试以一首古诗词与现代诗做比较
古代诗词与现代诗歌的比较
古代诗词与现代诗歌的比较诗歌是一种古老而美丽的表达形式，它可以将深邃的情感、丰富的想象和独特的观察力融入一段文字中。
古代诗词和现代诗歌作为两个时代的产物，存在许多相似之处，同时又有着显著的差异。
本文将从表现主题、写作风格和审美价值三个方面对古代诗词和现代诗歌进行比较。
一、表现主题古代诗词的主题广泛且深邃，常常涉及到自然景物、人生哲理以及爱情等。
古代诗人通过对自然的描绘和对人生的思考，表达了对世界的独特感悟。
例如唐代王之涣的《登鹳雀楼》中，诗人通过对高楼上的俯瞰，描绘了“百舸争流”和“万象更新”的壮丽景象，从而表达了对时代变迁的思考和对人生的感慨。
相比之下，现代诗歌更加注重内心的表达和个体经验的呈现。
现代诗人借助诗歌之美来表达自己的情感、思考和经历。
现代诗歌的主题更加多样化，既可以是对社会议题的思考，也可以是对个人情感的流露。
例如，现代诗人海子的《面朝大海，春暖花开》中，通过面朝大海的场景，表达了对自由和梦想的向往，具有强烈的情感共鸣力。
二、写作风格古代诗词的写作风格注重于音韵和韵律的运用，以及对词章的精巧构思。
古代诗词常常采用严格的格律和押韵，通过平仄、押韵和字音的变化，营造出优美的音乐感。
同时，古代诗词也注重于意象的塑造和修辞手法的运用，通过对事物的描绘和象征的表达，给读者留下深刻印象。
以唐代杜甫的《月夜忆舍弟》为例，诗中紧密的篇章结构、对月光的华美描绘以及对舍弟过往的怀念，展示了古代诗词的优美和哀思。
现代诗歌的写作风格更加自由而多样化。
现代诗人常常摒弃传统的格律要求，更注重对文字的表达和情感的传递。
现代诗歌可以是抒情的、抽象的、独白的，甚至是流派实验的。
现代诗人借助自由的创作手法，将内心的思想和情感直接呈现在读者面前，以追求真实和自由的声音。
三、审美价值古代诗词作为古代文学的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和审美价值。
古代诗词常常与传统文化紧密相连，通过对历史、传说和文化符号的引用，丰富了作品的意义和深度。
中国古代诗词与现代诗歌的对比
中国古代诗词与现代诗歌的对比中国诗歌源远流长，包括古代诗词和现代诗歌。
这两者在形式、内容和意义上存在着许多共性和差异。
本文将对中国古代诗词和现代诗歌进行对比，以便更好地理解它们的特点和发展。
一、形式对比古代诗词以五言、七言为主，句子结构简洁明了，押韵规律明确，意境深远。
古人追求言简意赅，用尽最少的词汇表达最丰富的意义。
例如唐代大诗人杜甫的《登高》中写到：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
”这样的句子不仅抓住了景象，还抒发了作者的情感。
现代诗歌的形式更加多样化，不拘泥于特定的格律和押韵规则。
现代诗人着重表达内心情感和思想感悟，借助自由的形式和鲜明的形象塑造，打破了传统诗歌的束缚。
例如现代著名诗人北岛的《波光摇曳处》中写到：“午后的阳光透过水面的丝网，投向我的脸上。
我躺在沙滩上，无所事事，连前方飘荡而过的白帆，我也不去看一眼。
”这样的自由表达展示了现代诗歌的个性与独特之处。
二、内容对比古代诗词注重自然描写和人文情感，常以山水和花鸟为题材，表达了中国古人对大自然的热爱和生生不息的生命力。
同时，古人对于人与人之间的情感关系也有深切的思考。
例如其一、《静夜思》中写到：“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”通过简短的文字，表达了作者的思乡之情。
现代诗歌的题材更加广泛多样，涵盖了社会、人际关系、爱情、哲学思考等各个方面。
现代诗歌具有更多的现实意义和关注当下社会现象的特点。
例如现代诗人余光中的《乡愁》中写到：“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。
长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。
”这样的诗句很好地表达了现代人对乡愁的深刻理解。
三、意义对比古代诗词强调超越个人情感的大智慧和哲学思考，饱含着儒家的价值观和道家的哲学思想。
古人在追求个人情感的同时，也注重探索宇宙、人生和道义的意义。
古代诗词有着浓厚的文化内涵和深远的历史意义，是对古代社会、人类情感和时代精神的记录。
古代文言诗与现代诗歌对比
古代文言诗与现代诗歌对比古代文言诗与现代诗歌都是文学艺术的重要形式，但它们之间存在着很大的差异。
古代文言诗以其独特的体裁和风格，在中国文学史上占据着重要地位；而现代诗歌则追求个性化、自由化的表达方式，注重情感和思想的抒发。
本文将就这两种诗歌形式的差异进行对比，并探讨它们各自的特点与魅力。
一、体裁差异古代文言诗多采用五言、七言等固定的句式和韵律，句子结构较为规范，朴素而富有韵味。
而现代诗歌则较少受到韵律和格律的限制，更加注重意境的塑造和思想的表达。
现代诗歌可以使用自由诗、对仗诗、象征主义诗等多种形式，给了诗人更多的创作空间。
二、题材差异古代文言诗的题材主要涉及君臣、爱情、自然和哲学思考等方面，反映了当时社会的风貌和人们的情感体验。
现代诗歌则更加广泛地涉及了社会现实、科技进步、人际关系等各个方面的题材，丰富了诗歌的内容形式，与时代潮流紧密相连。
三、语言风格差异古代文言诗追求简练、含蓄而富有意境的表达方式，注重意象的暗示和比喻的运用，给人以深远的艺术享受。
而现代诗歌则更加注重语言的直观性和生动性，表达更为直接明了，使读者更容易理解诗歌的内涵和情感。
四、思想表达差异古代文言诗以劝善戒恶、赞美美好、批判社会丑恶等为主要思想内容，借助于形式的优美和技巧的娴熟来达到修身齐家治国平天下的目的。
现代诗歌则更加注重对于个人情感、内心独白和当代社会、文化、政治的思考和表达，展示了诗人的独立思想和个性特质。
总的来说，古代文言诗和现代诗歌在形式、主题、语言风格和思想表达等方面存在着很大的差异。
古代文言诗强调礼教、仁义道德，追求言之有序、意之有理；而现代诗歌则更加追求个体感受的真实、个性心境的诗化、语言的直接表达和思想的启迪。
两者都有各自独特的艺术魅力，都为人们提供了不同层次的文学享受。
在现代社会中，古代文言诗和现代诗歌既有相互的传承和影响，也各自保留了自己的特色。
无论是古代文言诗还是现代诗歌，都是文学艺术的珍贵遗产，都承载了人们对于美好情感和思想的追求。
试以一首古诗词与现代诗做比较
