中国好声音等选秀节目不能改变中国音乐现状一辩辩词
选秀节目层出不穷弊大于利
选秀节目层出不穷弊大于利（一）谢谢主席。
今天我方的观点是“选秀节目层出不穷弊大于利”。
开宗明义，选秀节目是参与者在舞台上或者演播室进行表演的一种节目形式，它以激发人们参与性等为总体特征。
“层出不穷”比喻事物接连不断地出现，尚未穷尽，在这里是指选秀节目遍地开花，形成一种火爆的局面。
我们的判断标准是选秀节目带来的正效应是否大于负效应。
下面我方将从三个角度具体阐述我方观点。
首先，层出不穷地选秀节目质量把控不严，导致节目鱼龙混杂。
《超级女声》可以说是我国选秀节目的鼻祖，先不说其本身也是个舶来品，它之后的其他选秀节目，比如《中国好声音》《全家总动员》等，都同样遵循了《超级女声》的节目流程和模式，都是报名、海选、淘汰、培训、复活、决赛。
每到周末，各个选秀节目百花齐放，一样天真的少男少女，一样夸张的主持人和评委，一样喧嚣浮华、热气冲天的现场，这些大批量出现在荧屏上的雷同的、千篇一律的选秀节目，不仅会使观众审美疲劳，丧失兴趣，而且破坏了选秀节目的声誉，荒废真正优秀的选手的能力。
其次，国内明星选秀泛滥成灾，选秀节目通过荧屏鼓吹一夜成名，影响最大的其实是年轻群体。
他们年纪偏小、还未形成稳定的价值观，易被影响。
沉迷于选秀节目会使很多年轻观众沉浸于幻想中，一种是幻想自己也会像那些光鲜亮丽的选手一样一夜成名，从而无心学习；另一种是过分崇拜偶像，狂热追星，影响日常生活和人际关系。
频繁的选秀和其受众低龄化极不利于未成年人的成长，容易滋生他们的攀比心理。
新华网发布了一个95后的“谜之就业观”，从中我们可以看到百分之五十四的95后选择的职业都是网红、主播，配音工作占了17%，化妆师占了11%。
殊不知“人间正道是沧桑”，只有少数人能通过选秀成名成才，硬去拼争无异于把大批祖国的花朵往歧途上引。
充斥荧屏的选秀活动对青年人有巨大的“杀伤力”，上世纪80年代校园曾刮起追星旋风，许多学生痴迷于“明星梦”。
如今“荧屏选秀”仍会引诱众多青年人入“明星梦”，后患无穷。
选秀节目利大于弊 一辩稿
谢谢主席，问候在场各位：开宗明义，所谓选秀类节目，是指在公众的关注参与下，经特定的选拔竞争，从众多参赛选手中选出符合确定标准之人的电视节目形式。
我方认为，选秀节目利大于弊，理由如下：首先，对于参与者和观众而言，选秀类节目具有得天独厚的优势。
对于参与者，选秀类节目低门槛报名参加的方式为广大平民提供了自我展示与自我价值实现的平台。
选秀类节目是有着淘汰机制的竞争类活动，它使有特长和爱好的平民将自身积累多年的才艺展现在众人面前，得到自我展现和自我实现的成就感。
毋庸置疑，这其中所收获的成长与感动、顿悟与收获对于他们而言都是无可替代的财富与经历。
而对于观众而言，这一类节目提供了良好的休闲放松方式，丰富了他们的生活，从《中国达人秀》的无臂钢琴家刘伟，到《中国好声音》的蘑菇头李琦，选秀者经历辛苦付出的得到的成绩从而成为平民明星榜样，观众由此也能收到鼓舞，感受生活中的正能量。
其次，选秀类节目正在观众审美的要求下推陈出新，不断完善。
从见证了中国内地选秀节目从无到有到辉煌的发展历程的《超级女声》，到广电总局官方表态的“注入了我们民族的文化形象，有文化传承的态度，有文化追求的力量”的《中国达人秀》；从各位辩手一定不陌生首个以演讲为主题选秀节目《超级演说家》，再到我国电视史上首次制播分离，并收获全世界华人目光的《中国好声音》。
观众的审美随着选秀类节目水平的提高而不断提高，而这种审美上的需求又拉动中国选秀节目的不断完善，促进电视繁荣。
最后，选秀类节目对所在行业也有着积极的意义。
就拿好声音来说，频繁轻松破五的收视率，腾讯视频3.2亿的网络点播量，足以说明观众对选秀节目的关注度，而这种关注提升会积极拉动该领域行业的发展，行业的发展又会吸引更多观众的注意，从而又形成良性循环的机制。
以《超级演说家》为例，该选秀节目的繁荣提高了观众对于演讲的兴趣和关注度，而演讲行业的发展又使得表演变得更精彩促使更多的人来关注演讲，形成良性循环，从而拉动行业发展。
传承与创新——评《中国好声音》
传承与创新——评《中国好声音》
《中国好声音》是一档由浙江卫视推出的大型选秀节目，旨在发掘和培养优秀的音乐人才。
该节目历经多年的发展，不断传承和创新，成为中国音乐文化的重要组成部分。
本文将从传承和创新的角度，评价《中国好声音》。
首先，节目的传承是非常显著的。
自第一季开始，该节目就致力于传承中华优秀的音乐文化。
每一季的比赛中，都会有不同的乐器、曲风和音乐元素，涵盖了中国传统音乐和西方流行音乐。
此外，节目也注重对音乐人的传承和培养，为他们提供了一条通向音乐界的道路，使更多的年轻人能够接触和学习音乐。
其次，节目在创新方面也做了很多努力。
随着科技和互联网的发展，节目在互动、内容和形式方面进行了大量的创新。
比如，在第二季中，该节目引入了“导师制度”，让四位音乐导师来指导选手，增加了比赛的紧张感和观赏性。
同时，节目还通过社交媒体、移动端等渠道，拓展了观众群体，增强了节目的互动性和影响力。
最后，节目在传承和创新中都保持了高品质和专业性。
无论是选手的表现还是节目制作的精益求精，都展现出了高水平和高标准。
特别是节目组在挑选和筛选选手时，非常注重选手的才华和音乐素养，保证了节目的专业性和可信度。
