美学原理考试题目

1、简述中国画的工具，题材与种类，试分析中国画与油画在艺术概念的差异？

工具：笔.：毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。

墨：.常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。

纸：.中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。中国画用的纸其它画种不同，它是青檀树作主要原料制作的宣纸，宣纸产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸。宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。

砚.：砚台我国最有名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县，端砚产于广东高要县。选择砚台主要择其石料质地细腻，湿润，易于发墨，不吸水

颜料.：我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从宋代水墨画盛行以来，在文人标淡雅的趋势下，色彩的运用有逐渐衰退的倾向；然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识，作多面性的发展，或与水墨作更佳的结合。传统中国画颜料依其制色原料，主要可分为矿物颜料、植物颜料、金属颜料、动物颜料、人工颜料

除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外，上需准备相关的用具：（一）调色（储色）工具：（二）贮水盂：（三）薄毯：（四）胶和矾（五）乳钵

还有一些不可少的工具，如笔帘（用细竹编成长约30公分的小帘子，便于外出携带，使用时将笔卷入笔帘内，笔毛不受损坏）、笔洗（瓷制品）、调色碟子（有散碟、梅花碟、梅花盖碟、笼碟等）、乳钵（研磨矿物颜料用）、垫毡（白毛毡子，用以防止渗下的墨水与桌面贴住，初学者也可用高丽纸旧报纸代替）、镇尺（压纸用，质地有铜、木、玉、石等）、界尺（硬木制作，尺的一边有界槽，画长直线用）等等。

题材：山水。欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储

于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。不必斤斤计较透视比例等显示的问题。

动物：动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。动物可以归到花鸟画。

人物：可分为古今两类：古装人物，或者是历代英雄名士为一类；现代服装，或者模特儿写生为一类。由于人物要有动作、表情，所以人物画是比较深奥的制作。根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。

工笔。用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。

写意：心灵感受、笔随意走，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。传统中国画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画。

种类：人物画;以人物形象为主体的绘画之通称。要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解

和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物

的形和神。

山水画：描写山川自然景色为主体的绘画。山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。山水画主

要代表：

水墨画

相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。

院体画简称“院体”、“院画”

工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。

工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。

文人画亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。

漫画

用中国传统水墨画技巧，兼具其雅致。

“中国新文人画”指20世纪80年代末

种文化现象。

差异： 1内涵与形式区别：国画为中国本土绘画艺术,历史遥追数千年,为中华传统艺术之

瑰宝。油画为西方绘画艺术,清代始流入中国。比起西画,国画除了绘画工具的不同外,尤是以其诗、书、画、印的作品构成以及画作本身含就的中华文化底蕴是别于西方绘画艺术的最大特质。

2绘画工具材料区别：国画用的毛笔是圆锥形的，分软硬毫。羊毫、兼毫属于软笔，狼毫比较硬。画纸是特制的宣纸。颜料是水溶性矿物质，主要用墨作画，墨分五色。

油画要用到的笔很多，铅笔、扁平笔刷、还有用来刮颜料的刀具。在帆布、亚麻布上作画。颜料是油性的矿物质，用蓖麻油调颜料。

3文化信仰区别国画和油画的区别在于两种画种形成的人文，文化，信仰，自然等环境照就的对画采用的工具，色彩，形式和内涵的不同。

4绘画要求：中国画讲究神似，油画讲究形似。

5画后效果不同：中国画薄而清、油画厚而重。

6透视：中国画是焦点透视、油画是散点透视。

7空间概念不同：中国传统国画的时空意识是灵性的空间;而西方油画的时空意识是立体的、无尽的空间。国画没有真实既定的空间效果,中国人拿起笔就是空间,而油画则是在二维平面空间内塑造三维立体,多用外界具象事物的形状,直接的、具象的再现各种色彩来表现自然中的事物美,或以大胆的色彩或形象给欣赏者以感官刺激,追求立体和真实性。

8国画讲究留白,写意：中国传统国画在画面中讲究留白,这些留白表现的是空,是虚的,而实际上却并非空白,而是虚中有实。比如想象一幅描写冬日景象的作品,留白使得冬天的江面上更显得空旷缥缈,寒意萧条,也给欣赏者提供一片广阔自由的遐想天地和富有诗情画意的审美境界。而西方油画更讲究画面的真实感,由近到远,从虚到实,画面饱满而立体。真实再现实物景致。

9有着不同的文化背景:西方文化以“神”为核心。中国文化则以“人”为核心，表现在哲学、文学、科学、艺术学等各个领域，

10、不同的历史发展阶段:油画的历史发展则经历了古典、近代、现代几个不同的时期。呈现出了多元的面貌。

中国画历史悠久，早在两千多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画。

11、有着不同的表达内容和形式: 油画在思想内容和艺术创作上，画家在表达个人艺术情感的同时更多地去尊重客观事物，真实地再现客观事物。更加注重运用科学的透视原理、人体解剖学等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识、精神、气质、民族文化和审美情趣。

12、技法差异：油画在表现力、色层弹性、永久保存等方面给画家们带来了灵活多变、广泛自由的绘画空间，而且油画除了用画笔来作画外，画家还可以采用刮刀等丰富的工具作画，使油画的画面肌理效果显得更加丰富，同一画面在透明与不透明两方面做到了很好的融合。中国画以其特有