艺术概论
什么是艺术概论
绪论一、什么是艺术概论?《艺术概论》是以人类社会的一切艺术现象为研究对象,阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。
具体地讲,它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。
它是艺术理论家从一定的立场出发,在一定的艺术理论指导下,对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。
其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。
《艺术概论》属于艺术学的范畴。
所谓艺术学是指有系统性地研究关于艺术的各种问题的科学。
其主要内容包括:艺术概论、艺术史、艺术批评三方面。
它是近世新兴的一门学科。
《艺术概论》既是一门具有系统综合性和开放性的艺术理论课程,又是准备踏入神圣艺术殿堂的人和高等学校艺术专业学生的一门共同的艺术基础理论的必修课。
二、艺术概论的研究对象艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。
具体地说,艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象,探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律,主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。
这里需要明确两点:一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系;二是艺术理论与部门艺术理论的关系。
第一,艺术理论并不具体地描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派,也不具体地研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别.因为那是艺术史和艺术批评的任务。
艺术理论在论述或论证中,也会借用艺术史和艺术批评的研究成果,涉及一些个案如具体的艺术家、作品或流派,但都是作为论据而提出的。
艺术理论要阐明的是艺术的本质、特征及其发生、发展的规律。
可以说,艺术理论是研究艺术普追规律的一门学科。
第二,各门类的艺术现象如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧与戏曲、电影与电视等,都是艺术理论的研究对象。
但艺术理论并不专门研究某一部门艺术,而是研究各个部门艺术最普遍、最一般的规律。
它虽然也要研究各部门艺术本身的特点,却并不把某一种艺术现象如诗歌的节律、雕塑的材质、音乐的表演等作为专门的研究对象,这个任务要靠部门艺术理论来解决,加文学理论、美术理论、音乐理论等。
艺术概论整理知识点总结
艺术概论整理知识点总结一、艺术的定义1. 艺术的概念艺术是人类对客观世界的再创造,通过表达艺术家的内心情感和审美追求来实现创造性活动。
它是一种语言,通过不同的表现形式传达思想和情感,是一种文化的表现方式,可以反映出时代和社会的特征。
2. 艺术的分类- 形式艺术:包括绘画、雕塑、建筑等,主要以形式和结构的美感为主。
- 表现艺术:包括舞蹈、音乐、戏剧等,重在表现情感和意境。
- 应用艺术:包括工艺品、设计等,以实用性和美感兼备为主。
二、艺术的发展历程1. 古代艺术- 古埃及艺术:以神话故事为主题,墓室壁画和金字塔雕像等为代表。
- 古希腊罗马艺术:以人物雕塑和建筑为代表,追求美的完美和和谐。
2. 中世纪艺术- 以宗教为主题,建立了大量的教堂和修道院,绘画和雕塑刻画了宗教故事和圣徒形象。
3. 文艺复兴- 15世纪至16世纪,意大利文艺复兴运动兴起,启发了欧洲艺术的新风貌,文艺复兴时期艺术大师达芬奇、米开朗基罗等开创了新的艺术风格。
4. 近现代艺术- 工业革命以后,艺术逐渐向非传统的方向发展,出现了印象派、表现主义、抽象艺术等新的艺术形式,现代主义艺术和后现代主义艺术也相继兴起。
三、艺术的要素1. 艺术的形式- 线条、色彩、形状、结构等视觉元素,以及音乐的旋律、和声、节奏等听觉元素都是艺术的形式要素。
2. 艺术的内容- 人物、风景、静物等主题内容,主要表现在作品所要表达的思想和情感上。
3. 艺术的风格- 在艺术的发展中,艺术家会形成自己独特的风格,例如梵高的后印象派风格、毕加索的立体派风格等。
四、艺术的审美1. 艺术的审美性- 艺术作品通过具体的形式和内容,引发人们审美情感,让人产生美的享受和赏识。
2. 艺术的审美功能- 艺术作为审美的媒介,能够激发人们的情感、思想和灵感,给人以美的满足和精神抚慰。
3. 艺术的审美标准- 人们对艺术作品的审美评价是主观的,而且因人而异,但也有一些普遍的标准,比如情感真挚、形式美观、内涵丰富等。
艺术概论(全)