综上所述，《中国好声音》作为一档富有传承和创新精
神的选秀节目，已经成为中国音乐文化不可或缺的一部分。
它不仅为音乐人才提供了一个展示自己才华的平台，也为观众带来了美妙的音乐享受。
相信在未来，《中国好声音》还会在传承和创新的道路上不断探索和发展。
结合《中国好声音》论述我国媒介创新的现状及存在的问题
结合《中国好声音》论述我国媒介创新的现状及存在的问题近年来，《中国好声音》作为一档备受欢迎的音乐节目，不仅推动了我国音乐产业的发展，也展现了我国媒介创新的现状。
然而，我们也不能忽视在创新过程中存在的问题。
首先，通过《中国好声音》，我国媒介实现了形式上的创新。
这档节目采用了盲选、导师制等独特的选拔方式，吸引了大量的观众。
同时，节目组还积极运用互联网和社交媒体等新兴媒体平台，加强了观众与参赛选手之间的互动，拉近了与观众的距离。
其次，媒介创新也为我国音乐产业带来了巨大的发展机遇。
《中国好声音》为一大批优秀的音乐人提供了展示自己才华的平台，推动了他们的音乐事业发展。
更重要的是，这档节目也在一定程度上改变了观众对于音乐的审美观念，为我国音乐市场注入了新的元素和活力。
然而，媒介创新也存在一些问题需要解决。
首先，节目过于商业化，导致音乐创作的真实性和纯粹性受到一定程度的冲击。
有些选手在追求商业成功的同时，放弃了自己的音乐理念和独特风格，为市场需求而改变自己的音乐风格，这不利于音乐的多样性和创新。
其次，媒介创新在某种程度上也加剧了音乐市场的商业化倾向。
在《中国好声音》的影响下，越来越多的音乐人开始将商业利益放在首位，忽视了音乐创作的艺术追求。
很多音乐作品都被过度包装和商业化，导致市场上充斥着大量雷同的音乐作品，缺乏创新和艺术性。
因此，我们需要在媒介创新中找到平衡点，既要满足市场需求，也要保持音乐创作的真实性和艺术性。
节目制作方应该关注选手的音乐品质和创作才华，而不仅仅是商业潜力。
同时，观众也应该提高对音乐的审美水平，不盲目追求商业化的成功，给予更多支持那些有独特创造力的音乐人。
总之，《中国好声音》的媒介创新在一定程度上促进了我国音乐产业的发展，为音乐人提供了广阔的舞台。
然而，也需要正视其中存在的问题，并采取相应的措施加以解决，以推动我国音乐产业朝着更加健康和多元的方向发展。
音乐选秀节目对中国流行音乐发展的影响
音乐选秀节目对中国流行音乐发展的影响音乐选秀节目自问世以来，一直是中国流行音乐发展的重要推动力之一。
通过这些节目，许多优秀的音乐人才得到了展现自己的机会，同时也为中国音乐产业注入了新的活力。
本文将通过分析音乐选秀节目对中国流行音乐发展的影响，探讨其在音乐文化和产业发展方面的重要作用。
音乐选秀节目为中国音乐人才提供了难得的展现平台。
在这些节目中，参赛选手们可以充分展现自己的音乐才华和舞台表现能力，吸引了大量观众的关注。
通过这些节目，众多优秀的歌手和音乐人崭露头角，成为了明日之星。
《中国新歌声》、《中国好声音》等节目，都为一大批优秀歌手和音乐人赢得了广泛的认可和支持，为中国流行音乐产业培养了一大批新的音乐人才。
音乐选秀节目加速了中国流行音乐市场的发展。
随着互联网和数字技术的普及，音乐消费模式也在发生着变革。
音乐选秀节目以其独特的节目形式和推广方式，加速了中国流行音乐市场的发展。
这些节目不仅促进了原创音乐的生产和推广，而且还为音乐人才提供了更广阔的市场和舞台。
许多选手在节目结束后，都能够通过参与演出、出唱片等方式，迅速走红，并在音乐市场上取得成功。
这一系列的助推作用，为中国流行音乐市场的繁荣发展奠定了坚实的基础。
音乐选秀节目推动了中国流行音乐文化的多元化。
在音乐选秀节目中，观众不仅能够欣赏到各种不同风格的音乐表演，而且还能够感受到不同音乐文化的碰撞和交融。
通过这些节目，中国流行音乐市场逐渐呈现出多元化的发展趋势，不再局限于某一特定音乐风格或流派。
节目中涌现出的摇滚、流行、民谣等不同音乐类型的歌手，为中国音乐文化的多元发展和繁荣注入了新的活力，也满足了不同观众对音乐的多样化需求。
音乐选秀节目为中国音乐产业的全面发展提供了有力支持。
随着中国经济的快速增长和文化产业的兴盛，音乐产业也在迅速扩大。
音乐选秀节目不仅为中国音乐市场带来了更多的商机和机会，而且还为相关产业链的发展带来了更多的投资和资源。
除了音乐制作和宣传推广，音乐节目也会带动相关的演出、唱片销售、版权运营等领域，形成了一个相对完整的产业生态链。
一辩稿'
尊敬的主席，评委，在场的观众，对方辩友，大家晚上好。
今天我方观点是电视歌唱比赛热对流行音乐行业发展利大于弊。
电视歌唱比赛热是指现今比赛参与人数多，影响大的现状，从选秀类节目带来大热至今已过十年，电视歌唱比赛热如今已有较为成熟理性的发展方向，节目普遍回归音乐本身，深度培养发掘歌手价值。
流行音乐行业包含了公司，音乐人，流行音乐本身。
要深入讨论这一辩题，我们需要首先分析一下中国流行音乐行业发展的现状，并进一步剖析电视歌唱比赛热对行业发展的深层影响。
中国流行音乐行业起步晚，流行音乐创作制作发行质量不高、音乐人整体专业程度不高，行业盈利产业链和整体机制不够健全，流行音乐行业处于混沌发展阶段。
所以我方进行利弊比较的标准是电视歌唱比赛热的整体影响能否真正对行业的发展起到推动作用。
首先，电视歌唱比赛丰富了音乐爱好者原本单一的通向成为歌手的途径，原来只能依靠向音乐总监寄送demo的方式寻求机遇的他们，如今有了更多的选择，更多的机会。
