摄影入门培训

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摄影基础知识入门与技术

摄影基础知识入门与技术

摄影基础知识入门与技术一、摄影基础知识入门1.1 摄影的定义和历史摄影是通过光线在感光材料上形成图像的过程。

摄影的历史可以追溯到公元前5世纪,但真正的摄影技术始于19世纪初。

1.2 摄影机构成和原理摄影机由镜头、快门、感光元件等组成。

镜头负责调节光线,快门控制曝光时间,感光元件记录图像。

1.3 光圈、快门和ISO光圈是镜头口径大小的表示,控制进入相机的光线量;快门控制曝光时间,即相机感应器接收到光线的时间;ISO是感应器对于光线敏感度的设置。

1.4 曝光三要素曝光三要素是指在不同环境下合理地设置曝光参数,以保证照片质量。

三要素包括:ISO、快门速度和光圈大小。

二、摄影技术2.1 构图技巧构图是指将画面中各个元素有机地结合起来,在视觉上达到一定效果。

常用构图技巧包括:对称构图、黄金分割构图、对角线构图等。

2.2 焦距和景深焦距是指镜头中心点到感应器的距离,控制拍摄主体大小;景深是指照片中清晰的区域范围,受光圈大小、镜头焦距和拍摄距离等因素影响。

2.3 光线控制技巧光线控制技巧包括:反光板、闪光灯、补光灯等。

反光板可用于反射阳光或其他强光源,以达到柔和的效果;闪光灯可用于低照度环境,提供额外的补充照明;补光灯则可用于室内或暗处拍摄。

2.4 合理运用后期处理技术后期处理技术包括:色彩调整、剪裁、修饰等。

合理运用后期处理技术可以使照片更加完美。

三、总结本文介绍了摄影基础知识入门和一些常见的摄影技术。

通过学习这些知识和技巧,可以提高自己的摄影水平,并创造出更加优美的照片作品。

摄影技巧入门

摄影技巧入门

摄影技巧入门一、摄影基础知识(一)相机的基本组成1.机身机身是相机的主体部分,包含了各种电子元件和机械部件。

2.镜头镜头是相机的重要组成部分,它决定了拍摄的视角、焦距等。

3.快门快门控制着光线进入相机的时间。

4.光圈光圈控制着光线进入相机的多少。

(二)相机的操作模式1.自动模式自动模式适合初学者,相机自动设置各种参数。

2.手动模式手动模式需要摄影师自己设置快门、光圈等参数,以获得更好的拍摄效果。

3.光圈优先模式在光圈优先模式下,摄影师可以先设置光圈大小,相机自动调整快门速度。

4.快门优先模式快门优先模式则是先设置快门速度,相机自动调整光圈大小。

二、摄影构图技巧(一)三分法构图将画面分成九宫格,把拍摄主体放在四个交叉点上,可以使画面更加平衡和吸引人。

(二)对称构图将拍摄主体置于画面中心,左右或上下两侧保持完全对称,常用于建筑、倒影等拍摄。

(三)引导线构图利用线条引导观众的视线,使画面具有纵深感和运动感。

三、光线的运用(一)自然光1.早晨和傍晚的光线这个时间段的光线柔和,色彩丰富,适合拍摄风景、人像等。

2.中午的光线中午的光线强烈,容易产生阴影,适合拍摄需要强烈对比的场景。

(二)人造光1.闪光灯闪光灯可以在光线不足的情况下提供额外的光线。

2.摄影灯摄影灯可以提供稳定、均匀的光线,常用于室内摄影。

四、不同题材的拍摄技巧(一)人像摄影1.选择合适的背景2.背景应该简洁,不能喧宾夺主。

3.注意人物的表情和姿势4.人物的表情和姿势应该自然、生动。

(二)风景摄影1.选择合适的拍摄角度2.不同的角度可以拍摄出不同的风景效果。

3.利用前景和背景4.前景可以增加画面的层次感,背景可以衬托出主体。

(三)微距摄影1.使用微距镜头2.微距镜头可以拍摄出非常清晰的特写画面。

3.注意光线和对焦4.微距摄影需要充足的光线和精确的对焦。

五、后期处理(一)调整亮度、对比度和色彩通过调整这些参数,可以使照片更加生动、鲜明。

(二)裁剪照片裁剪可以去除不必要的部分,突出主体。

《摄影入门基础知识》课件

《摄影入门基础知识》课件

曝光与阴影的调整
探索如何调整照片的曝光和阴影,打造理想的光照效果。
变焦和裁剪的作用
了解变焦和裁剪在摄影中的应用,提高照片的构图和表现力。
风光与建筑摄影
学习如何拍摄壮丽的风景和建筑物,捕捉独特的氛围和细节。
人像摄影技巧
探索人像摄影的关键技巧和方法,展现人物的美和个性。
夜景摄影技术
学习拍摄夜晚场景的关键技术,创造出神秘而迷人的效果。
移轴镜头应用
了解移轴镜头的原理和应用,拍摄独特的景观和建筑照片。
摄影中的细节处理
探索如何处理照片中的细节,突出照片的主题和表现力。
摄影故事的讲述
学习如何用照片讲述故事,打造有趣、引人入胜的摄影作品。
拍摄外拍准备以及维护批改
了解外拍准备和设备维护的重要性,以及如何对照片进行批改和改进。
《摄影入门基础知识》 PPT课件
本课程将带领您探索摄影的奥妙,从入门基础知识开始,逐步深入了解各个 方面的技巧和技术。
摄影入门概述
了解摄影的定义、重要性和基本原演变
深入了解摄影的历史发展,探索摄影技术的革新和影响。
摄影中的光学知识
学习光学原理和摄影中的光线控制技巧,提升照片的质量和效果。
线条和构图的作用
了解线条和构图的原理和技巧,提升照片的视觉吸引力和影响力。
前景与背景的处理
探索如何巧妙处理照片的前景和背景,创造层次感和深度效果。
照片后期处理软件
介绍常用的照片后期处理软件,如何利用软件提升图片质量和创意。
颜色调整和饱和度
学习如何调整照片的颜色和饱和度,创造出丰富多彩的视觉效果。
选择相机与镜头
了解不同类型的相机和镜头,以及如何选择适合自己的设备。
曝光三要素:快门、光圈、 ISO

