艺术美学复习资料

理解“形而上者为之道，形而下者为之器”及在艺术上的表现。

这句话出自孔子《易传·系辞》。形而上和形而下之争，道与器之争贯穿了整个文化史、艺术史。所谓形而上是就事物的精神因素而言的，相对于某一具体事物来说，形而上的品质往往指向永恒性、透明性和不确定性；所谓形而下是就事物的物质因素而言的，相对事物的精神因素来说，形而下的物质品质往往指向有限性、遮蔽性和确定性。重道就是注重事物的精神内涵和精神功能；重器就是只注重事物的物质内涵和物质功能。在艺术上表现为：“重道”即注重创作主体的精神情感，“重器”即注重创作的技巧与材料。用形而上学来说明艺术的本质最能体现出其带有的永恒性和无限性。

理解毕加索：艺术是指向“真”的谎言:

1毕加索说艺术是指向“真”的谎言，这个真的谎言就是指艺术的审美价值。

2 艺术价值的谎言性是与生俱来的。如，人类童年涂鸦与原始洞穴壁画。

3艺术总在不停地复归，每一次复归的结果都是艺术谎言性的剧增，也更具有艺术的精神价值性。

4谎言性所带来的价值震撼与价值体验正是艺术的魅力所在。

价值：

所谓价值就是人类的自我肯定值，人的自我确证。具体来说，价值就是指一定事物和人或者人的社会关系所形成的一种积极或消极意义的特殊社会规定，价值就是事物和人所构成的需要关系，或者说就是人存在的意义。

元价值的特点：

1 元价值词作为纯粹的语言成分具有极大的构词能力，构生的词语一般都具有价值含义。

2 元价值具有透明性，即不可定义或无须定义。

3元价值有其构成性，每个词都必然形成以它为圆心的价值系统。

真价值：

具有创造性的价值。其前提是所有的行为方式都围绕着积极的肯定性来予以

提升，其使用是服务于精神的，所有的一切都还原于人的精神需要，根源于内心的需要，呈现为某种崭新意义的显现过程。不管它是通过哪种价值形式，都会给那种形式增添一些新的东西。

艺术应如何反映社会生活全部：

1、艺术是一种特殊的社会意识形态，反映全面的社会生活，即从物质到精神的、情感的社会生活的方方面面。

2、对现实生活进行全部理解和深入体验，同时反映和表现现实生活时必须符合艺术精神和整体要求。

3、从事艺术活动的创作主体必须将表现对象放在对抗性的、矛盾冲突的情境中才能既全面又符合审美价值。

4、艺术对社会生活的反映应是提升性的、典型性的、概括性的，而非复制性、直线性、单线条的。

如何认识艺术形象是感性和理性的统一：

A、艺术形象是艺术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美价值创造和表达的结果，同时又是观众的审美对象。审美价值的认识，审美价值的创造和审美价值的欣赏都涉及感性，同时又涉及理性。所以感性与理性的统一是艺术形象的重要特征。

B、艺术形象是可以作用于欣赏者感官的感性因素或感性形式，其次，它还必须以具体的感性形式表现深刻的理性内容和价值，以可感的现象形态表现深沉的审美情感和审美理想，以达到审美价值本质上的感官快适和理性满足的统一。

C、理性因素，感性因素在艺术中体现出各自不同的审美价值，否定任何一方面都会使艺术的审美特性得到伤害，唯有将理性与感性完美结合才能化解彼此的冲突和分裂。

D、艺术作品不仅应有一种灵感想象和韵律节奏的完美结合，而且也应在作品中浸透一种力图诗意地接近本体的精神血液。

如何认识艺术形象是主观和客观的统一：

1、艺术形象，是艺术家按照他对社会生活的独特审美认识创造出来的，既有客观现实生活的根源，又有主观的意识和精神作用，是主观和客观的统一。

2、主客观的统一，主体才能在现实的自然环境和社会环境中，赢得自身的生成前提，以充分的能动选择改变自己的生成现状，寻找到人生的目的和意义，建立起人类的价值范畴。

3、在主客观统一的艺术形象中，作为主体的生命就是生活，生活即生命，其中心关联是体验。作为生命存在方式的艺术就应通过介入生活、社会、自然、历史去实现主客体合一的意义与价值。

