复调讲义与复习资料
复调知识点总结
复调知识点总结一、复调音乐的基本概念复调音乐是指在音乐作品中同时存在两个或更多个独立的声部，并且这些声部有着各自独立的旋律线和和声关系。
在复调音乐中，不同的声部可以同时进行不同的旋律和节奏，但它们又组合在一起，形成了整体的和声结构。
复调音乐一般包括两种基本形式，即对位法和自由复调。
对位法是指两个或更多个声部以相互呼应的方式进行音乐表现，常见的对位法包括卡农和赋格等。
而自由复调则是指不受固定的对位规则和结构约束，各声部可以自由地进行旋律和和声的处理。
复调音乐的基本特征包括：1. 多个独立的声部同时进行；2. 声部之间相互关联，形成和谐的整体声音；3. 音乐作品中存在较为复杂的和声结构和和音关系。
二、复调音乐的发展历史复调音乐的发展可以追溯到中世纪欧洲的教堂音乐和宗教歌曲。
在当时的音乐实践中，教堂唱诗班和歌手们常常会使用多声部的和声方式进行演唱，以求声音的丰富和层次感。
随着文艺复兴时期的到来，复调音乐逐渐成为了音乐创作和表演的主要形式之一。
在巴洛克时期，复调音乐更是达到了鼎盛时期，众多巴洛克时期的音乐大师如巴赫、亨德尔等，都创作了许多著名的复调音乐作品。
到了古典和浪漫时期，复调音乐发展的趋势逐渐向着更加丰富和多元化的方向发展。
在古典时期，莫扎特和海顿等作曲家依然延续了复调音乐的传统，但在作曲技巧和音乐表现方面都作出了更多的突破和创新。
到了浪漫主义时期，复调音乐更是得到了充分的发展，作曲家们在复调音乐中融入了更多的情感和表现手法，使得复调音乐在音乐历史中占据着重要的地位。
三、复调音乐分析方法复调音乐的分析是音乐学研究中的一个重要方面。
在复调音乐分析中，我们可以从旋律、和声、节奏和结构等多个方面出发，对音乐作品的各个要素进行深入的研究和分析。
一般来说，复调音乐分析可以采用以下几种方法：1. 旋律分析：通过分析不同声部的旋律线，可以了解每个声部的音乐表达和发展规律。
同时，也可以对旋律的音程、音符和音响进行详细的分析。
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西南大学18年12月[0843]《复调常识》参考资料
![西南大学18年12月[0843]《复调常识》参考资料](https://img.taocdn.com/s3/m/ac86f99469dc5022aaea00a5.png)
一.
支声性织体，一种旋律声部与在它的基础上作装饰性的变化而形成的新声部相互结合所构成的织体。
它的主要特征是主调鲜明突出，支声仅起陪衬作用。
和声或对位织体，高低两声部各有自己的旋律进行状态，因此两声部处于同样的地位，但有时同步有时又交错进行，体现出很浓厚的和声性色彩。
二.
1、复调音乐的定义与基本类型:几个具有独立意义的旋律性声部，在运动中同时结合在一起，构成丰富多样的织体形式，这种各自具有独立旋律意义的多声部音乐，称为复调音乐。
三.
在音乐作品中对置式副旋律常表现出以下特点：首先是副旋律与主旋律的节奏律动的互补性；其次是副旋律与主旋律的句式常不同；最后是副旋律与主旋律的音乐气质不同，如抒情性主旋律与舞蹈性的副旋律相配等。
四.
模进是音乐创作中一种常用的发展旋律手法。
其中自由模进用得最多，严格模进用得较少，而连续模进往往是用在音乐情绪不断发展向上的地方或高潮区。
用的巧妙，可使旋律情绪的发展推向新的高峰。
模进就是重复，只不过重复时音高不同。
主调手法只有一个旋律是多声部结构中的主要因素, 其它声部则都是陪衬、充实主旋律的次要因素。
主调手法的基础是和声,着重依赖和声的功能力度、色彩、和弦形式的各种变化等方面求得纵向的音响艺术效果,去表达音乐内容、塑造音乐形象。
复调音乐教学讲义
新材料（音高节奏）。
间插段（连接句）的写法
【1】重复与模进（单声部模进、对比式模进，卡 农式模进：正格或变格
巴赫：二部第13首第2—4小节 巴赫：二部第14首第12—13小节 巴赫：二部第3首第12—18小节
第一乐章——歌剧和管弦乐的引子——独立钢琴短曲）； 【5】创意曲 Invention 【6】小赋格曲 Fugue
小型复调乐曲的特点：
【1】线条性的织体 【2】明晰的结构 【3】短小的篇幅 【4】一般没有复杂的发展段落
织体类型的鲜明个性化特征
【2】托卡塔曲Toccata 古典的复调体裁——16—18世纪——作为Fuga
创意曲与赋格曲的区别：
【4】赋格曲主题一般不在同一声部连续出现—— 而创意曲——特别是主题短小的创意曲常常允许 主题连续出现——如二部创意曲第一首：
