美术与音乐的关系重点

美术与音乐的关系——赏析油画作品“协奏曲”的感悟

李新泰安东岳中学

李金彪泰安南关中学

美术与音乐的关系

——赏析油画作品“协奏曲”的感悟

摘要：大多数人不能理解康定斯基的抽象音乐画，尤其是多数美术教师对其音乐画的理解也不到位。新课程将美术与音乐合为一体，称为艺术课。为了能最大限度地开

发学生的创造潜能，提高学生的综合素质，就要实行跨学科的学习。这首先要求

美术教师提高自身的音乐素养，真正落实感悟美术与音乐的联系，感悟美术作品

抽象的形式美感的教学目标。

关键词：康定斯基协奏曲感悟美术音乐联系

李新泰安东岳中学

李金彪泰安南关中学

油画作品《协奏曲》（如图3），是俄国抽象派画家康定斯基的抽象绘画作品，选自2004年湖南美术出版社出版的义务教育课程标准实验教科书——美术六年级下册第５课《音乐会》。

该课第一句话——“读康定斯基的画，似乎在聆听色彩的欢歌。”[1](P. 14)多么绝妙的描述啊！真想一睹为快！可是，当你真的面对康定斯基的作品时，你还会沉浸在如此美妙的语境中吗？你的态度会如何呢？你会对此说什么呢？可想而知。多数人对康定斯基的作品不理解，甚至用尖酸刻薄的话来妄自评论。如“这是什么画啊？瞎涂乱抹，白送给我都不要！”“这也叫画呢？大师的画啊？连小孩子都会画！”等等，针对大多数美术教师来说，他们对康定斯基的油画作品《协奏曲》理解也不到位。

难道大师康定斯基的作品离我们真的那么遥远吗？让我们如此不可思议吗？！

其实，大师康定斯基的作品离我们并不遥远。

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现实生活中，人们常常根据自己的心情，在随意接触到的任何平面上，在无意识状态下，就随手画出了一些有意味的形式画，这些画虽然没有画出具体的事物形象，但是，它们却能表现出当时人们的内心世界，是人们的主观情绪的直接体现者。我们把这种以表现人的主观情感为主、不具备任何具象形象的、有意味的形式画，叫做抽象画。人们在作这种画时所表现出来的无意识，与大师的有意识作画有着共同的体验，构成情感的心理状态也是相通的，只不过是人与人之间有着不同的文化素养、审美趣味罢了。这样看来，谁都能创作抽象画吗？答案是------不能。因为抽象艺术具有自己独立的组织规范和语言方式，人们需要通过艺术的语言把自己的情感和观念表现出来，而不是任意的涂抹都可称之为抽象画的。这要求人们不断地学习，了解抽象艺术，通过不断的审美实践，培养一种善于感受形式美的眼睛，才能创作出自己的抽象艺术作品。对于大师的抽象绘画作品，我们可以从有意注意方面，先了解大师的创作意图，根据抽象绘画的语言法则，再去理解其作品，对作者及作品做出客观公正的评价，如此先思后议，不就变的可思议了吗。

对于大师的抽象绘画作品《协奏曲》，大多数人不能理解的原因是多方面的。经过实践总结，我认为主要有以下五方面的因素。

一、我们对于画家没有真正的了解。

二、我们对于抽象绘画的理解及认识不够深。

三、我们对于音乐知识知之甚少。

四、我们对于音乐与美术的结合之处还处在迷茫状态。

五、怎样看待一件美术作品的艺术价值还有待自我提高认识。

人们对以上五方面的知识了解透彻了，对于大师的抽象作品的理解，就变的容易多了。尤其是美术教师更应该掌握以上方面的相关知识，才能驾驭本课，才能更好地引导学生理解大师的抽象绘画作品。本课是新课程标准对广大美术教师提出的一种新的挑战，它促使广大美术教师不断求知，打破学科界限，融汇各学科知识，以便更好地提高学生的综合素质及解决问题的综合能力。

对于初级中学的学生，尤其是还没有积累太多音乐知识和色彩构成知识的初一年级的学生来说，欣赏康定斯基的抽象绘画作品《协奏曲》有些难度。假设编写教材的专家能同时考虑到音乐课与美术课的进度，把《音乐会》这一课编写入现在的初三美术教材中（因为，现在初三年级的音乐教材，正好接触到协奏曲、乡村音乐等知识），学生学起来则更容易接受。这种想法是我与音乐老师共同探究的结果，不知是否有借鉴之处？