通过参加电视歌唱比赛他们也能展现自己的才华，并在严苛的淘汰制度中不断完善自我，提高音乐素养。
但同时我们也并不否认电视歌唱比赛存在着参加的选手水平可能参差不齐而且数量过多，并存在成材率低的状况等一定弊端。
其次，电视歌唱比赛热促进了音乐传播，拓展了受众范围。
形式不同的歌唱比赛也面向着年龄层不同的观众。
每周六的榜单上必有我是歌手翻唱或改编的歌，不乏摇滚等渐渐淡出视线的乐种。
在音乐人看来，虽然音乐作品有优劣之分，但音乐种类没有好坏之分。
在充分尊重音乐行业尤其是幕后环节同时，让更多编曲人，乐队走到观众眼前。
最后，电视歌唱比赛热对于流行音乐的产业链有着完善和延伸作用。
正如《中国好声音》所做的，节目与唱片公司合作，与移动公司签约相关的彩铃业务，安排一定演唱会，使产业链得到初步完善。
同时在比赛过程中就对选手进行相关的指导与包装，做好长期规划，完善了培养机制，也有利于选手的个人发展。
这样一种从盈利模式转向对歌手的长期培养的深度挖掘，显然是值得肯定的。
《中国好声音》对我国音乐创新发展的影响
《中 国 好 声 音 》独 具 特 色 的 节 目模 式 ，带 给 观 众 耳 目一 新 的 感 觉 ，也 将 《中 国 好 声 音 》推 向 了 娱 乐 选 秀节 目的制 高点 。 自 ２ ０ １ ２年 ７月 １ ３ 日播 出 至 今 ， 整 档 节 目 的 收 视 率 、 网 络 点 击 率 屡 创 新 高 ， 在 第 一 季 仅 推 出 第 三 期 节 目后 的 电 视 收 视 率 已 经 飙 升 到 ３ ． １ ％ ， 网 络 点 击 量 成 绩 斐 然 ，仅 爱 奇 艺 网 的 播 放 量 就 已 轻 松 突破 ７ ０ ０ ０万 次 ，强 大 的 音 乐 制 作 团 队 以 及 明 星 导 师 成 为 这 类 节 目在 音 乐 专 业 上 最 大 的 亮 点 。
Ｖ 黄钟 大 昌
中 国乐 坛 、培 养未 来 新 星为 重 任 ，拒绝 “ 毒 舌 ”，杜 绝 “ 绯 闻” ，以真 声 音 、真 音 乐 为 唯一 的选 择 宗 旨， 力 争 让 明 星 导 师 找 到 有 价 值 的 歌 坛 新 人 ，为 中 国音 乐 的 发 展 提 供 一 批 具 有 天 赋 才 华 的 音 乐 人 才 。① 二 、 《中 国 好 声 音 》对 我 国 音 乐 创 新 发 展 的 促 进 作 用 现 今 ，《中 国 好 声 音 》 已 奠 定 其 中 国 音 乐 类 选 秀 节 目 的 王 者 地 位 ，其 成 功 背 后 有 多 方 面 深 层 次 动 因 。 但 究 其 本 质 ，《中 国好 声 音 》成 功 的 关 键 因 素 是 在 “ 同质 化 ” 、“ 泛 选 秀 化 ” 娱 乐 节 目大 背 景 下 ，将 节 目经 过 推 陈 出新 的 晋 级 淘 汰 设 计 ，立 足 对 “ 声 音 ” 的 本 质 追 求 ，使 得 “ 声 音 ” 能 够 最 质 朴 、本 真 的 传 递 到 观
《中国好声音》音乐文化现象思考
《中国好声音》音乐文化现象思考从2012年7月浙江卫视推出《中国好声音》开始到2014年10月第三季结束，三年的时间里，好声音人气不减，每一年的收视率都足以傲视群雄，而第三季总决赛的“6.511”更是一举打破第一季的收视记录。
以2004年湖南卫视《超级女声》为起点，选秀节目如雨后春笋般出现在人们面前，而到了2012年已有了明显的式微之势。
在这样的趋势下，“好声音”能够成功地从同类节目中杀出重围，并连续三年吸引人们眼球，牵动着每个中国人的心，显然是有原因的，而这原因对于普罗大众、传播媒体、社会发展有何意义，是值得我们研究和探讨的。
一、“好声音”的文化现象及思考（一）“盲选”产生的重大意义相对于只有两期盲选的美国版“好声音”，《中国好声音》将盲选进行了扩充，例如在2012年第一季《中国好声音》里，盲选总共有六期节目，占到了全部节目的二分之一，而且还备受好评，不能不让人惊叹。
为什么门槛较低的盲选能够吸引这么多人的目光，仅仅碰巧装上了中国人民的喜好还是因为其本身契合了某些内在诉求呢？当四位导师与选手之间没有直接接触时，他们之间的交流就只能依靠选手的声音，选手的声音促使导师做出转身与否的决定，只有当导师转过身来时，导师与选手之间才会出现第一次正面接触。
尽管每位导师的偏好与风格不尽相同，但是四位导师的盲听很大水准上实现了公平、公正，而这种公平、公正是建立在“工具理性”上的。
“管理越是专门化，管理本身就越非个人化，是公务的执行越不受爱憎及各种纯粹个人的，尤其是非理性的和无法预知的情感因素的影响。
”正是有这公平的流程和保障公平的设备，“好声音”的盲选在中国取得了绝佳的口碑，其中透露出来的，正是国人对于公平、真实、透明化的渴求，而一个能够保障公平、透明的基础设备、平台设置又是多么重要！（二）多种音乐风格成就多元化法兰克福学派对于工业生产慢慢渗透至文化艺术领域而忧心忡忡，担心文化领域会随着工业生产逐渐被同质化、模式化，对人的发展百害而无一利。
选秀活动对青少年成长弊大于利 辩稿
根据百度百科，选秀活动是选拔在某方面表现优秀的人的活动，全球举行的有各种标准的评选活动，也被称为选秀，如中央电视台的中国好歌曲、梦想中国、湖南卫视的超级女声、快乐男声、快乐女声，浙江卫视的中国好声音，，选拔最优的人的电视节目，但是，明明同为选拔优秀的人才，为什么竞选职位，企业面试，大学选博士生叫择优不叫选秀呢？因为择优不作秀啊，秀不是真正的择优，是建立在说不出口但又心知肚明的前提上的择优。