【5】赋格曲呈示部——在乐思陈述方式上有较严 格的规范，整体布局也有较严格的章法——而创 意曲自由得多——甚至可以使用单一复调手法— —如二部创意曲第2首 和第8首 ——主要用卡 农写成。
卡农曲——与时代和风格特性密切相关； 布局——与一般曲式结构有共同规律； 呈示——主题简洁统一——调性明确稳定——形
象鲜明； 发展——动力性、不稳定性； 再现——结束性结构——再现原则。
卡农曲的特性
【1】音乐材料——高度统一、集中——小型卡农 曲一般没有形象对比；
【2】运用复调性技法——发展主题——卡农转位 、主题变形、卡农模进——展开段调性要发展；
复调音乐
第四讲
小型复调乐曲(一)
王球
二声部复调乐曲
三点要求： 【1】将所学的基本复调技术与实际创作联系起来
复调讲义与复习资料
复调讲义一、复调音乐的概念1、音乐分为单声部音乐与多声部音乐。
2、多声部音乐又分为主调音乐与复调音乐。
3、主调音乐与复调音乐的区别：1）、从定义上讲，主调音乐是一个或若干个主旋律加上伴奏音型的多声部音乐。
而复调音乐是两个或两个以上具有独立意义的旋律线有机结合在一起的多声部音乐。
2 ）、从声部关系上看，主调音乐声部之间是主次的关系；而复调音乐声部之间是相辅相成的关系。
4、复调音乐发展简况：专业创作中的复调音乐是由欧洲发展起来的。
公元九- 十五世纪是它的孕育期和发展初期，教堂的宗教活动促进了这种多声音乐形式的发展和完善，十六——十八世纪复调音乐的重要作曲家有：意大利作曲家帕里斯特列那、比利时作曲家拉索和德国作曲家巴赫。
5、复调也被称作对位——Counterpoint 词的原义为“点对点” ，这个“点对点”即是音对音的意思。
所以，复调音乐的技术理论就被称为对位法。
6、我们学习的复调音乐，其理论的源流来自哪几个方面？答：1、以欧洲音乐为代表的复凋音乐理论体系及创作实践，2 、中国民族音乐中流存的自然形态的复调音乐，3 、二十世纪中国作曲家的音乐创作实践。
7、复调音乐的基本特点1）、音乐展开的不间断性。
这一特点主要是由旋律线的流动及多条旋律此起彼伏的呼应和交织造成的。
2）、音乐形象的同一性与多重性。
复调音乐在揭示音乐形象方面，具有很大的包含量。
它既可以是同一音乐形象的集中展示和层层深化，又可以是不同音乐形象的兼容并置和对应互补。
8、复调音乐的类型：对比复调、模仿复调、支声复调。
二、支声复调1、支声复调——又称为称腔式复调，即同一旋律不同变体的同步展开，便会产生一些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开，时而合并；在节奏关系上，时而一致，时而加花或删繁就简。
三、模仿复调1、定义与三大要素：1）同一音乐材料2）不同声部3）先后出现。
2、三大环节：起句、应句、对句。
应句与起句之间是模仿关系，对句与应句之间是对比关系，而对句与起句则是同一旋律连贯发展的延续关系。
复调基础讲稿（二）
第三单元对比二声部的复对位一、对比二声部复对位的概念复对位也称为繁复对位或可动对位，是指对比二声部复调结构中的两个旋律有多种结合形态。
首次陈述时两个声部是一种结合模式，再次陈述时两个声部按照一定的对位原则发生了一些变化，或两个声部横向关系改变，或两个声部纵向关系改变，或其中的一个声部自身形态改变，或两个声部自身的形态均发生改变等。
二、对比二声部复对位的种类常见的对比二声部复对位有以下几种类型：（一）纵向可动对位构成对比复调的两个声部，在按照一定的原则进行变形结合时，各自的旋律形态不改变，两个声部的横向关系不改变，只是两个声部的纵向关系发生变化，这种复对位就称为纵向可动对位。
有时，两个声部纵向关系发生变化时会形成上下声部位置的交换，这种纵向可动对位又称为二重对位，常用的二重对位的形式有八度（十五度）二重对位、十二度二重对位和十度二重对位等。
1．八度（十五度）二重对位八度（十五度）二重对就是两个声部进行纵向可动对位时发生了上下声部位置的交换，若两个声部是向相反方向移动而引起上下易位的，则两个声部移动的音程度数之和为九（十六）；若两个声部是同向运动而引起易位的，则两个声部移动的音程度数之差为七（十四）。
例4.12．十二度二重对位十二度二重对就是两个声部进行纵向可动对位时发生了上下声部位置的交换，若两个声部是向相反方向移动而引起上下易位的，则两个声部移动的音程度数之和为十三；若两个声部是同向运动而引起易位的，则两个声部移动的音程度数之差为十一。
例4.2十度二重对就是两个声部进行纵向可动对位时发生了上下声部位置的交换，若两个声部是向相反方向移动而引起上下易位的，则两个声部移动的音程度数之和为十一；若两个声部是同向运动而引起易位的，则两个声部移动的音程度数之差为九。