试以一首古诗词与现代诗做比较，从不同的角度来阐述两首诗的语言美，并评析两首诗的意境创造及差异。
摘要：“诗仙”李白与现代诗人席慕蓉两位都是著名的诗人，他们所写下的的不朽诗歌总是被众人歌颂着。
李白与席慕蓉的诗歌都具有独特的魅力，有着自己的强烈特色，将心中那颗真诚的赤子之心，心中那股浓郁的思乡之情用自己的文字表达出来。
但两人写下的思乡之诗仍有一些不同之处。
本文主要从作者背景，创作背景、语言美学等方面比较和评析李白的《渡荆门送别》与席慕蓉的《乡愁》异同之处。
绪论：诗是中国文学史上最古老，最基本的文学形式之一。
诗的语言简练而且具有形象，以一定的节奏和韵律来表达了作者的思想感情和当时的社会生活。
在此之前，中国诗的演变就从二言到四言，到骚体楚辞、五言、七言、杂言、到再前格律诗，到最终形成的格律诗。
经过了清末的五四运动后，出现了白话形式的现代诗，打破了古诗旧有的韵律和格式，形式自由开放，反映了新生活和新思想。
作者简介李白（701-762），字太白，祖籍陇西成纪，号青莲居士，表现了诗人对洁净芬芳、一尘不染的莲花的喜爱，显示出自己高尚的情操，与世无争的生活追求。
他又号“谪仙人”，是因为贺知章看了李白的《蜀道难》，惊叹李白的天赋才华，称他为“谪仙人”。
李白是唐代的浪漫主义诗人，爱饮酒作诗，其诗歌的基调气势磅礴、自由奔放，被后人誉为“诗仙”。
二十四岁时，他就开始四处漫游，结交了不少友人如孟浩然。
在政治上因权贵遭人谗言，以梁宋为中心，再次漫游，与杜甫成了忘年之交。
安史之乱时，受到牵连被流放中郎，但不久后就被赦免。
晚年在金陵病逝，留下《李太白集》。
席慕蓉（1943年10月15日），出生于四川，全名穆伦·席连勃。
她是一位著名的画家，曾获得多项奖项，同时也是一名散文家和诗人。
她的父母亲是蒙古人，是个知识分子。
与李白不同，席慕蓉从小就出生在四川，在动荡不安的战乱年代，她随父母辗转重庆、上海、南京，最后定居于台湾。
多次的迁居、颠沛流离的生活让席慕蓉心里不由自主地产生淡淡的“乡愁”，对于生活在汉族社会的她来说，父母亲口中所描述的美好家乡，一直是她心中的期待与盼望。
现代诗和古代诗比较
现代诗和古代诗比较现代诗歌和古代诗歌都是我们中国博大精深的文学艺术的一部分，下面是由为大家整理的现代诗和古诗的区别，希望大家可以帮助到大家!现代诗和古诗的区别(一)从音韵上看古诗词可入曲，现代诗可入剧。
古诗词言简意赅，讲究韵律，读来朗朗上口，就如一段流畅的音乐，可以翩翩起舞。
如果给其谱上古乐，用琴、筝等古乐器演奏，点上一盘檀香，泡上一杯清茶，手中置一闲书，悠悠地读，悠悠地听，真可谓意境高远、古朴风雅。
且古诗词虽有艰涩之字，但通篇却能一看就懂，多读几次，似有所悟。
现代诗语言浅白，是我们所熟悉的白话文，也不怎么讲究韵律和结构。
正因为限制少了，一些诗人惟恐别人说其浅薄，就在文字、结构上大辟蹊径，故意折腾得弯曲冗长，朦胧婉转，晦涩难懂。
少有现代诗可以入曲的，但可以将一大堆文字编成剧本。
现代诗的朗诵也很有意思，朗诵者需要不断地摇头晃脑，在个别字句上加重、拖长或飘忽，来体现诗歌的意境。
这种依赖朗诵者的技巧来营造的诗味，犹如一部有趣的话剧，早已将诗歌娱乐化。
现代诗和古诗的区别(二)从意象上看古诗词是“画”，现代诗是“话”。
古诗词文字简洁、饱满，重在以意象来表现诗歌的内涵，通篇写景，情在景内。
优美的古诗词是一幅画，文字犹如画笔，为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画。
而现代诗却是“话”，由于少了结构和音韵上的限制，自由诗体现了真正的自由，无论怎么写都行，你的废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗。
你还可以把好好的一句话拆成几行来写，断断续续，或前后倒置，状如结巴，但在诗歌里或许看上去很优美。
现代诗和古诗的区别(三)从技巧上看古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。
“推敲”一词的来源，我们很熟悉。
唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道，他正琢磨着一句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门。
”是“推”好还是“敲”好，他一路做着手势，正难以定夺。
恰好遇到的官员是韩愈，他建议用“敲”更为形象。
“推敲”一词就此而来。
可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真，惟有不断推敲，才有一流的诗作。
古代诗词与现代诗歌的对比
古代诗词与现代诗歌的对比诗歌是文学的精华，它承载着人们对生活、情感和思考的表达。
古代诗词和现代诗歌，作为不同时期的文学形式，具有各自的特点和艺术风格。
下面将从内容主题、形式结构和表达方式三个方面对古代诗词和现代诗歌进行对比。
一、内容主题古代诗词的内容主题多以自然景物、爱情和社会风俗为主。
其中，自然景物是最常见和重要的主题之一。
诗人通过对山水、花鸟、季节变换等自然事物的描写，表达对自然的赞美和人与自然的和谐。
例如杜甫的《登高》中写道：“昔日龌龊不足夸，今成四大皆丧家。
……战国策高名驰晋，官渡之战何雄哉”；同时，古代诗词还多以思乡、离别和忧伤为主题，抒发了作者内心的情感。
而现代诗歌的主题更加多元，包括社会问题、自我意识和现代生活等。
现代诗人更倾向于探讨现实世界中的不同议题，关注社会的变革和个体的体验。
例如鲁迅的《且介亭杂文》中批判了封建社会的黑暗和愚昧：“我觉得我还不丧气，但有时却觉得出谷成仁，饭来做讲国语的倒像颇聪明。
”现代诗歌更加关注个体的情感和思考，表达了较为复杂和多元的主题。
二、形式结构古代诗词的形式结构较为规范，以五言和七言为主，每句分为平仄并行，韵律工整。
古代诗人注重押韵和格律的运用，追求音律的和谐，以娓娓动听的声韵给人以美的享受。
例如杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
”这种形式结构的规矩使得古代诗词具有一种独特的韵味和节奏感。
而现代诗歌在形式结构上更加自由和多样。
现代诗人更加注重意象的运用和内在的表达。
诗歌形式上由原本的规则约束中解放出来，以自由的形式展现作者的思想和感受。
例如北岛的《波兰序曲》：“我曾经走过许多地方，穿过许多姑娘和女人。