艺术的本质:1.“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。
黑格尔美学思想核心“美就是理念的感性显现”2.“主观精神说”。
认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。
康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。
他强调艺术创作中,天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。
3.“模仿说”这种观点认为艺术是对现实的“模仿”,发展到后来,更认为艺术是“社会生活的再现”。
亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性,从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
4.“再现说”车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发,认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。
车尔尼雪夫斯基的基本论点是艺术反映现实,但他所理解的现实生活,不仅包括客观存在的自然界,而且包括人们的社会生活,使其更加具有深刻的社会内容。
艺术的特征:1.形象性,艺术形象是艺术反映生活的特殊形式①艺术形象是客观与主观的统一。
②艺术形象是内容与形式的统一。
③艺术形象是个性与共性的统一。
2. 主体性,艺术要用形象来反映社会生活,但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”,而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感,体现出十分鲜明的创造性和创新性。
因而,主体性作为艺术的基本特征之一,体现在艺术生产活动的全过程①艺术创作具有主体性的特点。
②艺术作品具有主体性的特点。
③艺术欣赏具有主体性的特点。
3. 审美性,从艺术生产的角度来看,任何艺术作品都必须具有以下两个条件:其一,它必须是人类艺术生产的产品;其二,它必须具有审美价值,即审美性。
正是这两点,使艺术品和其它一切非艺术品区分开来。
①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。
②艺术的审美性是真、善、美的结晶。
③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
艺术概论(完整)
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(三)美的对象 1、与人的感性知觉,适合; 2、与人的心理情感,同构; 3、与人的目的、愿望、理想,同一。
(四)美与自然
美的欣赏就是将自然加以艺术化,
即人情化和理想化。
“世界上缺少的不美的事物,而是
发现美的眼睛”。
(五)美与社会 社会美的范畴极为广阔,除了人们
与邪恶的斗争、生活过程、行为事业, 以及各种物资成果、产品以外,还包括 历史的废墟、传统的古迹等等。
❖
2、审美特征
❖
3、情感特征
二、什么是艺术美
❖ 艺术美是人类对现实美的全部感受、理 解的加工和提练。
❖ (一)从创作角度: ❖ 艺术美是艺术家进行审美创造的结晶。
❖ (二)从欣赏的角度: ❖ 艺术美是满足人们审美心理需要的
最有效的消费对象,也是欣赏者们 进行审美再创造的起点。
三、艺术美在何处
(一)形象性是艺术美的一般表征:
❖ 5、离不开美育与艺术教育:
❖
心灵不断厚实;
❖
情感不断丰富;
❖
情操不断升华。
❖ (三)艺术鉴赏的审美心理:
❖
1、注意;
❖
2、感知;
❖
3、联想;
❖
4、想象;
❖
5、情感; 想
象
❖
6、理解。
❖ (四)艺术鉴赏的审美过程:
❖ 1、艺术鉴赏中的审美直觉:
❖
获得最初的审美愉悦。
❖ 2、艺术鉴赏中的审美体验:
❖
获得心灵的审美愉悦。
❖ (1)将艺术形象转化为自身的生命活动;
❖ (2)用自己的全部人生去体验艺术形象。
❖ 3、艺术鉴赏中的审美升华:
❖
获得精神人格层次上的审美愉悦。
艺术概论的内容
艺术概论的内容
艺术概论是学科名称,通常涵盖以下内容:
1. 艺术的定义和历史:介绍艺术的定义,艺术的起源,艺术的种
类和特征,以及艺术的历史发展。
2. 艺术形式:包括绘画、雕塑、摄影、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学等艺术形式的特点、功能和发展历程。
3. 艺术作品:介绍各种艺术形式的代表作品和艺术家,包括绘画、雕塑、摄影、建筑等。
4. 艺术技巧和策略:介绍艺术家使用各种技巧和策略来表现自
己的艺术特点,包括构图、色彩、笔触、造型等。