4.3例（二）横向可动对位构成对比复调的两个声部，在按照一定的原则进行变形结合时，各自的旋律形态不改变，两个声部的纵向关系不改变，只是两个声部的横向关系发生变化，这种复对位就称为横向可动对位。
复调 复习资料知识讲解
复调音乐复习资料填空、定义类1.复调音乐的分类：从织体形态来划分，音乐可以分为单声形态和多声形态两部类。
在多声形态中，又可分为主调音乐和复调音乐两大类型。
2.复调音乐定义：它是由若干（两条或两条以上）各自具有独立性（或相对独立性）的旋律线，按照一定的对位法，有机地结合在一起（同时结合或相继结合），协调地流动、展开所构成的多声部音乐。
3.复调音乐发展简况（重要人物代表）：十六世纪：帕里斯特列那（意大利）、拉索（比利时）；十八世纪：巴赫（德国）。
（巴赫代表作《十二平均律》、《钢琴曲集》）4.什么叫对位？“复调”也被称作“对位”，原义为“点对点”，“点对点”即是“音对音”的意思。
复调音乐的技术理论就被称为“对位法”。
5.音程性质分类：协和音程完全协和：同度、纯八度、纯五度充实的协和：大、小三六度不稳定的协和：纯四度不协和音程柔和的不协和：大二、小七度尖锐的不协和：大七、小二度暧昧的不协和：增四、减五度6.平行进行：两声部等距离同方向运动。
7.斜向进行：一个声部保持，另一声部运动。
8.经过音：在旋律连续级进上行或下行中出现的不协和音，带有“经过”的性质。
9.辅助音：在两个本位音之间级进（上行或下行）出现的不协和音，带有“辅助”的性质。
10.延留音：延留音是由前一小节用连音记号延留下来，与另一声部在强拍上形成的不协和音。
这一过程包括三个环节：预备——延留——解决11.模仿式复调内起句、应句、对句的定义起句：最先出现的声部叫开始声部，它所陈述的音乐材料称为起句。
应句：后出现的声部叫模仿声部，其旋律称作应句。
对句：由起句延续下来并与应句作对位结合的音乐材料称为对句。
12.模仿式复调两种类型：模仿分为简单模仿（局部模仿）和卡农模仿（连续模仿）两类。
13.卡农定义：原词意为“准则、规律”。
在音乐上是指不同声部按一定的时间（和音高）间隔，有规律地先后出现同一旋律，构成连续不断模仿关系的一种音乐形式。
14.倒影模仿：反方向对称（节奏和音程关系不变）的两条旋律，有如物体在水中的倒影或镜前的折射，其中一条旋律就是另一条旋律的倒影。
复调复习题及答案
复调复习题及答案1. 复调音乐的定义是什么？复调音乐是一种音乐形式，其中两个或更多的独立旋律线同时进行，每个旋律线都具有其自身的和声结构和节奏特点。
2. 什么是模仿复调？模仿复调是一种复调技术，其中一个旋律线（主题）被另一个旋律线模仿，通常在不同的音高和时间上。
3. 列举三种常见的复调形式。
三种常见的复调形式包括：对比复调、模仿复调和赋格。
4. 赋格的特点是什么？赋格是一种复杂的复调形式，以一个主题开始，随后在不同的声部中以不同的音高和节奏重复出现，通常伴随着对题或答句。
5. 什么是主题？在复调音乐中，主题是作为赋格或卡农等复调形式的基础的旋律线。
6. 复调音乐在巴洛克时期的发展如何？在巴洛克时期，复调音乐达到了顶峰，作曲家如巴赫和亨德尔创作了大量的赋格和卡农作品，这些作品展示了复调音乐的复杂性和表现力。
7. 什么是卡农？卡农是一种复调形式，其中一个旋律线精确地模仿另一个旋律线，但通常在不同的音高和时间上。
8. 复调音乐与主调音乐的主要区别是什么？复调音乐与主调音乐的主要区别在于，复调音乐强调多个独立旋律线的并行发展，而主调音乐则以一个旋律线为主，其他声部作为和声支持。
9. 列举一些著名的复调作曲家。
一些著名的复调作曲家包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、乔治·弗里德里希·亨德尔、克劳德·德彪西和伊戈尔·斯特拉文斯基。
10. 复调音乐在现代音乐中的应用如何？尽管复调音乐起源于文艺复兴和巴洛克时期，但它在现代音乐中仍然有应用，特别是在爵士乐、电子音乐和某些当代古典音乐作品中。
基础复调教学大纲
基础复调教学大纲一、介绍复调是音乐学中的一个重要概念，指的是在一个作品或乐段中存在多个独立的音乐声部或线索。
基础复调教学旨在通过系统的学习和实践，帮助学生理解和应用复调的基本原理和技巧，提高他们作为作曲家、音乐理论家或演奏者的能力。
本文将就基础复调教学的大纲进行详细阐述。
二、教学目标1. 了解复调的概念和发展历程；2. 掌握基本的和声规则和技巧；3. 学会分析复调作品的结构和特点；4. 培养创造性思维和写作复调作品的能力；5. 培养对复调音乐的鉴赏能力。