第一，选秀活动是娱乐化的一种活动，是以造星，娱乐为前提的公开选择优秀的人才的活动，只有具备娱乐价值，商业价值的人才能在选秀中成功。
选秀最初的定义到底是什么，答曰皇帝选妻子，只有长得靓歌喉甜的的才能在在百千万人里脱颖而出，谁会先看你文化水平个人素质有多高？类似的，中国选秀选美活动极强的引领了舆论和倾向，大量塑造不管你是在野鸡大学买学历的学渣还是街头斗殴凌辱同学的混混，只要长的靓就能成功的例子，如果判断力价值观都不成熟的青少年容易以选秀节目的价值观来判断一个人是否成功，会对青少年价值观造成极大负面影响，这对作为观众的青少年的发展是极为不利的。
而且这种短时间内吸引大量关注度热度的节目也对参加选秀的青少年成长极为不利，例如最强大脑或者中国好声音中几位实力选手就因为外形问题被议论，甚至被喷的很惨，这难道不会对他们造成影响吗？再比如欧阳娜娜，她以国家演奏厅最年轻的大提琴手身份考入顶尖的柯蒂斯音乐大学，本来这么一位前途无量的音乐天才莫名其妙火了之后却退学走了演无脑偶像剧以演技差闻名的演艺圈路线，从此国家剧院少了一个少年天才，世界上多了一个三流演技演员，这就说明了这种短时间蹿红和吸引大量关注的方式对参加选秀的青少年心理健康和价值判断也极为不利。
第二，MBA最强大脑等选秀都是建立在一个最重要的前提上：天赋，在这类选秀中没天赋怎么可能成功？？没天赋再努力也没用！！这难道不是向心智尚不成熟的青少年传达一种负能量吗？容易使青少年在沮丧中找不到了自身定位，忽略了自身闪光点和特长。
娱乐选秀类节目之“变形记”——以《中国好声音》为例
紧盯前沿理论透析传播实践O N G N A N C H U A N B O传媒研究——电视节目研究目之“变形记"——以《中国好声音》为例王若斯(陕西师范大学新闻与传播学院陕西西安710062)擅耍：《中国好声音》是当下最火爆的娱乐节目，它的成功在一定程度上说明着“选秀未死”。
本文通过探究它的节目类型和特点，发掘其潜在价值和未来发展走向。
为音乐类选秀节目开辟一条新路径。
关■词：《中国好声音》评委模式盲听广告<中国好声音>在今年夏天点燃了中国音乐的激情，成就了无数热爱音乐的年轻人的梦想，更是创造了15秒50万的广告奇迹。
在节目一炮而红的同时，我们必须正视<中国好声音>的成败与得失。
在当下的市场竞争评价体系中，一向是以“成败论英雄”的电视市场，成就了<中国好声音>的霸主地位，更是将浙江卫视一举超越其他一线卫视，成为目前最火的电视频道。
然而面对这些光环，我们也必须清醒地认识到作为一档音乐选秀节目，它不可避免的有失败的地方，<中国好声音>还有一段很长的路要走。
一、<中目好声音>作为娱乐蕾秀类节目的几大■点(一)评委模式创造评审新特点<中国好声音>的四个评委在今年夏天赚足了媒体眼球，它效仿国外相似娱乐节目的评委设定模式，在4位评委中有两人是国内一线大牌明星，其中一人为女性，一位是歌坛上表现活跃，为年轻人所熟知和喜爱的热情四射的明星，另外一位是有一定知名度且艺术生涯历经坎坷，从而使选手和观众有较强的认同感和亲切感。
因此，刘欢、那英、庾澄庆、杨坤是最佳人选也是最优组合。
大牌评委在节目中会为了自己喜欢的好声音手舞足蹈、争风吃醋，杨坤的“32场演唱会“、庾澄庆的。
选我选我选我“、那英的深情召唤、刘欢的跨年邀请都展现了他们对好声音的渴望。
在某位选手离场时，评委会泪流满面，感慨万千，这种平民草根的感情，展现了评委们内心柔软真诚的一面，拉近了选手和评委之间的距离，让评委不再以高高在上、遥不可及的身份出现，而是变成了一个有血有肉的普通人。
选秀节目增进歌唱业的发展四辩稿
选秀节目增进歌唱业的发展谢谢主席，谢谢评委、观众，非常感谢对方辩友的唇枪舌战，实在让我方大开眼界。
但是其中一些观点细细想来却是漏洞百出：第一，片面孤立地看待问题，一叶障目，不见泰山。
只关注选秀节目的娱乐功能而忽视其竞争意识，文化传播功能。
第二，下面我将重申我方观点：选秀节目作为一种新事物必然要经历一个由不完善到比较完善的过程，而我国政府对选秀节目就是采取促成其成长的态度。
而选秀节目能为歌唱业赢得大量资金，促进其发展就不必多说了。
另外，人才是发展的基础。
选秀节目是一种选拔优秀人才的方式，是给大众多一种在众人面前展现自身才能的一次机会。
合理的竞争是发展的动力。
选秀节目本身也存在着激烈的竞争，不符合发展潮流的节目就会被观众淘汰。
（不论是歌唱类节目与非歌唱类节目之间的竞争，亦或是歌唱类节目自身内部之间的竞争，都是收视率的竞争。
）正如青歌赛经过30年的不断实践与创新，已经推动中国声乐事业发展，甚至始终引领着中国的声乐走向。
选秀节目的存在是符合社会发展潮流的，可以说选秀使得文化事业更加平民化，大众化，也极大满足了广大人民群众的艺术生活需求，有利于歌唱业的发展，也有利于社会和谐。
也许选秀节目的根本目的不是为了歌唱业的发展，但它在客观上也使得大众对歌唱业的关注度和参与度大大增加。
歌唱业本就是个需要观众关注的行当，没有大众的关注，那么歌唱业在如何发展也只是空谈罢了！我国大众流行文化产业才刚起步，而选秀节目也有许多不足的地方，但一个新事物的发展，总要给他时间去慢慢完善，不是吗？我国的歌唱业相较欧美这些老牌国家，的确存在差距。