摄影摄像入门教程周光平教案

摄影摄像入门教程周光平教案

摄影摄像入门教程周光平教案教学目标:1. 了解摄影摄像的基本原理和技术要点。

2. 掌握摄影摄像的基础操作技能,能够进行简单的拍摄和录像。

3. 培养学生对于摄影摄像的兴趣和热情,激发他们的创造力和想象力。

教学时间:2节课(90分钟/节)教学内容:第一节课1. 摄影摄像的基本概念介绍- 什么是摄影摄像?- 摄影摄像对日常生活和工作的意义。

2. 摄影摄像的基础原理- 光的影响- 镜头的作用- 快门和光圈的关系3. 摄影摄像常用器材介绍- 相机、镜头、三脚架等- 摄像机、麦克风、录音设备等4. 实践操作- 示范如何使用相机进行基本拍摄- 示范如何使用摄像机进行基本录像第二节课1. 摄影摄像的构图与拍摄技巧- 构图的基本原则- 视角与景深的调整- 色彩与光影的运用2. 摄影摄像的后期处理- 简单的后期技术介绍- 后期处理的重要性3. 摄影摄像的艺术表现- 看片与学习- 欣赏经典作品4. 课堂小结和展示- 学生展示自己在课堂上所拍摄的作品- 总结本节课所学的内容教学方法:1. 案例教学法:通过真实案例讲解,引发学生思考。

2. 示范操作法:教师实地操作,学生模仿跟随。

3. 互动讨论法:学生和教师之间进行互动和讨论,加深学生对内容的理解。

教学评价:1. 课堂表现:学生是否参与活跃,是否能够掌握基本操作技能。

2. 课后作业:要求学生拍摄一组作品或录制一段视频,并进行简单的后期处理。

教学资源:1. 相机、摄像机、示范用的器材2. 案例图片和视频3. 后期处理软件的演示教学反思:每节课结束后,教师要总结学生的表现和问题,及时调整教学内容和方式,为下节课的教学提供依据。

摄影课程培训课程教案模板范文

摄影课程培训课程教案模板范文

一、课程名称摄影基础技能培训二、课程目标1. 使学员了解摄影的基本概念和摄影器材。

2. 掌握摄影的基本技巧,包括构图、光线、曝光等。

3. 培养学员的审美能力和创作意识。

4. 提升学员的摄影实践能力,能够独立拍摄出具有艺术性的作品。

三、课程对象摄影爱好者、摄影初学者、企业员工等。

四、课程时长共分为5次课,每次课2小时。

五、课程内容第一课:摄影基础知识1. 摄影的定义和摄影器材简介2. 摄影的发展历程和摄影流派3. 摄影术语解析(曝光、光圈、快门、ISO等)4. 摄影构图基础(三分法、黄金分割、前景、背景等)第二课:光线运用1. 光线的性质和特点2. 光线与摄影的关系3. 光线在摄影中的运用(顺光、侧光、逆光等)4. 光线在摄影作品中的表现力第三课:曝光控制1. 曝光的基本原理2. 曝光三要素(光圈、快门、ISO)的调节与运用3. 曝光不足与曝光过度的情况及处理方法4. 高动态范围(HDR)拍摄技巧第四课:摄影构图技巧1. 构图的基本原则2. 摄影构图技巧(对称、框架、引导线等)3. 构图在摄影作品中的重要性4. 构图练习与点评第五课:摄影后期处理1. 后期处理的基本概念2. 常用后期处理软件及功能介绍3. 后期处理的基本技巧(裁剪、调色、修复等)4. 后期处理在摄影作品中的作用六、教学方法1. 讲授法:讲解摄影基础知识、技巧和理论。