5. 艺术和社会:介绍艺术对社会的影响和作用,包括艺术在文化、教育、娱乐和历史等方面的作用。
6. 艺术和文化:介绍艺术和文化之间的关系,包括艺术在文化中
的重要性和影响力,以及艺术对文化多样性的影响。
7. 艺术的未来:探讨当代艺术的趋势和未来发展方向,包括数字
艺术、社交媒体艺术、再生艺术等。
艺术概论是一门基础课程,可以帮助人们对艺术有一个全面的理
解和认识,为进一步学习艺术提供有益的指导。
艺术概论
名词解释1.艺术意象艺术意象是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合后的心理状态,同时它也氤氲与这种心理状态的形象化表现之中。
艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果,是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。
这种主客体统一的审美意象,一旦经过艺术媒介或艺术语言等物质手段表达出来就成为艺术作品的艺术形象。
2.艺术典型就是高艺术典型:就是高度真实和高度概括的艺术形象。
它一方面以非常鲜明生动的形象和特殊性充分的集中地表现出社会生活的本质和普遍规律,同时,它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。
3.艺术美所谓艺术美,指的是艺术作品的美,是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。
艺术不仅可以反映现实美,而且可以创造艺术美,并且还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化成艺术美。
4.人化的自然即是指经由生产劳动实践,自然界从与人无关的、敌对的或自在的状态,变为与人相关的、统一的、为我的对象,其结果使人逐渐意识到客体对象的美并掌握了美的规律,从而发展起人的审美能力。
“人化的自然”,实际上指的是人与现实建立审美关系的条件,世人之所以能够认识美和欣赏美的条件,并不是指美本身。
实践是认识的条件,并不是认识的客观内容,美不等于审美,审美涉及到审美主体与审美客体,美则是审美客体的客观属性。
正是由于生产实践活动,由于“人化的自然”,人才能够与现实建立起审美关系,才会有越来越多的对象成为审美关系中的客体对象;而作为审美主体的人,也才会越来越有能力认识对象的美,并且能够发挥主观审美意识的能动作用改造对象并创造出新的审美对象。
5.艺术本质的“客观精神说”6. 蒙太奇蒙太奇是由法国建筑学上借来的名词,原意是把各种材料按照总的计划安装在一起,是它们各自的作用上升到更高的境界。
蒙太奇是电影构成画面语言的重要手法之一,它可以使镜头之间通过组接,获得更多更深的含义,产生“1+1>2”的效果。
艺术概论
第一讲艺术何为——艺术的本质艺术何为——艺术的本质一、艺术史上对艺术本质的几种主要看法1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物:柏拉图——理式世界第一性,感性世界第二性,艺术世界第三性。
现实世界是理式世界的摹本,艺术是摹本的摹本。
黑格尔——美是理念的感性显现(仍属客观唯心主义,但有辩证法思想)2、主观精神说认为艺术是自我意识的表现,是生命本体的冲动代表人物:康德——艺术是作家艺术家的天才创造物尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰,历史发展的克罗齐——艺术就是直觉和表现。
弗洛伊德——艺术是被压抑的欲望借幻想而得到满足3、模仿说(或再现说)认为艺术是对现实的模仿和再现代表人物:德谟克利特——”从蜘蛛我们学会了织布和缝补;从燕子学会了造房子;从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。
”亚里士多德——艺术是对现实的模仿。
车尔尼雪夫斯基——美是生活。
“任何事物,我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活,那就是美的。
”——《艺术与现实的审美关系》(1953)25岁二、艺术本质问题的科学理论基础马克思在《1844年经济学哲学手稿》明确提出“艺术生产”概念1. 首次从生产实践活动出发来考察艺术问题2. 首次把艺术看作是一种特殊的精神生产3. 首次把人本质规定为自由自觉生产活动这在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一,艺术生产理论揭示了艺术的起源与特性1.艺术的起源离不开人类的社会生产实践活动。
2.艺术既是对生活反映,又凝聚艺术家思想情感第二,艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”马克思在《〈政治经济学批判〉导言》中提出了两种生产不平衡关系理论1.是某些艺术类型兴盛发生在物质生产发展相对低级阶段如古希腊神话和史诗2.是两种生产发展水平并不是呈比例的。