不过，我们不用妄自菲薄，尽管现在我们落后，但不等于我们永远没有翻身的日子。
相信选秀节目在经过实践和不断创新，会成为了弘扬民族艺术、普及音乐知识、发现和推出声乐人才、引领和推动中国声乐事业发展繁荣的重要平台，会为中国歌坛输送了许多优秀音乐人才。
到那时，以中国这14亿人的人口和庞大经济规模，一定可以领导整个华语甚至是亚洲流行文化的潮流，这是时代的潮流，势不可挡！唯物辩证法认为：事物发展的方向（趋势）是前进的、上升的，事物前进的道路是曲折的、迂回的，事物的发展是前进性和曲折性的统一。
选秀活动对青少年成长利弊反方一辩稿终极版
谢谢主席，大家好。
我方认为，选秀活动对青少年成长弊大于利。
在阐述我方观点之前，首先让我们明确几个基本概念。
选秀活动，指的是现今流行的娱乐化商业选秀。
而青少年是身体和心智处于成长阶段的年轻人，尤指初高中生。
再来看一下今天我们比较的标准，对于青少年心智的成熟起到积极作用的，我们认为是有利于青少年成长的，反之则不利于青少年成长。
心智的成熟，具体表现在合理自我定位，懂得努力奋斗以及拥有合理的目标等方面。
我方认为，选秀活动对青少年成长弊大于利，理由有三。
第一，选秀活动会妨碍青少年对自我的追寻和定位。
当青少年看到一个选手获得成功，他会自然的想去模仿。
因为每个人都有趋易心理，在青少年身上更是如此。
寻找自我很难而生搬硬套容易。
青少年会想要模仿选秀的成功之路。
然而，我们在模仿的过程中却会忘记了最本真的自己，忘了自己有没有兴趣，不知道自己有没有天赋。
当李宇春问鼎超女，无数少男少女争相模仿。
他们真的还能看清楚自己是谁吗？而且，人都有高看自己的本能，许多懵懂的少年少女都觉得自己是世界上最独特的那个，对自身评价过于浮夸。
这时选秀节目的宣传却漠视了年龄心理差异,强调公众参与、平等参与;当成功的搭建需要那么多条件，他们却只告诉你，无论你是谁，你都可以来。
这无疑妨碍了青少年对自我能力的认识。
因此，选秀活动妨碍了青少年认清自我，不利于其心智的成熟。
第二，选秀活动本身的商业化特性使其选材有侧重，强调梦想和光鲜，淡化努力与艰辛，这妨碍了青少年形成努力奋斗的观念。
选秀节目的重点在讲梦想，上台展示和比惨，似乎有理想有故事就可以了。
至于选择是否适合自已，完全不提，背后的努力当然有说，但是也说的少，青少年实在感触不深。
中国好声音的导师喜欢问选手，你的梦想是什么。
当选秀活动推崇平民实现明星梦想,无限放大了选手的成功几率，却不强调选手们自身的努力。
这会让青少年误以为成功更需要的是热血，而忽略了努力奋斗的真理。
这当然不利于其心智成熟。
第三，选秀活动妨碍了青少年拥有合理的目标。
好声音难改乐坛现状
好声音难改乐坛现状“我们目前网站的音乐推荐，90%以上都是按top10、top20、top500来排热门音乐。
能不能以后在网站上把类型划分出来，像摇滚、R&B等。
我们有自己的音乐类型，我希望我们共同努力让中国流行音乐丰富起来，让观众的耳朵听到各种不同的音乐，这是我们共同奋斗的目标。
这也是音乐人共同奋斗的目标。
” ——导师刘欢《中国好声音》对未来的华语乐坛到底会有怎样的影响？有人认为，它只是一档电视节目而已，虽然对年轻歌手有一定的帮助作用，但影响乐坛之说未免有些夸大。
也有人认为，它为乐坛输送了一批优秀的新人，也让吴莫愁这样并不符合多数人审美标准的另类声音有了一席之地。
他们当中，势必会有人成为华语乐坛的未来之星。
导师呼吁中国音乐应该尽快分清类型在《中国好声音》导师考核阶段刘欢组对决时，学员袁娅维与吉克隽逸对决时遗憾地离开了这个舞台。
在刘欢眼中，袁娅维是极具个性的歌手，那英则认为她是极具气质的学员。
刘欢认为，袁娅维最终离开这个舞台，很大一部分原因是她所演唱的方式趋向小众。
在节目现场，刘欢情绪非常激动，他更是呼吁网络媒体，今后可以将音乐分类做得更细化一些，让中国的流行音乐类型能够丰富起来。
“网站的音乐推荐，90%以上都是按top10、top20、top500来排热门音乐。
能不能以后在网站上把类型划分出来，像摇滚、R&B等。
我们有自己的音乐类型，我希望我们共同努力让中国流行音乐丰富起来，让观众的耳朵听到各种不同的音乐，这是我们共同奋斗的目标。
这也是音乐人共同奋斗的目标。
”刘欢说。
事实上，不止刘欢这样认为，《中国好声音》的宣传总监陆伟也表示，在第二季节目中，在以“华语音乐”为主要内容的同时，也会稍微倾向一些比较小众的学员，让更多优质的声音和音乐被大众接受。
业界讨论一己之力能否改变乐坛现状？有人认为，《中国好声音》丰富了乐坛的音乐种类，让更多的人借助这个平台听到了原本非常小众的音乐，这势必会对未来的乐坛发展带来积极的影响。
好声音等选秀节目不能改变音乐现状一辩辩词
好声音等选秀节目不能改变音乐现状一辩辩词集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]中国好声音等选秀节目不能改变中国音乐现状各位评委观众大家上午好，今天我方观点是中国好声音等选秀节目不能改变中国音乐现状。
中国音乐，即极具中国特色，经过千百年来的积淀，同时不断吸收外来音乐要素，形成独特的的唱腔与内涵，能够得到世界认可的传统音乐。
而现如今，大部分的音乐人都把精力投放在黑幕重重的选秀节目中，企图快速实现商业的最大化，而忘记了真正的音乐是需要用时间来酝酿的。