”这种形式上的解放使现代诗歌具有更加丰富的表现力和情感的张力。
三、表达方式古代诗词的表达方式更加含蓄和留白。
古代诗人倾向于以暗喻和意境的方式来表达情感和思考。
他们通过运用象征、典故和比喻等修辞手法，使读者在阅读过程中需要通过自己的想象力去补充和理解诗人的意境。
古典诗词与现代诗歌的对比
古典诗词与现代诗歌的对比前言古典诗词和现代诗歌都是文学形式的重要组成部分。
古典诗词主要指中国古代的传统文学形式，而现代诗歌则体现了当代社会、生活和思想观念。
本文将对古典诗词和现代诗歌进行全面对比，探讨它们在内容、形式和风格等方面的差异。
内容比较古典诗词古典诗词主题涵盖了众多的方面，包括自然景色、爱情、友情、哲理、历史事件等等。
它们通常通过细腻的描写和隐晦的意境来表达作者的思想感情。
例如，《红楼梦》中曹雪芹以婉约深沉的语言描写了世人命运多舛，荣枯无常的主题。
现代诗歌相较于古典诗词，现代诗歌更加直接地表达了当下社会环境中更为多样化而复杂的情感和思考。
它们可以关注个体与群体之间的关系、环境问题、现实生活的不同层面等。
例如，在海子的诗歌中，他直接而激烈地表达了对社会现象和人生命运的思考和痛感。
形式比较古典诗词古典诗词具有律动感强的特点，通常通过特定的格律和韵律来进行构造。
古籍中详细记载了各种不同形式的古典诗体，如五言绝句、七言绝句、五言律诗等。
同时，在用字上也注重平仄对偶和意蕴深远。
现代诗歌现代诗歌在形式上更加自由化，没有严格限制规则。
它们可以没有固定的韵律和格律，并且也经常采用断句或跳过标点符号的方式来营造独特的节奏感。
这样使得现代诗歌更接近日常口语，表达更加真实和直观。
风格比较古典诗词古典诗词风格多样且富有变化，涵盖了豪放派、婉约派、山水派等多种流派。
每一种风格都通过不同的表达方式传达了作者特定的情感和态度。
由于历史时期和个人经历的影响，古典诗词中也可以看到地域性和个体差异。
现代诗歌现代诗歌的风格更加多样化，反映了当代社会多元文化的发展。
它们可能具有政治性、社会批判性、个人情感性或抽象思考性等不同的风格特点。
现代诗歌形式上突破了传统限制，使得风格更加多元而鲜活。
结论古典诗词与现代诗歌在内容、形式和风格等方面存在较大差异。
古典诗词强调细腻与隐晦，遵循严格的律动要求；而现代诗歌则更注重直接表达和自由化的形式创作。
试以一首古诗词与现代诗做比较学习资料
试以一首古诗词与现代诗做比较试以一首古诗词与现代诗做比较，从不同的角度来阐述两首诗的语言美，并评析两首诗的意境创造及差异。
摘要：“诗仙”李白与现代诗人席慕蓉两位都是著名的诗人，他们所写下的的不朽诗歌总是被众人歌颂着。
李白与席慕蓉的诗歌都具有独特的魅力，有着自己的强烈特色，将心中那颗真诚的赤子之心，心中那股浓郁的思乡之情用自己的文字表达出来。
但两人写下的思乡之诗仍有一些不同之处。
本文主要从作者背景，创作背景、语言美学等方面比较和评析李白的《渡荆门送别》与席慕蓉的《乡愁》异同之处。
绪论：诗是中国文学史上最古老，最基本的文学形式之一。
诗的语言简练而且具有形象，以一定的节奏和韵律来表达了作者的思想感情和当时的社会生活。
在此之前，中国诗的演变就从二言到四言，到骚体楚辞、五言、七言、杂言、到再前格律诗，到最终形成的格律诗。
经过了清末的五四运动后，出现了白话形式的现代诗，打破了古诗旧有的韵律和格式，形式自由开放，反映了新生活和新思想。
作者简介李白（701-762），字太白，祖籍陇西成纪，号青莲居士，表现了诗人对洁净芬芳、一尘不染的莲花的喜爱，显示出自己高尚的情操，与世无争的生活追求。
他又号“谪仙人”，是因为贺知章看了李白的《蜀道难》，惊叹李白的天赋才华，称他为“谪仙人”。
李白是唐代的浪漫主义诗人，爱饮酒作诗，其诗歌的基调气势磅礴、自由奔放，被后人誉为“诗仙”。
二十四岁时，他就开始四处漫游，结交了不少友人如孟浩然。
在政治上因权贵遭人谗言，以梁宋为中心，再次漫游，与杜甫成了忘年之交。
安史之乱时，受到牵连被流放中郎，但不久后就被赦免。
晚年在金陵病逝，留下《李太白集》。
席慕蓉（1943年10月15日），出生于四川，全名穆伦·席连勃。
她是一位著名的画家，曾获得多项奖项，同时也是一名散文家和诗人。
她的父母亲是蒙古人，是个知识分子。
与李白不同，席慕蓉从小就出生在四川，在动荡不安的战乱年代，她随父母辗转重庆、上海、南京，最后定居于台湾。
现代诗歌与古典诗词的对比探究
现代诗歌与古典诗词的对比探究引言现代诗歌和古典诗词是中国文学中两个重要的文学形式。
虽然它们之间存在一些相似之处，但也有很多明显的不同之处。
在本文中，将探究现代诗歌与古典诗词在主题、结构、语言和意象等方面的对比，以更好地理解这两种文学形式的独特之处。
主题古典诗词的主题古典诗词常常追求自然、爱情、友情、思乡等主题。
诗人通过对自然景物的描写，表达自身的情感和思想。
比如杜甫的《春夜喜雨》中，描绘了春天甘霖降临的美景，抒发了作者对于大地复苏的欢喜之情。
现代诗歌的主题相较而言，现代诗歌更加多样化，主题更加宽广。
现代诗歌摒弃了古典诗词所常见的固定主题，更注重表达诗人个人的内心世界和情感。
现代诗人可以选择任何主题，包括社会问题、政治事件、科技发展等。
因此，现代诗歌更具有时代性和思想性。
古典诗词的结构古典诗词的结构以律诗和绝句为主。
律诗有严格的格律要求，如五言绝句每句五个字、七言律诗每句七个字等。
绝句则是每句四个字，没有固定的平仄和押韵规则。
这些结构要求使得古典诗词更加严谨，需要诗人在有限的字数内表达出深刻的思想和情感。
现代诗歌的结构现代诗歌在结构上更加自由灵活。
现代诗人可以不受固定的格律和押韵要求的限制，可以根据自己的创作需要自由地调整诗歌的形式和结构。
有些现代诗歌甚至摒弃了传统的分行格式，采用自由诗的形式，使得诗歌的结构更加多样化。
语言古典诗词的语言古典诗词的语言以简练、含蓄、意象丰富为特点。
词语简洁明了，意思通俗易懂，却蕴含着丰富的意义。
古诗中常常运用典故、比喻和象征等修辞手法，使得诗词更加富有韵味和深度。
现代诗歌的语言现代诗歌的语言更加自由，更加直接。
现代诗人可以运用更加生动活泼的词语，表达自己内心的真实情感和思想。
现代诗歌语言更加注重声音、形象和节奏，使得诗歌如同音乐一般动听。
古典诗词的意象古典诗词的意象常常来自自然界，展现了中国古代人对自然的喜爱和敬畏之情。
通过对花鸟虫鱼、山水田园等自然事物的描绘，诗人表达了对美的追求和对人生的思考。
现代诗与古诗的不同之处
现代诗与古诗的不同之处第一篇：现代诗与古诗的不同之处现代诗与古诗的不同之处现代诗：写法自由，更适合抒发现代人的情感。