2. 演示法:展示优秀摄影作品,分析其构图、光线、曝光等技巧。

3. 实践法:学员现场拍摄,老师指导,分析作品,点评并提出改进建议。

4. 互动法:学员之间交流学习心得,分享摄影经验。

七、考核方式1. 平时成绩:课堂表现、作业完成情况等。

2. 期末作品:学员独立完成一幅摄影作品,提交给老师进行点评。

八、课程资源1. 教材:《摄影基础教程》2. 作品集:优秀摄影作品集,供学员参考。

3. 网络资源:摄影相关网站、论坛、教程等。

九、课程安排1. 每次课2小时,共5次课。

2. 课间休息10分钟。

摄影入门PPT课件教程

摄影入门PPT课件教程

数码照片的输出与打印
调整照片尺寸和分辨率
根据输出设备的要求,调整照片 的尺寸和分辨率,以确保输出的 照片质量符合要求。
选择纸张类型和打印质量
根据需求选择合适的纸张类型和 打印质量,以获得最佳的打印效 果。
打印预览和调整
在打印前进行预览和调整,确保 输出的照片符合预期效果。
选择输出设备
根据需要选择合适的输出设备, 如喷墨打印机、激光打印机或专 业打印机构等。
摄影术的发展历程
01
02
03
早期摄影术
从18世纪中叶的暗箱到19 世纪初的达盖尔银版法, 是摄影术的萌芽和初创时 期。
胶片摄影时代
19世纪末至20世纪中叶, 以胶片为记录媒介的摄影 技术逐渐成熟并广泛应用 。
数码摄影时代
20世纪末至今,随着数码 技术的飞速发展,数码摄 影逐渐取代传统胶片摄影 成为主流。
自然光条件下的曝光 调整
在自然光下拍摄时,需要根据光线强 度和方向调整曝光三要素以获得合适 的曝光效果。例如,在强光下需要缩 小光圈或提高快门速度以防止过曝; 在弱光下则需要增大光圈或降低快门 速度以保证足够的曝光量。
人工光条件下的曝光 调整
在室内或夜间使用人工光源拍摄时, 需要注意光源的色温、亮度和照射范 围对曝光的影响。一般来说,人工光 源的色温较高,需要使用较低的感光 度以保证色彩还原;同时,根据光源 的亮度和照射范围调整光圈和快门速 度以获得合适的曝光效果。
曝光三要素
光圈、快门速度和感光度是影响曝光 的三个主要因素。
影调的形成与控制
影调定义
影调是指照片中明暗层次 和对比关系所表现出的视 觉效果。
影调类型
根据明暗对比程度,影调 可分为高调、低调和中间 调三种类型。

摄影培训班的培训方案和计划

摄影培训班的培训方案和计划

摄影培训班的培训方案和计划一、培训班概述摄影是一门富有创造力和艺术性的学科,它能够帮助学员展现自己的创意和美感,为世界带来独特的视角。

在这个培训班中,我们将为学员提供全面的摄影技术培训,从基础知识到专业技巧,帮助学员掌握摄影的核心技能,提升他们的摄影水平。

二、培训目标1. 帮助学员掌握摄影基础知识,包括相机构造、曝光、对焦、构图等技术要点;2. 提高学员的摄影技能,包括抓拍、人像、风光、静物等不同类型的摄影技巧;3. 培养学员的审美观和创意能力,帮助他们拍出具有艺术价值的作品。

三、培训内容1. 摄影基础知识- 相机构造- 光圈、快门、ISO- 曝光- 对焦- 构图2. 摄影技巧- 抓拍技巧- 人像摄影技巧- 风光摄影技巧- 静物摄影技巧- 社会纪实摄影技巧3. 创意拍摄- 影视剧情- 意象摄影- 拍摄主题性活动- 摄影展览四、培训方式1. 理论学习- 专业老师授课- 课程设计- 实例分析- 作业布置2. 实践演练- 摄影实验室- 室外拍摄- 现场指导3. 作品展示- 作品评比- 作品展览五、培训时间安排1. 学时:共计60学时,每周3次课,每次2小时,为期10周。

2. 时间:周一、周三、周五,晚上7点至9点。

六、培训师资力量培训班将邀请具有多年摄影教学经验和丰富实践经验的专业老师担任培训讲师,他们将以丰富的教学经验和专业的知识技能,为学员提供最好的培训服务。

七、培训成果评价培训班将根据学员的课堂表现、作业质量、考试成绩等条件进行综合评价,并颁发结业证书。

同时,也将邀请业内专家对学员的作品进行评审,鼓励学员通过作品展示来展现自己的艺术能力。

八、培训班收费标准本培训班收费为每人3000元,学员还可以享受教材和实验室使用的免费福利。

结语摄影培训班是让学员全面系统掌握摄影基础知识和专业技巧的一个非常好的平台。

通过本培训班的学习,不仅可以提升自己的摄影水平,还可以结识更多喜欢摄影的朋友,互相学习,共同进步。

摄影培训ppt课件

摄影培训ppt课件
曝光原理
曝光是指相机通过控制光圈和快门速 度,使感光元件(胶片或数字传感器 )接收适当的光线量,从而形成清晰 的影像。
影响因素
曝光受光线强度、光圈大小、快门速 度、感光度(ISO)等多个因素影响。
2024/1/30
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测光方式与技巧
测光方式
常见的测光方式包括平均测光、中央重点测光和点测光。平均测光是对整个画面进行测 光,适用于光线均匀的场景;中央重点测光以画面中央区域为重点进行测光,适用于主 体位于画面中央的场景;点测光是对画面中的特定点进行测光,适用于光线复杂或主体 与背景光线差异较大的场景。
9
其他附件介绍
三脚架
稳定相机,防止抖动, 保证清晰成像。
2024/1/30
外闪光灯
补充光线,提高画面亮 度,塑造人物形象。
反光板
滤镜
反射光线,柔和阴影部 分,使画面更加自然。
10
改变光线色彩和影调, 增强画面表现力。如偏
振镜、渐变镜等。
Part
03
曝光与影调控制
2024/1/30
11
曝光原理及影响因素
摄影分类
根据拍摄对象和目的的不同,摄 影可分为纪实摄影、艺术摄影、 商业摄影等。
4
摄影发展历史
早期摄影
从18世纪中叶的暗箱到19世纪初的达 盖尔银版法,是摄影术的萌芽和初期 发展阶段。
近代摄影
20世纪以来,摄影艺术流派纷呈,摄 影技术日新月异,数码摄影的兴起更 是给摄影带来了革命性的变革。
中期摄影
自然光的运用
利用不同时间段的自然光 ,如晨光、夕阳等,创造 独特的画面氛围。
2024/1/30
人工光的运用
室内灯光、闪光灯等,补 充和模拟自然光效果,创 造多样化的光影效果。

摄影基本知识(摄影培训)

摄影基本知识(摄影培训)