三、教学内容1. 复调的基本概念a. 复调与单声部音乐的区别b. 复调的历史发展2. 和声规则和技巧a. 声部写作与声部间的关系b. 对位法的基本原理和应用c. 和声进行的基本规则d. 调性的运用和转换3. 复调作品的分析a. 复调作品的结构特点b. 分析和解读复调作品的方法c. 小型复调作品的分析案例4. 创作复调作品a. 运用基本的和声规则进行创作b. 培养创造性的思维c. 复调作品的演示和分享5. 复调音乐的鉴赏a. 聆听和赏析复调作品的技巧b. 了解复调音乐的代表作品和作曲家c. 学会从不同角度分析复调作品四、教学方法1. 理论讲授：通过讲解复调的基本概念、和声规则和技巧等理论知识，帮助学生全面理解复调的本质和应用。
2. 实践与演示：通过大量的实践和演示，让学生亲身体验和掌握复调的写作和分析技巧，培养他们的创造力和表达能力。
3. 分析与讨论：通过对复调作品的分析和讨论，引导学生深入理解复调的结构和特点，培养他们对音乐作品的批判性思维。
4. 创作与演示：鼓励学生进行复调作品的创作，并组织演示和分享，促进他们在写作过程中的思考和成长。
五、教学评估1. 平时成绩：包括作业完成情况、课堂参与度等。
2. 期中考试：考察学生对复调理论知识的掌握和应用能力。
3. 期末创作与演示：考察学生在创作复调作品方面的能力和表达水平。
六、教学资料1. 教材：选用一本系统介绍复调教学的教材，包括理论知识和实践指导。
复调知识
1、主调音乐：多声部音乐中只有一个声部是主旋律，其他的声部构成伴奏织体为主旋律服务，共同塑造音乐形象作曲四大件：和声、曲式分析、复调、配器 2、复调音乐：由两个或两个以上相对独立的旋律相结合，并通过旋律之间的对比交织和呼应，共同表达乐思3、写作技法：主调音乐：和声学复调音乐：对位法（具有独立意义，而又彼此和谐不同旋律的结合）【点对点：节奏关系音对音：音高关系线对线：句幅关系】对位法是指具有独立意义，而又彼此和谐不同旋律的结合。
4、复调音乐类型复调音乐的常见类型（1）对比式复调：两个或两个以上不同旋律的有机结合而形成的复调音乐（2）模仿式复调：同一旋律或相似旋律在不同声部依次出现有机结合起来的音乐5、复调音乐的表现作用：（1）揭示音乐形象的重要作用。
（2）促进乐思形成连续不断的发展（3）加强乐曲结构的统一性《保卫黄河》声部对位是多声部复调写作的基础，对比二声部写作又是二声部对位的基础也是创作中比较多的形式之一学习写作对比式二声部时，首先要选择或创作一个完整的旋律做依据或者做主题，这个旋律称为指定旋律，而为指定旋律写作另外一个旋律则称之为对位旋律6、节奏：用强弱组织起来的音的长短关系叫做节奏可以脱离音高而存在7、节奏型：在音乐作品中具有典型意义的节奏叫节奏型8、节奏对位：对位旋律写出的节奏，节奏型与指定旋律的组合形式9、节奏型的分类（就旋律的强拍来说，它可能形成四种形式）（1）让板：强拍上运用休止、延留、小节切分的手法所形成的强拍无强音的形成叫做让板（2）均分：后一小节上的强拍上音符的时值等于前一小节弱拍音符的时值叫均分（3）停留：后一小节强拍音符的时值长于前一小节弱拍音符的时值叫停留（4）细分：后一小节强拍音符的时值短于前一小节弱拍音符的时值叫细分10、节奏型组合的两种好型式：（1）强拍无强音与强拍有强音的组合（2）均分、停留、细分三种形式相互组合11、节奏的繁简对位（1）上繁下简（2）上简下繁（3）繁简交织12、音高对位：指定旋律与对位旋律之间的和声、音程的性质音程的性质：完全协和音程：（1）极完全协和：同度、纯八度，常用于乐曲的开始与结束以加强调性的稳定感，写作中不易过多的连续使用，否则会削弱二声部的复调性，同度避免中间的创作运用，一般只用于开头结尾（2）完全协和：纯四、五民族调式中纯四度可比较自由的使用，纯五度不能平行进行，纯四度具有不稳定性，在写作中需要解决后使用（3）不完全协和：大小三六，多不超过三次，否则会削弱复调性，一般用在强拍位置，也可以用在乐曲的开始和结尾13、不协和音程的解决：（1）经过音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和音程之间，依次呈上行或下行行进解决（2）辅助音：位于弱拍或弱位夹置于两个相同的协和音程之间，呈先上后下或先下后上级进解决（3）换音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和音程之间，先（上行、下行）级进后反向跳进或先（上行、下行）跳进后反向级进解决（4）倚音的解决：位于强拍或强位需要上行或下行级进解决的协和音程（5）延留音的解决：延留音由预备、延留、解决三部分组成，且在同一声部延留音于预备音为同音反复的形式，在延留音上形成不协和音程，下行级进解决到协和音程上二度延留音：用在下方声部级进解决到三度四度延留音：上下声部均可使用解决到三度或五度，用下方声部时避免以纯五度作预备音程七度延留音：通常用在上方声部解决到六度，用在下方声部时避免以纯八度作预备音程，防止出现平行八度九度延留音：上下声部均可使用，解决到八度或十度，用在上方声部时避免以纯八度作预备音程，防止出现平行八度14、一音对一音第一类：1、能够运用的音程大小三、大小六、纯五、纯八、同度。