正因为这些人对追寻音乐轨迹的偏离，使得中国乐坛风气日趋愈下，中国音乐逐渐匿迹于世界乐坛，中国音乐现状无法得到改善。
下面我将从以下几点证明我方观点：第一，中国传统音乐被完全忽视。
对于中国这样一个以免费MP3下载和手机彩铃为主流的音乐消费市场，快餐形式的音乐更为符合群众胃口，选秀节目带来的造星时代中涌现的大量明星，更是成为了创作这种快餐音乐的主力军，导致中国乐坛缺少了经过文化艺术沉淀的音乐家。
而没有成熟完善的唱片工业和市场，也使得真正具有着中国文化底蕴，真正高雅的传统音乐精粹无法得到群众关注，更难以推向世界。
第二，经过多年实际看来，各类不断翻新层出不穷的选秀节目，只是通过不断改进节目的形式以赚取更高收视率的方式，为乐坛输送了大量所谓的音乐人才。
在这种快速造星时代，一夜成名的形式被广大年轻群体追捧，他们学习领悟音乐的过程过于浮躁，不注重内在音乐素养的提升，一味追寻入门简单，易被大众接受的音乐风格，使得中国音乐歌曲量泛滥，且曲风单一，旋律媚俗，只是为求取一时的商业利益，失去了音乐本身的欣赏价值。
连好声音导师刘欢在评价好声音时也曾这样说:我个人比较悲观，我认为这个节目改变不了什么，它毕竟只是个秀，一个真人秀。
第三，改变中国音乐现状的根本在于改变观众的欣赏水品。
现今大量的R&B，摇滚等风格的歌曲占据了整个中国乐坛，这些效仿于外国的风格及唱腔，使中国音乐整体实力远远落后于世界其他国家，大众的品味更是认可节奏简单通俗，缺乏营养的快餐形式音乐。
好声音等选秀节目不能改变音乐现状一辩辩词
好声音等选秀节目不能改变音乐现状一辩辩词集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-中国好声音等选秀节目不能改变中国音乐现状各位评委观众大家上午好，今天我方观点是中国好声音等选秀节目不能改变中国音乐现状。
中国音乐，即极具中国特色，经过千百年来的积淀，同时不断吸收外来音乐要素，形成独特的的唱腔与内涵，能够得到世界认可的传统音乐。
而现如今，大部分的音乐人都把精力投放在黑幕重重的选秀节目中，企图快速实现商业的最大化，而忘记了真正的音乐是需要用时间来酝酿的。
正因为这些人对追寻音乐轨迹的偏离，使得中国乐坛风气日趋愈下，中国音乐逐渐匿迹于世界乐坛，中国音乐现状无法得到改善。
下面我将从以下几点证明我方观点：第一，中国传统音乐被完全忽视。
对于中国这样一个以免费MP3下载和手机彩铃为主流的音乐消费市场，快餐形式的音乐更为符合群众胃口，选秀节目带来的造星时代中涌现的大量明星，更是成为了创作这种快餐音乐的主力军，导致中国乐坛缺少了经过文化艺术沉淀的音乐家。
而没有成熟完善的唱片工业和市场，也使得真正具有着中国文化底蕴，真正高雅的传统音乐精粹无法得到群众关注，更难以推向世界。
第二，经过多年实际看来，各类不断翻新层出不穷的选秀节目，只是通过不断改进节目的形式以赚取更高收视率的方式，为乐坛输送了大量所谓的音乐人才。
在这种快速造星时代，一夜成名的形式被广大年轻群体追捧，他们学习领悟音乐的过程过于浮躁，不注重内在音乐素养的提升，一味追寻入门简单，易被大众接受的音乐风格，使得中国音乐歌曲量泛滥，且曲风单一，旋律媚俗，只是为求取一时的商业利益，失去了音乐本身的欣赏价值。
连好声音导师刘欢在评价好声音时也曾这样说:我个人比较悲观，我认为这个节目改变不了什么，它毕竟只是个秀，一个真人秀。
第三，改变中国音乐现状的根本在于改变观众的欣赏水品。
现今大量的R&B，摇滚等风格的歌曲占据了整个中国乐坛，这些效仿于外国的风格及唱腔，使中国音乐整体实力远远落后于世界其他国家，大众的品味更是认可节奏简单通俗，缺乏营养的快餐形式音乐。
从《中国好声音》观中国音乐的创新变化与艺术价值
从《中国好声音》观中国音乐的创新变化与艺术价值随着人们物质生活水平的提升,电视所给大众带来的娱乐休闲的功能开始发生变化,可以说要提升电视的更好收视率,近年来随着人们对电视需求和功能的转变,更加趋向电视娱乐节目的发展,这已逐渐成为当前电视行业发展的一个必然趋势和模式。
在电视娱乐节目中最为流行且收视率飙升的节目类型主要是電视选秀,而《中国好声音》则属于其中一个最为典型的节目形态,本文将重点探讨通过《中国好声音》来对我国音乐发展中的创新变化与艺术价值进行探讨和分析。
1.从《中国好声音》看我国音乐的创新变化发展1.1创新的音乐风格特质《中国好声音》能在短时间内受到广大观众的关注和喜爱,并在全国各个地方引起了不小的轰动,产生了非同凡响的影响力,这个节目其中所具有的音乐风格特质的创新发挥了不可替代的作用。
纵观整个华语乐坛的发展,《中国好声音》在音乐风格上表现出了更加多元化的特点,而且音乐元素也有着很强的创新性。
那么这个节目存在并发展的如此成功,有着其必然性,音乐艺术的发展没有国界区分,更没有限制,不同的选手在嗓音以及音乐潜能上都有着各自的不同与特色,因此在诠释歌曲的过程中也有对音乐理解上的差异性,因此最终的音乐风格也是各有特色。
也正是由于这些选手在音乐演唱上所发挥的独特音乐魅力,并使得一些经典歌曲在新时期新环境下,随着人们对音乐审美需求的不断变化,给歌曲增添了更新更独特的魅力。
这些选手们在演唱过程中,通过对唱法的一些改变,并把音乐元素与声音不同的特色完美融合起来,从而突出了唱法的独特性,让歌曲带给观众更加深刻而浓厚的视听效果。