相机原理和基本结构
人的两只眼睛就是世界上最先进的两台活的相机。
相机工作原理
一、相机快门速度(眼皮)
• 快门是照相机控制曝光时间的装臵。按下快门 按钮,照相机快门将自动打开光圈,并持续设 定时间后关闭。通常把快门开启时间的长短叫 快门速度,快门开启的时间短即速度快。快门 速度盘按曝光时间的长短也分为若干档,一般 长时间快门档是相邻短时间快门档持续时间的2 倍,如l,1/2,1/4,1/8,1/15,1/30,1/60, 1/125,1/250,1/500,1/1000,1/2 000, 1/4000等,单位为秒(s)。
镜头焦距示意图
图2-3-1
照相机镜头主要标志指标是相对孔径和焦距,相对 孔径的物理意义和幻灯机镜头相同。由图2-3-1看 出,若近似认为感光片在镜头的1倍焦距处,当镜 头焦距变长时,视角随之变小,即焦距与视角成反 比例变化。通常把焦距与感光片线度相等或相近的 镜头叫标准镜头,简称标头,其视角约45º ~60º 。 这类镜头的视角和人眼的视角相近,拍出的画面最 符合人的视觉习惯。
摄影历史
• 1、摄影有160多年的历史,这项了不起的发明已 经成为现代文明社会的一个重要部分 。所以照相机发 明是一项壮举,它改变了人类的生活。 • 2、直到19年纪中叶,没有一个历史伟人的肖像是以 照片的形式永远记载下来的。人们只能通过绘画了解 乔治· 华盛顿(George Washington)或托马斯· 杰斐逊 (Thomas Jefferson)等伟人的相貌。所以摄影对画 家来说是梦想。 • 3、如今我们享受到了照相机普及,我们要感谢法国 人、德国人、美国人、英国人等还有日本人。他们为 人类摄影技术发展作出了巨大贡献.
• 快门速度盘上的数值是其中的分母,如8表 示1/8 s。在快门速度盘上还可以看到B档 或T档,被称为手控慢门,分别叫B门和T门。 • 用B门时,按下快门按钮,快门开启,松开 按钮时快门关闭; • 而T门是按一次快门按钮,快门开启,再一 次按下快门按钮时,快门才关闭。 • 使用B门或T门时,最好用快门线控制,照 相机用三角架固定,可以保证曝光过程中 照相机有较大稳定度。快门速度盘只准调 在正档上,不准调在两档之间,否则容易 损坏快门机构。

拍照培训内容

拍照培训内容

拍照培训内容以下是 8 条关于拍照培训内容:1. 嘿,你知道怎么能拍出超级有感觉的照片吗?就像人家专业摄影师那样!比如说,在一个阳光灿烂的下午,你看到一片金黄的稻田,你要怎么抓住那最美的瞬间呀?(想象一下,你站在那稻田边,是不是感觉特别美好?)不学会一些技巧可不行哦!2. 哇塞,拍照的时候光线可太重要啦!这就好比做菜时的调料,调料对了菜才好吃,光线对了照片才好看呀!比如清晨的第一缕阳光洒在脸上,那效果不就绝了嘛!(难道你不想拍出那种美美的照片吗?)赶紧来学学怎么利用光线吧!3. 哎呀呀,构图也是拍照的关键呐!你想想,一幅画如果构图乱七八糟,那得多难看呀!拍照也一样哦!像把人放在画面正中间,旁边再来点好看的景色点缀,哇,多棒呀!(你不觉得这样能让照片一下子提升好几个档次吗?)赶紧把构图技巧学起来咯!4. 嘿嘿,拍照姿势可别小瞧了呀!你有没有见过那种很僵硬的姿势,拍出来一点都不自然。

那可不行哦!就像跳舞要姿势优美一样,拍照姿势也要好看呀!比如来个自然的侧身,或者微微抬头看远方。

(这多有感觉呀,对吧?)还不赶紧掌握这些拍照姿势!5. 哇哦,背景的选择也超重要的好不好!要是背景乱七八糟,多破坏整个画面呀!就好像一件漂亮衣服上沾了一块污渍一样。

比如找一个简洁干净的墙面,或者一大片花海做背景。

(多美呀,是不是?)赶紧学会选背景吧!6. 呀,捕捉瞬间的能力可太关键了!有时候一个美好的瞬间稍纵即逝,你要是没抓住,那多可惜呀!就好比看见流星没来得及许愿。

比如孩子玩耍时的快乐表情,或者宠物奔跑时的可爱模样。

(你不想留下这些珍贵的瞬间吗?)一定要把这本事学好呀!7. 啧啧,后期处理也不能忽视呀!这就像给照片化个妆一样,能让它更加完美呢!比如调一下色彩,让照片更鲜艳生动。

(这效果多棒呀,对吧?)千万不能小瞧后期处理哦!8. 总之呐,拍照真的有好多好多技巧要学呢!从选景到构图,从姿势到光线,每一个环节都不能马虎呀!(难道你不想把这些都掌握好,拍出惊艳的照片吗?)只有不断学习和实践,才能拍出属于自己的精彩呀!。

《摄影入门学习》课件

《摄影入门学习》课件
摄影行业正在不断发展,随着科技和创新的推 动,摄影的未来充满了无限可能。
《摄影入门学习》PPT课 件
摄影入门学习是一个全面而有趣的课程,让我们一起探索摄影的精彩世界吧! 从摄影的介绍到后期处理,无所不包。图像记录在感光介质上的艺术。
摄影的发展历程
从黑白胶片到数码相机,摄影经历了令人难以置信的演变和创新。
摄影器材
相机的种类和选择
光线和色彩是摄影中重要的元素, 学会如何利用它们创造戏剧性和 有趣的照片。
后期处理
Lightroom基础使用
了解Lightroom的基本功能和处 理技巧,为你的照片添加个性 化的风格。
Photoshop基础使用
掌握Photoshop的基本工具和技 巧,进行照片修饰和创意处理。
RAW格式的处理
学习如何处理RAW格式的照片, 发挥摄影潜力的最大化。
实践操作
1
室内拍摄练习
通过室内拍摄练习,熟悉摄影技巧并提
夜景拍摄实践
2
高拍摄能力。
夜景拍摄是一种挑战性的摄影,掌握技
巧,创造独特的夜景照片。
3
人像拍摄
学习人像摄影技巧,用你的相机捕捉人 物的美丽和特点。
总结
摄影学习的思路和方法
摄影学习需要耐心和实践,掌握基础并不断尝 试新的技巧和风格。
摄影的未来和展望
2 快门和光圈
快门控制时间,光圈控制光线,它们是创造独特照片的关键。
3 对焦和测光
对焦确保图像清晰,测光帮助确定正确的曝光。
拍摄技巧
景深和焦距的运用
运用构图规则
通过控制景深和选择合适的焦距, 打造具有视觉冲击力的照片。
了解构图规则,如三分法、对角 线等,帮助你创作出有吸引力和 平衡感的照片。