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• 2、一般性旋律形态。
• 特点：曲调简洁自然，节奏平稳，类似民
歌或歌曲中的声乐化旋律。
• 旋律的结构不仅可以使用连贯的句法，也
可以使用对称性，方正性的句法；旋律的
调式调性要统一。
• 3、衬托性旋律形态。
• 特点：节奏律动性强，音调流畅，句法连
贯，起着陪衬烘托主要旋律的作用。自身 独立性差，只能依附于其他旋律。
• 重点：轴
• 自然调式中三全音列中间位置的那个音是
最佳轴音。调式中的三全音这对极端特征
音程正好互换位置，仍可得以保持。而维 持旋律的调式特点。
二、紧缩模仿
• 应句的时值是起句时值成一定倍数的缩小，
缩小后的音乐主题更加紧凑，也更具有活 力。当起句时值较长、宽松时，适合使用 这样的变形手法。
三、扩大模仿
声部（这一声部可以保持原来的位置，也 可以进行到新的位置，以级进为佳）构成 协和音程的关系。
四、不协和音程的解决进行
• 不协和音程的解决以级进方式为最佳。
• 1：纯四度——进行到大、小三度或纯五度
（一声部保持、一声部斜向）。 六度（或两声部同时反向级进）。
• 2、二度——进行到三度或纯一度。 • 3、七度——进行到八度或六度。 • 4、增四度——以进行到小六度为最佳。 • 5、减五度——以进行到大三度为最佳。
声性风格音调写成的起句，可采用五声性 的调式进行模仿。它以五声音列为序，在 视小三度级进的情况下，小三度与大二度 自由替代。
第六章 模仿式二声部的写作
第三节 变形模仿
一、倒影模仿
• 反向对称（节奏和音程关系不变）的两条
旋律。即应句模仿起句声部时，其旋律以 某音为轴心加以倒转，形成旋律方向的变 化。
第四章 单对位写作的多样化
复调音乐基础教学大纲
复调音乐基础教学大纲引言：复调音乐是指同时存在两个或多个独立旋律的音乐形式。
它在西方古典音乐中占据重要地位，并且对于音乐理论的发展和音乐教育有着深远的影响。
本文将介绍复调音乐的基础知识，并提供一个教学大纲，以帮助学习者系统地学习和理解复调音乐。
一、复调音乐的定义和特点复调音乐由两个或多个独立的旋律线同时进行构成。
这些旋律线具有相对独立的音高、节奏和动态，但又相互关联和协调。
这种多声部的组合使得复调音乐具有层次感和立体感，使得音乐更加丰富和复杂。
二、复调音乐的基本元素1. 旋律线：复调音乐由多个独立的旋律线构成。
每个旋律线都有自己的音高、节奏和动态。
通过合理的组合和配合，这些旋律线形成一个整体的音乐作品。
2. 和声：复调音乐中，不同的旋律线之间存在着和声的关系。
和声可以通过和弦、音程和声部的相对运动等方式来实现。
3. 节奏：节奏是音乐中的重要元素，它决定了音符的时值和强弱。
在复调音乐中，不同旋律线的节奏要求协调一致，以保持整体的稳定和平衡。
4. 动态：动态是指音乐的音量和强度。
在复调音乐中，不同旋律线的动态要求要相互配合，以达到整体音乐效果的需要。
三、复调音乐的作曲技巧1. 合理的声部编排：在复调音乐中，声部的编排非常重要。
合理的声部编排可以使得不同的旋律线更加贴合和谐，形成丰富的和声效果。
2. 和声处理：和声处理是复调音乐中的核心技巧之一。
合理的和声处理可以使得不同的旋律线相互呼应和协调，形成和谐的整体效果。
3. 对位技巧：对位是指两个或多个旋律线之间的相互关系。
通过对位的技巧，可以使得不同旋律线显得紧密联系和协调一致。
4. 转调与转位：转调和转位是复调音乐中常用的技巧。
通过转调和转位，可以丰富旋律的变化和变化，使得音乐更加有层次和变化。
四、复调音乐的教学大纲为了帮助学习者系统地学习和理解复调音乐，以下是一个复调音乐基础教学大纲的框架：1. 复调音乐的定义和特点- 介绍复调音乐的基本概念和特点。
《复调》教学大纲.doc
《复调》教学大纲第一部分说明一、课程的性质、作用复调是继和声学之后又一重要的技术理论课程。
它是掌握作曲及其他相关音乐理论课程的基础，并与其他音乐专业课程的学习有着极为密切的内在联系，是专业音乐工作者所必须熟练掌握的一门技术理论课程。
