选择不同形状、大小和硬度的刷子。
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美术画画中常见的一些专业术语
【美术】
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间展开的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这个名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。
我“五四”前后开
始普遍应用这个名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在
一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。
爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。
随后不久，我国另以“艺术”，一
词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
【构图】
造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置方法。
它是造型艺
术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【造型表现手段】
造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。
这些手法和手段，
通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的持续
探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们持
续发展的审美爱好的必要条件。
【色彩】
绘画的重要因素之一。
是各种物体不同水准地吸收和反射光量，
作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
因为物体质地不同，和对
各种色光的吸收和反射的水准不同，使世间万物形成千变万化的色彩。
【色相】
色彩可表现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰
富的，如紫红、银灰、橙黄等。
【色度】
指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中，紫色色度最深暗，
黄色色度最明亮。
【色调】
亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼
罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。
【色性】
色彩的没属性。
色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)
两类。
红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
【黄金分割】
亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上，按照长短比例，将此线
段分割为长段与短段，或按此长短线段的比例构成一个矩形的的长边
与短边的比例，即构成黄金分割。
【二度空间】
绘画术语。
指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。
在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空
间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画，如装饰性绘画、图
案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁
平的意味，来获得艺术表现力。
【三度空间】
绘画术语。
指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素
构成的立体空间。
绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出
三度空间的立体和纵深效果。
【质感】
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各
种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙
滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。
【量感】
借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、
大小、多少等感觉。
如山石的凝重，风烟的轻逸等。
绘画中表现实在
的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
使用量的对比关系，可产生多样统一的效果。