古诗：语言凝练，内涵丰富。
古诗词是中国古代文学中的一枝奇葩，是祖国极其珍贵的文化遗产。
古诗词中蕴藏着大量的物理知识，在物理概念教学中有机的插入古诗词有时会起到画龙点睛、锦上添花的作用．“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。
现代诗的含义：1.形式是自由的2.内涵是开放的3.意象经营重于修辞。
“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。
“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。
“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。
第二篇：现代诗与古诗的不同之处语文竞赛题选一、现代诗与古诗的区别古诗和现代诗在语言形式上有着极大的区别现代诗：写法自由，更适合抒发现代人的情感。
现代诗的特点：1.形式是自由的。
2.内涵是开放的。
3.意象经营重于修辞。
古诗：古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。
语言凝练，内涵丰富。
二、阅读（一）丑小鸭丹麦：安徒生美丽的乡间农舍，一只母鸭寂寞地坐在它的集里，孵化自已的孩子。
终于，那些鸭蛋一个接一个地裂开了，“僻！僻！”鸭蛋叫起来，井伸出了它们的小头。
瞧！这些小家伙多么活泼，睁着好奇的眼睛正四下张望。
只有一只蛋还躺在那儿，没有一点儿动静。
“这一个蛋费的时间真久！”母鸭开始抱怨。
“这是一只吐绶鸡的蛋！让它躺在那儿吧。
你尽管先教别的孩子去游泳好了。
”一只来访的老母鸭这样劝着。
但是鸭妈妈还是坚持着把蛋孵了出来。
这只小鸭又大又丑，不过游起水来倒还漂亮。
鸭妈妈因此稍感欣慰，井盼望它会慢慢长得漂亮点。
可是新的生活一开始，这只最后从蛋壳里爬出的丑小鸭处处挨啄，受排挤、被讥笑，不仅在鸭中是如此，连在鸡群中也是这样。
后来的情形一大比一大更糟。
大家都要赶走这只可怜的小鸭趣它自已的兄弟姐妹也对它生起气来。
古代诗词与现代诗歌的对比
古代诗词与现代诗歌的对比诗歌，作为一种独特的艺术形式，承载着人们对于情感和思想的表达。
古代诗词和现代诗歌，作为两个不同的时代背景下的创作形式，各自展现出独特的魅力和特点。
本文将对古代诗词与现代诗歌进行对比，从内容、形式和意义三个方面进行论述。
首先，古代诗词和现代诗歌在内容上存在显著的差异。
古代诗词通常以表达作者的个人情感体验为主要内容，抒发人们对自然、人生、爱情等的感悟。
例如唐代诗人杜牧的《秋夕》中写道：“银烛秋光冷画屏，轻罗已卷珠帘。
”这里形象地描绘出了诗人秋夕的情感和对美的追求。
而现代诗歌则更倾向于社会现实的抒发，反映了当代社会的问题和人们的思考。
例如现代诗人贺知章的《游子吟》中写道：“慈母手中线，游子身上衣。
”这里表达出了诗人对离乡背井者的思念和对家庭的重视。
其次，古代诗词和现代诗歌在形式上也存在一定的差异。
古代诗词多采用严格的律诗格式，例如五言绝句和七言绝句。
诗词的字数和格律要求严谨，每字每句的用意都经过精心斟酌。
而现代诗歌则更加自由，形式多样。
现代诗歌可以运用自由诗、散文诗、长诗等多种形式进行创作，没有太多的限制。
这种解放了的形式为诗人提供了更大的表达自我和情感的空间。
最后，古代诗词和现代诗歌在意义上也有着不同的内涵。
古代诗词对传统文化和审美观念有着深刻的影响，反映了当时社会的风貌和人们的思想观念。
古代诗人通过诗词的表达，传承了中华文化的精髓，并对后世产生了深远的影响。
现代诗歌则更加直接、真实地揭示了现代社会的反思和批判，对于当下的社会问题给予了积极的探讨和思考。
总结起来，古代诗词和现代诗歌在内容、形式和意义三个方面都存在着巨大的差异。
古代诗词注重于个人情感的表达，强调形式的严谨和格律的约束；而现代诗歌更加关注社会现实和个人体验的表达，形式更加自由多样。
两者各自在不同的时代背景下传递着不同的文化与思想，都对中国文学的发展和丰富起到了重要的作用。
在今天，古代诗词和现代诗歌的传承与创新是诗歌发展的重要命题。
初三语文学科中的古代诗歌与现代诗歌的对比
初三语文学科中的古代诗歌与现代诗歌的对比古代诗歌和现代诗歌是中国文学发展历程中的两个重要阶段，它们在形式、内容和表达方式上存在明显的差异。
古代诗歌多以韵律诗为主，注重意境的营造，而现代诗歌则更加注重表达个人情感和思想。
本文将对古代诗歌和现代诗歌的形式、主题以及意象进行对比，旨在探讨二者在不同时空背景下的特点和魅力。
一、形式对比古代诗歌常采用的形式是韵律诗，包括五言绝句、七言绝句等，其规则繁复而又格律严谨。
这种形式要求诗人在表达情感与思想的同时，需合乎一定的字数与韵律，给人以韵律美的享受。
而现代诗歌则不拘泥于传统的格律，采用自由诗或散文诗的形式，更加注重语言的直观表达与情感的深刻传达。
现代诗歌在形式上更为自由，允许诗人根据个人的思维和体验，随心所欲地进行创作。
二、主题对比古代诗歌的主题以咏史抒怀、咏景抒情为主，多以表达对社会和人生的思考为目的。
例如，唐代杜甫的《登高》一首，通过描绘登高的景物和真切的情感，表达了对人生困境和社会现实的思考。
而现代诗歌的主题更加广泛多样，编辑自己的思绪和情感的真实体验，涉及到个体的内心世界、观念、人际关系等。
现代诗歌更加关注个人的情感和思想，表达诗人对自我和外部世界的独立思考。
三、意象对比古代诗歌的意象常常以自然景物为主，通过对自然的描绘，寄托了诗人的情感和思想。
例如，唐代王之涣的《登鹳雀楼》其中有一句“白日依山尽，黄河入海流”，通过自然景物的描绘，赋予了诗歌深刻的意境。
而现代诗歌的意象则更加多变，既可以是具象的事物，也可以是抽象的概念。
现代诗歌通过独特的意象创造，使得诗歌更加富有想象力和艺术性。
例如，现代诗人北岛的《泥土的味道》中写道：“爱情是一种此起彼伏的轮回，黑夜离开了晨光，再次在我面前出现。
”通过对爱情的意象化表达，诗人传达了自己对爱情无限徘徊的情感。
总结起来，古代诗歌和现代诗歌在形式、主题和意象上存在明显的差异。
古代诗歌以韵律诗为主，注重意境的营造，主题集中在咏史、咏景等方面；而现代诗歌形式自由，更注重情感和思想的表达，主题更为广泛多样，意象更加丰富多变。
古代文言诗与现代诗歌的对比与分析
古代文言诗与现代诗歌的对比与分析文言诗和现代诗歌是中国文学史上两个重要的创作流派，它们在题材、独特的表达方式以及对人类情感的描绘上都有所不同。