审美中的个体价值：是文学艺术满足个人精神需求的属性。个体价值的产生则是从思想的角度，心灵的角度出发，直指人的内心，其关键是自我实现的问题。其内容包括：自我实现需求、情感舒泄需求的满足、精神自由的获得。

艺术的个体价值与社会价值的关系：

1艺术的个体价值是社会价值的基础，从艺术接受者的主观动机来看，他之所以为艺术作品所吸引主要是由于个人精神上的需求。从艺术价值实现的过程而言，个体价值总是先于社会价值。

2、艺术的个体价值与社会价值的关系还表现在社会价值对个体价值的渗透上，因渗透使个体价值更丰富更深刻。

3、艺术的个体价值与社会价值的关系还表现在它们的相互转化上。艺术的个体价值还是社会价值，都只有在具体的关系中才显现出来。

一般符号与艺术符号的区别：

艺术符号是从一般符号发展而来的。艺术符号与一般符号存在着“能指”与“所指”

的区别。即意符与意指的二重结构。艺术符号和一般符号的区别还需通过语境来阐释。

审美价值与功利价值的区别与联系：

审美价值在功利价值的基础上产生，但摆脱了直接的物质需要，有了一定自由的前提。功利价值和审美价值区别在于功利价值满足对象物质需要，关注实用价值和经济价值，不考虑对象的外观形式；审美价值则注重对象形式的完整性，尤其是其外部感性形式的完整性。审美价值反映的是主体与客体之间的非物质性的功利关系，是一种精神价值，但功利价值包含着物质功利价值和精神功利价值。审美价值超越了物质功利性而非精神功利性。当价值物以精神产品的物化形式出现在我们面前时，其最终找到了自身独立存在的物化形式，与功利价值的联系消解为零。在现代艺术设计中功利价值与审美价值共同构成了艺术设计价值的全部精神内涵。

审美价值范畴及各自的美学特征：

1、审美价值：是相对认知和道德而言的一种道德观念，它是人们在审美领域作出的有关美与丑的价值判断和价值评价，是区别艺术同其他事物的准绳。其价值范畴包括：优美、崇高、悲剧、滑稽或喜剧、荒诞。

2优美价值范畴：优美是人类在探索价值形态中最早且最常见的审美价值形态。优美的美学特征：平静、和谐、完整、一致等。是外观形式与美的内容的统一，具有静态、柔性的美，没有冲突、矛盾。在形式上具有小巧、和谐、精致、轻盈、绚丽、清新、秀丽、优雅等品格。具有优美价值范畴的对象的精神背景应是具有“内容”、“意蕴”、“神性”的。

3、崇高价值范畴：康德把崇高上升到哲学认知高度，崇高感涉及崇高对象“无限制”或“无限大”的特征。他将崇高类型被概括成两种：由对象体积巨大而显现出的数量的崇高；由对象力量及气魄的强大而体现出的力量的崇高。“努力向无限挣扎”是崇高这一审美形态的基本性质。崇高偏向于真、客观规律及内容，代表着惊心动魄、催人奋发、鼓舞人上进的事物的美的特征。

4、悲剧价值范畴：悲剧是艺术人生的最高范畴；没有力量和痛感无病呻吟的的艺术往往是不够深刻具体的。悲剧审美是一种复杂的心理活动，其内核是命运的抗争，外在形式表现出极强的情节性。悲剧这一审美形态的最佳形式是戏剧、小说和影视艺术。其审美价值在于在人的自我消解中完成人的自我肯定，在对生命的无情毁灭中高扬了生命，赞美了献身精神，使人性变得完整深刻