如19世纪的俄罗斯文艺繁荣,却经济相当落后还残存有农奴制第三,艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
艺术概论
什么是《艺术概论》:是一门研究艺术活动基本规律的学科,是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系。
《艺术概论》的研究对象艺术概论的研究对象是人类的艺术活动,以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。
艺术概论的研究方法1、首先是历史哲学的研究方法坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则。
(正确的哲学观念)2、其次,参与性的研究方法运用行之有效的科学方法,研究艺术活动的实践与发展。
3、纵向性与横剖性结合的综合性研究方法运用艺术学科特有的研究方法,研究艺术领域的各种问题。
艺术概论的学习目的1、可以建立系统、科学的艺术观2、可以知道艺术家或艺术工作者的创作实践3、可以知道我们对作品的欣赏与评论4、可以知道我们对部门艺术理论及艺术史的学习与研究。
第二讲艺术的基本性质什么是艺术艺术,系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染,真实地反映现实或精神生活,并表白作者审美理想的一种特殊社会意识形态。
艺术包括的的范围从广义上讲:艺术包括作为语言艺术的文学。
从狭义上讲:艺术则专指文学以外的其它艺术部门,(将文学与艺术并列起来,合称为文艺)。
对于艺术本质地探寻,归纳起来大致有几种说法?(1)认为艺术是创作主体情感的传达和心灵直觉的表现。
较之情感表达的艺术本质推向极端的一种说法是“主观精神说”,其代表人物是:克罗齐、克林伍德、(德国古典美学的开山祖康德)。
(2)认为艺术是对现实生活的摹仿和再现,即“模仿说”或“再现说”。
其代表人物是: 赫拉克利特、苏格拉底、亚里士多德等。
(3)“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
具代表性人物是:古希腊哲学家柏拉图,德国古典美学集大成者黑格尔(4)认为艺术的本质是“有意味的形式”。
具代表性人物是:英国著名艺术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱艺术的本质是指艺术这种事物的根本性质,以及艺术这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等的内部联系。
艺术的本质包括艺术的社会本质、认识本质、审美本质。
艺术概论
艺术概论第一节艺术的起源一、模仿说▪德利谟克特说:“在许多重要事情上,我们是模仿禽兽,做禽兽的小学生的。
从蜘蛛我们学会了织布和缝补,从燕子学会了造房子,从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。
”二、游戏说这种说法认为,艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能,它表现在两个方面,一方面是由于人类具有过剩的精力,另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中,体现为一种自由的“游戏”。
斯宾塞又进一步发挥和补充了“游戏说”。
斯宾塞强调,“游戏’’的主要特征是没有实际的功利目的,它并不是维持生活所必需的活动过程,而是为了消耗肌体中积聚的过剩精力,并在自由地发泄这种过剩精力时获得快感和美感。
三、巫术说在19世纪末20世纪初艺术起源于“巫术”的理论逐渐兴起四、表现说▪汉代《毛诗序》:“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。
”苏珊·朗格提出艺术就是人类情感的表现形式、符号五、劳动说这种学说认为,艺术既不单纯是一种本能,也不仅仅是为了纯粹实用的目的,而是两者的结合。
“劳动说”就是这种学说的一种表现。
三、艺术发展的不平衡艺术的发展并不是线性均速发展的,在有的时期可能发展迅猛,而也有的时期则停滞不前,这即是艺术发展的不平衡艺术的发展与社会发展的不平衡。
有时动荡不安的社会生活和较少约束的思想氛围给艺术家提供了纷繁复杂的社会生活背景和自由的创作空间,从而出现某些艺术的繁荣。
艺术发展的不均衡在艺术内部表现为不同艺术门类发展的不平衡。
四、继承与创新对艺术发展的重要性艺术发展除了与时代、社会、经济基础和上层建筑等因素有关外,还有其自身继承与创新、吸收与借鉴等内部的原因。
就艺术发展的总体而言,继承与创新、吸收与借鉴是艺术发展的主要方法,而且许多艺术门类的发展常常是多种方法并用。
从继承的方式看,后代艺术对于前代艺术的继承有直接的也有间接的。