本文将从多个角度对古代文言诗和现代诗歌进行对比分析。
一、题材与主题的比较在题材和主题上，古代文言诗多以描写自然景物、咏史抒怀、咏史抒怀为主，包含了山水田园、爱情离别以及政治斗争等各类主题。
而现代诗歌则更多地关注社会生活、人性困境、思想意识等具体的现实问题，反映了现代人的追求和思考。
二、体裁与韵律的差异古代文言诗通常采用五言绝句、七言绝句等固定的韵律形式，要求文辞雅致、意境深远。
现代诗歌在体裁上则更加灵活，不拘于特定的韵律格式，多样化的表现手法给予诗人更大的自由度，使得现代诗歌更富有个性化和创新性。
三、表达方式与修辞手法的差异古代文言诗更注重形式和规则，在表达方式上多采用象征、典故和对仗等修辞手法，通过意象丰富和句子结构的变化来表达情感。
现代诗歌则更加直接和简洁，经常使用自由诗、白话诗等形式，注重抒发内心真实感受和情感，以及通过语言形象来呈现。
四、文化蕴含和审美观的差异古代文言诗浸润着深厚的传统文化，它强调礼仪、儒家思想以及对中国古代文化的传承。
而现代诗歌则更加开放多元，吸收了西方诗歌的影响，融入了现代哲学、科技等元素，展现多样化的审美观。
五、读者群体和传播方式的不同尽管古代文言诗在过去曾是文人士大夫间流传的文化精髓，现如今更多地成为了学术研究的对象。
而现代诗歌则更广泛地影响着当代文学，通过出版物、网络和各类文学活动等多种方式传播，吸引着广大读者。
综上所述，古代文言诗和现代诗歌在题材、体裁、表达方式、文化蕴含以及读者群体等方面都存在着明显的差异。
然而，两者都是中国文学的瑰宝，都是对人类情感和思考的表达方式。
无论是古代的豪放之诗还是现代的自由诗，都承载着诗人对生活的热爱、对世界的思考，都在各自的时代里展现出了独特的魅力。
古代诗词与现代诗歌的比较
古代诗词与现代诗歌的比较1. 引言诗歌作为文学中的一种重要形式，承载着人们对世界的思考和情感的表达。
古代诗词和现代诗歌作为两个不同时期的表达方式，在形式、题材和风格方面都有着较大的差异。
本文将对古代诗词和现代诗歌进行比较，探讨它们的异同点以及各自的特点。
2. 形式差异古代诗词以五言、七言等固定的形式为主，具有韵律优美、句式规整的特点。
例如，唐代诗人杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中，运用五言绝句的形式，展现了深秋的寂静与凉爽。
这种形式的限制使得古代诗词更加注重韵律和节奏的表现。
现代诗歌则更加灵活多样，形式没有特定的限制。
它可以运用自由诗、散文诗等形式，更加注重文字的排列和语言的表达。
例如，当代诗人贺知章的《再别康桥》以自由诗的形式展示了诗人内心纷乱的情感和对别离的痛苦的表达。
现代诗歌形式的多样性为诗人提供了更多表达自我和创造性的空间。
3. 题材差异古代诗词多以自然景物、情感状况以及社会风尚为题材，反应着当时社会、经济和文化的特点。
诗人常常通过描绘美景、抒发情感和借喻比喻等手法来表现主题。
例如，《静夜思》是王之涣在长安思乡之际所作，通过夜晚宁静的氛围、明月的光辉以及对家乡的思念，表达了对故乡和亲人的思念之情。
现代诗歌的题材更为多样，既包括对自然景物的感悟，也有对社会现象和人际关系的反思。
现代诗歌强调个人的情感表达和对生活的感悟。
例如，现代诗人余光中的《乡愁》以追溯诗人儿时生活的记忆为主题，通过对乡村的描绘，激发了对故土的强烈情感。
4. 风格特点古代诗词注重情感激发和表达，往往运用修辞手法如借景托物、比喻等来增强表现力。
古代诗词追求含蓄而富有意境的表达方式，给人以美感和思索的空间。
例如，杜甫的《月夜忆舍弟》以亲人离世为主题，通过描绘夜空中皎洁的月光和诗人兄弟的交心之情，表达诗人对兄弟的思念和哀悼之情。
现代诗歌强调个体的情感表达和内心的体验，更加直观、真实地揭示了当代人的生活状态。
现代诗歌往往带有较强的现实主义色彩，直接反映社会生活和人的内心世界。
唐诗宋词与现代诗歌的对比分析
唐诗宋词与现代诗歌的对比分析唐诗宋词和现代诗歌作为中国文学的两个重要时期，各自有着独特的风格和特点。
本文将从语言表达、主题内容以及艺术风格三个方面对唐诗宋词和现代诗歌进行对比分析。
一、语言表达唐诗宋词以其精炼、优美的语言表达而闻名于世。
其语言简练、意境深远，常常通过寥寥数语表达出丰富的情感和思想。
例如，杜甫的《登高》中写道：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，通过简洁的词句描绘出登高时的壮丽景象，给人以强烈的视觉和听觉感受。
而现代诗歌则更加注重表达个人情感和思想，语言更加自由、灵活。
现代诗人常常运用自由诗、白话诗等形式，突破传统的格律和韵律要求，更加注重直接表达内心的情感和思想。
例如，北岛的《波光粼粼的星空》中写道：“我爱这波光粼粼的星空，因为我爱你”，用简单明了的语言表达出对爱情的真挚感受。
二、主题内容唐诗宋词的主题内容多样，既有咏史抒怀，又有山水田园的描绘，还有对爱情的歌颂。
其中，咏史抒怀是唐诗的重要主题之一。
唐代诗人白居易的《赋得古原草送别》中写道：“离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生”，表达了对历史变迁和人生短暂的思考。
而现代诗歌则更加关注当下社会现实和个人内心的体验。
现代诗人徐志摩的《再别康桥》中写道：“别云间、别云间，谁负谁背离弃谁”，表达了对离别和失去的痛苦和无奈。
三、艺术风格唐诗宋词以其独特的艺术风格而备受赞誉。
唐诗以其雄浑豪放、气势磅礴的风格而著称，如杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中写道：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星”，通过对秋夜景色的描绘，展现了大自然的壮丽和人与自然的交融。
而宋词则以其细腻、婉约的风格而著称，如苏轼的《水调歌头·明月几时有》中写道：“世事一场大梦，人生几度秋凉”，通过对人生的思考，表达了对时光流转和生命短暂的感慨。
而现代诗歌则更加多样化，既有批判现实的锋芒，又有诗意盎然的抒情之作。
例如，余光中的《乡愁》中写道：“小时候，乡愁是一枚小小的邮票”，通过对乡愁的描绘，唤起了读者对故乡的思念之情。
自选一首词和诗做对比赏析,500字
自选一首词和诗做对比赏析,500字
卜算子·咏梅(陆游)
驿外断桥边,寂寞开无主。
已是黄昏独自愁,更著风和雨。