摄影入门的38个训练项目

摄影入门的38个训练项目

摄影入门的38个训练项目训练1、全景深练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。

要求:画面全部实焦。

建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光圈:F11—16,光圈优先AE模式。

训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。

建议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。

光圈优先AE 模式。

训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。

要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。

建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。

训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。

要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。

流动着的水,瀑布等有流线感。

建议:慢速快门1/15秒-11秒。

先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。

使用三脚架。

训练5、取景练习要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。

*此项训练是构图训练的基础建议:望远镜头,大光圈。

训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。

要求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。

建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。

使用三脚架及快门线。

训练7、各种焦距镜头(镜头各焦段)的使用练习利用各种焦距镜头(镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,活用各焦距段的不同景深。

标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。

广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。

中望远镜头:焦距为85MM~135MM的镜头——与人眼最接近的透视(远近)感,能正确体现被摄体的形状,多用于人像摄影。

望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。

(易抖动,尽量使用三脚架)练习8、横、纵位构图被摄体:景物、山河、建筑、人物等.要求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深感和高度感,画面不能有无用的空间.建议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头.3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置.4、构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架.练习9、三角形构图被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等.要求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感.建议:1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感.2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头.3、使用景深预测功能.练习10、对称形构图被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等.要求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境.建议:1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显.2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用广角镜头时要注意相机与被摄体保持平行.3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜,4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.练习11、垂直、水平构图被摄体:风景、建筑等.要求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美.建议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面. 使用三脚架练习12、S形、斜线构图被摄物:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等.要求:用S形表现纵深感,用斜线表现外延的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成.建议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰. 主题要突出.练习13、黄金分割法构图被摄提示:任何均可.要求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出,画面中不能有多余的部分存在.建议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法.第三单元:用光训练[1]。

摄影技术培训方案

摄影技术培训方案

摄影技术培训方案I.培训目标1.提供基本的摄影知识与技能,并加强对摄影器材的了解;2.培养参训者的艺术感和审美能力,提升其摄影作品的质量;3.掌握后期处理技巧,提高摄影作品的修饰效果;4.激发学员对创造力和个性化表达的追求。

II.培训内容1.摄影基础知识a.摄影概论:摄影的定义、历史和发展等;b.光线与曝光:光的基本概念、光线的色温和亮度、曝光的影响等;c.摄影构图与角度:对称、平衡、重点突出、前景、背景等;d.焦距和镜头:不同焦距镜头的应用和效果;e.快门与快门速度:快门的作用和应用;f.ISO感光度:感光度对曝光量和噪点的影响;g.摄影测光:测光模式的选择、曝光补偿;h.白平衡:不同光源下的色温要调整。

2.摄影器材与使用a.相机:不同类型和品牌的相机介绍,使用方法和技巧;b.镜头:不同类型和焦距的镜头的特点和使用;c.三脚架:使用场景和使用方法;d.必备配件:滤镜、闪光灯等;e.后期处理:常用软件介绍和使用。

3.拍摄技巧与创意a.风光摄影:景深、光线、色彩搭配、使用滤镜等技巧;b.人像摄影:构图、光线、表情和姿态的把握;c.静物摄影:照明、布局、背景等;d.肖像摄影:摄影主题的表达和角度选择;e.街拍摄影:观察力、抓拍技巧;f.室内摄影:照明、背景、使用闪光灯等。

4.后期处理技巧a.软件介绍:常用的后期处理软件的功能和使用方法;b.调整曝光和色彩平衡:修正曝光过暗或过亮的照片,调整色温等;c.增强对比度:调整黑白色阶,增强照片的饱和度和对比度;d.去除噪点:使用降噪工具消除照片中的噪点;e.裁剪和调整尺寸:根据需要裁剪照片或调整其尺寸;f.添加特效和滤镜:为照片增加特效或应用不同滤镜效果。

III.培训方式1.理论讲解:通过讲座、研讨会等形式,向学员提供摄影基础知识和技巧;2.实践拍摄:组织参训者实地拍摄,通过实践提高其摄影技能;3.作品分享与评论:定期组织学员分享自己的作品,并提供专业意见和建议;4.后期处理演示:通过示范和实际操作,向学员介绍后期处理技巧和方法;5.作品展览:组织学员进行作品展览,以激发其创造力和个性化表达。