从艺术创新角度看,创新是艺术发展的内部因素,没有创新因素的艺术是没有活力的。
艺术概论
第一部分艺术本质论绪论艺术(学)概论的研究对象艺术(学)概论的主要内容学习这门学科的目的和方法一、艺术学的研究对象和主要内容1、艺术(学)概论的产生艺术学是一门古老而年轻的科学。
艺术学的产生有两个前提条件:一是艺术作品的产生;二是艺术理论的产生。
艺术作品——艺术理论——艺术学艺术学是艺术理论的科学体系。
2、艺术(学)概论的研究对象和主要内容艺术学是研究艺术的本性及其一般规律的科学。
其研究对象包括两个方面:一、艺术的本性,即艺术的本质与特性,这是艺术学所要回答的首要问题;二、艺术的一般规律,包括艺术创作的一般规律,艺术作品构成的一般规律,艺术分类的一般规律,艺术接受的一般规律以及艺术发展的一般规律等等。
艺术学的研究对象规定了它的主要内容:艺术本质论;艺术创作论;艺术作品论;艺术门类论;艺术接受论;艺术发展论等。
3、艺术学与相关学科的关系艺术学与哲学的关系是特殊与普遍的关系;艺术学与美学的关系是交叉的关系;艺术学与部门艺术学、地域艺术学是抽象与具体的关系;艺术学与思维科学、心理科学等相邻科学的关系是相互结合的关系,它们的相互作用构成了边缘学科。
二、艺术(学)概论的学习目的1、树立正确的艺术观2、树立正确的艺术创作的目的三、艺术(学)概论的研究方法1、以科学的世界观为指导⑴主观唯心主义不是研究艺术理论的科学的世界观。
⑵客观唯心主义也不是研究艺术学的科学的世界观。
⑶旧唯物主义也不是研究艺术理论的科学的世界观。
⑷只有辩证唯物主义与历史唯物主义才是研究艺术学的科学的世界观。
2、熟知广泛的艺术作品3、贯彻理论联系实际的原则艺术本质论艺术是什么?一、从现实生活来看,艺术与非艺术的界限是模糊的。
二、从艺术理论来看,对艺术本质的界定是多样的赫拉克里特、亚里士多德:艺术是自然的模仿。
达·芬奇:艺术是自然的镜子。
车尔尼雪夫斯基、别林斯基:艺术是生活的再现。
克罗齐:艺术是抒情的直觉。
马蒂斯:艺术是心灵的创造。
弗洛伊德:艺术是白日梦,是婴儿性欲本能的表现。
艺术概论
一、关于“美”的四种观点以及美的形态1、美是主观的——吕荧、高太尔、“美是美感2、美是客观的——蔡仪“美是典型”3、美是主客观的统一——朱光潜4、美是客观性与社会性的统一——李泽厚自然美、社会美、艺术美二、为什么说艺术美是美学研究的重点和核心1,、美得三种形态为:自然美、社会美、艺术美2、艺术美是把自然美和社会美高度概括升华的3、艺术是美学研究的主要对象:a:艺术是人类审美意识的集中体现;b:艺术欣赏不涉及直接功利性,有助于我们更深刻的把握美感经验的本质和特征;c:有助于更好的把握审美对象的基本特征。
(艺术美把自然美和社会美通过艺术作品反映出来,是自然美和社会美的升华,凝聚着人类的智慧和追求。
)三、关于劳动在艺术起源中的根本性作用以及关于艺术起源的其他几种观点艺术起源有模仿说、游戏说、巫术说、表现说、潜意识说1、客观条件:劳动创造了人,并从根本上改变了人与自然的对立2、主观条件:劳动促使人的意识的发展并创造了人的丰富的精神需求四、为何说马克思“艺术生产理论”是艺术学研究的基石?1,他肯定了艺术的实践性:艺术根本起源于人类劳动的实践,其本身也是一种劳动2、他指出了艺术的社会性:艺术是人类社会生活的一部分,是意识形态的范畴,满足着人类的理想和追求3、他解释了艺术系统的整体结构,艺术系统包括艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏三个环节。
五、艺术的本质及其三个基本特征本质:艺术作为社会意识形态,作为特殊的精神生产活动,通过不同的感性形式的创造,形象的反映人们的现实生活和精神世界,以满足人类高层次的精神需求。
特征:1、形象性:是艺术反应生活的特殊形式,艺术形象是具体的、生动的、感性的(1)艺术形象是客观与主观的统一(2)艺术形象是个性与共性的统一2、主体性:用艺术形象反映社会生活,融入了创作主体的思想感情(1)艺术创作的主体性(2)艺术作品的主体性(3)艺术欣赏的主体性3、审美性:艺术的最基本特征(1)艺术的审美性是人类审美意识的集中体现(2)艺术的审美性是真、善、美的结晶(3)艺术的审美性是内容美和形式美的统一六、怎样理解“生活丑”与“艺术美”的辩证关系1、审美性是艺术的最基本的特征,艺术作品从现实出发,凝聚了自然美和社会美,实现了化真为美,化善为美2、生活中既有美也有丑,在艺术中展示的“生活丑”也具有“艺术美”的审美价。
艺术概论完整版
一、名词解释1 艺术想象:想象是艺术家在审美情感的驱动下,激活了大脑皮层的旧的暂时联系,将大脑中储存的生活表象分解、综合、移位、重组,构成新的联系,创造出新形象的创造性心理活动。
艺术想象:艺术家在艺术创作过程中,按照创作主旨的需要,在头脑中得来的有关的诸多表现,进行分解,从组,链接等加工,把实际上并不在一起的事物,从观念上把他们组合在一起,使之成为理想化的艺术,想想的创造能力。
2创作流派:在一定的历史时期,一些思想倾向、艺术观点和创作风格相似或相近的艺术家,自觉或不自觉的形成的艺术派别。