本课程的教学目的和任务在于，使学生牢固掌握复调的基础理论知识，具有熟练的写作能力和相应的弹奏能力，并在此基础上提高学生对复调音乐作品的分析、理解和赏析的水平。
通过对复调音乐的学习和掌握，可为今后作品分析、复调写作、音乐创作等相关技术理论课程的学习打下坚实的基础，与其它音乐专业课程的学习及音乐实践工作有着密切的关系。
二、课程的任务与基本要求复调作为一门技术性很强的理论课程，主要是提高复调音乐中的多声部写作和分析能力。
具体而言，要使学生在一学期的时间内掌握复调音乐分析的技术，能够增强合唱、重唱、小型器乐合奏、伴奏的多声旋律写作技巧。
三、本课程与其他课程的关系1、复调是继和声学之后的技术理论课程，其后续课程还有曲式分析、配器等，因此在技术理论课程中具有承前启后作用，是学习其他理论课程的基础。
2、音乐史、音乐欣赏等学科理论课程，必需具有一定的和声、复调基础才能真正理解音乐的风格、特征。
3、声乐、钢琴、合唱等专业技术课程，必须在了解其和声与复调特征的情况下，才能准确表达与把握作品风格，意境与内容。
第二部分本文一、基本内容与学时分配（一）第一章绪论................................................... （2学时）1、复调音乐的定义与类型；2、复调音乐与主调音乐的相互关系；3、复调音乐地表现作用。
（二）第二章旋律................................................... （4学时）1、旋律的一般特点；2、旋律的节奏；3、旋律的调式调性；4、旋律中的变化音；（4学（6学5、旋律的结构。
（三）第三章二声部单对位 ............................................ （4学时）1、一般特性；2、和声基础;3、 声部进行；4、 调式调性关系;5、 声部的对比；6、 织体类型；7、 开始与结尾的处理。
最新(一)复调概述及学习复调音乐的意义讲课讲稿
复调概述及学习复调音乐的意义一.复调音乐、主调音乐的含义1.所谓音乐织体，是针对乐曲中声部组合的方式而言，在多声部音乐的写作中有两种主要的织体形式即主调音乐与复调音乐。
2.所谓主调音乐，即以某声部为主旋律，其余声部编辑成伴奏织体形式，其写作技法的基础主要是“和声学”。
3.所谓复调音乐，即几个具有独立意义的旋律相结合而成的织体形式，其主要写作技法集中于“对位法”。
4.主调音乐与复调音乐的联系：和声与对位在实际应用中是密不可分的，复调音乐需要和声因素的支持，主调音乐需要对位因素的丰富和润饰，两者相辅相成。
二.复调音乐的类别、形式和技法1.复调音乐的类别：从声部间的关系看可分为两类，即对比复调和模仿复调。
2.复调音乐的形式有自由形式（常和世俗性的体裁有关，如小步舞曲等）和格律形式（赋格）3.复调音乐的技法有对比复调中的单对位、复对位，以及模仿复调中的卡农等。
三.学习复调音乐的意义1.首先在于复调音乐具有独特表现魅力（1）其一是每个声部都在歌唱的声部歌唱性，这比主调音乐中大多只有一个主要声部在尽情歌唱更具表现意义；（2）其二是声部间的契合性比主调音乐中的主从关系更有趣味，因复调音乐声部间可有更多种关系；（3）其三是复调织体具有连绵不断的进行动力特性，是因为横向发展的各个声部的起落分句不一致；（4）其四是复调织体可同时表达几个形象或一个形象的多个侧面，这大大增强了音乐的表现力；（5）其五是复调的乐思更简洁精炼、更概括，这加强了乐曲结构的统一性。
2.学习复调音乐可以发展我们的音乐多声思维能力《红星照耀中国》中考试题答案[基础达标] (中考判断题改编)1、《红星照耀中国》是美国著名记者埃德加.斯诺所著的部纪实性作品，曾易名为《西行漫记》。
(2019年齐齐哈尔市)2、(红星照耀中国》客观的向全世界报道了中国共产党和红军的真实情况，预言了中国共产党及其领导的红色革命犹如颗闪亮的红星，必将照耀全中国。
(2019年怀化市)3、《红星照耀中国》描述了中国工农红军长征的经过，首次向全世界全面报道了这一举世无双的“军事壮举”。
ok13教师资格-高中音乐学科-精-第一部分：第一章 第三节 -复调知识
复调音乐的主要形式
➢对比式复调
复调音乐的主要形式
对比式复调写作小窍门 1.遵循3,6,5,8度对位的原则。 2.3,6度不能连续使用超过三次。 3.避免平行或隐伏5,8度。 4.上下声部节奏疏密程度错开，形成对比。
复调音乐的主要形式
➢模仿式复调 概念：相同的旋律（或具有主题意义的旋律首部）在 不同声部中先后出现，或再依次出现音乐材料的不同部 分，便形成了前后呼应、层次分明的模仿关系。
教师资格（统考）
音乐学科知识与教学能力（中学） 精讲班
第三节 复调知识（高中）