摄影基础培训PPT课件

摄影基础培训PPT课件
结合具体拍摄场景和主题 ,灵活运用构图原则和技 巧进行创作。
色彩搭配及运用方法
01
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色彩三要素
色彩具有色相、明度和饱和度 三个基本属性,不同属性组合 可产生丰富多样的色彩效果。
色彩搭配原则
遵循和谐统一、对比突出等原 则进行色彩搭配,可使画面更
加协调美观。
色彩运用技巧
运用冷暖色调对比、色彩饱和 度调整等技巧,可增强画面表
考虑相机的扩展接口、配件支 持以及与其他设备的兼容性。
镜头种类及其应用场景分析
定焦镜头
焦距固定,成像质量高,适合拍摄人像、风 光等静态场景。
广角镜头
视角宽广,适合拍摄大场景和风光照片。
变焦镜头
焦距可调,灵活多变,适合拍摄多种不同场 景。
长焦镜头
压缩景深,突出主体,适合拍摄远距离景物 和特写镜头。
存储设备选择建议
提高自身审美能力和创作水平建议
多看优秀作品
欣赏国内外优秀摄影师的作品,学习他 们的拍摄技巧、构图方式和光影运用。
学习理论知识
阅读摄影书籍、杂志和文章,了解摄 影发展历史、流派和理论知识,提高
摄影素养。
实践拍摄
多进行实际拍摄练习,尝试不同的拍 摄主题和风格,积累拍摄经验和技巧 。
参加摄影比赛和交流活动
SD卡
性价比高,容量适中,适合大部分摄 影需求。
CF卡
性能稳定,读写速度快,适合专业摄 影和高速连拍。
固态硬盘
容量大、速度快、安全性高,适合存 储大量照片和视频素材。
网络存储设备
方便远程访问和共享照片,适合团队 协作和云存储需求。
03
拍摄技巧与实践操作
曝光三要素:光圈、快门、ISO设置方法

摄影工作室培训计划

摄影工作室培训计划

摄影工作室培训计划1. 前言摄影是一门艺术,也是一门技术。

作为一名摄影师,除了要有创作的天赋,还需要掌握丰富的摄影知识和技巧。

因此,摄影工作室对于摄影师的培训尤为重要。

本文将从摄影师的基础知识、技术要求、实践技能和专业素养等方面,制定一套完整的摄影工作室培训计划。

2. 培训内容2.1 摄影基础知识摄影师首先要了解摄影的基本原理和器材的使用方法。

培训内容包括摄影机构、曝光、快门、光圈等基本原理,以及相机的选择、使用和维护等方面的知识。

2.2 摄影技术要求摄影师要具备一定的摄影技术,包括构图、光影、色彩、人像、静物等方面的技术要求。

培训内容包括构图要点、光影搭配、色彩搭配、人像拍摄和静物拍摄等方面的技术要求。

2.3 实践技能摄影工作室培训中还需要重点培养学员的实践技能,包括拍摄技巧、后期处理和输出等方面的实践技能。

培训内容包括合理使用摄影器材、熟练掌握后期处理软件、输出不同形式的作品等技能。

2.4 专业素养除了以上技术要求,摄影师还要具备良好的专业素养,包括对待客户、合作伙伴、同事等方面的素养。

培训内容包括客户沟通技巧、团队协作能力、职业操守等方面的专业素养培养。

3. 培训方式3.1 理论培训针对摄影基础知识和技术要求,可以通过课堂教学的方式进行理论培训。

培训内容包括PPT教学、案例分析、讲座分享等形式,以帮助学员快速掌握摄影基础知识和技术要求。

3.2 实践培训针对实践技能部分,可以通过实地拍摄和后期处理的方式进行实践培训。

培训内容包括拍摄实习、后期处理实验、作品展示等形式,以帮助学员巩固所学知识,并提高实践技能。

3.3 实习实训为了培养学员的专业素养,可以通过实习实训的方式进行。

培训内容包括从业摄影工作室实习、师傅带教、参与实际项目等形式,以培养学员的行业素养和实战能力。

4. 考核及评估在培训过程中,应设置阶段性考核及评估机制,以监督和评估学员的学习情况。

评估内容包括理论知识考核、实践技能测试、专业素养评定等方面,以帮助学员及时发现问题,及时调整培训计划。

摄影培训计划方案及内容安排

摄影培训计划方案及内容安排

摄影培训计划方案及内容安排一、培训目的本摄影培训计划旨在培养学员对摄影的专业技能与理论知识的学习,提高学员对光影、构图、色彩搭配等方面的把握能力,同时激发学员的创意潜力,培养其对摄影的独特审美和创作能力。

二、培训对象本培训适合对摄影感兴趣,有一定摄影基础的个人或团体,包括学生、职场人士、摄影爱好者等。

三、培训形式本培训以课堂教学为主,辅之以实践教学和案例分析,结合多媒体技术,提供精彩的图片展示和案例讲解。

同时,注重培训实效,学员将有机会跟随摄影师进行实地摄影实践。

四、培训内容及安排本培训分为基础摄影和进阶摄影两个阶段,每个阶段的内容安排如下:1、基础摄影第一周- 摄影基础知识介绍:光影、构图、景深等基础概念的讲解与理论学习- 摄影设备介绍:相机、镜头、三脚架等器材的种类和使用方法- 使用相机的基本操作:快门、光圈、ISO等参数的调节方法- 实践环节:学员使用相机进行基础操作练习第二周- 摄影构图原理:基本构图规则的介绍与实例分析- 影像语言:用影像讲故事,了解影像的语言表达和表现方法- 色彩理论:了解色彩对影像的表现力与传递情感的重要性- 实践环节:学员进行构图实践和色彩搭配实验第三周- 拍摄风光照片的技巧:了解不同场景的拍摄技巧和取景构图- 人像摄影的基本要点:了解人像摄影的重点和技巧- 实践环节:学员进行风光和人像拍摄练习第四周- 后期处理软件介绍:介绍Photoshop和Lightroom的基本使用方法- 后期处理技巧:了解如何对照片进行色彩修饰、剪裁、锐化、调整曝光等后期处理方法- 实践环节:学员进行简单后期处理实践2、进阶摄影第五周- 创意摄影:了解摄影作品背后的创作灵感和构思过程- 摄影主题:了解不同摄影主题的拍摄技巧和创作灵感- 实践环节:学员进行创意摄影实践第六周- 商业摄影介绍:了解商业摄影的市场现状和需求- 广告摄影:了解广告摄影的特点和技巧- 实践环节:学员进行商业和广告摄影实践第七周- 摄影师访谈和分享:请资深摄影师来校分享个人的摄影故事、创作心得和实践经验- 作品评赏和讨论:学员们互相展示作品,交流摄影心得和经验- 实践环节:学员进行作品创作和分享第八周- 毕业展示和结业证书颁发:学员进行毕业作品展示,由导师评审并颁发结业证书五、培训师资及设备保障本摄影培训计划将邀请资深摄影专家和行业大咖为培训师,他们将教授学员专业的摄影知识和技巧,同时结合自身的创作经验和案例进行分享和讲解。