无意苦争春,一任群芳妒。
零落成泥碾作尘,只有香如故。
【赏析】
陶渊明爱菊,为的是“采菊东篱下,悠然见南山”的闲适；周敦颐喜莲,为的是“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的高洁；而陆游重梅,则为的是“雪虐风肆愈凛然,花中气节最高坚”的坚贞。
上阕状物写景,描绘了风雨中独自绽放的梅花。
梅花长在偏僻的“驿外断桥边”,“寂寞开无主”,它不是由人精心栽种的,它寂寞地开放着。
“已是黄昏独自愁,更著风和雨”。
在这样的暮色黄昏中,独自挺立开放的梅花难免会有着孤苦无依的愁苦,更何况环境如此恶劣,风雨交加,倍受摧残。
这实在令人深深叹息。
下阕抒情寄志,主要抒写梅花的两种美德。
“无意苦争春,一任群芳妒”,它的其一美德是朴实无华,不慕虚荣,不与百花争春,在寒冬就孤傲挺立开放,它的与世无争使它胸怀坦荡,一任群花自去嫉妒!“零落成泥碾作尘,只有香如故”,它的其二美德是志节高尚,操守如故,就算沦落到化泥作尘的地步,还香气依旧。
这几句词意味深长。
以“群花”喻当时官场中卑下的小人,而以梅花自喻,表达了虽历尽艰辛,也不会趋炎附势,而只会坚守节操的决心。
纵观全词,诗人以物喻人,托物言志,巧借饱受摧残,花粉犹香的梅花,比喻自己虽终生坎坷,绝不媚俗的忠贞,陆游以他饱满的爱国热情,谱写一曲曲爱国主义诗篇,激励了并激励着一代又一代人,真可谓“双鬓多年作雪,寸心至死如丹”。
唐宋诗词与现代诗歌的比较研究
唐宋诗词与现代诗歌的比较研究随着时间的推移，人们的审美观念也随之不断地改变。
随着现代文化的崛起，现代诗歌不可避免地成为了人们的一种生活方式，而唐宋诗词则成为了历史文化的遗产。
既然现代诗歌和唐宋诗词都是文学中的重要形式，那么我们就不妨来比较一下这两者之间的异同点吧。
首先，我们需要明确的是，现代诗歌和唐宋诗词在创作形式上有所不同。
唐宋诗词通常是以五律七律为主，而现代诗歌则注重自由，常常采用自由诗、散文诗等形式。
唐宋诗词的创作往往是受文化和时代背景的影响，如《离骚》、《诗经》等，而现代诗歌则体现了当代人的思想和文化。
其次，我们来探究一下这两者在主题和表达方式上的差异。
唐宋诗词通常关注名山大川、朝野悲欢、爱情离别等人生大事，重视意境和含蓄，常通过富有象征手法的表达来呈现意味深长的意境。
同时，唐宋诗人借助四季、自然景色等富有感染力的东西来表现情感。
而现代诗歌则注重内心世界和现实生活，关注当代社会、人际关系、个体命运等题材，善于利用押韵、眼前性描写、随想随写等表现手法，表达对生活的思考、关注和感悟。
除此之外，唐宋诗词和现代诗歌在语言和文化上也有所不同。
唐宋诗词遵循了周礼、礼记、尚书等历史遗著，通常用韵词、典故等方式表现出文化和人文的深度。
而现代诗歌则更多地受到西方文化和思想的影响，甚至不乏采用外语翻译或者混搭多种语言的方式。
在作品体裁上，唐宋诗词和现代诗歌有着一些共同点。
比如，诗歌的表达方式强调意境和情感，注重节奏感、韵律感和音韵美感。
不仅如此，两者都具有“能言善辩”的特点，唐宋诗人常采用美好的托物手法，将朝野大事巧妙地包装起来，以此来表达自己的观点和主张。
而现代诗歌则更注重表现自我感受，以诗意抒发自己的心情。
综上所述，唐宋诗词和现代诗歌在表达主题、创作形式、文化因素等方面有着明显的差异。
唐宋诗词注重含蓄、意境和象征意义，现代诗歌则更注重真实、自由、思想和当代文化；唐宋诗词承载了古代文化的底蕴，现代诗歌则融合了当代思潮的特点，表达了自我和社会的观点。
自选一首诗和词做对比鉴赏500字
自选一首诗和词做对比鉴赏500字
1，温庭筠《花间集》里的两首《菩萨蛮》词。
其一：小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。
新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。
其二：水精帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦。
江上柳如烟，雁飞残月天。
藕丝秋色浅，人胜参差剪。
双鬓隔杳红，玉钗头上风。
2，李商隐的诗《锦瑟》：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
无论中国新诗的诗性是什么，现在人们可以自由创作，鉴赏和谈论它，总是好的，我们不应怀疑有新诗这么一个东西了。
而在百年前做新诗这件事是要坐牢的，确也有人为此坐牢甚至牺牲的，后来这事也时有发生。
今天想来不可思议。
毕竟现时代在进步，而新诗也在不断提升充实着自己。
但有一点可确信，无论古今中外，诗就是诗，不是其它什么东西。
说这一个不变的诗道，似乎有些神秘了，说不好便成诗的“魔道”了，于是就此打住。
元宵夜已过半，过一个诗的自由“狂欢”节似于也不错。
古代文言诗与现代诗歌形式对比
古代文言诗与现代诗歌形式对比随着时间的推移，文学形式也在不断演变。
古代文言诗和现代诗歌是两种不同的文学表达形式，它们在形式、语言以及主题上存在明显的差异。
本文将以“古代文言诗与现代诗歌形式对比”为题，探讨这两种诗歌形式的异同点。
古代文言诗是中国传统文学的重要组成部分，其形式受到严格的制约。
它以五言绝句和七言绝句为主要形式，加之一些特殊的韵律要求，使得古诗具有独特的音韵美。
比如，在五言绝句中，每句由四个字组成，每个字都要求平仄相间，并用平仄判定韵律。
这种严格的形式限制使古代文言诗的表达更加精练，更强调意境和含蓄。
相比之下，现代诗歌形式更加自由，没有固定的韵律和长度要求。
现代诗歌既可以是无韵的自由诗，也可以是带有特定韵脚的韵律诗。
这种自由度为诗人提供了更多的表达空间，使得现代诗歌的形式更加多样化。
现代诗歌还注重语言的独特性和创新性，常常使用隐喻、象征等手法，使得作品更具个性和鲜明的艺术特色。
除了形式上的不同，古代文言诗和现代诗歌在语言上也有明显的区别。
古代文言诗使用的是古代汉语，表达方式古雅而含蓄，需要读者对古代文字和意象有一定的了解。
现代诗歌则使用现代汉语，更加通俗易懂，更符合现代人的口味和审美观。
现代诗歌的语言更加贴近人们的生活，对于现实社会和个体情感的表达更加直接和深刻。
古代文言诗和现代诗歌在主题上也有所区别。
古代文言诗的主题以咏史抒情为主，强调塑造人物形象和描绘历史场景。
例如，《长恨歌》中描述了杨贵妃与唐明皇的爱情悲剧，《登鹳雀楼》中描绘了登高远眺的壮丽景象。