第三节 复调知识
一、复调音乐与主调音乐 二、复调音乐的形成与发展 三、复调音乐的主要形式
复调音乐与主调音乐
复调音乐 一种“多声部音乐”，是在横向思维的基础上，将两个 或两个以上具有独立意义的旋律线前后叠置起来，运用 对位法使每条旋律在纵向排列上有机的结合。
模仿的高度、模仿的距离、模仿的程度是影响模仿效 果的三个重要因素。
复调音乐的主要形式
➢模仿式复调 1.局部模仿（也称简单模仿） 模仿声部对开始声部陈述的旋律材料进行模仿，不进行连续模仿。 2.卡农式模仿（也叫卡农Canon） 模仿声部对开始声部陈述的旋律材料进行连续不断地模仿。 卡农的特点： ①在音乐表现上相同的曲调在不同声部先后进人且有此起彼伏的特点。 ②在节奏上采用繁简结合的形式造成节奏律动的对比使声部线条更清晰。 ③旋律上能够表现问答结合的呼应形式。
复调音乐的主要形式
复调音乐的主要形式
➢模仿式复调 3.模仿的常见手法 音程模仿 扩大模仿 紧缩模仿 倒影模仿 逆行模仿
例题
1.下面谱例中的旋律片段运用了（ ）复调创作技术。
A.重复 答案：D
基础复调教学大纲
基础复调教学大纲
导言
基础复调教学是音乐教育中的重要一环，它涉及到音乐理论、和声、曲式等多个方面的知识和技能。
本文档旨在提供一份基础复调教学的大纲，帮助音乐教师和学生系统地学习和掌握基础复调的知识和技巧。
一、概述
1.1 基础复调的定义
1.2 基础复调与其他音乐理论的关系
二、基础知识
2.1 音乐符号与记谱法
2.2 调性与调式
2.3 音程与和弦
2.4 节奏与节拍
三、和声
3.1 和声基本原理
3.2 和声的构成要素
3.3 常见和弦的构成和音程
3.4 和声的规则与技巧
四、曲式
4.1 常见曲式的介绍
4.2 曲式的结构与特点
4.3 曲式的分析与创作
五、实践与演练
5.1 音乐作品的分析与演奏5.2 和声练习与听力训练
5.3 曲式创作与演示
六、教学方法与评估
6.1 教学方法的选择与应用
6.2 学生评估的方式和标准
6.3 教学资源与参考资料推荐
结语
基础复调教学是音乐教育中非常重要的一门课程，通过系统化的学习和训练，学生能够提高对和声、曲式等音乐要素的理解和运用能力。
本文档提供了一份基础复调教学的大纲，希望能够为音乐教师和学生提供一个指导和参考，帮助他们更好地学习和掌握基础复调的知识和技巧。
通过合理的教学方法和评估方式，帮助学生逐步提高音乐素养，培养其音乐创造与表现的能力，为之后的音乐发展奠定坚实的基础。
复调 复习资料
复调音乐复习资料填空、定义类1.复调音乐的分类：从织体形态来划分，音乐可以分为单声形态和多声形态两部类。
在多声形态中，又可分为主调音乐和复调音乐两大类型。
2.复调音乐定义：它是由若干（两条或两条以上）各自具有独立性（或相对独立性）的旋律线，按照一定的对位法，有机地结合在一起（同时结合或相继结合），协调地流动、展开所构成的多声部音乐。
3.复调音乐发展简况（重要人物代表）：十六世纪：帕里斯特列那（意大利）、拉索（比利时）；十八世纪：巴赫（德国）。
（巴赫代表作《十二平均律》、《钢琴曲集》）4.什么叫对位？“复调”也被称作“对位”，原义为“点对点”，“点对点”即是“音对音”的意思。
复调音乐的技术理论就被称为“对位法”。
5.音程性质分类：协和音程完全协和：同度、纯八度、纯五度充实的协和：大、小三六度不稳定的协和：纯四度不协和音程柔和的不协和：大二、小七度尖锐的不协和：大七、小二度暧昧的不协和：增四、减五度6.平行进行：两声部等距离同方向运动。
7.斜向进行：一个声部保持，另一声部运动。
8.经过音：在旋律连续级进上行或下行中出现的不协和音，带有“经过”的性质。
9.辅助音：在两个本位音之间级进（上行或下行）出现的不协和音，带有“辅助”的性质。
10.延留音：延留音是由前一小节用连音记号延留下来，与另一声部在强拍上形成的不协和音。
这一过程包括三个环节：预备——延留——解决11.模仿式复调内起句、应句、对句的定义起句：最先出现的声部叫开始声部，它所陈述的音乐材料称为起句。
应句：后出现的声部叫模仿声部，其旋律称作应句。
对句：由起句延续下来并与应句作对位结合的音乐材料称为对句。
12.模仿式复调两种类型：模仿分为简单模仿（局部模仿）和卡农模仿（连续模仿）两类。
13.卡农定义：原词意为“准则、规律”。
在音乐上是指不同声部按一定的时间（和音高）间隔，有规律地先后出现同一旋律，构成连续不断模仿关系的一种音乐形式。
14.倒影模仿：反方向对称（节奏和音程关系不变）的两条旋律，有如物体在水中的倒影或镜前的折射，其中一条旋律就是另一条旋律的倒影。