在学习本课时，我认为从以下几个方面来考虑，能更好地落实感悟美术与音乐的联系，感悟美术作品抽象的形式美感的教学目标。

首先，提高美术教师的音乐素养。

欣赏音乐有三个层次，依次是官能的欣赏、感情的欣赏、理智的欣赏。[2](P.1)官能的欣赏主要满足于听觉（即悦耳），是对音乐比较浅显的认识，平时美术教师对音乐的欣赏属于官能的欣赏。对一部音乐作品，要在全面认识、理解的基础上，再进行绘画创作，以求获得完美的艺术享受时，对音乐还必须进入感情和理智的欣赏。这就要求美术教师应该了解相关的音乐知识，如音乐的发展历程，著名音乐家的创作个性及代表作品，音乐作品的曲式、体裁，民族特征，标题内容，作者和作品的时代背景，音乐语言及表现功能等。知道有那些常用的乐器，并了解不同乐器的性能等。美术教师对绘画作品要有敏锐的整体把握审美感觉的能力，对音乐作品的欣赏，同样要有听力审美感觉的敏感，即对音乐音响及其艺术结合、音乐形式结构的总体感觉。不但要能敏锐感觉音高、节奏、力度、音色等等个别的音乐要素，且能从总体上把握它的整个结构，把握一首完整的乐曲——它通过各个乐段、乐章传达的基本情调和情绪。[3](P.186)美术教师要将理解融入对乐曲本身的感知、情感体验中，使音乐欣赏在理性精神的指引下，达到更高层次。

目前，部分美术教师的音乐知识匮乏，音乐欣赏水平只处在官能欣赏的阶段。由于他们的音乐素养低，对于《音乐会》这一课的教学难点，一些美术教师在课堂教学上就不能够指导学生进行突破，对出现的知识点也一带而过，避口不谈。如赏析康定斯基的油画作品《协奏曲》，什么是协奏曲？协奏曲有何特点？在画面中，画家为什么这样组织点、线、面、色彩？美术语言中的点、线、面、色彩、构图等要素，它们是怎样表现《协奏曲》的？它们与音乐语言中的

旋律、节奏、音色、速度、力度、调性等要素在油画作品《协奏曲》中是如何对应体现的？从油画作品《协奏曲》中，你能听到几种乐器在演奏？这不同的乐器演奏协奏曲时，表现出何种风格，体现出什么特点？

以上问题老师不引导学生解决的话，学生就不能充分地感悟音乐和美术的联系，教学目标就不能实现。

二、美术教师要了解音乐与绘画的发展历程，了解它们在发展中互相影响，互相渗透，互相对应，相得益彰的关系。

如文艺复兴时期绘画呼吸着自由的空气时，音乐也正努力摆脱它身上的桎梏，争取审美意义上的真正独立；十九世纪的新古典主义画派和二十世纪二十年代盛行的新古典主义音乐都主张艺术应该回到“古典”中去，都讲究均衡完美的结构形式；十九世纪蓬勃发展的浪漫派音乐与浪漫派绘画都具有极强的抒情性，作者都注重个性的发展；受印象主义绘画的影响而出现的印象主义音乐，其调性迷离扑朔，旋律片断零散，在配器上力图精致纤细，调节着音乐丰富的明暗层次和浓淡色彩，在朦胧的光色之中表现物体的气氛和情调，就如色彩斑斓的印象派绘画中的点彩画呈现到人的面前一样。我们可用变幻莫测的光色表现迷离恍惚的音乐语言，如用光色的强弱表现音响的强弱，用光色的明暗表现音色的浓淡，用光色的象征性、色性表现音乐欢快、悲伤的主题，用小色块的疏密表现节奏的变化。20世纪初，从艺术家的实践中发现，美术的形式可以通过表现性的处理提升为自为的抽象艺术形式；既然音乐可以通过没有具体形象的声音而为人们所接受，美术为什么就不能用纯粹的色彩和形式来组成具有审美意义的画面呢? 这两种认识共同促成了20世纪抽象艺术在西方的形成。[4](P.25)康定斯基创始抽象绘画的目的是实现“绘画音乐”的梦想，企图从抽象的画面中流淌出音乐的旋律。他已推倒绘画和音乐之间的栅栏，而把纯粹的情绪孤立了起来，抽象为一种“情感的艺术”。他运用纯粹的点、线、面、色彩获得抽象的艺术形式，从而实现纯音乐式的构成，通过色彩拨响人们心灵的弦，振奋人的精神。

三、美术教师要了解学生对音乐知识的掌握情况，然后，根据学情因材施教。

在教学中，我们需要让学生知道，用绘画形式表达音乐，必须首先要理解音乐，掌握音