3艺术的本质:艺术是人借助于一定的物质材料和工具,借助一定的审美能力和技巧,在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用,相互结合的情况下,充满激情与活力的创造性劳动艺术,是人类按照美的规律创造自身的活动。
4美术:传统意义上的美术,主要包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术,它是指人们借助一定的工具和物质材料,利用平面或空间,创造出具有可视性的艺术形象,进而能给人以美感的客观对象,故它又被称为造型艺术。
5艺术评论:即艺术批评,是在艺术鉴赏的基础上,对艺术的探讨和分析,其内涵有广义和狭义之分,广义的说,艺术批评包括对于艺术家、艺术作品、艺术创造过程、艺术理论、艺术思潮等方面,进行客观性的探讨和分析。
狭义的艺术批评,是指根据一定的标准,对具体艺术现象的价值和意义,做出一定判断和评价的科学活动。
6共鸣:在直观感受和深入体验过程中,欣赏着的情感被深深地感染,甚至与作品中的情感水乳交融、产生忘我入迷、欢快异常的高峰体验。
7艺术的功用:艺术所具有的功能与作用,换句话说,就是讲艺术对人类及人类社会有什么实际的作用。
8浪漫主义创作方法:艺术家以奔放激情,按照理想的面貌表现生活的创作方法,基本特征是:创作的重心是追求理想,创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。
9艺术直觉:所谓艺术直觉就是在一定的艺术心理定式不知不觉的导向作用下对客观事物感知后不经过复杂的智力思考逻辑过程,而直接迅捷的把握事物的思维活动。
艺术概论
第一篇艺术本质、特征、与功能一、艺术的本质1.关于艺术本质的传统观点主观唯心主义艺术观:艺术是艺术家的主观情感,心灵活动和本能欲望的表现。
客观唯心主义艺术观:艺术是对自然或现实的模仿、再现,人天生有本能的模仿欲望,人对模仿的事物感到天生的愉悦。
旧唯物主义艺术观:艺术是用感性形象来显现“绝对精神”,艺术必须蕴含某种真理或深层的精神内涵。
形式主义艺术观:艺术的价值仅在于作品的形式构成、艺术语言和物质媒介,同现实的内容无关。
2.马克思主义的艺术本质观艺术是一种特殊的社会意识,也是一种特殊的精神产物;艺术是人类掌握世界的四种方式之一,它通过感性的形象来反映世界;艺术为着审美的目的,按照美的规律进行的审美创造,是人的本质力量的对象化。
二、艺术的特征1.形象性:艺术必须借助形象来完成;艺术形象是感性的、直观的或可感知的;艺术形象是感性与理性的统一,艺术形象是客观与主观的统一,是内容与形式的统一,是个性与共性的统一。
2.主体性:艺术创作、艺术作品、艺术欣赏都具有强烈的主体性。
艺术创作具有主体性的特征,作品具有主体性的特点,欣赏具有主体性的特点。
3.情感性:艺术创造、艺术欣赏都具有冥想的情感性;艺术中的情感的几种表达方式。
艺术中的情感即审美情感,是一种无功利的具有人类普遍性的情感,情感在艺术活动的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一,同时情感又是艺术创造的基本元素。
情感性是艺术的又一基本特征。
在艺术活动中,情感具有特别重要的作用和地位。
从更广泛的意义上来讲,一切艺术都是情感的艺术,没有情感也就没有艺术。
在艺术创造和艺术欣赏中,情感始终起重要作用。
不同类型的艺术活动,其情感与认识的比重也是不同的。
一般来说,在侧重叙事和再现的艺术样式中,其认识性特征较突出,而常常讲感情性因素潜沉在叙事的过程之中,在侧重抒情和表现的艺术样式中,则往往更加突出情感的外在表现,反而是作品的认识性任务潜隐深处,呈现为模糊地和多义的状态。
艺术概论
1\艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
2 艺术直觉就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
3 现代主义创作方法是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,真实的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是:艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。
4 艺术风格简单地说,风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
艺术家独特的创作个性,离不开艺术家独特的人生道路、生活环境,阅历修养,审美需求和艺术追求。
5 艺术意境是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
6 艺术流派是指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉的形成的艺术家群体。