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又叫顺光,主要光线(太阳光或灯光)是从正 前方照在人像上,使照片比较平淡,缺乏立体 感。
侧面光
光线从被摄物旁侧射来,侧面光使物体 有明暗变化,因而照片具有丰富的影调 层次,立体感强,是摄影时最常用的一 种光线。
逆光
光线从被摄物后方射来,逆光照在物体边缘 有一条明亮的轮过线,使被摄物主体和背景 明显分开,有特殊的艺术效果。
• 三、单反摄影
单反部件说明举例
单反部件说明
单反摄影正确姿势

招式一:脸部支撑法(三角支架法)

招式二:蹲着拍

招式三:趴着拍

招式四:站着拍

招式五:竖着拍

招式六:坐着拍

招式七:借物借势(三脚架、墙、树杆)
镜头
对焦
• • 自动对焦(AF或A):AF是英文Auto Focus的缩写,是自动对焦的意思,因此, AF照相机即是自动对焦的简称。 手动对焦(MF或M):MF是英文Manual Focus的缩写,手动对焦要靠眼睛的视觉 判断来进行调节。
• 28mm ~ 50mm焦距:风光摄影
• 35mm、50mm焦距:纪实摄影师的最爱
利用广角镜头的透视变形,产生特殊效果
如何看直方图?
正常情况
曝光不足
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
曝光过度
四、单(DV)机拍摄课堂教学实录的技巧
• 课堂教学实录就是一堂课的教学实况录像。它通过教师的口述、动作、 表情、师生之间的交流,并配合板书、实物、模型、演示实验等手段 来传授教学内容,体现教学方法及过程。多用于评优课、评比优秀教 师、作教学示范、教法研究、培训青年教师等,在学校拍摄的电视教 学片中课堂教学实录占较大比例。一般学校只有一台摄像机,只能进 行单机拍摄,此种方法的优点是省时、省力,一堂课就能完成工作, 但有许多不足如录制技术粗略,镜头活动量大,容易使观者产生单调 和晃动感。因此,学好单机拍摄课堂教学实录的技巧,显得尤有意义。
举例
手机摄影构图(四)——水平垂直构图法
画面平衡 拍摄大的主题风景类
照片是否水平垂直是衡量照片是好是坏的重要标准
水平构图法
垂直构图法
手机摄影构图(五)——三角构图法
凝聚力 均衡稳固
被摄主题可以安放在三点成一面的几何构图中,形成一个稳定的 三角形结构。多用于拍摄出游时远山、建筑、斜拉桥等。
手机摄影构图(六)——对称均衡法与不均衡法
前侧光 前侧光
较好的阴暗关系和立体感,轮廓形态和景物表 面的质感,画面影调层次丰富。
侧逆光
表现景物轮廓,区别两物的界限,反差 大,强化立体感,夸张表面质感,能形 成低调、半剪影效果,还带有透视效果, 强化立体感。
底光
光源从被摄物下方发出,在日常生活中较少 见,又叫恐怖光或鬼光,可产生怪异的或戏 剧性效果,特殊的视觉冲击力,营造特殊的 氛围,刻画被摄者的神韵。
微信
手机拍照特点 1.瞬间性:瞬间抓拍、随时随地 2.真实性:精彩实录、实时实地 3.广泛性:广泛参与、数量众多
机身“相机”功能设置
目前智能手机的拍照功能已经越 做越接近数码相机的设置,不过 一些基本的拍摄设置还是要注意 的。比如聚焦模式、白平衡、图 片尺寸、感光度(ISO)等等都可 以在手机上调节。
为什么抓拍是更吸引人的???
• 人在一种自然(或不经意)状态下表露出的神态是最真实 的,在摄影师眼里,或称之为“真相”。 • 很多杰出的摄影作品就是用抓拍完成的。现实生活中,很 多摄影人迷茫于没有什么可拍的,那是因为初学者还没真 正打开心扉,把镜头投向于周遭和生活。 • 平时可这样训练:到街上、主题活动场所或突发事件现场, 抓拍事件内外的人物表情及关系等,注意不用闪光、宁静 拍摄,多用长焦镜头,埋伏拍摄效果更佳。
俯拍:拍摄点高于被摄物,扩大视野,增 强立体感,能很好地交代被摄物与所处环 境的关系。适宜远景、描述环境特征及盛 大场面,如群众集会、晚会、游行等表现 雄伟壮观的气势。
仰拍:拍摄点低于被摄物,主要用于强 调和夸张被摄物的高度、庄严宏伟的气 势,如建筑物、天空为背景。
平拍:画面正常,符合正常的视觉 习惯和观察景物的特点,使人感觉 自然、亲切、真实,运用较广泛。
建议使用的手机摄影姿势
双手握稳手机,保持手机的稳定性,可采用三脚架,手肘可靠在四 周栏杆、花圃、矮墙等支撑点,省力又稳固姿势。
二、照相机摄影
相机分类
胶片相机、数码相机;家庭相机 (卡片机、准专业相机)、专业 相机(单反相机、单电相机、全 画幅相机)
保持镜头洁净
机身功能解说图
正确激发快门!
• • • • 一句话:要保证相机的稳定!具体操作如下: 1.右手应该轻轻抓住手柄,相机的重量要交给左手去支撑; 2.按快门时,尽量用食指,而且要轻按。 在取景、对焦、测光、构图过程中,保持平稳的呼吸,在按快门之前的那一 瞬,再自然屏住呼吸,按下快门。不要刻意深呼吸,否则适得其反。
举例:
我们将主体置于右上点,这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。
符合山的走势
行进的路径
船的前方路径
手机摄影构图(二)——对角线构图法
活泼 纵深感强
把被摄主体安放在对角线上,打破横线构图时画面的均衡
对角式
放射式
交叉式
手机摄影构图(三)——黄金分割点构图法
符合视觉习惯 突出被摄主体
背景简单大量留白的时候,把被摄物体放置 在黄金分割点上
聚焦放大后的效果,画面有些模糊。
走近一点拍摄吧!画面依然清晰。
白平衡举例
白炽灯和日光白平衡
阴天白平衡
自动白平衡
手机摄影构图(一)——九宫格
动感 活力
把画面平均分成九块,四条直线相交处用任意一点的位置来安 排被摄主体是最佳的位置(符合“黄金分割定律”)
最理想是右上方的交叉点; 其次是右下方的交叉点。
9点对焦模式
11点对焦模式
• • • • •
曝光模式 1.程序自动曝光模式(P) 2.光圈先决自动曝光模式(Av)或(A) 3.速度先决自动曝光模式(TV)或(s) 4.手动曝光模式(M)
曝光补偿
正常曝光
加1档曝光
减1档曝光
加2档曝光
• • • • • • • • •
侧光:运用好机内测光表,是正确曝光的前提 测光模式: 1.平均测光:测量整个画面的平均亮度 2.中央重点测光:测光重点放在画面中心 (约60%~70%) 3.点测光:测量小范围面积(约2%~5%) 4.评价(区域)测光:将整个画面分为 若干个区域,独立测光运算,再统合整理 取得一个完整的曝光值。
对称式构图
非对称式均衡构图
对称式均衡构图
均衡式构图
背景的选择
• • 摄影是减法的艺术——选择干净的背景更突出主体 拍摄时就更加要注意背景的干净,比方说是干净的一面墙,一盆的花卉等等, 让这个背景相对单一一点,主体就更加突出了。
手机摄影角度
正拍:感觉庄重、宏伟,适用 于拍建筑物和风景全景。
侧拍:具有较强的立体效果。
焦距长短
镜头焦距越长,景深越小; 镜头焦距越短,景深越大。
物距远近
距离越远,景深越大; 距离越近,景深越小。
快门 作用:控制曝光量,使景物的影像定格,让运动影像有动感,防止震动 而造成的影像模糊 快门选择的原则:运动物体的速度、方向、距离以及摄影镜头的焦距
快门选择举例
实际拍摄中焦距的选择
• 85mm ~135mm焦距:人像摄影
光质
• • • • • 硬光 能使物体产生明显阴影的光线 直射光源:阳光、闪光灯、聚光灯 阴影浓郁、反差强烈、影调明亮 表现刚强、坚毅、爽朗等题材 • • • • • 柔光 不产生明显阴影的光线 扩散柔光、反射柔光等 反差较弱、影调柔和、层次丰富 表现细节、温柔、典雅等题材
光位分析图
光位分析
正面光