而现代诗歌则更加注重表达诗人内心的感受和思考，涉及的主题更广泛，既可以是对生活琐事的抒发，也可以是对社会现实的思考。
现代诗歌通过抒发个体情感和社会关切，强调个人主体性的表达。
综上所述，古代文言诗和现代诗歌在形式、语言和主题等方面存在明显的差异。
古代文言诗注重形式的严谨和语言的古雅，主题多以历史抒情为主；而现代诗歌形式更加自由多样，语言更贴近现实生活，主题更广泛。
古诗和现代短诗对比欣赏
古诗和现代短诗对比欣赏
嘿，咱今儿个就来聊聊古诗和现代短诗这俩大宝贝！古诗那可是咱
老祖宗留下来的瑰宝啊，像那李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，哇塞，这想象力，这气魄，简直绝了！就好像是一幅宏伟壮丽的
画卷在你眼前徐徐展开。
你想想看，那瀑布从那么高的地方冲下来，
可不就跟银河从天上掉下来似的嘛！
再来说说现代短诗。
现代短诗呢，就像是生活中的小惊喜，简洁却
有力。
比如说顾城的“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，
短短几句话，却饱含着深深的思考和情感。
这就好比在黑暗中突然点
亮了一盏灯，一下子就把你的心给照亮了。
古诗有着严谨的格律和韵律，读起来朗朗上口，韵味十足。
你听那“床前明月光，疑是地上霜”，多顺口啊！而现代短诗呢，更加自由灵活，能更直接地表达出作者的情感和想法。
就好像古诗是穿着华丽古
装的优雅舞者，现代短诗则是穿着时尚便装的活力少年。
咱再举个例子哈，王之涣的“白日依山尽，黄河入海流”，那画面感
多强啊！但现代短诗也不逊色呀，比如徐志摩的“轻轻的我走了，正如
我轻轻的来”，那种轻柔的感觉，是不是也很迷人呢？
古诗和现代短诗，各有各的魅力，各有各的精彩！它们就像是两颗
璀璨的星星，在文学的天空中闪耀着各自的光芒。
咱不能说谁好谁坏，
只能说都值得我们去欣赏，去品味，去感受它们带给我们的美好和感动。
所以啊，大家都别错过这两种诗歌的独特魅力哟！。
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试以一首古诗词与现代诗做比较，从不同的角度来阐述两首诗的语言美，并评析两首诗的意境创造及差异。
摘要：“诗仙”李白与现代诗人席慕蓉两位都是著名的诗人，他们所写下的的不朽诗歌总是被众人歌颂着。
李白与席慕蓉的诗歌都具有独特的魅力，有着自己的强烈特色，将心中那颗真诚的赤子之心，心中那股浓郁的思乡之情用自己的文字表达出来。
但两人写下的思乡之诗仍有一些不同之处。
本文主要从作者背景，创作背景、语言美学等方面比较和评析李白的《渡荆门送别》与席慕蓉的《乡愁》异同之处。
绪论：诗是中国文学史上最古老，最基本的文学形式之一。
诗的语言简练而且具有形象，以一定的节奏和韵律来表达了作者的思想感情和当时的社会生活。
在此之前，中国诗的演变就从二言到四言，到骚体楚辞、五言、七言、杂言、到再前格律诗，到最终形成的格律诗。
经过了清末的五四运动后，出现了白话形式的现代诗，打破了古诗旧有的韵律和格式，形式自由开放，反映了新生活和新思想。
作者简介李白（701-762），字太白，祖籍陇西成纪，号青莲居士，表现了诗人对洁净芬芳、一尘不染的莲花的喜爱，显示出自己高尚的情操，与世无争的生活追求。
他又号“谪仙人”，是因为贺知章看了李白的《蜀道难》，惊叹李白的天赋才华，称他为“谪仙人”。
李白是唐代的浪漫主义诗人，爱饮酒作诗，其诗歌的基调气势磅礴、自由奔放，被后人誉为“诗仙”。
二十四岁时，他就开始四处漫游，结交了不少友人如孟浩然。
在政治上因权贵遭人谗言，以梁宋为中心，再次漫游，与杜甫成了忘年之交。
安史之乱时，受到牵连被流放中郎，但不久后就被赦免。
晚年在金陵病逝，留下《李太白集》。
席慕蓉（1943年10月15日），出生于四川，全名穆伦·席连勃。
她是一位著名的画家，曾获得多项奖项，同时也是一名散文家和诗人。
她的父母亲是蒙古人，是个知识分子。
与李白不同，席慕蓉从小就出生在四川，在动荡不安的战乱年代，她随父母辗转重庆、上海、南京，最后定居于台湾。
多次的迁居、颠沛流离的生活让席慕蓉心里不由自主地产生淡淡的“乡愁”，对于生活在汉族社会的她来说，父母亲口中所描述的美好家乡，一直是她心中的期待与盼望。
席慕蓉的作品大多数是关于爱情、人生、乡愁，包含着她对生命的热爱，故乡的浓郁思念以及对人生的看待。
诗人的乡愁诗总是自相矛盾，漂泊流浪的游子并不时常回乡探望，回乡也只不过是暂时留一会儿然后又离开，在他乡吐露出自己心里难解的乡愁滋味。
也许正是因为诗人都皆有这种离乡思乡的矛盾心理，才使乡愁一直都是中华诗歌里永远不可缺的题材之一。
诗歌原文《渡荆门1送别》李白渡远2荆门外，来从楚国3游。
山随平野4尽，江5入大荒流。
月下飞天镜6，云生结海楼7。
仍8怜故乡水，万里9送行舟。
词句注释1.荆门：位于今湖北省宜都县西北长江南岸，与北岸虎牙山对峙，地势险要，自古即有楚蜀咽喉之称。
山形上合下开，状若门。
2.远：远自。
3.楚国：楚地，今湖北、湖南一带。
其地春秋、战国时属楚国境域。
4.平野：平坦广阔的原野。
5.江：大河。
大荒：广阔无垠的原野。
6.月下飞天镜：明月映入江水，如同飞下的天镜。
下：移下，下来。
7.海楼：海市蜃楼，这里形容江上云霞的美丽景象。
8.仍：频频。
9.万里：喻行程之远。
白话译文远道而来渡过荆门之外，来到楚地游览。
山随着低平的原野地出现逐渐消失。
江水在一望无际的原野中奔流。
月亮在水中的倒影好像天上飞下来的一面天镜，云彩升起，变幻无穷，结成了海市蜃楼。
我还是怜爱故乡的水，流过万里送我行舟远行。
《乡愁》席慕蓉故乡的歌是一支清远的笛总在有月亮的晚上响起故乡的面貌却是一种模糊的怅惘仿佛雾里的挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去主题《渡荆门送别》与《乡愁》这两首诗以各自的的诠释方式表达出作者对自己美好的故乡做出的思念情感。
李白的《渡荆门送别》是一幅山水画，全诗前三句都在描写长江两岸展现出的壮阔、秀丽景色，除了借此诗来反映出自己当时心境开朗，心怀大志，勤奋上进的精神，也表达了自己自离乡以来对故乡的眷恋和依依不舍。
这首乡愁的诗除了乡情之外，还夹杂着作者的奋发图强，想要达到梦想的豁达心怀。
作为画家的席慕容的《乡愁》整首诗却是以几个图画的呈现方式来表达她对故乡的浓浓情思和惆怅不已的情绪。
席慕蓉与李白不同，她通过描绘思念之晚的画面和意象，表达自己思乡的苦闷之情，身在异乡的游子想要回到家乡的迫切心情，更以意象来代表自己对家乡的想念有增无减，日益剧增，直到永远。