1.2特色的声音传播优势《中国好声音》通过盲听的这个环节,让导师无法从一开始便面对面地与唱歌选手得到交流与欣赏,这就在很大程度上使导师没有了视觉的影响,而是集中于对听觉功能的发挥,让声音占据导师对选手选择的主要部分,从而让选手的声音传播有了更大的优势和重心。
所以从选手来讲,在参加这个节目的过程中可更专注于自己的声音和演唱过程,不用担心或在乎自己的形象等,而是集中注意力去演唱,从而让声音来传达和表达情感。
一辩
谢谢主席，大家好，很高兴能和对方辩友讨论今天这个辩题，开宗明义，概念先行，电视选秀节目是指：近年来活跃在电视荧屏上的新型节目形式，具有平民化，娱乐性的双重属性，而电视选秀节目的成功是指被大众广泛的喜爱，并能长久的发展，大众审美是指符合大众对美的认知，并被社会普遍接受的价值观，媒体炒作是指为扩大人或事物的影响力，而进行的反复宣传的行为，我方的评判标准是大众审美与媒体炒作何者是电视选秀节目成功的主导因素，我方认为电视选秀节目的成功在于大众审美，理由有三，陈述如下：第一.从逻辑层面上讲，一档成功的电视节目除了其独特的形式，造势的宣传，更重要的是有被大众接受认可的价值观，电视是一种普及的媒体，有它宽泛的观众基础，观众是愿意主动的接受还是被动的接受，在于电视选秀节目做得好坏，所以大众能对一档电视节目做出正确的判断与评价。
此外，我们并不否认媒体的宣传作用，但是媒体的宣传并不等于媒体的炒作，媒体炒作在一定程度上能促进电视选秀节目的成功，但只有符合大众对美的认知的节目才能得到大众的长期关注，从而被大众广泛的喜爱，获得长久的发展。
第二.从事实层面上来讲，因大众审美而成功的电视节目有许多，中央电视台的《星光大道》，降低了门槛，只要有实力，人人都能参与，还有《我要上春晚》，同样因其符合大众对美的追求，而取得了长久的发展，被大众广泛的认可。
而相反，一些电视选秀节目，因为媒体的炒作，形成了各种败坏社会风气的现象，狗仔队的频频爆料，名人的丑闻，整容风波，同性恋等等问题，或许能博得人们一时的关注，但却不是长久发展之际，最后退出了人们的视野，比如前几年红极一时的《超级女声》，由于媒体炒作，导致与大众对美的认可相违背，从而退出荧屏。
第三.从价值层面上讲，一档成功的电视选秀节目，必然有其符合大众审美的地方，比如今年的《中国好声音》，它表现出了一种人们对实力的认可，而不是单纯的以相貌来选秀，这种全新的方式，提倡人们注重实力，而不是外表，所以，受到了众多观众的认可，获得了成功。
我国音乐类选秀节目的问题与对策研究——以《中国好声音》为例
主持人与家人在荧屏 荧屏后 的亲友助阵 后介 绍学员情况并加 导播播放 Ｖ Ｃ Ｒ带出学员—— 告知功能
学员背对导师现场演唱导师在台下观众的欢呼气氛中仔细聆听学员声音决定是否拍动转椅按钮制造悬念娱乐功能文化功能评委转身选择学员导师盲选四位导师根据其专业水准选择学员声音而转身并用使出浑身解数让学员加入其队伍学员演唱过程中导师拍动转椅按钮转身用其夸张的肢体语言以及表情表达对学员声音的肯定抢夺学员娱乐功能教育功能文化功能学员选择导师权利反选学员发表感言并根据自我喜好及需求选择导师加入其团队继续深造学员演唱结束后四位导师对其点评并使出浑身解数让学员加入其队伍而学员在导师追捧后对每位导师表达谢意然后进行反选解开悬念娱乐功能教育功能文化功能学员离场学员告别导师与现场观众互动导师互动台下观众欢呼学娱乐功能第一全新概念的节目内容
第 ５卷 第 １ ３期 ２ ０ １ ４年 １ ０月
新 闻研究导刊
Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎ ａ ｌ ｏ ｆ Ｎｅ ｗｓ １ Ｌ ｅ ｓ ｅ ａ ｒ ｃ ｈ
Ｖ０ １ ． ５ Ｎ０ ． １ ３
０ｃ ｔ ｏ ｂ ｅ ｒ ２ ０１ ４
我 国音 乐 类 选 秀 节 目的 问题 与对 策研 究
中 图 分 类 号 ：Ｇ２ ２ ２ ． ３ 文 献 标 志 码 ：Ａ 文 章 编 号 ：１ ６ ７ ４ — ８ ８ ８ ３（ ２ ０ｌ ４）１ ３ —１ ０ ５ — ０ ３
自从２ ０ １ ２ 年７ 月１ ３ 日《 中 国 好 声 音 》开 播 以 来 ， 其 收 视 率就 一路 飘 红 。据 央视 索 福 瑞 媒 介 研 究 有 限公 司 的数 据显 示 ， 首 期 节 目收 视 率超 过 １ ． ５ ２ ： 后， 第 二 期 节 目的 收视 率达 到 ２ ． ８ ， 第 三 期节 目更 以３ ． ０ ９ ３ 创 下 收 视新 高 ， 均 遥遥 领 先其他 同类节 目， 位列 同时段第一。… 该节 目如此火爆 ， 值 得 人 深思 。下面 ， 就来 探究 《 中国好 声 音 》 走 红 的原 因 ， 通过借 鉴 《 中国好声音 》来看 当前我 国音乐类选 秀节 目 存 在 的 问题 以及 未 来 的走 势 。
音乐选秀节目对中国流行音乐发展的影响
音乐选秀节目对中国流行音乐发展的影响随着全球流行音乐产业的快速发展，音乐选秀节目已经成为当今中国流行音乐市场的重要一环。
自2004年《超级女声》节目在中国首播以来，音乐选秀节目已经在中国娱乐行业中占据了重要地位，同时也对中国流行音乐的发展产生了深远的影响。
本文将探讨音乐选秀节目对中国流行音乐发展的影响，并分析其对中国音乐产业的推动作用。
音乐选秀节目为中国流行音乐培养了大量优秀的新人。