景深:所谓景深,指当镜头对焦于拍摄目标时,目标主体及其前后景物所呈 现的一段清晰范围,这个范围就叫景深。
景深:被摄物能产生比较清晰影像的最近点与最远点 对拍摄效果的影响: 用大景深表现景物的深度 用小景深突出主体 用景深控制来代替聚焦
影响景深的因素
光圈越大,景深越小; 光圈越小,景深越大。
光圈大小
顶光
即顶光与景物、照相机成90度左右的直 角,会使人物头顶、前额、鼻头很亮, 下眼窝、两腮、鼻子下面完全处于阴影 之中,可以形成一种反常奇特的效果。
散射光
指从四面八方射过来的光线,如阴 天的光线。效果是照片平淡无层次、 无立体感。
夜光
1)拍夜景时若启用自动模式,手机会根 据亮度自动闪光拍照,结果近处的人被照 亮了,背景却因为闪光灯照不到而一片漆 黑。2)若采用夜景模式,手机会关闭闪 光灯,而通过拖延曝光时间来获得满意的 效果。3)若有夜景肖像模式,手机在开 启闪光灯照亮人物时,也会以较慢的快门 速度曝光,使人物和背景都能得到准确的 曝光。4)注意使用夜景模式时,由于快 门速度慢,最好利用支架保持手机稳定, 同时拍摄对象也保持静止不动,否则画面 容易拍虚。
DV机
三脚架

DV机使用说明
正确使用说明
如何拍好课堂教学录像?
• (一)拍摄前积极参与教学方法研究
• 单机拍摄时摄像人员要熟练运用摄像机,还应该是这堂课的编导。拍 摄过程中,摄像人员应对课的教学方法、重点、高潮部分等要了如指 掌。拍摄前要考虑设计镜头,根据整堂课的内容把握好片子的情绪和 节奏,使画面主体突出,构图合理,镜头的推、拉、摇、移都应在情 理之中。特别要把握好画面的景别大小,镜头的长和短,坚持以突出 重点排除干扰为原则。临场前,应对摄像机进行调试,还调整光线, 并对教师和学生讲解一些录像须知和一般的配合方法,使教师和学生 适应拍摄环境,放松情绪而不紧张。同时还应对师生服式、学生起立 回答问题,座位安排等各方面细节加以调整。当然这些调整应以不影 响教学活动为原则,做到既是有意调整安排,又看不出编排的痕迹, 使这节课堂教学实录达到和谐统一。
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