5、滑稽或喜剧的价值范畴：喜剧也被称为笑剧、滑稽。喜剧因素总源于一种挬谬，貌似强大实际没有任何真正意义的生活情形。喜剧的基本特性：智慧感、戏剧性、新奇感等。喜剧审美效果：用透明的错觉衬托审美主体的高明和荣耀。

6、荒诞剧的价值范畴：特征：平面化、平板化、以及价值消解。表现：①西方现代派艺术不再在理性意义上把人的精神和意识看做是高尚的深刻的和透明的存在状态。②消解深度、消解中心、消解逻辑。荒诞的主要表现手段是：寓言。

悲剧的积极审美效果：

在对人自我的消解中蕴含了对人自我的充分肯定，在对人生命的无情毁灭中热情高扬了人的生命，从而最终最大限度地展现了唯有人类才特别具有的一种最可贵也最值得赞美的品格，即献身精神。悲剧固然使人恐惧，但却是一种理性的恐惧，在恐惧中使人情绪得到宣泄、灵魂得到洗涤，思想得到提升与成熟，使人性变得更完整和深刻。

审美意象的特点：通过想象创造出来；饱含艺术家感情；与艺术家的思想相互交融。

意象的四个层次：描述性意象：一是表象描述；二是带有叙事性。比喻性意象：它借助于传统语法的修辞手段，通过比喻意象创作，创造出一个更接近于真实的喻体世界。观念意象：一种是象征性意象；一种是非象征性意象。直觉意象：反逻辑；非理性；无意义的。

审美情感即艺术情感。狭义：艺术家和欣赏者在构思和欣赏过程中对于作品中反映的社会生活、塑造的人物形象所产生的情绪反映和情感体验；广义：艺术家和欣赏者在审美活动中因进入一种高度活跃、和谐自由的心理状态而体验到的审美愉悦。

审美情感与自然情感：审美情感源于生活中的自然情感，但并不等同于生活中的自然情感。自然感情不能自动成为审美情感的原因是自然形态的情感往往只带有刺激人、折磨人的特性，而不带有可供享受的特性。自然情感转换、移置为审美情感的关键是回忆与沉思，或者说是“再度体验”。

审美情感与理智情感、道德情感：

审美情感与理智情感、道德情感同为人类的高级情感，有机联系地构成人的精神生活整体。审美情感包括了理智情感和道德情感成分，反之，理智和道德情感中又包括了审美情感的成分。区别：理智情感：以人和客观世界的认识关系为对象，以追求真为最高目的，经常表现在科学研究中；道德情感：以人与人之间的行为关系为对象，道德的最高规范是善。审美情感：活跃于生活和艺术的广阔领域，以生活和艺术中的美丑关系、悲喜关系等为对象，最高目的是美。理智情感和道德情感的产生往往以主体心理器官的部分障碍作为代价。只有在审美情感反应中，人的心灵能够获得充分自由，人的感知、情感、想象、理解、意志等都处于协调的状态，主体的心理器官是无障碍的。审美情感是自我情感与人类情感的相互协调和相互征服，是形式化的情感，是形式情感对内容情感的选择和征服。

现代主义：按照一般的理解，现代主义开始于西方，它是西方从上一个世纪末开始出现的一系列悖逆理性传统的作家、艺术家的创作通称。它包括思潮流派，艺术方法和具体表现手法，是一个多层次的整体性概念，现代主义从产生到发展，经历了一个时盛时衰的过程，形成了一个具有世界影响的松散性艺术运动。

野兽派的艺术探索特点：

（1）作为一种艺术新思潮，野兽派继续在艺术实践中对印象主义绘画进行突破，继续和传统的写实主义分道扬镳。

（2）他们不求细节的真实，不求准确的描绘，只求感情的真实。

（3）在绘画的形式因素中，野兽派强调的是色彩。他们主张用强烈的色彩表现感情。主张