《乡愁》传达了作者本身对家乡的渴望渴求，里头所使用的意象更是为整首诗蒙上了一层忧郁的气氛，让读者能够体会到作者心中难以解开的乡结。
创作背景《渡荆门送别》这首诗是诗仙李白在年轻的时期，他离开家乡蜀山去至荆门时赠别家乡而作。
李白自幼饱读诗书，建立了远大的政治抱负，他不屑与其他士大夫一样通过科举考试来，希望自己能够受到高官的的赏识推荐给皇上所用。
李白在十五六岁时，便乘船离开家乡四川，带着心中那股雄心壮志，开始辞亲远游，途中经巴渝，出三峡，船直向荆门山之外驶去，目的地便是到湖北、湖南一带楚国故地。
船上的青年诗人，描写沿路欣赏巫山两岸高耸云霄的峻岭，两岸风景逐渐变化的景色，视野的开阔令他的心情变得开朗，兴致勃勃，同时也回忆起了自己从小居住的蜀山，以“仍怜故乡水，万里送行舟”在诗中的结尾点名了整首诗的主题思想，把故乡拟作为人“送别”作者，将作者仍心系故乡的忧郁心情独特地表达出来，别有一番风味，别具一格。
席慕蓉是蒙古人，她从小跟着父母亲到处迁移，即不在那里出生也不在那里生长。
她根本没见过自己的家乡，而家乡的样子都是由父母口头转诉，听他们说草原的辽阔美丽，说他们是如何在那片草原上奔驰。
席慕蓉对于父母口中的故乡，充满着好奇与期待，总是在想象着故乡的模样。
长期定居在台湾的她，在四十六岁以前都没踏过故乡的土地，只有凭自己的想像力和父母的描述来猜测家乡的模样，通过诗来暂时解开自己对朝思暮想的故乡的思念情怀。
席慕蓉这一生早期的生活较为漂泊不定，早期她在汉人的社会长大，可怜的是她在活了大半辈子之后才有机会能够亲眼目睹家乡的风采，踏上家乡的土地，感受蒙古草原的气息。
李白从小能够在自己的故乡出生、长大、学习，在故乡留在种种难忘的回忆，所以自然在远游的时候会想起住了十年以上的故乡，回忆那些在故乡的欢乐时光。
而席慕蓉的命运却很不幸运，除了无法在自己的家乡长大之外，根本没有对故乡的记忆，而且还要在汉人的社会里听见别人对自己民族的误解和歧视，对她的生活造成了一定的影响，怀念故乡的诗比起李白更加的忧郁、痛苦和想念。
诗歌的语言美抒情美抒情，顾名思义就是通过直接或间接地抒发内心感情的一种表达方式，也可以释放自己的心中情感。
李白和席慕容都使用间接手法，托物比兴，婉约地将自己的浓浓醇厚的情感，融入于情景事物之中，比起平铺直叙，含蓄的方法更能深刻地表达出对故乡的思念。
然而两人抒发自己情感的当儿，碍于身份背景和生活遭遇，叙写的方法截然不同。
李白写《渡荆门送别》时并没有使用中国诗歌的传统意象，反而是运用词句之间的夸张手法来表达自己心中的情感，李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物。
颔联和颈联“山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼”都是以长江的两岸，作者沿江看到的景色，山河秀丽，辽阔平野来描写，诗歌里融入了自己的情感，抒发心中的开朗心境。
李白经过了蜀山的险要地势，一出三峡就见到辽阔无边的平原，从狭小的视线一下子变得宽敞，心中难以压抑的澎湃心情就以长江两旁的景象表达出来。
接着，颈联的上句写晚上，皎洁明月银辉四射，月影倒映，"飞"字的动感十足，唤起诗人的美妙联想。
下句写白天，天空的彩云变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。
作者以夸张手法写出自然景象的变化，想要实现心中远大抱负的积极上进，词语间透露出了豁然开朗的心境。
这一联景象壮观，想象丰富，充分表现出诗人的兴奋喜悦之情。
诗歌的末句“仍怜故乡水，万里送行舟”与前几句不同，将笔锋的方向一转，对缓缓流动的长江写入了自己对家乡的眷恋之情。
作者将故乡比拟成富有情感的人，不远路途的遥远，送别离开故乡的作者，凸显出了作者思念家乡含情脉脉的情感。
这首诗的语言简洁明快，风格豪迈洒脱又有几分含蓄。
《渡荆门送别》所写的景物全染上了诗人内心的感情色彩，荆门外雄壮奇伟的自然景色，与这位青年诗人初离故土，投身到更广阔的天地，去追求那不平凡事业的广阔胸怀和奔放热情的情调是完全一致的。
《乡愁》里采用了一般中国古诗词所用的传统意象来表达心中对故乡的思念即笛、月亮、和独创的不老之树作为意象，代表了作者心中的思乡情愫。
自古以来笛声就与思念有着密切关联，其悲凉、悠扬的音乐总是触人幽思，汇合诗人的种种情怀。
诗人不明说却以笛子的凄清远扬的声音来表达自己心中的思乡之情，惆怅的情感，凄凉的乡愁心情拨动了读者的心弦。
席慕蓉也使用了月亮，这个人类相思感情的载体，象征着团员，圆满的意象烘托出思想的愁绪，寄托对故乡相思之情。
每到深夜，就会听见悠长悲伤的基调的笛声，望着与家乡同样的月亮，思想情感变得更加浓烈。
第二节写模糊的怅惘”描写了因时间的变化，造成作者对故乡的面貌已变得模糊不清，好像被弥漫不清的雾阻挡了一样，用抽象的事物叙述主观的感受、“增添了几分悲伤和痛苦的情感。
“从“月夜响起的笛声”到“雾中的离别”，思乡的痛苦更上一层，深化了离开家乡而思乡的痛苦。
最后，没有年轮的树更是代表她对故乡的绵绵情感，作者借树表达出她对故乡的感情就像一棵没有年轮的树一样，永远都不会枯萎老去，就像是在与故乡作下承诺。
作者思乡之情就像树一样根深蒂固，越扎越深，随着年龄的增长情感也逐渐增加，像陈年老酒一样越久越浓厚，此情将保持不变，永生不灭。
韵律美中国古代诗词创作重视艺术性，有这几个严格的要求，其中之一就是“韵律”，讲究词的搭配、音调和谐、对偶和押韵，增强诗歌的音乐感。
李白的《渡荆门送别》是唐代的五言律诗，包含了旋律美和节奏感，整首诗气势磅礴，婉转悠扬。
相反的《乡愁》根据现代诗的格式，打破传统的韵律美格式，但却不失优美感，读起来的时候诗歌仍然透出了淡雅却又深重的情感思绪。
《渡荆门送别》全诗一共八句，每句五个字。
作者巧用平仄，来增加节奏感和韵律美。
这首律诗的颔联“山随平野尽，江入大荒流”是平平平仄仄，平仄仄平平。
这音调的变化，美妙的节奏使整句念起来通畅顺口，韵律和谐、节奏轻快、给人欢唱淋漓，视野风景的转换随着诗句的音乐也变得气势磅礴，增加了整首诗的语气。
作者也运用了对偶的修辞手法，诗句对仗工整，结构整齐。
举个例子，颔联中，名词“山”对名词“江”、动词“随”对动词“入”、名词“平野”对名词“大荒”、形容词“尽”对形容词“流”，颈联“月下飞天镜，云生结海楼”主谓“月下”对“云生”、动词“飞”对“结”、名词“天镜”对“海楼”。