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复调讲义
一、复调音乐的概念
1、音乐分为单声部音乐与多声部音乐。
2、多声部音乐又分为主调音乐与复调音乐。
3、主调音乐与复调音乐的区别：
1）、从定义上讲，主调音乐是一个或若干个主旋律加上伴奏音型的多声部音乐。
而复调音乐是两个或两个以上具有独立意义的旋律线有机结合在一起的多声部音乐。
2）、从声部关系上看，主调音乐声部之间是主次的关系；而复调音乐声部之间是相辅相成的关系。
4、复调音乐发展简况：
专业创作中的复调音乐是由欧洲发展起来的。
公元九-十五世纪是它的孕育期和发展初期，教堂的宗教活动促进了这种多声音乐形式的发展和完善，十六——十八世纪复调音乐的重要作曲家有：意大利作曲家帕里斯特列那、比利时作曲家拉索和德国作曲家巴赫。
5、复调也被称作对位——Counterpoint 词的原义为“点对点”，这个“点对点”即是音对音的意思。
所以，复调音乐的技术理论就被称为对位法。
6、我们学习的复调音乐，其理论的源流来自哪几个方面？
答：1、以欧洲音乐为代表的复凋音乐理论体系及创作实践，
2、中国民族音乐中流存的自然形态的复调音乐，
3、二十世纪中国作曲家的音乐创作实践。
7、复调音乐的基本特点
1）、音乐展开的不间断性。
这一特点主要是由旋律线的流动及多条旋律此起彼伏的呼应和交织造成的。
2）、音乐形象的同一性与多重性。
复调音乐在揭示音乐形象方面，具有很大的包含量。
它既可以是同一音乐形象的集中展示和层层深化，又可以是不同音乐形象的兼容并置和对应互补。
8、复调音乐的类型：对比复调、模仿复调、支声复调。
二、支声复调
1、支声复调——又称为称腔式复调，即同一旋律不同变体的同步展开，便会产生一些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开，时而合并；在节奏关系上，时而一致，时而加花或删繁就简。
三、模仿复调
1、定义与三大要素：1）同一音乐材料2）不同声部3）先后出现。
2、三大环节：起句、应句、对句。
应句与起句之间是模仿关系，对句与应句之间是对比关系，而对句与起句则是同一旋律连贯发展的延续关系。
3、模仿分为卡农模仿（连续模仿）与简单模仿（局部模仿）。
卡农——是外来语Canon（英）的译音，原词意为“准则、规律”。
在音乐上是指不同声部按一定的时间（和音高）间隔，有规律地先后出现同一旋律，构成连续不断模仿关系的一种音乐形式。
4、模仿的度数可以选择八度和八度以外的任意音程。
几度模仿取决于起句与应句第一个音之间的音程关系。
5、精确模仿与不精确模仿
6、变形模仿的方式有：倒影模仿
紧缩模仿
扩大模仿
逆行模仿。
四、对比复调
1、对比复调分为单对位与复对位。
单对位——在复调音乐中，声部之间只有一种结合方式。
复对位——在复调音乐中，声部之间如果除原来的结合方式外，还可以调换声部位置的高度、改变时间的距离和声部进行的方向等条件，产生新的结合方式，称为复对位（或繁复对位、可动对位、转位对位、二重对位等）。
2、复对位分为纵向移动对位
横向移动对位
纵横移动对位
倒影变形对位
五、赋格曲、创意曲
1、赋格曲——是用复调手法作成的一种独立的音乐体裁，同时也是一种复调音乐曲式。
它由拉丁文Fuga的译音而得名。
Fuga的原意为逃逸、追逐、循走，它形象地表明了赋格曲是由一个（有时为两个或多个）音乐主题在不同声部时隐时现、一再模仿，不断重现这一基本的特点。
2、创意曲是一种独立的音乐体裁，同时也是一种复调音乐曲式。
这个名称由巴赫开始采用。
它源于拉丁语Invention,为“想到一点东西”——即创造发明的之意。
3、赋格曲与创意曲的区别：与赋格曲相较，创意曲在主题乐思陈述、声部数量和手法运用等方面，都不如赋格曲完整和丰富，格式也比较自由。
因此可以说，创意曲是赋格曲的简约化和自由化。
复习资料
一、简答题
二、论述题
三、写作题
四、写作手法分析（每小题5分，共40分）
1．
答: 2．
答: 3.
答：4.
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答: 7.
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答:
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答：18、
答：19、
答：
20、
答：
五、复调手法听辨
六、复调作品曲式分析
要求：1）从复调音乐声部的统一与对比因素角度，来分析此首作品的复调技术特点。
2）文字在200字左右。