通过音乐选秀节目，许多优秀的音乐人才得以展露头角，他们有着优秀的歌唱技巧、出色的舞台表现能力，以及与众不同的音乐才华。
这些新人才的涌现，为中国音乐产业注入了新的活力和创意，同时也为中国流行音乐的发展壮大提供了源源不断的人才支持。
音乐选秀节目为中国流行音乐市场带来了更多多元化的音乐风格。
在音乐选秀节目中，参赛选手们来自不同的地域、具有不同的音乐背景和风格，他们将各自擅长的音乐元素融入表演中，为中国观众呈现了更加多元化的音乐风格和表现形式。
这种多元化的音乐表演不仅满足了观众对不同音乐风格的需求，同时也为中国流行音乐的发展带来了更多的创新和可能性。
音乐选秀节目成为了中国流行音乐市场的重要推动力。
在节目的支持下，参赛选手们获得了更多的曝光机会和舞台表演的机会，他们的音乐作品更容易被观众所熟知和接受。
通过音乐选秀节目的平台，参赛选手们获得了更广泛的认可和支持，他们的音乐作品也更容易进入主流音乐市场，从而推动了中国流行音乐的快速发展。
音乐选秀节目也为中国流行音乐市场注入了更多商业价值。
除了节目本身的收视率和广告效应，音乐选秀节目还通过参赛选手们的商业演出、唱片销售、代言等形式为中国音乐产业带来了更多的商业收益。
这不仅激发了更多投资者对中国音乐产业的信心，同时也为中国流行音乐市场的商业发展开辟了更多的商业模式和可能性。
音乐选秀节目对中国流行音乐的发展产生了深远的影响。
通过为中国音乐产业培养了大量优秀的新人才、带来了更多多元化的音乐风格、推动了中国流行音乐市场的发展、注入了更多商业价值等方式，音乐选秀节目成为了中国流行音乐市场的主要推动力，并为中国音乐产业的快速发展做出了重要贡献。
对音乐类节目的看法即兴评述
对音乐类节目的看法即兴评述
以过往经验来看，《中国好声音》再怎么拉胯也保留有音乐类综艺节目特有的属性——纯比赛+纯音乐。
从2012年第一季《中国好声音》开播至今，这档“国民级”音乐综艺节目便与无数观众相伴长达十年之久！这十年里，有数百名歌者登上好声音的舞台，有人绽放光彩，有人黯然离去，也有人默默奋斗蓄势待发。
每一年的《中国好声音》，都会在无数的期待与吐槽声中迎来全新的面貌，导师阵容的轮换，赛制的升级，或是选手们的亮眼发挥......
但终究是一档连载十年的综艺节目，多少带有疲倦感，尤其是导师阵容方面。
每一年的导师阵容，都是节目最初也是最大的吸引点，譬如当年在节目走下坡路的时候，邀请陈奕迅、周杰伦等高人气歌手当导师，勉强挽回一些节目收视率。
只可惜，近两年的导师阵容，也救不了下滑严重的热度，更不用说诸多“车祸”现场，根本称不上“中国好声音”。
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中国好声音等选秀节目不能改变中国音乐现状
一辩辩词
Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022
中国好声音等选秀节目不能改变中国音乐现状各位评委观众大家上午好，今天我方观点是中国好声音等选秀节目不能改变中国音乐现状。
中国音乐，即极具中国特色，经过千百年来的积淀，同时不断吸收外来音乐要素，形成独特的的唱腔与内涵，能够得到世界认可的传统音乐。
而现如今，大部分的音乐人都把精力投放在黑幕重重的选秀节目中，企图快速实现商业的最大化，而忘记了真正的音乐是需要用时间来酝酿的。
正因为这些人对追寻音乐轨迹的偏离，使得中国乐坛风气日趋愈下，中国音乐逐渐匿迹于世界乐坛，中国音乐现状无法得到改善。
下面我将从以下几点证明我方观点：
第一，中国传统音乐被完全忽视。
对于中国这样一个以免费MP3下载和手机彩铃为主流的音乐消费市场，快餐形式的音乐更为符合群众胃口，选秀节目带来的造星时代中涌现的大量明星，更是成为了创作这种快餐音乐的主力军，导致中国乐坛缺少了经过文化艺术沉淀的音乐家。
而没有成熟完善的唱片工业和市场，也使得真正具有着中国文化底蕴，真正高雅的传统音乐精粹无法得到群众关注，更难以推向世界。
第二，经过多年实际看来，各类不断翻新层出不穷的选秀节目，只是通过不断改进节目的形式以赚取更高收视率的方式，为乐坛输送了大量所谓的音乐人才。
在这种快速造星时代，一夜成名的形式被广大年轻群体追捧，他们学习领悟音乐的过程过于浮躁，不注重内在音乐素养的提升，一味追寻入门简单，易被大众接受的音乐风格，使得中国音乐歌曲量泛滥，且曲风单一，旋律媚俗，只是为求取一时的商业利益，失去了音乐本身的欣赏价值。
连好声音导师刘欢在评价好声音时也曾这样说:
我个人比较悲观，我认为这个节目改变不了什么，它毕竟只是个秀，一个真人秀。
第三，改变中国音乐现状的根本在于改变观众的欣赏水品。
现今大量的R&B，摇滚等风格的歌曲占据了整个中国乐坛，这些效仿于外国的风格及唱腔，使中国音乐整体实力远远落后于世界其他国家，大众的品味更是认可节奏简单通俗，缺乏营养的快餐形式音乐。
中国音乐不乏好声音，缺乏的是好的作品及音乐人，试想，一个不懂得欣赏自己千百年来积淀的文化精粹的名族，怎样修炼真正的音乐素养，使中国音乐不断发展，得到世界的认可，深深地影响世界音乐潮流。
综上所述，中国好声音等选秀节目不能改善中国乐坛原创衰竭的现状，无法挽救传统国粹面临失传的局面，更难以提升中国观众对音乐的欣赏水平，所以我方坚持认为中国好声音等选秀节目不能改变中国音乐现状。