艺术流派是多种多样的。
它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。
7 形象思维是指在艺术构思过程中,以表象作材料,通过艺术想象,对表象予以升华,或对表象予以分解、重组、联结等,加工成艺术意象的思维过程。
8 造型艺术是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等),通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术。
它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
9 意境是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。
它是情与景、意与境的统一。
“意境”追求天然之美,追求纯真之美,追求朴素之美,归结为一种自然天真的审美趣味,对于中国传统关系产生了巨大的影响。
艺术概论
第一章一、艺术起源于人类物质生产劳动。
生产劳动实践是艺术发生的根本动力。
二、“准艺术”发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期,距今约四万年至三万年以前。
“准艺术”发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画。
准艺术”的繁荣在原始农耕经济发展的时代,大约在七千年——五千年之间。
准艺术繁荣的标志是陶器的普遍创制。
文明艺术发生的标志是青铜器等金属艺术品的出现。
(P8)三、艺术是人借助一定的物质材料和工具,运用一定的审美能力和技巧,在物质与精神、审美对象与主体心灵,相互结合、相互作用的情况下,充满激情与活力的创造性劳动的特定成果。
(名词解析)四、艺术是人类文化的一个组成部分,它起源于原始社会人类以物质生产劳动为中心的社会实践活动。
五艺术是伴随着人类而形成的。
P7关于艺术起源的几种主要学说1、艺术起源于摹仿:德谟克利特、亚里士多德,“摹仿说”肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实。
2、艺术起源于游戏:德国的席勒、英国的斯宾塞、谷鲁斯3、艺术起源于巫术:爱德华·泰勒、英国学者詹姆斯·弗雷泽、法国的雷纳克、美国的托马斯·门罗4、艺术起源于表现:意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格5、艺术起源于劳动:俄国普列汉诺夫、西方美学家沃拉斯切克、毕歇尔简单题一、艺术发生的历史过程(简答题):P81、艺术发生的上限——人工性人所创造的第一件工具是艺术发生的上限。
2、艺术发生的标志——形态性认识形式美的规律,按照形式美的规律去造型,这是艺术发生的标志。
任何艺术都是创造者创造力的表现形态。
3、艺术发生的定质——审美性“准艺术”与实用品的根本区别就在于它在实用品中渗透了原始人的思想感情、审美意识这些精神内涵。
二、艺术发展的他律性(简答题)p12内容:艺术发展的他律性,就是指在艺术发展过程中,艺术与其他社会事物(如经济、政治、道德、科学、宗教、哲学等等)的本质的、必然的、稳定的联系。
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艺术概论期末
1.古今中外关于艺术本质的理解和探讨
艺术是对自然的模仿。
(亚里士多德)
吾师心、心师目、目师华山。
(王履)
艺术是理念的模仿的模仿,影子的影子。
(柏拉图)
艺术是表现自己情感的想象性活动或想象性经验。
(科林伍德)
凡音者,生人心者也。
情动于中,故形于声;声成文,谓之音。
《乐记》艺术是情感的符号。
(苏珊·朗格)
艺术是白日梦,是婴儿性欲望本能的表现。
(弗洛伊德)
艺术是有意味的形式(克莱夫·贝尔)
2.艺术的形象本质
艺术形象是客观与主观的统一
艺术形象是内容与形式的统一
艺术形象是个性与共性的统一
3. 艺术的社会本质
艺术无法回避客观世界,是现实社会生活的形象反映。
艺术反映社会生活的能动性与真实性
艺术是特殊的社会意识形态
4.艺术的情感本质
情感在艺术创作中的地位与作用
何为艺术情感
情感的艺术表现
5.情感在艺术中的地位和作用
情感是一切艺术都必须具备的、不可缺少的本质特征之一。
情感在创造艺术形象时具有变形作用
情感是创造艺术形象的根本动力
6.何为艺术情感
艺术情感是追求自由的情感
艺术情感是包含着社会历史内容的情感
艺术情感是人们再度体验到的情感
艺术情感是与思想融合为一的情感
艺术情感是超功利的审美情感
7.艺术的审美的本质
美的基本形态——现实美与艺术美
论艺术审美活动的产生
美的本质、美感的本质
艺术作品中存在着不同形态的美
8.艺术与美的关系
艺术反映了现实中的美
艺术创造了特有的艺术美
艺术不但反映美、创造美,同时还是作为审美的对象而物态化地存在着
艺术美既包括形式上的美,更离不开精神上的美;同时,艺术既能根据现实的美来创造艺术美,也能根据丑的现实反映现实丑,并通过审美创造使现实丑转化为艺术美
9.艺术的本质与特征
艺术的形象本质
艺术的社会本质
艺术的情感本质
艺术的美的本质`
艺术主体创造的本质
10.艺术门类的划分方法
以艺术形象的存在方式来划分
以艺术形象的审美方式划分
以艺术作品的内容特征为依据
以艺术作品的物化形态来划分
根据艺术的美学原则来划分
11.造型艺术:绘画、雕塑、摄影、书法。
绘画艺术:绘画是运用点、线、面、构图、色彩等艺术语言,在二度空间上创造形象,来反映生活和表达情感的艺术。
12.中西绘画艺术之比较
追求内在精神气韵的体现,而不刻意追求形似,强调“形神兼备、以形写神”
追求“计白当黑,以无胜有”的独特审美。
注重以线条为主要造型手段的笔墨观。
形成了以黑白为主的色彩方法。
打破了时空界限,形成多点透视的构图方法。
追求诗、书、画、印四位一体的形式美。
中国画在文化上包含了简、雅、拙、淡的文人画思想。
13.实用艺术
是指实用与审美相结合的表现性空间艺术,主要包括:建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。
实用艺术是人类文化史上最古老的艺术种类之一,也是所有艺术种类中最普及、最常见的一大类别。
实用艺术不注重模仿客观事物,而是在于表现艺术家的审美理想或美学追求,因此不强调再现性,而强调表现性。
并且,实用艺术也是以空间为存在方式的一类艺术,可以划为空间艺术的范围。
14.建筑艺术
所谓建筑艺术是指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值、具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感
15.建筑艺术的语言和表现手段
建筑艺术是抽象的,是由几何形的线、面、体组成的一种物质实体,是通体形、尺度、比例、空间组合、节奏、色彩、装饰等建筑艺术语言造成的一种意境、气氛——或庄严,或活泼,或华美,或朴实,或凝重,或轻快,引起人们的共鸣与联想。
人们很难具体描述一个建筑形象的具体情节内容。
所表现的时代的、民族的精神也是不明确、不具体的,是空泛的、朦胧的。
16.音乐:通过有组织的乐音在在时间中的运动来传达情感、感受、意境、以及特定艺术形象的艺术,属于时间的艺术、表现性的艺术。
17.音乐艺术的审美特性
音乐音响借助于客观的音响材料,表现基本手段就是声音,是声音的艺术、时间的艺术音乐是非描写性、非造型性的艺术,是表现性的艺术
音乐是善于表现心理、情感、以及精神气质的艺术
音乐具有很强的重构性、在创造性,是必须进行二度创作的表演性的艺术
总之,在音乐欣赏的过程中,联想、想象的思维非常重要。
18.音乐形象的表现途径源于对客观事物、内心情感、甚至是思维过程的运动状态的模拟或概括。
音乐就是通过乐音的运动直接作用于人的听觉,通过感受这样运动过程,从而产生与此对应或相关的情感或艺术形象的联想与想象。
19.音乐活动中的想象性思维
运动线条的思维
空间及造型的思维
色彩性的思维
情感力度思维
20.音乐的艺术语言和表现手段
旋律、和声、调式、织体、曲式、配器等
21.电影艺术的审美特征
逼真性,运动型,时空性,综合性
22. 影视艺术的综合性
影视艺术同戏剧有着密切的关系
影视艺术同文学有着密切的关系
影视艺术同造型艺术有着密切的关系
影视艺术同音乐有着密切的关系
影视艺术同摄影有着密切的关系
23.影视艺术的特性语言
镜头与画面
光线与色彩
声音与音乐
蒙太奇与长镜头
24.艺术风格:
指艺术创作在整体上呈现出来的独特的面貌和相对稳定的艺术特色。
这种面貌虽然主要体现在外在的表现形式,但其实是时代、民族、个人思想观念、精神气质、审美理想所形成的。
艺术流派:
一般指一定地域、一定艺术机构或者其他情况下,由于思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作方法、以及表现风格等方面有着相近或相似的因素,从而形成的艺术创作群体。
艺术思潮:
指在一定的社会历史条件下,收到一定社会思潮和哲学思潮的影响,从而在艺术领域中出现的一种新的具有开拓性和较大影响的思想和倾向潮流。
25.艺术作品的构成因素
艺术作品作为一个有机的整体,它主要有两个方面的因素构成。
这两个方面就是外在的表现形式和内在的精神内容。
26.艺术作品的内容
艺术作品的内容是艺术存在的实质,是艺术作品形式所表达的含义。
它体现的是创作者对生活的情感和思考,主要由题材和主题两个方面构成。
27.艺术作品的形式
艺术作品的形式就是作品内容的具体存在样式,它基本上是由内在的组织结构和外在的形式语言这两方面组成的。
28.关于艺术作品中内容和形式的关系
功能决定艺术作品的内容和形式
关于艺术作品中内容与形式的辩证关系
·内容决定形式
·形式反作用与内容
·艺术的形式具有相对独立的审美价值。